Ⅰ 《中國美術史簡史》（增訂本）2002，《外國美術簡史》2007 中央美術學院編，中國青年文學社出版。
捧起一把泥土，我說，這是我的祖國；掬起一朵浪花，我說，這是我的祖國；翻開發黃的《四庫全書》，我說，這是我的祖國；彈一曲悠揚的《高山流水》，我說，這是我的祖國！
啊，祖國！我是在圓明園里，認識了您的屈辱、您的悲憤；我是在八達嶺上，認識了您的磅礴、您的巍峨；我是在大漠草原，認識了您的寬廣、您的遼闊；我是在驛道古渡，認識了您的悠久，您的坎坷。
面對荊棘林莽、重巒疊嶂、泥淖沼澤，有無數忠貞的兒女，不怕灑盡熱血，拋卻頭顱，屍裹馬革！直到51年前那個金秋十月，一面鮮艷的五星紅旗，一位巨人的宣言，使一個古老民族傲然屹立，縱情歡樂。
啊！祖國，我的祖國！你是大樹，我是樹葉，一片葉子便是一片春色；祖國！您是土壤，我是禾苗，輸出您全部血液為了我的收獲；祖國！您是長江，我是小河，我願用涓涓細流壯您浩盪的行色；祖國！您是太陽，我是雲朵，終生守護您的輝煌、您的燦爛、您的聖潔；祖國！今天，我們又一次慶祝您的生日，看到您新的振興、新的開拓！
古老的文明，鐫刻在殘矛斷戟上，勇敢與忠貞、高風與亮節浸沉在歷史的每一頁，而這一切，早已成為融在我心中恆的情結。苦，為了您！甜，為了您；生，為了您；死，為了您！您的憂慮便是我們的憂慮，您的歡樂便是我們的歡樂！
啊！祖國！我的祖國！您是希望，您是信念，您是我們一切拼搏、進取的依託。
黨的十五大的勝利召開，揭開歷史嶄新的一頁。祖國，您在新世紀太陽的照耀下，一定會更加欣欣向榮，生機勃勃 記得有一首歌曲這樣唱道：「最愛說的話啊，永遠是中國話，字正腔圓，落地有聲，說話最算話；最愛寫的字，是先生教的方塊字，橫平豎直，堂堂正正，做人要像它……」
每次唱起她，我的心中豪情萬丈；每次哼起她，我的胸懷無比廣闊！
我驕傲！為那字正腔圓，落地有聲，說話最算話的「中國話」！
我自豪，為那橫平豎直，堂堂正正，做人要像它的「方塊字」！
我驕傲！從「前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」到「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復還，君不見高堂明月悲白發，朝如青絲暮成雪。」從「關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好俅。」到「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但願人長久，千里共嬋娟。」獨特的四聲，音樂般的聲調，讓中華民族的歷史就在這聲聲傳誦中流傳千古，生生不息！
我自豪！楚辭漢賦，唐詩宋詞，真草隸篆，年家風流!孔子寫《春秋》用的是它，屈原賦《離騷》寫的也是它，司馬遷作《史記》，一刀一刀刻在竹簡上的，仍然是它!從《泰山石刻》《石鼓文》到《曹全碑》，從《蘭亭序》到《顏勤禮碑》。浩浩盪盪的中華文明就在這「鐵鉤銀劃」般的線條上展示其非凡的生命力！
活在這個世上，為的是友誼。至少我是這么認為的。生活就是一張沒有染色的畫。染色的筆就是多彩的友誼；泥土開始只是一片黑，點綴的是那綠色的友誼。
當我們傷心的時候，朋友能給我們肩膀。讓我們正在獨自流淚的時候，朋友能讓我們心情愉快。這不是蒙娜麗莎那神秘的微笑，只是友誼，很簡單而又難以琢磨的友誼。友誼擁有神奇的力量，都使我們為之震撼。
「人生於世上有幾個知己，多少友誼能長存，願友誼常在你我心裡……」是啊，世界那麼大，卻很難找到可以談心的朋友。真想像王勃那樣寫下「海內存知己,天涯若比鄰」的千古名句。可是每當我仰望天空，那麼多的星星，怎麼找……
朋友並不是找出來的。而是不經意「碰」出來的。當你幫別人撿一根筆，或許就認識了，然後就成了朋友。真的，友誼就是這么簡單。
俗話說，人生得一知己足矣，千金易得，朋友難求。朋友是人的精神生活中一個重要的組成部分，沒有友誼的人，就像生活在寂寞的荒野；缺乏朋友的人，就會感到人間的孤獨。人們需要友誼，是因為真誠的友誼可以使人奮發，使人欣慰，使人快樂，使人向前……
人生的財富是無窮無盡的，但真正的財富是什麼呢？是金錢？是權勢？不是，是友誼。不知哪個哲人說過：「財富不是真正的朋友，朋友才是永久的財富。」朋友，當你知道朋友的價值時，就別太在意朋友之間的瑣事，你應該知道：友誼不在一時，而在平時；不憑年齡，而憑心靈。朋友，別太在意，讓我們攜手望著美麗的朝陽，共同奮斗吧！
只有用心去交友的人才能獲得真正的友誼。視友誼為交易者，既不可能產生真正的友誼，更是經不起時間考驗的，它害人又害己。
直沒剖析過我和爸爸之間的情感。這么說有些唐突，因為當有人問起我和爸爸媽媽當中的誰比較好時，我總是不假思索的回答：「我爸！」
小時候，幼兒園放學，印象中,爸爸因為工作所以來接我的次數很少，而每次來也不怎麼和我說話，不陪我玩兒。有一次，我從幼兒園出來得晚了，他皺著眉頭對我只有一句埋怨：「怎麼這么半天才出來！」一路上，他一言不發，緊鎖眉頭。那時候，我有點兒怕他。不像媽媽來接我的時候，一路上歡歌笑語，好像說不完的話。
爸爸年輕的時候脾氣不好，他不大聲的和人吵架，喜歡一個人生悶氣，那種時刻，屋子裡的空氣都會跟著發悶，讓人不能透氣。
小時候的影響一直延續到後來，小學、初中、高中、大學、工作，我遇到了什麼問題，只和媽媽一個人說，有時候，媽媽會告訴爸爸，然後再把爸爸的想法轉達給我。
2004年，一個冬天的夜裡，爸爸胃穿孔，被救護車送到醫院緊急動了手術。從手術室出來的爸爸，還沉睡在麻醉之中，身上插著很多管子，顯得脆弱無比。
從那以後，爸爸就不再出去工作了，本來就怎麼吃也不長胖的他，需要休息和調理。在家的時光，他變得溫和了許多，不再像從前，工作打拚的時候總愛皺著眉。我們之間的對話也多了。
可以說，我身上99%的血液來自爸爸，我們太像了，唯一落下的，就是爸爸吃東西沒有變胖的顧慮，我卻沒有遺傳到。可惜了。
我們經常圍繞各類社會話題互相溝通，很明顯，我們的想法一致，總能達成共識，我們甚至可以你一言我一語的去共同說服別人。
可是，我們從不談論我們自己。
長大以後，我總會想，我們之間的溝通從不涉及我們自己，就是因為，我們太像了。彼此間太熟悉對方。於是，迴避對方的話題等於迴避自己的；留給對方空間就是留給自己；不讓對方尷尬形同不讓自己尷尬。我們小心地保護對方，也保護著自己。
有時候，在游樂園或是什麼公共場所，很羨慕那些爸爸帶著小女兒一起玩兒的場景，還有電視里父親和女兒談心的畫面。人們常說，父愛是默默無聞的，那麼，我的父愛就是默默的平方，因為它更悄無聲息，卻在我心裡潛得更深。
爸爸喜歡在我的胳膊上輕輕的咬一口，然後我假裝不願意把他的口水蹭回到他身上，他便抿著嘴樂；如果我親他的臉，他會做陶醉狀，嘴裡直喊：「暈了，暈了。」；即便我已過第二個本命年，他仍然叫我「寶貝兒」；洗我有時候懶得洗的襪子；我哭的時候，會裝作看不見不讓我難堪……
即便我們之間的溝通一直都缺少著什麼，但爸爸用他特殊的方式愛我。我們的心比誰都更能理解對方，也比誰都更需要對方。
愛他，就是愛我自己。
有一個人，無論你走到哪裡，都舍不下對你的牽掛，他願把自己的一生無私地奉獻給你；
有一個人，無論你走到哪裡，都舍不下對你的牽掛，他願把自己的一生無私地奉獻給你；
有一種愛，他讓你肆意地索取和享用，卻不要你任何的回報……
這一個人叫「父親」，這一種愛叫「父愛」。
沒有歷史史詩的撼人心魄，沒有風卷大海的波浪滔天，父愛就象一場春雨，一首情歌，潤物無聲，綿長悠遠……
父愛是天涯遊子的最終歸宿，是潤澤兒女心靈的一眼清泉，它伴隨兒女的一飲一啜，絲絲縷縷，綿綿不絕……
於是，在兒女的笑聲淚影中便融入了父愛的纏綿……
父愛就象一首田園詩，幽遠純凈，和雅清淡；
父愛就象一幅山水畫，洗去鉛華雕飾，留下清新自然；
父愛就象一首深情的歌，婉轉悠揚，輕吟淺唱；
父愛就象一陣和煦的風，吹去朔雪紛飛，帶來春光無限。
父愛就是一生相伴的盈盈笑語；父愛就是漂泊天涯的縷縷思念；父愛就是兒女病榻前的切切焦灼；父愛就是兒女成長的殷期盼……
想起了父親，志向消沉就會化為意氣風發；
想起了父親，虛度年華就會化為豪情萬丈；
想起了父親，羈旅漂泊的遊子就會萌發起回家的心願；
想起了父親，彷徨無依的心靈就找到了棲息的家園。
時光如水，年華易逝，似水流年淡去我們多少回憶，卻始終不改我們對父親的綿綿思念……
鶯歸燕去，春去秋來，容顏漸老，白發似雪， 兒女在一天天長大，父親卻在一天天衰老……
當兒女望見高堂之上的白發親爹，他們都會投入父親懷抱，熱淚漣漣！
父愛是偉大的，也是無私的，它沉浸於萬物之中，充盈於天地之間。
有了父愛，人類才從洪荒蒼涼走向文明繁盛；
有了父愛，社會才從冷漠嚴峻走向祥和安康；
有了父愛，我們才從愁緒走向高歌，從頑愚走向睿智；
有了父愛，也才有了生命的肇始，歷史的延續，理性的萌動，人性的回歸。
讓我們展開歲月的長卷，拂去歷史的煙塵，去感觸這人間的真情，去解讀父愛的纏綿……
高台亭榭間的清歌漫舞已漸漸消歇，昔日的繁華風流已湮滅無聞，只有綿綿慈父愛，穿越時空，流注千年！
是歷史，賦予父愛亘古的深沉；是真情，賦予兒女對父親深深的依戀。
忙碌和粗心，讓我們忽略了太多太多的父愛，當父親節再一次來臨時，請把你心中涌動著的感激、思念、祝福、歉疚……都說給爸爸聽吧！讓情感在今天盡情地渲泄----爸爸，我愛您!
讓我們給予父親更多的關懷，讓我們對天下父親深情地道一聲「一生平安」
春天的顏色真是五彩繽紛，太陽是紅燦燦的，天空是湛藍的，樹梢是嫩綠的，迎春花是嬌黃的……難怪詩人愛吟詠春天，畫家愛描繪春天，因為春天是世界一切美的融合，一切色彩的總會。我很奇怪，這五彩繽紛的色彩為什麼會不約而同地選擇春天來到大地？ 春天的雨是連綿的、柔和的，它滋潤著大地，撫摸著大地，小聲地呼喚著大地，在人們不知不覺的時候，他們竟悄悄地匯成了小河，積成了深潭。啊，原來是春雨給潭水帶來綠色的生命。 風和雨總是結伴而來的。早春的，帶點兒寒氣的風，吹醒了萬物，樹梢綠了，大地綠了，連高聳的樓房的平台也綠了。宋朝的王安石有詩雲：「春風又綠江南岸。」說的多麼好啊！但又何止是「綠」？ 在風的吹拂下，滿山滿坡的野花睜開了眼，一朵、兩朵，一叢、兩叢……連成片，匯成海。人們面對這藍的、紅的、黃的……氣勢磅礴的色彩的海洋，煩惱沒有了，萎靡沒有了。感謝春天的色彩給我們帶來向上的力量和信心。 再看看春天的天空吧。怎麼天空也是五顏六色，使人眼花繚亂？啊，那是孩子們放的風箏。在藍天白雲映照下，千姿百態的風箏瀟灑自如地飄舞著，飛升著，多麼使人心曠神怡的景象啊！春天屬於孩子們，天空屬於孩子們，然而他們不是同時也在努力地打扮著春天，增添著春天的色彩嗎？ 但是，如果你俯下身子去仔細審視，你會發現在悅目的色彩中，還有零星的枯黃，那是殘冬留下的痕跡。你也許會嘆息：「真是美中不足啊！」是的，望著那幾莖折肢斷臂、垂頭喪氣的小草，誰還會有好心境？可是，你不妨削去枯黃的冬衣，你會有更新奇的發現，嘿！裡面卻是綠的！原來外表枯黃的小草也在孕育著，孕育著更美的春天。 我終於明白了春天的色彩為什麼這樣豐富：是春姑娘手中的彩筆勤奮地揮動著；是稚氣的孩子們天真地打扮著；是被人們忽視的小草默默地孕育著。盡情地享受著春的色彩的怡悅的人們啊，你為春天的色彩貢獻了什麼？ 春天的景色 冬色爺爺送走了大地的嚴寒，春姑娘踏著輕盈的腳步來到了人間。春天的景色十分美麗，就像一幅栩栩如生的畫。 春天的陽光格外明媚，春姑娘展開了笑臉，太陽，紅紅的光束射過來，那溫柔地撫摸你，像年輕的母親的手。 隨著春姑娘輕快的步伐，青青的小草，破土而出，偷偷的從土裡鑽出來，嫩嫩的，綠綠的。在公園里，到處都可以看見這一些生命力頑強的小草。 在這一個溫暖的季節里，在樹林里，許多的樹木都開滿了鮮艷的花朵；大家都不肯相讓，紅的、黃的、白的、紫的，各種各樣的花真像一個美麗的大花壇。許許多多的蝴蝶和蜜蜂都聞到了花的香味，都不約而同地飛來采蜜，在半空中飛來飛去。 在樹林里，許多的小鳥在自由自在歡樂地飛翔著，高興起來，便唱出清脆悅耳的曲子，和煦的春光吹拂著小河，河水忽然被一陣悅耳、動聽的笛聲所牽動，放眼望去，一群頑皮的小孩子正用垂柳的莖做柳笛呢！他們吹出了心裡的幸福和快樂。 春天的雨是柔和的，只見春雨在竹枝、竹葉上跳動著。那雨時而直線滑落，時而隨風飄灑，留下如煙、如霧、如紗、如絲的倩影，飛濺的雨花彷彿是琴鉉上跳動的音符，奏出優美的旋律。 天空上，怎麼是五顏六色的，使人眼花繚亂？啊，原來孩子們在防風箏呀。在藍天白雲的照耀下，各種各樣的風箏在自由自在地飄舞著，飛升著，多麼使人心曠神怡的景象啊！ 啊，春天的一切，都顯得那樣的生機勃勃。 啊，春天真美啊！讓我們用心去感受大自然的美景吧。鐧懼害鍦板浘
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Ⅲ 研究生美術學參考書目，<中國美術簡史》和《中國美術史》的區別
答:沒區別,其實都是簡史,隨便挑一本看就可以。如果可以參加學校舉辦的理論短期培訓,取得高分的可能性更大。
Ⅳ 《中國美術簡史》和《外國美術簡史》都是中國青年出版社，中央美院、中國美術史教研室編著
直接買吧 又不貴 而且說實話如果你不是考研的話不用看 因為實在 太爛了編的
Ⅳ 中國美術史復習提綱
第一章 原始美術
（一）原始陶器藝術
1、陶器及陶器的裝飾手段
早期：以實用為目的，簡單粗劣、種類少，
第二個時期：既有實用價值又有作為藝術品存在的價值，採用了彩繪、紋飾等裝飾手段
第三個時期：種類繁多，造型豐富，鏤孔、印紋等手法的應用。
2、我國新石器時代出土陶器的著名文化遺址
仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、
馬家窯（前3300-前1800，分石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型）、半山類型陶器代表新石器彩陶藝術的最高水平
大汶口、龍山（素麵陶突出代表），大汶口3大顯著特點：1、色澤多樣化，2、黑陶製作成熟，3、雕刻技術發達鏤孔隨之發展、紋飾多樣。龍山文化使用了快輪制陶術。
河姆渡文化等。
3、新石器時代陶器的主要類型及風格特徵
（風格上分黃河上游彩陶[仰韶、馬家窯]、下游素麵陶[大汶口、龍山]）
仰韶陶器：在彩繪上表達美的意識和願望，但受實用性的約束，形體變化不大。
龍山文化：表面裝飾相對簡單，但造型變化豐富。許多器皿已擯棄了實用目的。
（二）原始繪畫
1、原始陶繪藝術
分圖案和圖畫兩大類，圖案居多，
2、早期地畫、壁畫、岩畫
82年，秦安大地灣仰韶晚期遺址發現地畫。
岩畫：內蒙陰山岩畫、廣西花山岩畫、連雲港將軍崖等
（三）原始雕塑
1、史前陶塑藝術品的造型種類
新石器時代雕塑有實用性和象徵性兩大特徵，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有動物和人物兩大種類。
2、新石器時代石雕刻的兩個中心及主要風格
南北兩個中心，南方為良渚文化，北方為紅山文化。
南方良渚：採用平面淺浮雕和線刻結合的手法，描繪對象主要為宗教禮器上的神人像，造型莊重神聖，較強的宗教意味。
北方紅山：採用圓雕的技法，描繪生活中或神化中的動物，造型生動活潑，帶有較強的裝飾性。
第二章 先秦美術
（一）先秦青銅藝術
1、夏商周三代青銅器的發展過程及各階段的風格特徵
*****
2、青銅器的分類 ：按用途分：食器、酒器、水器、樂器、兵器等。
3、青銅器紋飾的主要分類及其特徵：
動物（造型及主體裝飾）和幾何紋樣（底紋或細部）兩大類，
造型裝飾特徵：a、根據動物形態造型，被稱之為「尊」；b、將人或動物形象與青銅器造型融為一體；c、以主體動物形象作為青銅器的附件
（二）先秦雕塑藝術
1、青銅雕塑的兩種類型
a、以動物形象進行造型，大多表現與尊上，器物多為凝重寬博。
b、表現於器物的耳、蓋、扣、嘴等附件上的立體雕塑。
2、簡述先秦時期的雕塑藝術
就製作材料來看，大致可分為青銅雕塑、玉石雕塑、陶雕三類。
青銅雕塑主要指青銅器上的立體雕塑附件，可分為動物形象造型和器物附件立體雕塑。
玉石雕塑歷史悠久，商代的成就最為顯著，有大型大理石立雕，也有表現動物的小型雕塑
陶塑相對青銅玉石，為數較少，商代中期內容逐漸增加，商代後期以後由於玉石雕塑顯著增多，陶塑大為減少。
（三）先秦繪畫
1、三幅先秦帛畫的名稱、內容、性質
《龍鳳人物圖》長裙細腰女子，雙手向前合掌，前上方畫一龍一鳳。有引魂升天的性質。
《人物御龍圖》危冠長袍側身貴族，駕馭巨龍飛天的景象
《繒書》以文字為主，四周畫有神及動物的形象。最為突出的是三頭人物形象。
2、戰國帛畫對後世人物畫的影響
用筆用色等繪畫創作實踐上積累了一定的經驗，墨線勾畫人物的技法為後世傳統繪畫表現技法的發展奠定了一定的基礎。
第三章 秦漢美術
（一）秦漢繪畫
1、西漢長沙馬王堆1號墓帛畫的主題、特點
主題：乞求靈魂歸天；具有濃厚的迷信色彩，有機的將三部分貫穿起來，罕見的表現手法，畫面突出了墓主的高貴身份。
2、西漢長沙馬王堆3號墓帛畫的繪畫技巧
繪畫技巧：對人物形象的塑造能應用正側半側等多種手法。
3、山東金雀山西漢帛畫的繪制方法
靈活運用淡墨線與硃砂線起稿，然後分別用各種色彩平塗。（沒骨畫法的先驅）
4、秦漢墓室壁畫興起的原因
受壁畫盛行風氣的影響。
5、漢代墓室壁畫的重要代表、主要表現題材
重要代表：河北望都1號東漢墓壁畫，漢代帛畫主要反映墓主企望升天以及表現死者生前的顯赫生活。題材有80多項，如城池幕府，樂舞百戲，庄園生產，孝子列女等等
6、漢代宮廷繪畫的主要職能
出於宣傳或政治目的
7、漢代文人畫家代表人物
張衡，劉褒，蔡邕，趙歧等
（二）秦漢雕塑
1、秦代陶塑兵馬俑的主要藝術特點
皆為手塑，風格寫實，形象純朴，總體布局上利用眾多直立重復，氣勢雄偉。
2、漢代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕
手法上採用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《馬踏匈奴》
3、漢代陶俑的主要分類
王侯兵馬俑，民間日用俑
4、漢代青銅塑像的傑出代表作品：《馬踏飛燕》
（三）秦漢畫像石、畫像磚
1、畫像石、畫像磚的概念
畫像石：以石為地，以刀代筆的繪畫藝術。
畫像磚：秦漢時代的建築裝飾構件
2、秦漢畫像石、畫像磚的兩種製作方法
3、秦漢畫像石、畫像磚興盛的原因
興盛的原因：封建統治者為滿足其奢侈生活或出於輔助政教的需要。
4、漢代畫像石、畫像磚的主要分布地區及藝術表現特徵
畫像磚西漢以洛陽、鄭州為中心，東漢以湖南四川、江浙為多；
畫像石大致分布在山東江蘇安徽的北部等當時的政治經濟文化重地。
藝術表現特徵。。。。。。
5、漢代畫像石、畫像磚的題材與表現內容
a、反映勞動與生活的情景：如農民勞動場面、統治者奢華生活等。
b、反映歷史故事與宗教神話傳說的
（四）秦漢工藝美術
舉例說明秦漢金屬工藝、漆器工藝與染織刺綉工藝的藝術成就
如有名的「長信宮燈」，將人物造型、通煙、照明燈相結合，是審美與實用完美的統一。
P66未整理。
第四章 魏晉南北朝美術
（一）南傳佛教美術
早期佛教造像南傳系統的風格特點
源於秣莵羅風格，抽象、臉型短圓、眼球框較大，發型有螺狀肉髻、螺發、肉髻三種。
（二）北方佛教美術
北方佛教造像幾大石窟的藝術成就及造像風格特徵
雲岡石窟：造型氣勢雄偉，內容豐富，繼承發展秦漢傳統，吸取融合外來精華。
龍門石窟：雲岡石窟的延續，風格漢化，表現手法更加純熟，精巧。
鞏縣石窟寺：臉型方圓、體型豐腴，注重內在性情刻畫。
敦煌莫高窟和麥積山石窟泥塑
南北響堂山、天龍山石窟：臉型圓渾、衣褶貼身、線條柔和、造型寫實等
（三）魏晉南北朝繪畫
1、魏晉南北朝繪畫的代表人物及其風格特點、代表作品
曹不興（較早的佛像知名畫家）
衛協（曹不興之徒，《史記伍子胥圖》、《張儀像》等等）
戴逵（三馬伯樂圖、孔子弟子圖）
顧愷之《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》
陸探微：風格秀骨清像，從師顧愷之
張僧繇：受佛教繪畫的影響
將少游、楊子華、曹仲達
2、顧愷之的三件傳世作品及主要內容、表現手法
《女史箴圖》：絹本、墨畫淡彩，橫卷十二段，每段有葴文
《洛神賦圖》：以連環畫的長卷形式表現曹植《洛神賦》，採用勾染的表現手法
《列女仁智圖》：用筆剛勁，強調暈染
3、魏晉南北朝時期山水畫的發展狀況
三水畫在晉代成為了獨立的畫科，南北朝時，在理論和實踐上都得到了進一步的成熟和完善，開啟了隋唐山水畫的繁榮局面。
（四）繪畫理論
1、列舉魏晉南北朝時期主要的幾篇畫論著作
顧愷之《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫雲台山記》，謝赫《古畫品錄》，宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》
2、山水畫形成期宗炳、王微的兩篇山水畫論著作
宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》
3、顧愷之的三篇畫論及主要論點
a、傳神論，b、強調以形寫神，c、遷想妙得。
4、謝赫的六法論
一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫。
第五章 隋唐五代美術
（一）隋唐五代人物畫
1、閻立本及其代表作品
唐初人物畫最高水平的代表。代表作品有：歷代帝王圖、步輦圖、職貢圖等
2、吳道子的作品、風格特徵、藝術成就
送子天王圖、地域變相圖、伏生授經、鬼伯圖
用筆遒勁神速，白描，以宗教人物畫成就最著
3、尉遲乙僧的繪畫特點
佛教畫為主，西域特徵。
4、張萱、周昉的仕女畫作品及畫風
張萱：搗練圖、虢國夫人游春圖，
畫風：工整而妍巧，肥碩而濃麗。
周昉：簪花仕女圖、紈扇仕女圖
風格：衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。
5、孫位及其作品
孫位《高逸圖》
6、南唐著名的代表性畫家及其作品
周文矩：《宮中圖卷》《重屏會棋圖》等
顧閎中：《韓熙載夜宴圖》
王齊翰：《勘書圖》
衛賢：《高士圖》《閘口盤車圖》
7、中國人物畫的「四家樣」及各自的風格
四家樣：張僧繇、周肪、吳道子、曹仲達
風格。。。。？
（二）隋唐五代的山水畫
1、隋展子虔的代表作品及其在山水畫史上的意義
展子虔《游春圖》，今存最早的一幅完整的三水畫。
2、唐青綠山水畫派畫家李思訓、李昭道及其作品
李思訓及其子李昭道，父< 江帆樓閣圖> 子<明皇幸蜀圖><春山行旅圖>
3、唐代水墨山水畫的代表人物
王維、張璪、王洽等等
4、王維的山水畫及技法特點
水墨渲染，詩中有畫，畫中有詩；體涉古今。南宗畫派鼻祖
5、五代北方山水畫派代表人物荊浩、關仝及其作品、風格
荊浩：北方山水，《匡廬圖》
關仝：師法荊浩 傳《山豀待渡圖》及《關山行旅圖》筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長
6、五代南方山水畫派代表人物董源、巨然及其作品、風格
董源：《瀟湘圖》《龍宿郊民圖》《夏山圖》等，擅長用披麻皴
巨然：董源弟子，其畫輕嵐淡墨、煙雲流動。
（三）隋唐五代山水花鳥鞍馬畫
1、鞍馬題材畫家及代表作品
曹霸（作品今皆不存）
陳閎《八公圖》
韋無忝（記載《習馬圖》《散馬圖》等皆不傳世）
韓干《牧馬圖》《照夜白圖》
韋偃《雙騎圖》
2、畫牛名家及存世作品
韓滉《五牛圖》、
戴蒿《鬥牛圖》
3、唐代花鳥畫代表畫家及藝術成就
薛稷：擅長畫鶴、
殷仲容：擅書畫
邊鸞：花鳥畫祖師
4、五代花鳥畫「徐黃異體」指哪兩種風格，各自有何特點
黃筌 「黃家富貴」；首創沒骨法
徐熙 「徐家野逸」；線條為主 色彩為輔
（四）宗教墓室壁畫及石刻線畫
唐代宗教壁畫和墓室壁畫與當時繪畫的相互影響 。。。。
（五）隋唐五代雕塑
1、唐代陵墓石雕藝術的代表
唐太宗的昭陵、高宗及武則天的乾陵、武則天母親的順陵
2、隋唐重要的雕塑家
韓伯通、宋法智、吳道子、楊惠之、張阿乾、王耐兒等。
3、唐代雕塑藝術的成就及對後世的影響
融會了南北朝時北方和南方雕塑藝術的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術的養分，雕塑藝術到盛唐時大放異彩，創造出具有時代風格的不朽傑作。主要表現在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代畫家郭熙受楊惠之啟發，創造了塑繪結合的「影壁」藝術。
（六）隋唐五代工藝美術
唐代陶瓷美術的代表作品
唐三彩：低溫釉陶
第六章 宋元美術
（一）宋元山水畫1、北宋四大家的代表作品及風格特點 ？
1. 李成：多寫寒林平遠風光，《讀碑窠石圖》氣象蕭疏 煙林清曠
2. 范寬《溪山行旅圖》，重山疊嶺，雄奇壯偉，筆力堅實，山石作「雨點皴」
3. 郭熙《早春圖》以幽奇神奧取勝，布置巧妙，變化多端。山石如「亂雲」。樹如「蟹爪」
4. 趙伯駒和趙伯驌兄弟：《江山秋色圖》《萬松金闕圖》精工之極，又有士氣。
2、郭熙山水畫論《林泉高致集》的主要觀點
提出「三遠」構圖置景法；即「高、深、平」 提出山水畫價值論
提出山水畫學習方法 提出對山水美的觀照 提出山水畫對修養的積煉和對精神的涵攝作用
3、南宋四大家的代表作品及風格特點
李唐《萬壑松風圖》《清溪魚隱圖》 大斧劈皴、水墨蒼勁 劉松年：《四景山水》斯文 細膩
馬遠《踏歌圖》一角構圖、人物情節與山水結合 夏圭《山水十二景》善於半邊取景
4、兩宋其他的山水畫家
許道寧、翟院深、王詵等，燕文貴，趙令穰，米芾父子，王希孟
蕭照、馬和之、江參等
5、元初趙孟頫的代表作品及畫風
《鵲華秋色圖》；倡古排宋、清雅樸素、書畫結合。
6、趙孟頫倡導的「復古」的含義
提倡古意，力排南宋畫風。
7、元四大家的代表作品、風格特徵
黃公望《富村山居圖》水墨或淺絳設色，表現江浙風光 吳鎮《漁夫圖》重用墨，多濕染。
倪瓚《漁庄秋霽圖》多瘦樹平坡 王蒙《青卞隱居圖》千岩萬壑、茂密高峻，構圖多為高、深遠
8、元代山水畫的其他代表人物
錢選、高克恭、趙雍、曹知白、唐棣、朱德潤、盛懋
（二）宋元人物畫
1、北宋宗教人物畫代表畫家及其作品、藝術特點
武宗元、師法吳道子，《朝元仙仗圖》
2、南宋減筆人物畫的代表畫家及其作品
梁楷《布袋和尚圖》《李白行吟圖》《六祖斫竹圖》等
3、宋代風俗畫的代表畫家及其作品
張澤瑞《清明上河圖》
4、元代人物畫的代表畫家
1錢選和趙孟頫古意畫風 2張渥的白描人物 3王繹的肖像畫 5、元代宗教壁畫的代表
佛教的莫高窟3號窟和西藏寺廟壁畫
道教的永樂宮壁畫
（三）宋元花鳥畫
1、宋代畫院機構名稱《翰林圖畫院》
2、宋徽宗趙佶的花鳥畫作品及風格
《芙蓉錦雞圖》、《紅蓼白鵝圖》、《池塘秋晚圖》《柳鴉圖》
微宗以工整細致色彩絢麗見長，重寫實。
3、宋代畫院的其他花鳥畫家代表人物
趙昌（善用色）易元吉（善畫猿）、崔白（多才多藝）、李迪（脫離黃家富貴，向荒疏淡逸方向發展）林椿（工整細膩）
4、宋代文人花鳥畫家的代表人物
文同，擅長畫竹《墨竹圖》、僧仲仁和趙孟堅，都以畫梅著稱，
5、元代花鳥畫的兩大風格
體院風格花鳥，工筆設色，代表有錢選、趙孟頫、任仁發和王淵。
文人花鳥，代表有：李衎、趙孟頫、柯九思、王冕、王淵等。
6、元代擅畫竹、梅、墨花墨禽的代表人物
李衎(kàn) 畫竹、王冕畫梅、王淵張中墨畫墨梅
（四）宋元雕塑
元代宗教雕塑的特點及代表性作品
元代雕書最大特點是宗教題材與各民族間的交流與融合趨勢。
其中比較重要的有居庸關過街塔的天王像；杭州飛來峰的摩岩造像；洛陽白馬寺十八羅漢像和晉城玉皇廟二十八宿像。
（五）宋元工藝美術
1、宋代五大名窯及各自特色
」定、汝、官、哥、鈞「是聞名於世的宋代五大名窯。
1汝窯：釉質瑩厚滋潤，蔥綠或深灰色，有印花、刻花。 2鈞窯：胎骨為羊肝色、厚而不透明，窯變色斑美麗無比。以紫、紅、青、白聞名。 3定窯：白釉瓷器為主，堅細輕巧、花紋圖案風格典雅
4官窯：釉色有月白、粉青、大綠等 哥窯：百圾碎、魚子紋，釉色有月白、粉青等。
2、元代瓷器產地及各自特點
南方的景德鎮、龍泉窯和北方的鈞窯
景德鎮：白瓷得到發展，釉里紅裝飾，粗大、厚重、朴俗
龍泉窯：釉色青中帶綠、供應出口。
鈞窯：粗。
第七章 明清美術
（一）明清山水畫
1、明代浙派山水畫家及作品
明早期山水代表，師承南宋院體。
戴進（浙派創始人）《風雨歸舟圖》《漁舟伯月圖》《春山積翠圖》《溪堂詩意圖》等
吳偉：《踏雪尋梅圖》《長江萬里圖》《雪景山水圖》《灞橋風雪圖》 等。
藍瑛：《山水冊》《秋壑霜林圖》《溪山曳杖圖》
2、吳門四家的作品及風格特徵
明中期，吳派興起，始創於沈周，成於"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合稱「吳門四家」
1沈周：早期謹細，師法王蒙，後期粗簡，師法吳鎮。《吳門十二景》《廬山高圖》
2.文徵明：也分粗細風格，以細見長《綠蔭清話圖》《真賞齋圖》等
3唐寅（唐伯虎）：題材處理方面更重思想性。《騎驢歸思圖》《春山伴侶圖》
4 仇英：青綠水墨均有，《桃源仙境圖》《停琴聽阮圖》
3、明代後期華亭派的代表人物
明代後期，上海松江一代。代表人物為董其昌：扭轉了吳浙兩派的頹風。他提倡摹古，師法董源、米芾等
4、董其昌的畫風及代表作品
追求以書法入畫所導致的筆墨聯系變幻的表現力。強調布局中的勢，筆墨中的虛實，追求畫面的含蓄性。
畫風有兩種格調：一是枯筆水墨，一是沒骨或淺絳
《仿米氏水墨山水圖》《仿唐代揚升沒骨山水圖》《秋興八景圖》
5、明代其他著名的山水畫家及作品
較有名的還有早期的王履《華山圖》、王紱fú《山亭文會圖》《鳳城餞詠圖》，中期的周臣《田家圖》培養了唐寅和仇英。
6、清初「四王」、吳歷的藝術風格
王時敏：師法董其昌，「畫不在形似，而在筆墨之妙」。早期淡雅溫潤，工整精細，晚年作品較為粗疏，荒率蒼莽之氣。《夏山飛瀑圖》等
王鑒：運筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢郁，後壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。間作青綠重色，亦能妍麗融洽。《浮嵐暖翠圖》等
王翚huī：對古人激發涉及面最廣。作品雖多仿古，卻具清麗深秀風致，功力深厚，但有時過於圓熟或刻露。晚年脫落，轉有蒼茫之致。《溪山漁樂圖》
王原祁：王時敏孫子，自稱筆端「金剛杵」。擅長枯筆焦墨，層層皴擦，不厭其煩，韻味厚重，「熟而不甜，生而不澀，淡而厚，實而清」
吳歷：集各家之長，創立自己的面貌，創造了「陽面皴」
7、清代三畫僧的藝術風格
弘仁：「敢言天地是吾師」，畫布局奇兀，近景大岩壁立，遠山縹渺朦朧。
髡kūn殘：他的繪畫分兩部分，即師法前人和師法造化。傳統與造化相融合，形成了自身風范。
石濤：大膽的革新與創造精神，力倡革新，打破前人巢臼，掃除當時萎靡之風。
8、「金陵八家」的代表人物
龔賢、樊圻qí、高岑cén、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥和謝蓀
龔賢成就最高,其風格分為黑龔、白龔兩種，「白龔」指其簡筆無皴或少皴的作品，「黑龔」即為晚期作品，《溪山無盡圖》《掛壁飛泉圖》等等。
（二）明清花鳥畫
1、明代宮廷花鳥畫的代表人物及風格特點
邊文進：擅長畫果翎毛，取法「黃家」，代表作有《竹鶴圖》
林良：擅長水墨花鳥，造型准確，法度森嚴，用筆粗闊有力，用墨豪放。對文人花鳥畫的真正確立起到了開啟作用。代表作《雄鷹八哥圖》
呂紀：有工筆重彩《桂菊山禽圖》 也有水墨淡色寫意《殘荷鷹鷺圖》；
2、吳派文人花鳥畫的代表作品
吳派花鳥畫反映了文人花鳥（題材和技法）在明代的發展，
沈周《枯樹八哥圖》《墨花圖》《慈烏圖》
文徵明：蘭竹題材較多《墨竹圖》《寒香仙伴圖》
唐寅《春雨鳴禽圖》《墨梅圖》
3、明代大寫意水墨花鳥畫的代表人物及其作品與影響
陳淳《葵石圖》開啟水墨大寫意花鳥風格。
徐渭《雜花圖卷》真正完成水墨大寫意花鳥畫的畫家。筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志。
4、清代惲壽平、朱耷花鳥畫的風格特點
惲yùn壽平：或純色作畫，寓色於筆，明麗清潤，造意精微；或墨色並用，相映成趣，點染雅淡，疏秀飄逸。朱耷dā：簡括、誇張、變形
5、「揚州八怪」的代表性畫家與風格
汪士慎、黃慎、金農、李鱔、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘
1鄭燮xiè：以畫竹來表現它的思想情感，提出藝術應心摹手追以氣韻為先，代表作有《叢竹圖》 2李鱔：用筆奔放自如，在題材、筆墨上，大膽地創新。代表作：《芭蕉睡鵝圖》《松石牡丹圖》
3.金農：構圖別有意境，形象古拙，筆墨凝重，風格高古，擅畫竹
4.黃慎：人物為主，山水花鳥為次。 5.汪士慎：以畫梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。
6.高翔：也以畫梅著名，還能山水肖像 7.李方膺：畫梅蘭竹菊，落筆磊落飛動，晚年專工畫梅，以瘦硬見長。 8羅聘：金農弟子，八怪中唯一能畫壁畫的。見多識廣。
6、「海上畫派」的代表性畫家
海派求變化，喜創新。生機勃勃，不守成規。
三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任頤）、趙之嫌（創立海派基調）、虛谷、吳昌碩。
（三）明清人物畫
1、明代浙派宮廷人物畫的代表人物
取法南宋院體，筆墨以粗放蒼勁為特色，畫面注重氣勢
代表人物有：郭詡，吳偉，戴進（三人均有工整粗放兩種風格）
2、唐寅、仇英的人物國代表作品及風格特點
吳派唐寅：水墨寫意和工筆重彩。《秋風紈扇圖》（兼工帶寫）為其水墨作品代表。工筆代表為《孟蜀宮妓圖》（線條細勁、流動，設色妍麗、明快。）
仇英：也有細工設色和粗簡水墨兩種畫法。工筆重彩《搗衣圖》；粗筆水墨《柳下眠琴圖》
3、「南陳北崔」的代表人物及畫風
陳洪綬：人物成就最為突出。誇大、變形的風格特徵，人物奇古艷雅；《仕女圖》細秀清淡，具古典之趣。《籠鵝圖》；
崔子忠：畫風也以高古變形為特色，但比陳洪綬溫和。《雲中玉女圖》《杏園夜宴圖》
4、明代肖像畫的代表畫家及技法特點
丁允鵬：擅人物，早期用筆文秀細膩，晚年變得粗厚蒼勁、自成一家。《漉灑圖》《洗象圖》
曾鯨：受西洋人物畫影響，並將其融入傳統肖像中而別開生面。《張卿子像》
5、清代人物畫的代表畫家
清代人物畫家前期以禹之鼎、焦秉貞、改琦、費丹旭等盛名於世，晚期以「三任（仁熊任薰任頤）」為代表。
陳洪綬體系：高古雄偉，筆力勁健（前期高其佩〔創「指頭畫」〕蘇六朋蘇長春，晚期「三任」）；
仇英體系：精密工麗，靈秀艷逸（禹之鼎〔以白描取勝〕、郎世寧、焦秉貞、冷枚）
（四）明代壁畫、版畫和年畫
1、明代版畫的代表作品
較有名的有：西廂記插圖、水滸傳插圖、青樓韻語插圖、牡丹亭插圖、十竹齋畫譜和十竹齋箋jiān譜
2、明代年畫的產地及各自的風格特點
天津楊柳青年畫：受北京版畫和院體畫影響，精細生動，設色鮮雅，題詞講究。追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結合，具有悉尼輝煌效果
蘇州桃花塢：受南方版畫影響，嚴謹精緻，人物作微笑表情。著重描繪日益繁榮的城市面貌和市民生活。
山東濰縣楊家埠：造型誇張，完整飽滿均衡有裝飾，色彩鮮明對比強烈，善於表現農村生活風俗和民間戲曲故事。具有很強的民俗特色。
（五）明清雕塑
明清雕塑的特點
其中的儀衛雕刻（如明代石獅形象）與宗教雕塑，特別是在朝廷官府直接控制下所產生的作品，規模大，材料貴重，製作精細，但大多缺乏創造性和生命力。
而一些與廣大人民群眾有著較密切關系的小型玩賞性雕塑，則有顯著的發展，出現了生機勃勃的景象，代表著這一歷史時期雕塑藝術的新成就（如天津的「泥人張」）。
（六）明清工藝美術
明式傢具的特點與主要產地
明式傢具造型簡潔，線條流利，裝飾適度。重視功能性與藝術性的統一，產地主要有三處：北京皇家的「御用監」；民間聲場中心蘇州與廣州。
第八章 近代美術
（一）近代中國畫
1、近代中國畫的三大分期？
近代美術可分為三個階段：
1、中國美術的近代化（1911-1927）；2、中西美術混流（1928-1937）；
3、現實主義美術鼎盛和向現代轉型（1938-1949）
近代中國畫的三大流派：
1、北京畫壇（繪畫風氣趨於保守，陳師曾）；
2、海上畫派（繼承揚州畫派的創新精神，一定程度接受外來文化藝術影響）；
3、嶺南畫派（受外影響，大膽融合西洋畫法以革新國畫，高氏）。
近代中後期傑出國畫家有張大千，溥心畲，黃賓虹，齊白石。
2、北京畫壇的代表性畫家及各自特點
陳師曾：主張中國畫革新，率先反對「四王」的復古陋習，努力恢復中國繪畫師造化的優秀傳統；吸收西洋畫對景寫生之長，形成他開創的寫生法。
金拱北：博物館事業奠基人，民國前期畫壇上力倡傳統的主帥。
還有蕭俊賢、姚茫父、陳半丁、齊白石等。
3、「畫壇三重臣」指哪三位畫家及他們各自的風格特點
徐悲鴻：遠洋功習油畫，回國主要精力放在藝術教育和改良中國畫上，渾厚扎實的寫實功力，作品蘊含著深刻思想，作品分西洋畫和中國畫兩類，以人物為主，動物風景為次；
劉海粟：創辦中國第一所美術學院——上海圖畫美術院，注重個性發揮，氣度豪放、筆勢奔逸、敢於創新。
林風眠：認為一年是藝術創作的原動力。其繪畫感情色彩濃郁，線條流暢奔逸，色墨濃重大膽；方形構圖不留白，畫面濃重飽滿。以富於哲理性的主題和新穎的形式刷新了中國畫壇。
（二）近代西洋畫
油畫在中國近代是如何發展的
啟蒙時期，出現了李叔同、李鐵生等赴日赴歐學習近代美術的先驅。李叔同成為了中國近代美術史上傳播西洋美術的第一位啟蒙者，
啟蒙時期的重要畫家還有周湘、陳抱一等。
西洋畫傳入中國後曾興盛一時，之後開始動搖，期間出現了顏文梁、陳抱一、潘玉良等西洋化陣地的堅守者。
之後又出現了李毅士、汪亞塵等中西繪畫合璧的佼佼者，以及出現了油畫民族化的代表唐一禾、董希文、吳作人等。
（三）近代版畫的代表畫家及風格特點李樺、黃新坡、古元、彥涵、力群、胡一川、江豐、陳煙橋等。
中國近代版畫反對為藝術而藝術。其發展與戰爭相伴。具有它特殊的意義。
（四）近代雕塑在寫實造型方面的突破及代表人物
以20-30年代江小鶼、李金發和40年代的劉開渠、王臨乙、滑田友為代表，他們相繼出國學習西方雕塑觀念和藝術技巧。
20年代上海美專等學校設立雕塑科造就了中國第一批雕塑人才，
近代雕塑曙光顯現於1929年教育部第一屆全國美展，展出雕塑作品50多件。具有深遠意義。
30年代南京各界成立了孫中山銅像委員會
Ⅵ 之前你回答的中國美術史教程電子版
網路網盤上有，新浪愛問也有，只不過這幾天用不了。可以上華為網盤上看看
Ⅶ 中國美術簡史
http://ke..com/view/37575.htm
Ⅷ 《中國美術簡史》中央美院美術史系編 中國青年出版社,2002年版 主要講的什麼
《中國美術簡史》（增訂本）的前身《中國美術簡史》系大專教材，由中央美專術學院美術史系中屬國美術史教研室集體編寫。原系主任薛永教授主持，原中國美術教研室主任李樹聲教授協助主持。1989年12月完稿，1990年9月由高等教育出版社出版。
全書21萬字，圖三百餘幅，簡明扼要，以中國美術發展的階段性為綱，以各美術門類在同一時期的演進為緯。注意了四個結合：普中國美術史基本知識與反映最新研究成果相結合，呈示中國美術各門類的發展演變與闡述重要的美術現象、美術流派、美術家和美術作品相結合，顯現中國美術的自身發展與揭示美術同政治：經濟、文化、宗教等相關因素相結合，運用翔實的文獻資料與使用可靠的美術文物（包括新發現的重要作品）相結合。
第一編：史前及先秦美術
第二編：秦漢美術
第三編：魏晉地南北朝隋唐美術
第四編：五代寧元美術
第五編：明清美術
第六編：近現代美術
Ⅸ 求兩本書：《中國美術簡史》《外國美術簡史》央美中國美術史教研室編 高等教育出版社 2003年版和1991年版
賀西林 趙力編著的就行