土耳其進行曲音樂教案

㈠ 土耳其進行曲講的是什麼

1977年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）就是這個時期（1778年）寫於巴黎的。

莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。

據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣，喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去，於是出現了「土耳其熱」。

其實，莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其音樂特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。

《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。

緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。

樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

㈡ 土耳其進行曲

?《土耳其進行曲》是莫扎特的作品啊！
《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章就是《土耳其進行曲》。

㈢ 土耳其進行曲的樂曲賞析

莫扎特的鋼琴小品《土耳其進行曲》是聽眾特別喜歡的樂曲, 以輕松活潑、專富於節奏而著稱, 這首屬樂曲是莫扎特於1778年在法國巴黎所作。其實莫扎特的《土耳其進行曲》是他的第十一《A 大調鋼琴奏鳴曲》的第三樂章, 因為他在第三樂章的開頭著明「土耳其風格」, 所以被稱為《土耳其進行曲》。這首樂曲的土耳其風格並不濃郁, 和真正的土耳其音樂的節奏、音調相差甚遠。《土耳其進行曲》也有人稱之為《土耳其迴旋曲》。一般的迴旋曲, 主部主題在樂曲一開始, 或開始不久就呈現出來, 而在這首樂曲里, 主部出現在插部之後, 那麼它為什麼又叫「進行曲」呢? 這是由於貫穿全曲的這個主題, 模仿了土耳其軍樂的明朗、雄壯的特點, 在大調上以進行曲節奏出現3 次, 這就決定了樂曲進行曲的性質。這首樂曲的曲調流暢動聽, 所以受到人們的喜歡而經常被拿出來單獨演奏, 反而比《A 大調鋼琴奏鳴曲》更有名氣。

㈣ 尋求貝多芬的《土耳其進行曲》欣賞課教案或分析

1811年，貝多芬應劇作家科策布之邀，為其創作的《雅典的廢墟》配樂，並於回1812年在布達佩斯首演。在答這部編號為Op.113的配樂中，第四首就是著名的《土耳其進行曲》。降B大調的樂曲，開始時音量較弱，彷彿一支土耳其軍隊在明快的樂聲中走來。短促跳躍的旋律輕巧詼諧，生動的刻畫了士兵生氣勃勃的形象；不久，樂曲奏出中間部主題，樂曲更為輕快精巧，詼諧的氣氛也更加濃郁；結尾的音量逐漸減弱，有隊列逐漸走遠的感覺。事實上，本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，從現今的角度看來，本曲並沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

㈤ 莫扎特土耳其進行曲作品分析

《土耳其進行曲》是抄莫扎特《Ａ大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章，A小調，2/4拍子，它是典型的迴旋曲式。首先是著名的主題以a小調出現， 整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。這首曲子經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂。
《土耳其進行曲》是莫扎特1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。當時一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣，而莫扎特在他的《A大調鋼琴奏鳴曲》里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

㈥ 鋼琴《土耳其進行曲》的演奏要點

就演奏而言，不能夠怯場，因為它是進行曲，這首曲子的速度一定要一致內。
要注意右手的分容解八度，還有連續的十六分音符。左手的伴奏要平穩。在形體上要很形象的去表現這首曲子的歡快性！掌握一個尺寸.
最重要的就是對自己要有信心！
讓自己感覺自己就是主宰這個舞台的！加油！

㈦ 莫扎特《土耳其進行曲》曲式分析

1977年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）就是這個時期（1778年）寫於巴黎的。

莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。

據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣，喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去，於是出現了「土耳其熱」。

其實，莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其音樂特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。

《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。

緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。

接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。

樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。