1. 初中美術理論知識
是考關於美術教師資格嗎？如果是的話就要考教心學，如不是，在我們這里也要內考教心學，然後才是專容業知識，專業方面，首先是理論方面，相關素描呀，色彩呀，然後就是國畫。油畫。這里邊的理論，其次是中國和世界美術史。這些都有書，你是不是美術專業的呢，如是的話把那些書看一下，就知道了。
2. 異想天開陶藝教案怎樣寫
做什麼用的？
3. 如何在初中美術第二課堂開展陶藝教學
陶藝，顧名思義就是利用陶泥製作的藝術品，說得通俗一點就是「玩泥巴」。很多人都認為它是「下里巴人」，登不了大雅之堂，其實中國的陶瓷藝術早在五千多年前就聞名世界。從新石器時代黃河流域發現的仰韶文化，到秦漢時期震驚中外的世界八大奇跡之一——兵馬俑，再到明清時期被世人贊為絕倫的青花瓷，中國的陶瓷藝術似乎達到了登峰造極的地步。但隨著生產工業化的出現，某些陶瓷技藝的失傳及國外陶瓷藝術的異軍突起，被世人喻為陶瓷發源地的中國，似乎也陷入了尷尬的境地。「陶藝吧」的出現，無疑給現代繁忙的都市增添了一個新的「亮點」。它既能滿足都市人「親近自然、回歸自然」的強烈願望，又能使他們放鬆心情、陶冶情操，真正在陶藝的時空里馳騁。然而往返出入「陶藝吧」的很多是些都市時尚的「白領」，和很多在校的小學生似乎不沾邊，直到校園陶藝課程的開設、興起，才使祖國的下一代真正有了認識陶藝、接觸陶藝的機會。它既使學生接觸、了解到了祖國優秀的傳統文化，又給學生提供了一個「舞台」，使他們離開狹窄的書本和課堂，放鬆心情、回歸自然，「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛」，看著一件件陶藝作品從自己手中誕生，精神上獲得了極大的滿足，「信可樂也」。從這點上來說，陶藝教學在小學基礎教育教學，特別是近幾年國家倡導的素質教育教學中有著深遠的意義，下面就以我個人短暫的陶藝教學經歷談幾點體會，供大家分享。
賞——利用多媒體，培養、激發學生學習興趣。
俗話說：「工欲善其事，必先利其器」。陶藝既是一門藝術，又是一門技術，而且操作性很強。所以在給學生上第一節陶藝課時，我並沒有直接帶領他們走進陶藝室，而是帶領他們走進了多媒體教室，播放了一張自己到宜興去學習陶藝時買回的VCD——《陶藝入門》。光碟中重點講解了我國陶藝發展的歷史、現狀和未來及陶藝製作的工具、要點、技法等，目的讓學生對「陶藝」這門新興課程有個感性的認識，對祖國悠久燦爛的藝術文化充滿自豪感。隨後我和學生進行「即興提問」，把自己在剛才片子中看到的一些不懂和疑問都提出來，老師能解決的盡量在課堂上解決，不能解決的留到以後具體操作中來解決，學生發言很踴躍。然後我帶領學生走進陶藝室，讓他們去接觸真實的陶藝創作環境。當學生看到周圍的東西和剛才片子中看到的一模一樣時，一個個都興奮不已。隨即我邀請他們坐下來，觸摸自己眼前的這些陶藝製作工具有何感覺？談談這些陶藝工具有那些實際的用途？小朋友們又爭先恐後地舉起了手。最後我邀請他們每人上台領取一塊陶泥，利用這些陶藝製作工具，學習、模仿一些剛才在片子中看到的陶藝創作方法，感受陶泥與眾不同的特性。這樣一堂課在學生的敲敲打打聲中結束，學生雖然沒有像模像樣地創作出優秀的陶藝作品，但對學生認識陶藝、接觸陶藝，培養積極的學習興趣確實是至關重要的，因為「興趣是最好的老師」嘛！
思——挖掘各種創作素材，作品要具有個性。
在結束了入門學習後，接下來就要投入到正規的學習創作階段，蘇教版的小學美術教材確實安排了幾課陶藝教程，但很多的社會實踐課、興趣活動課卻沒有正規的教程，即使是到書店買回的教材，也不一定適合各年齡段的學生，這就需要美術教師獨具匠心地安排設計了。「生活即教材」這是我在具體教學過程中一貫倡導的。其實生活中的好多物品都可以成為陶藝教學的素材，衣服、鞋子、動物、家電、器皿、交通工具等，只要老師做個有心人，我們周圍的事物都可以成為活生生的「模特兒」。記得有一次學做「鞋子」，我先讓幾位小朋友上台，伸出自己所穿的鞋子，說說它的名稱、外形、色彩、圖案及穿上去的感覺，孩子們一下子樂開了花，爭先恐後地要求上台「展示」。然後我要求他們回憶自己在其他地方看到的，如爸爸媽媽穿的，老師穿的，在鞋子店裡看到的等等，隨即我利用多媒體課件展示一些其它類型、用途的鞋子，如溜冰時穿的溜冰鞋、下雨時穿的雨鞋、騎馬時穿的靴子等等，目的是讓學生拓寬眼界，認識了解鞋子「家族」里有著形形色色的「成員」，最後我要求他們利用陶泥為主要材料，寫生或創作一雙自己喜愛的鞋子，孩子們的創作興致都很高，也完成了一些出乎意料地優秀作品。
「個性是藝術創作的靈魂，沒有了個性，藝術就失去了價值。」所以在實際的教學過程中，我鼓勵學生大膽創新，勇於實踐，不要簡易的抄襲或臨摹教材中的作品，要有自己的個性。教師少示範，即使示範，也只要介紹一些製作過程中的重點、難點，完成一些「半成品」。目的是讓學生學會積極地思考，積極地探究，藝術創作最怕學生照著老師「依葫蘆畫瓢」。如果完成的作品都是「拷貝不走樣」的話，那還談得上什麼創新？談得上什麼發揮學生的主觀能動性？米開郎基羅、羅丹、亨利摩爾等雕塑大師的作品，若干年過去了，怎麼還會被人們牢牢記得，推崇為典範？
（三）融——從其它藝術門類吸收靈感，培養獨特的審美趣味。
藝術是相通的，陶藝的范疇屬雕塑，雕塑又和繪畫、工藝、建築等同屬美術范疇，所以繪畫、工藝、建築等藝術門類對陶藝的影響可想而知了，我個人認為影響最深的當屬繪畫。如果繪畫是二維藝術的話，那麼雕塑可以劃為三維或者四維藝術，歷來很多的雕塑家都善於繪畫，而善於繪畫的卻不一定熟悉雕塑，陶藝實際上是從平面到立體的轉折。所以教師應鼓勵學生業余時間多學些繪畫，高年級學生可以學一點素描，因為素描對陶藝教學的促進很大，低年級學生多畫些寫生以及富有創意的想像畫。另外，其它姊妹藝術對陶藝教學的促進也很大，如音樂，所以我在教學過程中，特別是學生製作過程中，經常播放一些優秀的中外樂曲，悠揚的古箏、抒情的小提琴、歡快的嗩吶及深沉的鋼琴、薩克斯等，目的是讓學生藉助音樂營造氛圍、發揮想像，提高他們藝術綜合能力，培養獨特的審美趣味。當然音樂的選擇要根據教學內容實際需要，合理運用，不然會適得其反。
展——定期舉辦各種展覽，增強學生創作信心。
「信心是興趣持久的動力，是通向成功的保證。」當學生的作品達到一定的質和量時，教師就可以適當的舉辦一些展覽了。小到課堂展覽，大到學校、社會展覽，目的是讓學生保持創作興趣、增強創作信心及體驗成功的樂趣。如我在每堂陶藝教學課結束時，都要利用數碼相機，把學生的作品，不管好壞、成敗拍攝下來，然後在下課前幾分鍾當堂展示。一方面讓學生清晰瞭然地看到自己創作的作品，另一方面也可以讓學生展開積極的討論和評價，欣賞了解哪些作品最富有創意，哪些作品最耐人尋味，哪些作品有待完善和改進。當這些泥胚晾乾，放進火爐烘烤、冷卻、上鈾，完成最後一道程序後，教師就可以將作品集中一起，舉辦一些小型的展覽會了。如上完了「我喜愛的鞋」一課，教師就可以舉辦一個「鞋子展銷會」，把學生製作的各種民族、各種風格的鞋子放在一起，讓學生說說如果你是顧客，你會挑選怎樣的鞋給自己穿；上完了「我設計的茶壺」一課，教師可以舉辦一個「茶壺博覽會」，把學生製作的「精品」和大師的作品加以比較，體會大師和學生製作時不同的構思和技巧；上完了「火紅的端陽」一課，教師可以舉辦一個「端午風俗周」，把學生製作的有關端午節的事物，如粽子、香包、龍舟等放在一起，讓他們說說端午節的由來，人們過端午節的傳統，一邊滲透愛國、節日教育，一邊把學生對端午節的看法和感受用自己的語言有機地表達出來。
誠然，陶藝教學還剛起步，在實際的教學過程中還存在著很多問題，但它的獨特魅力已經得到了無數專家、學者的認可。一方面，它繼承發揚了祖國的優秀民族文化，使之後繼有人；另一方面也確實鍛煉了學生的手和腦，使學生在人格和心靈上都得到了升華。陶藝教學要從人類歷史文化中汲取營養，在完整的藝術活動中形成藝術能力，同時，也不能以單純地掌握知識技能為目標，而是讓學生圍繞人文主題的藝術學習中，輕松、愉快地掌握知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，獲得尊重、合作、分享等人文素養，促進學生個性的完善和發展。陶藝教學的「春天」還剛來臨，我們有信心，也有決心去迎接這美好的「春天」，使之在在祖國的大地上生根、發芽、成長，為培養祖國的下一代做作出我們應有的貢獻！
4. 大班桃花開滿樹陶藝教案怎麼寫
製作流程，製作方法，製作目的