阿姐鼓音樂教案

① 阿姐鼓的來歷，傳說，故事

《阿姐鼓》專輯取材中國西藏風土民情，阿姐鼓是一個遙遠的傳說故事。

1994年夏天，朱內哲琴為體驗《阿姐鼓》容的創作去到西藏。一天深夜，朱哲琴來到布達拉宮山腳下，獨自蜷坐至天明，看月亮和星星。

早晨四五點鍾，朱哲琴聽見遠處傳來叮叮咚咚的聲響，是去天葬的人經過那個地方。中秋節的上午，在前往哲蚌寺的路上，經過一個藏民的小院時，朱哲琴看到一位藏族母親在給嬰兒抹酥油。

聽著人們晨起安撫已逝靈魂的早禱聲，看著日光下雙手擁抱著初生的嬰兒，她在那一刻體驗到，最後的死去和最初的誕生一樣，都是很溫馨的時光。

在經歷了很多事情從西藏回來後，朱哲琴唱起《阿姐鼓》中的歌已有了一種發自內心的感悟。

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《阿姐鼓》專輯封面上，有三個朱哲琴站在喜馬拉雅山上，這三個人代表輪回，東方人對生命的價值觀是生生不息的。天地人，它是生生不滅的，是相生相續的。

朱哲琴在錄制這張專輯時，每首歌曲從頭至尾原聲演唱，沒有經過任何剪輯混音，更由於她深沉情感的自由宣洩。何訓田大量採用西方電子合成器，用最原始的收錄方法，完成的作品卻充滿濃烈的東方民族風味。

② 什麼是阿姐鼓

「阿姐復鼓」是一個流制傳的故事，一位生來聾啞的小姊姊，有一天突然不見了，妹妹就去尋找她；在尋找的途中，遇見一個老人反復的向她誦念著六字明咒。她繼續尋找的時候，天邊傳來了鼓聲與歌聲，妹妹終於明白了這件事（原來姊姊成為製作人皮鼓的犧牲而被祭獻了，那鼓聲就是用姊姊的皮剝下來製成的鼓而擊出來的）。

「阿姐鼓」用的是一張少女的皮，因為那位年輕的處女被選中而成為喇嘛教的獻祭品，她死後被喇嘛剝皮製成了「阿姐鼓」。

(2)阿姐鼓音樂教案擴展閱讀

著名作曲家何訓田在聽聞了「阿姐鼓」的故事後，覺得很震撼，專門為其創作了一首歌曲。

填詞：何訓友，何訓田

譜 曲：何訓田

歌曲原唱：朱哲琴

歌詞：

我的阿姐從小不會說話

在我記事的那年離開了家

從此我就天天天天的想

阿姐啊

一直想到阿姐那樣大

我突然間懂得了她

從此我就天天天天的找

阿姐啊

瑪尼堆前坐著一位老人

反反復復念著一句話

唔唵嘛呢叭咪吽

唔唵嘛呢叭咪吽

我的阿姐從小不會說話

在我記事的那年離開了家

從此我就天天天天的想

阿姐啊

一直想到阿姐那樣大

我突然間懂得了她

從此我就天天天天的找

阿姐啊

天邊傳來陣陣鼓聲

那是阿姐對我說話

唔唵嘛呢叭咪吽

唔唵嘛呢叭咪吽

③ 阿姐鼓的專輯簡介

專輯信息
中文名稱：阿姐鼓
又名：Sister Drum
發行時間:：1994
專輯歌手: 朱哲琴
語言：普通話
介質: Audio CD
出版者: Elektra / Wea
唱片數: 1
發行：上海音像公司
ISRC CN-E02-94-338-00/A·J6
製作團隊
監制：徐能學
出品人：朱小臨
製作人：李蘇友
製作：上海新音樂製作室
作曲 音樂總監：何訓田
錄音 合成：蘇前
鍵盤演奏：李泉
吉他：撈仔
吹奏：杜聰
鼓：王偉
嗩吶：劉英
二胡組：上海音樂學院民樂系
弦樂隊：上海室內樂團
伴唱：朱哲琴 何訓田 霍永剛
合唱：上海樂團
專輯特色
投資百萬的《阿姐鼓》，在上世紀90年代初可說是天價投入，而之後它在世界五十多個國家和地區的暢銷，與獲得的無數贊譽，足見這張唱片的成功之處。《阿姐鼓》代表了中國唱片觀念上的一種突破，一種更新，它將迷人的東方情調與人文的真善美主題完美融合。
該碟的錄音，足以使世人摘掉有色眼鏡，對國內製作的水準刮目相看。何訓田為了確保它出色的音效，決定只出CD，不出盒帶。整張專輯的聲音部分格外震懾人心，讓人產生強烈的共鳴。朱哲琴在錄制這張專輯時，每首歌曲從頭至尾原聲演唱，沒有經過任何剪輯混音，更由於她深沉情感的自由宣洩，完全摒除一般演唱技巧的顧忌和束縛，而何訓田大量採用西方電子合成器，用最原始的收錄方法，完成的作品卻充滿濃烈的東方民族風味。
專輯曲目
1.沒有陰影的家園 Home Without Shadow
2.阿姐鼓 Sister Drum
3.天唱 Sky-Burial
4.笛威辛亢紐威辛亢(天堂、地獄)(Paradise Inferno)
5.羚羊過山崗 Crossing The Ridge
6.卓瑪的卓瑪 Zhouma Of Zhoumas
7.轉經 The Turning Scripture
專輯解讀
何訓田這樣講述《阿姐鼓》的由來：我姐姐十三四歲就到西藏去了，後來哥哥也去了。他們回家的時候，總要講述許多西藏的事情。有一次，講起一個「阿姐鼓」的故事：「這個鼓，用的是一張少女的皮，她本身是願意做奉獻的，所以就選中了她作這個鼓。我聽了這個故事後，覺得很震撼。現在寫的歌詞是很隱諱的，如果不講，也不知道是怎麼回事。小姐姐不見了，妹妹就去尋找她，尋找的途中，遇見一個老人告訴她六字真言，她繼續尋找的時候，天邊傳來了鼓聲，她也明白了這件事……」
《阿姐鼓》講述了一個孤單的小姑娘失去了相依相伴的啞巴阿姐，但她不明白阿姐為什麼離家，一直想到阿姐那麼大，突然明白也許是夢想的幸福帶走了阿姐，也許還將帶走已長大成人的她。「阿姐鼓」這三個字並不富有詩意，甚至有點血淋淋的殘酷，原來「阿姐鼓」是人皮鼓，在西藏，只有聖潔的女人皮才配製鼓。「嗡嘛呢叭咪哞」這六個字是藏傳佛教中的六字真言，包含了世間的萬物。在西藏人的心目中，死並不可怕，它如同誕生新的生命一樣，是回歸大自然。作為輪回的一部分，生與死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。「天邊傳來陣陣鼓聲/那是阿姐在對我說話」歌聲和鼓聲在平靜與激情對比中表達出面對高原嚴酷生存環境一切順乎自然的平和心態。
阿姐是誰？兒時的親人？為什麼從小就不說話？我自認為她是一名來人間傳遞佛教神意和教導藏族民生生息生存的天上神祇。她不說話，是因為她看盡了人世間的滄桑苦難與變遷。所以後來「我突然間懂得了她」，這個「突然」其實就是佛教中特為強調的「頓悟」。立地成佛，捻花一笑。當然，這種「頓悟」不是誰都能夠達到的，有多少人苦苦追求一生也一無所獲。沒有緣分的人是很難開啟這扇神秘而遙不可及的大門的。
另有說明說的是阿姐是一個啞巴，她在自己成熟時，開始尋找生命的真諦。那就是愛。我到了阿姐年齡的時候，也有了對生命真諦追求的渴望。阿婆年復一年的唱著祝福的歌。這是女人的使命，就是孕育新的生命。阿姐鼓就是孩子踢母親的肚子發出的聲音。遙遠，幸福。我從很遠的天邊聽到阿姐孩子踢阿姐肚皮的聲音。我知道阿姐找到生命的真諦。她在遙遠的地方祝福我，希望我也如此。

④ 《阿姐鼓》 應該怎樣去欣賞它

談不上品位，談談自己的看法吧，阿姐鼓是很多年前朱哲琴的作品了，高中時侯就聽了，回當時覺得還不錯答。屬於民族＋電子＋迷幻風格吧，尤其其中的民族曲風，比較新鮮，不是說民族的是世界的么？而這種曲風當時在國內也是少有的，打破了一些音樂既定概念！

本來歐美主流音樂就是r&b、電子、搖滾、pop、說唱、藍調這幾個大類。朱哲琴的阿姐鼓就很符合他們的欣賞口味。而且個人也覺得相當不錯，曲風流暢自然深邃，唱的也不錯，演繹的飄逸深情，絲絲入扣。像我們欣賞國外名曲一樣，不需要聽懂一樣能進入歌曲的情境！

其實音樂不必都去欣賞，種類那麼多，樓主不需要較真，挑選自己所愛，給自己帶來愉悅的感覺就可以了！

⑤ 阿姐鼓的來歷

你應該去了解一下關於阿姐鼓的來歷，聽我們音樂老師說，阿姐鼓是西藏那裡的聖女用皮做的，所以、、、你去查了以後再去聽，會有不一樣的感受的 嗯,

⑥ 阿姐鼓的主創簡介

姓名：朱哲琴
英文名:Dadawa
朱哲琴，祖籍湖南長沙，生於廣州，在家裡排行老三。是中國新音樂代表人物，第一位真正走向世界的中國樂壇奇才。曾在北京、成都、上海學習音樂和聲樂。早期以《一個真實的故事》獲得「中國青年歌手電筒視大獎賽」亞軍(1990)。
出生地：廣東
血型：A
1990年畢業於廣州師范學院，曾獲《中國青年歌手電筒視大獎賽》亞軍；在北京、成都、上海等地學習音樂和聲樂；考察游歷遍及雲南、西藏、內蒙、新疆及四川阿壩藏族等全國各民族地區；應邀出訪歐美20餘國家，相繼在倫敦、多倫多、東京、馬德里、新加坡、台北、香港等地舉行個人演唱會。
1989《一個真實的故事》
1990 演唱《一個真實的故事》獲第四屆《中國青年歌手電筒視大獎賽》第二名
1991 獲上海廣播電台全年度《十大金曲冠軍》 / 《健牌十大創作歌曲獎》
1992《黃孩子》專輯
1995年，作品《阿姐鼓》在全球56個國家出版發行，是第一張全球發行的中文唱片，贏得無數國際贊賞
1997年，《央金瑪》CD唱片再次全球同步發行；《拉薩謠》、《央金瑪》音樂錄影帶在全球81個國家和地區同步首播。
曾有媒體這樣評價:「如果你在外國的唱片店發現只有一張CD來自中國，那麼它極有可能是朱哲琴的」。被稱為「惟一得到國際認可的中國歌手」的朱哲琴，與富有創造精神的音樂家何訓田合作，在上世紀九十年代發行了3張錄音室唱片，《黃孩子》、《阿姐鼓》和《央金瑪》。1995年，在56個國家和地區同步發行的《阿姐鼓》CD唱片成為國際唱片史上第一張全球發行的中文唱片，朱哲琴由此享譽世界歌壇，一躍成為國際級歌手。 5'57
詞:朱哲琴
曲/編:何訓田
沒有陰影的月亮
沒有陰陰陰影的樹
沒有陰陰陰陰陰陰影的家園
沒有陰陰陰陰陰陰影的路
雨神擁抱初洗如嬰的身體
我被你誘惑而來
沒有陰影的惹剎
沒有陰陰陰影的幡
沒有陰陰陰陰陰陰影的祈幬
沒有陰陰陰陰陰陰影的燈
風神親吻流年輾轉的身體
我被你感召而來
《沒有陰影的家園》講敘了一位感召而至的少女面對神秘雪域，感到一切都是那麼純凈，那麼天然，那麼像心中的家園。西藏人民的生活自公元10世紀後半葉藏傳佛教的形成與建立之後，便與其息息相關。 5'45
詞:何訓友,何訓田
曲/編:何訓田
我的阿姐從小不會說話
在我記事的那年離開了家
從此我就天天天天的想
阿姐啊
一直想到阿姐那樣大
我突然間懂得了她
從此我就天天天天的找
阿姐啊
瑪尼堆上坐著一位老人
反反復復念著一句話
唔唵嘛呢叭咪哞
唔唵嘛呢叭咪哞
我的阿姐從小不會說話
在我記事的那年離開了家
從此我就天天天天的想
阿姐啊
一直想到阿姐那樣大
我突然間懂得了她
從此我就天天天天的找
阿姐啊
天邊傳來陣陣鼓聲
那是阿姐對我說話
唔唵嘛呢叭咪哞
唔唵嘛呢叭咪哞
我們通過演唱者的敘說，看到了一位少女，面對坐在瑪尼堆前念著六字真言的老人祈禱保佑的情景。該曲採用了一些西藏寺廟佛徒誦經的場面作為背景音樂，伴著陣陣敲人心扉的阿姐鼓聲，讓你動容，讓你肅然。該曲是整張專輯中突變性最大的一首，在約2分鍾時，低頻驟出，厚實而且有力，可用於考驗器材的低音動態及爆發力。西藏人民的生死觀，由於深受藏傳佛教的影響，所以顯得異常超脫而安然。 7'21
詞:何訓友
曲/編:何訓田
最後的死去和最初的誕生一樣
都是溫馨時光
最後的晚霞和最初的晨曦一樣
都是太陽輝煌
接近生命的時候
這一方山水離藍天最~近
送走生命的時候
這里的鄉親高高昂望
讓風吹散了年華
灑給飛鷹
讓雲托起了身體
交給穹蒼
《天唱》正是這種生死觀的具體體現。歌手朱哲琴自敘：「錄音棚里，錄到《天唱》時，我們靈魂彷彿飛出去了，我好像真得看見了另一個我，飛到了很高很高的地方。」我們在聆聽這首歌曲時，能感覺到歌手心靈的顫動，並使我們的靈魂隨歌手一起飛向天際。此曲的合唱部分，彷彿給人以無限的光明和生死輪回、天人合一的感覺，音樂和歌聲更加寬闊，仿若置身於天境之中。 4'40
(藏語:天堂,地獄)
詞曲/編:何訓田
頭頂著你的手
隨你去天堂
天堂里有沒有尼瑪的笑臉
啊
笛威辛亢
人人都嚮往天堂
為什麼人們一見就回頭
啊
笛威辛亢
頭頂著你的手
隨你去地獄
地獄里沒有達娃的淚水
啊
紐威辛亢
人人都害怕地獄
為什麼人們一去永不原歸
啊
紐威辛亢
藏語意為：天堂，地獄。一顆飄盪於天際的靈魂，是入天堂，還是入地獄？該曲反映了現實中人對這兩個神秘境地的迷惆與困惑。 5'55
詞:陸憶敏
曲/編:何訓田
那一天羚羊過山崗
回頭望
回頭望
清晰的身影回頭望
很蒼涼
天那麼低
草那麼亮
亞克搖搖藏紅花
想留住羚羊
那一天羚羊過山崗
回頭望
回頭望
清晰的身影回頭望
很蒼涼
天那麼低
草那麼亮
低頭遠去的羚羊
過了那山崗
悠揚的竹笛，動聽的吟唱與藏族青年長聲吆喝的喚羊聲相互交織，讓我們看到雪域那牧歌式的美景，「天茫茫，野茫茫，風吹草地見牛羊」。該曲立體聲感之強，層次之分明，音場之寬闊實屬難得。若是用高品質器材重放，你能感覺到寬廣的山野彷彿就在我們面前，羚羊在其間奔向山崗，又越過山崗遠去。該曲有一段沒有歌詞，只有唱者發出的一些聲音，用以表達歌者認為無法言喻的感覺。該段對器材的細微再現力又是個考驗 4'50
詞:何訓友
曲/編:何訓田
卓瑪
卓瑪
阿媽叫我卓瑪
我叫阿媽卓瑪
卓瑪
卓瑪
整首曲子幾乎沒有歌詞，只有一群男性的伴唱和主唱歌手時而高亢時而低婉的反復吟唱，以及遠近聽到的幾位藏族少女的低聲私語。然而在似乎空泛的反復吟唱下面，卻蘊藏著令人遐思的豐富內涵。該曲是本專輯中低音最豐富且最具彈性的一曲，播放時完全沒有人聲和樂器混雜在一起的感覺，而是各就各位，清晰而有條理，可考驗音響系統的綜合表現力。 9'05
詞:何訓友
曲/編:何訓田
一部旋轉的經書
上面鐫刻著日月星晨
一個長滿白發的故事
反復祈禱
反復叮嚀
羊兒過來了
牛兒過來了
細細地咀嚼
這迷人的鄉情
羊兒過來了
牛兒過來了
靜靜地傾聽
這熟悉的聲音
為了那搖不斷的虔誠
為了那攪不散的夢境
為了那捂不熱的冰峰
為了那撇不下的綠茵
一個旋轉的中心
上面輪回著春夏秋冬
一個長滿皺紋的傳說
反復歌唱
反復低吟
白山過來了
黑水過來了
深深地冥思
這修來的緣份
白山過來了
黑水過來了
苦苦地等待
這命中的註定
為了那搖不斷的虔誠
為了那攪不散的夢境
為了那捂不熱的冰峰
為了那撇不下的綠茵
《轉經》一開聲，西藏寺廟中特有的那極具震撼力的長號聲，立即把我們帶入庄嚴的聖地。讓我們隨著那旋轉著的鐫刻著日月星辰的經書，去祈禱，去感受那白山、黑水、綠茵、雪峰的博大。之後，突如其來的合唱和鼓聲氣勢磅礴，場面壯大，讓人彷彿置身於千萬人的合唱隊伍之中。這是專輯中最爆棚的一曲。在低音電聲的長音下，出現了誦經的合唱，女聲插入，帶著對生命的執著，感情之濃烈讓人為之震撼。合唱的高潮出現，氣勢磅礴，涵蓋一切，表達了一種對生死輪回、福禍因緣、永求吉祥如意的佛教思想，為本碟的精髓。

⑦ 我認為好的音樂是需要學會去欣賞，麻煩推薦一些（天堂）（阿姐鼓）這樣的音樂謝謝

既然是（天堂）這樣的風格，所以我認為您比較喜歡有起伏，高的高，低的內低的歌容曲，推薦一首比較老，但是很多新歌手翻唱的，（你是我的眼），原唱，蕭煌奇，翻唱，林宥嘉 視頻您可以觀看 鄭贇 演唱的版本，，，

⑧ 走進西藏 音樂課教案

雖然沒有懸賞，還是想試試看。
你可以從被農奴制迫害得千瘡百孔的舊西藏的過去講到今天的不斷發展壯大得新西藏。也可以從西藏的自然風光講到關於它得人文情懷或是宗教信仰，這些對於生來就是天堂與地獄之間，靈魂最為純凈的西藏人來說就是他們畢生高唱的關於命運與信仰得贊歌。

教案的素材方面我建議可以從音樂、文學、戲劇、宗教、歷史等等幾個方面去對學生進行講解。因為關於西藏的音樂，不但但只是像平常得音樂課那樣對待，應該包含對於新西藏和西藏人的更深層次的理解，那就是要讓學生們懂得，什麼叫做【信仰】。那必須使用最為虔誠的心來仰視的關於最純凈生命的一種高度。

建議你參考的資料有：書籍：安妮寶貝《蓮花》
戲劇：《格薩爾王傳》
宗教：藏傳佛教（包括對於達賴與班禪的正確認識、客觀評價）
歷史：以西藏的解放奏響一個民族的興旺的華章。
音樂：朱哲琴「阿姐鼓」、「天唱」、「央金瑪
」 「羚羊過山崗」

韓紅：「青藏高原」「天路」「家鄉」
才旦卓瑪老師：「唱支山歌給黨聽」
李娜：「走進西藏」
鄭鈞：「回到拉薩」

我想用這些上一節可應該沒什麼問題了，就不知道你的學生是什麼水平，是否真的能夠了解這些關於信仰的旋律、文字、音韻。但是我現在真的很羨慕你可以給學生將這些。其實我還是個學生，現在在家等大學通知，也許我的想法未必正確，但我相信信仰的力量，也祝你教學順利、成功！

⑨ 《阿姐鼓》是中國音樂趕上西方的一個代表嗎

是何訓田。上海音樂學院作曲系教授。
《阿姐鼓》可是他在中國的代表作。
關於何訓田先生的具體細節，網路詞條里有。可以參考。

希望給你幫助。

音樂與作曲技術(團隊)宮徵

⑩ 死亡萬花筒阿姐鼓講了什麼

《死亡萬花筒》的故事是，垂死的人有機會進入一個不同的時間和空間，那裡有12扇鐵門內，每次你打開一個，你容都會受到一個超自然故事的歡迎。門裡面的世界充滿了死亡和陷阱。據說，如果你通過這12扇門，你將迎來一個新的生活，然而如果你死在門前，在世界的現實中，等待你的是真正的死亡。

沒有皮膚會一起死亡女裝大佬x；起初，貓是不允許抱的。林秋石發現周圍的一切開始充滿了不和諧。

後來有一天，當他打開家門時，卻發現熟悉的走廊變成了一條長長的走廊。就像走廊里的兩顆豌豆，有十二扇完全一樣的鐵門。。故事從這里開始。

(10)阿姐鼓音樂教案擴展閱讀

《死亡萬花筒》是西子緒創作的現代小說，講述林秋石、阮南燭在「門」的世界攜手闖關的故事。有消息稱該書影視化後將由bl轉bg，男主之一、「女裝大佬」阮南燭將由女演員反串。對此，原著作者西子緒發微博回應；

表示：「實不相瞞我也是一臉懵逼，我啥消息都沒得到呀，不過合同有明確規定不會性轉不會加bg感情戲的…但是姑娘在劇里演男人，算…性轉嗎？我傻了。」「還有目前所有消息都是不確定的，大家吃吃瓜就散了吧，別太激動，等真的官宣再說。」