1. 我帶月亮去散步美術教案
當夜晚來臨，人們都進入夢鄉，有一個小男孩和他的月亮朋友卻開始了他們的魔幻旅程。《我版帶月亮去散步》的權故事充滿了神秘感，既不可思議又值得回味。它帶領我們去領略夜晚中世界的美好和奇妙。
昨天晚上，我帶著月亮去散步。
它就像一隻夏天的風箏，靜靜地跟著我上了路。
它沒有風箏的尾巴，卻長著圓圓的臉。
我不用牽著它的手，也沒有長長的線。
如果它怕黑，就會藏起它白白的臉。
所以我把藍色的電筒一直帶在身邊。
白雲好像一條條絲帶掛在天上，月亮害羞地從雲彩後面向下張望。
「月亮啊，快快升起來吧。」我焦急地告訴它。
差一點，它就撞上了教堂的尖塔。
2. 中國繪畫中的線條在歷史中出現了幾種重要形式
我國素有「書畫同源」之說；不管書與畫，所用的工具是相同的。行筆、運筆等技巧相同，中國書法是「以線造字」，而中國畫歷來是「以線造型」（以線條為主要造型手段）。盡管中國畫的革新以色彩為突破口，並出現了大量的以色彩為主的現代作品，但是線條仍然起著重要的作用，傳統繪畫線條高超的表現技巧以及優秀的文化內涵，已經被繼承下來並有所創新。因此，研究中國畫線條的歷史發展軌跡，使我們對中國畫線條的繼承與創新有一個更清醒的認識是十分重要的。中國畫線條的突出特點是富有表現性，它是至今多數國家繪畫藝術中的線條所難以企及的。善於「牽著線條去散步」的德國現代主義大師克利說：「筆跡最關鍵的是表現而不是工整。請考慮—下中國人的做法。」中國畫線條表現性技法的成熟雖然遠遠早於西方，但它不是一步到位的，而是經歷了漫長的發展。
（一）不動的線到飛動的線。人類在原始社會所創造的線條，主要是直線、橫線和圓線。由於使用這些線，人們就可以在畫面上畫出對象的結構，傳達出所要傳遞的信息。此後隨著文明的發展，人們又感到直線、橫線和圓線比較呆板、僵硬和缺少動感和生命力，於是創造了一些波狀的、粗細不勻的、富有張力的線條。我們從周代青銅器《饕餮簋》、漢代畫像石《騎術》中可以看出，中國畫線條從公元前十世紀開始就有了巨大的發展：從平實的線逐漸變為富有生命力的飛動的線條。這種變化是怎樣表現出來的呢?這要從線條的位置、運動方向、張力等方面來研究。首先，這兩件作品中出現了波狀線(亦稱蛇形線)。這種線條的位置與方向不像直線那樣固定，它好象是在擺動而且活動的方向不確定，這樣在視覺上就給人以動感。其次，這兩件作品中的線條不像以往直線那樣平直均勻，而是有粗有細，由此可知，作者在運筆時所用的力度和速度是不均勻的。這種力度與速度的不同，就表現出線條在空間與時間上的運動，因而給人以動感；再次，我們從饕餮頭部的向相反方向誇張性運動的線條中，從馬的四條腿最大限度地向不同方向伸展的姿態中可以看出，作者企圖通過線條的巨大張力來表現饕餮、馬的奮進，使青銅器、石頭上的動物給人視覺上強烈的運動感。正是通過這種運動感，才使作品表現出極強的生命活力。
（二）從輪廓線到表現結構、空間、亮度的條。有些人常用「單線平塗」來概括中國畫的特點，這是不確切的。單線平塗是人類早期繪畫的共同特點。自漢末後，中國畫的特點就難以用單線平塗來說明了。輪廓線尉旨所畫物象的周邊線。它面對的是所畫物象與它所處空間的關系，因此它只是把某一物象從大的背景中分離出來，而無法顯現這一物象的內部結構和光分布。自從中國畫家創造了獨特的皴法、描法以及擦染之後，對物象內部結構與光分布的處理，就不是藉助透視法、明暗法，而是以本民族獨特的表現形式描繪出來。從五代時董源的《瀟湘圖》中，我們可以看到中國畫線條的發展變化：
1． 此畫用輪廓線界定了山的空間位置和整體走勢後，對山體內的各個組成部分，均以長披麻皴線條加點來表現。眾多披麻皴線條與點的有序排列，一方面刻畫出山嶺在一定光線照耀下的皴紋，另一方面表現出山體內各個部分的有機組合，從而有效地描繪了山體的結構。這些表現結構的皴線、點與輪廓線融合後，山的雄姿秀態就盡眼底了。
2． 此畫沒有用透視法照樣畫出物象的空間和距離，是由於畫家靈活運用了皴線和點。畫面的遠景部分，畫家用的是較短、較小、較淡的皴線與點；近景部分，則用較長、較濃的皴點；山體背陰的部分，用較濃的短線與點；各個山頭用重迭法畫出，畫家用這些方法表現出山體的縱深感。有人認為這種方法沒有透視法科學准確。當然，按透視法畫出的物象顯很逼真。但是，格式塔心理學家指出：透視法的准確是建立在透視縮短與透視變形基礎上的，它僅僅是在二維空間表現三維幻覺，是對眼睛的「欺騙」。因此，我們不必用透視法來苛求用皴、點與重迭法來表現物象空間距離——「深度」的中國畫。
3． 此畫沒有用明暗法也畫出了物象的光分布。這是因為畫家利用皴線有疏有密的排列與部分留自來描繪山體的明部與暗部。顯然，這幅畫似乎沒有固定光源和合乎比例的明暗層次(亮度梯度)，但這樣的作品並不像有人說的只強調線條韻律不要光，而是採用垂直光分布、正面光(正面留白)來表現光亮，背面、側面用密集的短皴與點來表現。這種特殊的正面光與明暗分布法，源於道家哲學「萬物負陰而抱陽」的觀點。董源之後，畫家們又把皴與擦融為一體，進一步表現了物象的明暗層次，色彩的渲染對用皴擦表現光分布也起了輔助作用。這樣在表現光的過程中，各種線條一直起著主導作用。董源作品中的線條組合，不僅表現了物象的光分布，而且表現了空氣的濕度——南方群山的華滋濕潤、蒼茫蔥郁。這是在西洋畫中難以見到的。
從「存形」的線條到抒情的線條。在唐代以前，中國畫以反映社會生活，描繪明君、忠臣、烈士、貞女等人物為主。在留下歷史人物真容方面，繪畫優於其它著作，所以陸機說：「存形莫善於畫。」習附的繪畫線條功能主要在服務於「存形」，即真實描繪客觀對象。
（三）自從宋元以後，中國畫由以人物為主，逐步轉為以山水、花鳥為主，由反映社會生活、描繪歷史與現實人物為主，轉向以描繪自然景物來折射社會生活，抒發畫家感情為主。為了服從這一目的，畫家們對線條作了大膽的革新，創造了具有獨立審美價值的抒情線條。這種抒情線條與寫實性線條的主要差別在以下兩個方面。第一、抒情線條特別重視線條的自身張力。所謂張力，簡而言之，就是一種相反相成的力。線條張力可分組合張力與自身張力兩種。顧愷之僅用橫線條與傾斜捲曲的線條組合，就刻畫出了人物的形貌與動態。然而他用的這種線條均勻細長，自身並無明顯張力。梁楷的《六祖斫竹圖》、倪雲林的《紫芝山房圖》、華岩的《金谷園圖》等，就與顧愷之的線條不同了，其線條借鑒了書法線條的特點，自身具有明顯的張力。畫家在畫線條時，不僅像書法家那「欲左先右」、「欲上先下」，而且要使線條有虛有實、有曲有直、有濃有淡、有輕有重、有粗有細、有斷有續、有行有留等等。把以前平直、均勻、細韌的線條變得曲折頓挫、千姿百態，極富情致。畫家復雜多變的情感，藉助這種多姿多變的線條得到了充分的宣洩。這正是中國畫線條發展到高級階段所呈現的奧秘與難以企及之處，它是幾十個畫家共同創造的成果。第二、抒情線條並不是自然狀態的線條，而是有筆法的線條。中國畫筆法主要是指用筆方法。它是中國畫的另一個重要奧秘。中國畫筆法，除了大家熟知的不同於西洋畫的執筆法之外，最值得重視的是運筆法，而且不同類型的線條有不同的運筆法。運筆法也就是筆鋒接觸紙面時怎樣運行的方法，它有多種形式，大體上可分為空間運動形式與時間運動形式。不同的輪廓線，不同的皴法、描法，其線條的空間與時間運動形式是不相同的。空間運動形式有幾十種，主要是提按、旋轉(絞轉)、平動、擺動、從容流行等。時間運動形式也有多種，主要是疾遲(包括快速、中速、慢速)、行留、節奏、澀行與跳動等。中國畫家自從掌握了這種筆法後，不僅能「牽著線條去散步」，而且能憑借它翱翔於藝術的王國，刻畫各種物象，抒發復雜情感，表現不同個性。這種筆法正被現代畫家繼承、發展，具有很強的生命力。
（四）現代中國畫中的線條。中國畫線條經過宋、元、明、清眾多畫家的創造，達到新的高度。然而藝無止境，隨著時代的前進，人們審美能力的提高，中國畫線條仍在發展。最近幾十年，特別是最近十幾年，不少現代中國畫家在繼承前人技法的基礎上，創造了許多前無古人的新線條。例如，李可染創造了深邃含蓄的「金錯刀式」的線條；朱屺瞻創造了老辣雄健的「鐵干銀鉤式」的線條；劉文西創造了長於描繪北方人物古樸剛勁的線條；黃永玉創造了曲折多姿的「不連貫」線條；吳冠中創造了極富韻律美的與點分離的長線條；黃胄創造了具有力度美的近似面的寬線條；周韶華創造了線與面、線與色混融一體的具有面的效果的線條；富中奇創造了具有裝飾美的表現鄉土情結的線條；邱笑秋、宋雨桂等創造了以色彩筆觸與水墨線條相融合的新線條等等。這些線條的創造，豐富了中國畫的表現力與抒情功能。關注繪畫藝術本體中點、線、面、筆墨等抽象的藝術形式；關注繪畫空間上的模糊性所引發的觀眾的想像與再創造。因而，中國傳統繪畫藝術具有象徵、寫意、表現的基本特徵。以想像真實代替視覺真實是它有別於西方古典寫實性藝術的特徵，也是中國畫詩意化的體現方式。在觀察與表現手法上，中國畫「外師造化，中得心源」(張躁語)。並不是完全照抄模仿自然的客觀物象，而是加入了創造者很強的主觀色彩，即在造化自然的基礎上，有所思想，有所寄意。 當前，中國畫家正在越來越多地使用墨彩與色彩，全色彩「沒骨畫」得到了長足的發展。但是，線條並沒有被削弱，更不會消失，而是在不斷創新中形成新的形態、獲得新的生命力，顯現出更有時代特點的東方繪畫韻味。
從南齊謝赫提出「六法」，拈出「骨法用筆」以來，多少代的畫師們在這四個字上玩足了技巧。雖然謝赫也曾提出「氣韻生動」作為「六法」之首，但考究起來，「骨法用筆」雲雲，才是中國畫的真正的靈魂。這樣，就跟西洋畫從整體人文精神上把握主題有了距離。
3. 中班美術牽著線條去散步視頻
牽著線條去散步的視頻還沒有。
線條是最幼稚的繪畫語匯，幼兒的第一筆繪畫都是由線條開始的，德國藝術家保羅克利有句名言"用一根線條去散步"，道出了線條的本質在於它的情感意味。而幼兒線條畫正是採用線條這一最簡便、最直接的繪畫手段，通過大量、豐富的線條，根據幼兒自己的觀察、感受和組合和想像來描繪自己所感知的繪畫作品。中班孩子知道用線條可以畫出自己看到的事物能用線條去表現自己想要表現的東西。基於如此我們也設計了一個美術活動《牽著一根線條去散步》。
1.線條中有故事
美術活動在活動中，我們設計散步這一情節，通過線條散步過程中發生的有趣的事情，巧妙的把各種線條融合在畫面中，讓幼兒在看看、找找、說說的過程中，認識線條的特點並展開豐富的想像，把線條想像成你所認為的各種事物，通過這個聽故事找線條的游戲以此來激發幼兒繪畫興趣。在線條中更多的是孩子自己的故事，當多變的線條出現在孩子眼前時也就變成了孩子自己有趣故事。
2.線條中有想像
活動中我們所追求的不是孩子畫的像不像、好不好，而是要讓孩子在活動中展開豐富的想像了嗎，獲得喜悅和滿足了嗎？在成人眼中是那麼的簡單和隨意在孩子的眼中卻是我們所意想不到的，孩子的這種天真與想像，獨特的想像就是我們所要體現的。
在活動中發現孩子對線條的認識還是很有自己的想法，比如螺旋線、彈簧線等等，在成人的眼中就是最簡單和普通的線條，可在孩子的眼中卻是千變萬化的是身邊熟悉的事物，是看到過的景物或是自己的想像，只要是想到的都可以變成這神奇的線條，於是有了媽媽的卷發、大海浪、棒棒糖、哪吒的風火輪、方向盤等等，只有你沒看到的，沒有孩子所想不到的，可見孩子的天真、純潔的內心，我們在活動中正是要讓孩子有這種最真實的呈現。
4. 小班繪畫教案用一根線條去散步
一根線可以牽著狗，或是牽氣球（一個或一堆），為主題去畫
或是小朋友拿粉筆，邊走邊在牆上畫出一條線，等等主題
5. 用一根線條去散步是誰說的
是保羅.克萊，具體資料網上查吧
6. 美術教案《小樹葉來跳舞》教案
一、目標預設
1．在情境中能用簡單地線條來表現樹葉跳舞的各種姿態。
2．大膽添畫，感受畫面的動感美。
二、活動重點、難點
1．用單線條的不同方向來表現樹葉的手腳，表現出樹葉飛舞時的不同姿態。
2．在感受樹葉飛舞時的歡快情境中為小樹葉添畫上開心的表情。
三、活動過程
1．情境導入
師：前兩天我們在散步的時候，看見小樹葉都離開了大樹媽媽，現在仔細聽聽這段音樂，猜猜小樹葉在空中可能會做什麼？
（播放歡快的背景音樂）
2．跟音樂來表現小樹葉歡快舞蹈
師：請你們也來做小樹葉，跟著音樂一起跳舞，想想你會怎麼跳，音樂停止時請擺一個你覺得最好看的動作。
3．教師示範：給小樹葉來拍個照
師：小樹葉們的舞蹈真優美，我要給大家拍個照。（請一個孩子擺好造型，其他幼兒仔細觀察手和腳的動作）
師：這片小樹葉的手是往哪裡的？腳呢？（邊引導幼兒說，老師邊在樹葉上用筆畫出手和腳相應的線條來表現樹葉跳舞的姿態）
照片拍好了，看看和這片小樹葉跳的舞一樣嗎？
4．請能力強的幼兒來給小樹葉拍照。
師：誰也想來給其他的小樹葉拍個照呢？拍照的時候要仔細看好小樹葉的手和腳是什麼樣子的。
5．幼兒繪畫，嘗試用簡單地線條來表現樹葉跳舞的樣子。
師：還有很多的小樹葉都想拍跳舞的照片，你們願意去幫助它們嗎？想想小樹葉在跳舞的時候它臉上會有什麼樣的表情呢？對了，笑起來拍出來的照片會漂亮哦！
6．展示欣賞作品
（播放背景音樂，請幼兒把拍好的照片展示在大樹林背景圖中）
你的小樹葉是怎麼跳舞的？你最喜歡那片小樹葉跳的舞呢？
我們一起來跟著小樹葉跳一個舞吧！
7. 繪畫的名人名言
關於繪畫的名言精選_名人名言
1、笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡。——羅丹
2、筆墨亦由人品為高下。——清·方薰
3、畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。——博巴
4、近精微致廣大。——徐悲鴻
5、科學家不創造任何東西，而是揭示自然界中現成的隱藏著的真實，藝術家創造真實的類似物。——岡察洛夫
6、美術所以能產生科學，全從「真美合一」的觀念產生出來。他們覺得真即是美，又覺得真才是美，所以求美，先從求真入手。——梁啟超
7、美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。——托·卡萊爾
8、莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。——明·徐謂
9、石濤善畫，蓋有萬種，蘭竹其餘事也。板橋專畫蘭竹，五拾余年，不畫它物，彼務博，我務專，安見專之不如博乎？石濤畫法千變萬化，離奇蒼古而又能細秀妥帖，比之八大山人殆有過之無不及處。然八大名滿天下，石濤名不出吾揚州，何哉？八大純用減筆，而石濤微茸耳。且八大無二名，人易記識；石濤弘濟，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大滌子，又曰瞎尊者，別號太多，翻成攪亂。八大隻是八大，板橋亦只是板橋，吾不能從石公矣。——鄭板橋
10、文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己。但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化。——塞尚
11、屋中有畫，等於懸掛了一個思想。——雷諾茲
12、藝術家對於自然有著雙重關系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。——歌德
13、藝術家用腦，而不是用手去畫。——米開朗基羅
14、藝術是一種使我們達到真實的假想。——畢加索
15、意存筆先，畫盡意在。——唐·張彥遠
16、在油畫的後面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂。——里爾夫
17、戰斗場面和繪畫，都要在遠處觀看。——英國
18、照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。——喬·雷諾茲
19、最接近雕刻的繪畫最完美。——朗費羅
20、作畫貴在似與不似之間，不似則欺世，似則媚俗。——齊白石
8. 幼兒園中班美術小河流水教案
設計意圖： 一次散步的時候，孩子對小河裡潺潺流動的河水非常感興趣，不時地還在討論觀察一番。忽然有個小朋友驚喜地喊到：「河水碰到小石頭還會向前流的，真有趣。」 孩子們的驚喜使我聯想到我正要組織的一個美術活動——「彎彎的小河」。按照以往的教學，我會和小朋友分析河水是怎樣流的，然後讓小朋友把曲線整齊的排列成小河。這樣，幼兒始終處於被動接受的狀態。有了散步的啟發後，我設計了這樣的一個環節：布置一條小河，河裡有些小石頭，讓教師分別扮演水媽媽和水寶寶去學游泳。通過這個游戲讓幼兒感知水流動的特點。使幼兒從被動接受到主動探索，從而感受線條的順序美和藝術美。 教學目標： 1、通過游戲引導幼兒在自主探索的過程中，感知水流動的特點，並嘗試用繪畫的方式進行大膽的表現。 2、通過曲線表現畫面的過程，充分感受線條的藝術美；體驗與同伴共同游戲的快樂和藝術創作的成功感。 教學准備： 場地布置：小河，河中各種石頭，錄音機； 教學具：各種蠟筆，卡紙； 幼兒：已有將各種線條整齊排列的繪畫經驗。 教學過程： （一）情景創設，導入游戲。 我是水媽媽，你們是誰呀？（水寶寶）今天水媽媽要帶水寶寶到小河裡去游泳呢！寶寶們快來吧。 （二）自由探索，豐富感性經驗。 1、提出遊戲規則。 1）我們來到小河邊，哎呀，河裡有什麼？（圓石頭、方石頭）寶寶們動動小腦筋想想，我們跳下去游泳時，怎樣游才能既不撞到石頭，又不撞到其他水寶寶？ 2）今天，我們要從岸的這邊一直游到岸的那邊。如果你覺得遊了一次還不夠，就可以游上岸，從岸的旁邊走過來，來到開始的地方再游一次，好嗎？ 2、幼兒通過身體感知獲得「繞著石頭走」的進一步體驗，感受水流的方向。 3、寶寶們跟著媽媽從這里跳下去開始游泳吧！（放音樂） 1）教師語言提示：「媽媽慢慢地游呀游，哎呀，碰到大石頭了，怎麼辦？」（拐個彎，繼續往前游） 2）幼兒游戲：游泳2——3次。 （三）游戲結束，講解繪畫方法，幼兒操作。 1、講解繪畫方法。 1）寶寶們來吧，到媽媽身邊來，找個地方坐下休息一會兒。你們剛才玩得開心嗎？ 2）你們看，這就是我們剛才游泳的小河，河裡有圓石頭、方石頭、三角形石頭……哪個水寶寶告訴媽媽，你剛才是怎麼游的？你碰到了大石頭是怎麼辦的？ 3）噢！你是這樣游的。（教師邊講邊示範畫，表示水的曲線）從岸的這頭「撲通」跳下水，慢慢地游呀游，碰到大石頭拐個彎，繼續往前游，一直游到岸邊，你游得真好。 4）你們想知道媽媽是怎麼游的嗎？我從這頭跳下去慢慢地游呀游，碰到大石頭我拐了個彎，又回到岸邊，重新選了個地方又跳下去游。 5）剛才媽媽看見除了你們這樣游以外，還有許多水寶寶也是這樣游的。（示範畫一組水寶寶游泳的曲線） 從這頭跳下去，慢慢地游呀游，肩並肩，你不撞到我，我不撞到你，碰到大石頭拐個彎，繼續向前游，一直游到對岸。 6）除媽媽這樣游以外，還有許多水寶寶也是從這里跳下來，慢慢地游呀游，你不撞到我，我不撞到你，碰到大石頭回過去重新游。 7）水寶寶真能幹，我們今天就把自己在水裡怎樣游泳的，碰到動石頭怎麼辦的事情畫下來，好嗎？ 2、幼兒作畫，教師指導。 重點指導幼兒將游戲過程進行創造性再現，大膽流暢地畫曲線。 3、教師講評，結束活動。 1）看到水寶寶游泳你會想到什麼？ 2）那些水寶寶最聰明，會繞過大石頭拐個彎，繼續向前游泳。 區域設置和日常活動組織： 保留小河的場地布置，在美工叫提供筆和紙，讓幼兒隨時體驗並隨時把體驗的結果表現在紙上。在日常美術活動時，讓幼兒多多練習各種線條進行有規律的排列。 與家長溝通計劃： 建議家長平時多帶領孩子觀察感知河水的流向，並嘗試用曲線進行表現。活動後保留幼兒作品，供幼兒和家長觀賞。
9. 美術的名言
美術的名言
1.靈感不過是「頑強的勞動而獲得的獎賞」。——列賓
2.人生就像順小河漂流的軟木塞。 ——雷諾阿
3.美術是揭示真理的謊言。——畢加索
4.藝術並不是真理。藝術是謊言，然而這種謊言能教育我們去認識真理。——畢加索
5.應從習作中尋求快樂。——塞尚
6.我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。——塞尚
7.一遍又一遍地看手工作，來它二十來次，但每次都得從頭開始，直到完全滿意為止。——馬蒂斯
8.我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現手段時，似乎覺得自己剛開始學習. ——馬蒂斯
9.誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
10.人不可有傲氣，但不可無傲骨。——徐悲鴻
11.繪畫有兩種：一種為物質的，一為精神的。——康定斯基
12.那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱做「無目的的藝術」。這類藝術「是一種遭到閹割藝術，不可來。」 ——康定斯基
13.雖然建築的形態、空間及外觀要符合必要的邏輯性，但建築還應該蘊涵直指人心的力量。這一時代所謂的創造力就是將科技與人性完美結合。而傳統元素在建築設計中擔任的角色應該像化學反應中的催化劑，它能加速反應，卻在最終的結果里不見蹤影。——丹下健三
14.將自己的職業作為武器，去抗爭，去爭取自由，要相信自己，負己之責，憑借自己的力量去與社會斗爭。——安藤忠雄
15.藝術，就是自然與人。——培根
16.繪畫愈像雕刻，映在我眼裡愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。——米開朗琪羅
17.傑出的藝術家懷有的任何心思，都有本事透過一塊大理石表現無遺。——米開朗琪羅
18.所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。——羅丹
19.美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。——羅丹
20.藝術是大自然映現在人間的東西，重要的是要好好磨鏡子。——羅丹
21. 雕刻無須獨創，它需要的是生命。——羅丹
22.任何倏忽的靈感事實上不能代替長期的功夫。——羅丹
23.我不畫我所看見的,我畫我所知道的。——畢加索
24.為了生活中努力發揮自己的作用，熱愛人生吧。—— 羅丹
25.世間的活動，缺點雖多，但仍是美好的。—— 羅丹
26.工作就是人生的價值，人生的歡樂，也是幸福之所在。 —— 羅丹