① 藍色狂想曲的簡介及資料
曲目簡介《藍色抄狂想曲》（Rhapsody in Blue）是作曲家喬治·格什溫（George Gershwin）於1924年寫給獨奏鋼琴及爵士樂團的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。此曲的首演一般是認為在一個標題為「現代音樂實驗」的音樂會中，於1924年2月12日紐約風神音樂廳（Aeolian Hall），由保羅
② 請教一下藍色狂想曲的音樂風格和特點
《藍色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發展有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。
樂曲以獨奏單簧管低音區里的一個顫音開始，這是一個上升音階的基礎。當音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈的主要主題迸發了出來。接著，法國號和薩克斯管奏起了一個節奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調十分接近，就象是這個主題的變形或延續，只是較前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風格。
鋼琴又以另一個變奏加入，並引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。現在，主要主題以果敢有力的音響出現在樂隊齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調，音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。
樂曲的中段是一首弦樂器奏出的美妙歌曲，這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第一樂章基本主題的風格。一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，是鋼琴與樂隊之間十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現了樂曲的主要主題後，就以一個漸強的和弦輝煌地結束了全曲。
由於格什溫創作《藍色狂想曲》的時間十分緊迫，他對配器沒有把握，所以這首樂曲最初的配器是由美國著名作曲家格羅菲完成的。後來格什溫又為這首曲子重新配器，這也就是現在演出的版本。
③ 《藍色狂想曲》的音樂風格是怎樣的
在《藍色狂想曲》中，格什溫既借鑒了歐洲古典交響曲的傳統技巧，又是美國的爵內士音樂在嚴肅音樂中開花容結果，創造了一種新穎別致的美國音樂風格。格什溫在美國流行音樂與所謂「嚴肅音樂」之間架起了一座橋梁，創造出了一種「交響爵士樂」的新典範。《藍色狂想曲》也被認為是「允許爵士樂從酒吧間門里探出頭來」的第一部成功的作品。
④ 關於藍調音樂的問題，藍色狂想曲為什麼取名為藍色狂想曲，藍色體現在哪裡 狂想體現在哪裡
藍色指的是憂傷，全曲彌漫著淡淡的憂傷。狂想曲是一種音樂體裁，即自由曲式。管弦樂的狂想曲，性格上通常明朗高調，銅管樂器常常作為主要樂器。這首音樂因為符合這些特點，所以叫做狂想曲，還是藍色的。歡迎追問
⑤ 《藍色狂想曲》表達了一種怎樣的樂曲基調
格什溫在談到《藍色狂想曲》主題時，他說這是他積蓄了整整10年的樂曲基回調：「這首樂曲是動盪的答20世紀20年代音樂的聲音，一個打破舊傳統主張、享樂主義、蔑視習俗慣例和瘋狂追求快樂的時代；青年女子不受傳統拘束的年代……在後褲袋裡裝酒瓶和非法經營酒館，而不承擔法律義務的年代。」
格什溫在這部作品中，對那些情緒截然不同的段落的安排採用抒情性與戲劇性、舞蹈性與歇唱性對置的方式，頗具匠心。
伯恩斯坦曾說過：」《藍色狂想曲》是如此的段落性和不連貫，以致可隨意切斷、變化樂段或拋棄一部分；可在鋼琴、管風琴、班卓琴或kazoo(一種玩具小笛）上演奏。但不管怎麼改變，它仍然是《藍色狂想曲》。為什麼呢？因為那些曲調如此偉大，用這些曲調創作的東西將永遠不會陳舊。」
⑥ 管弦樂曲《藍色狂想曲》欣賞
管弦樂曲《藍色狂想曲》（鋼琴與樂隊）
管弦樂曲《藍色狂想曲》是格什溫應保羅·懷特曼之邀作於1924年，格羅菲配器，同年由作者親自演奏鋼琴，與保羅·懷特曼樂隊首演於紐約，獲巨大成功，成為美國音樂史上具有美國特色的第一部交響音樂作品，格什溫也因此成為把爵士樂和交響樂作曲技法相結合的第一人。作品素材以爵士樂布魯斯(Blues藍調)等為基礎，全曲結構非常自由，具有爵士樂即興演奏的特色。後被改編為鋼琴曲、管樂合奏曲等。
這首作品採用了類似鋼琴協奏曲的形式,在結構上,它一氣呵成,由四個比較突出的主題串連起來,構成了一首自由曲式的單樂章樂曲。
樂曲開始由爵士樂隊常用的樂器～黑管(單簧管)吹出快速上行十七連音音階。
這段音樂使用了黑管滑奏的方法及被稱為「布魯斯音」的降第三音、降第七音的音階特點，又有三連音和切分音節奏的更替出現，因而呈現出濃厚的爵士音樂的風格和色彩。當這首作品第一次演出時，吹奏黑管的演奏員興致一來，在吹那上行的十七連音音階時，突然把一個個地吹出的音，改為連續上行的滑奏，使在場的聽眾大為驚嘆。當時親自彈奏鋼琴部分的格什溫非常滿意。事後，他將這個奏法寫進了樂譜。
樂曲中第二個常出現的主題最初由鋼琴奏出，而後主要由薩克斯管演奏。
這是由爵士樂中常見一個音型演變來的。格什溫將它搬過來，當作管弦樂作品的「主題」加以使用，凡是熟悉爵士音樂的人一聽就能會意。這個主題多次由各種樂器（加弱音器的小號、鋼琴、全樂隊、銅管等）重復演奏。在加弱音器的小號吹奏時，還特意弄出「哇哇」的聲音效果，這也是爵士樂所特有的。
第三個主題是以半音環繞進行的音型為特點的。
同其它主題一樣，它在樂曲中也多次重復，卻從未加以變化或展開。
樂曲的這三個主題及動機在通過鋼琴和樂隊不斷地交替演奏，將音樂推向高潮。在這過程中，有時樂隊為鋼琴伴奏，有時鋼琴為樂隊作陪襯和裝飾，有時兩者混在一起，它們相輔相成，如同爵士音樂中鋼琴和樂隊的關系一樣。
與前面三個主題形成對比的是第四個主題。
這個主題寬廣、抒情，具有歐洲傳統音調的色彩，呈現出另外一種風格。
同西歐傳統協奏曲一樣，這首作品也有一個華彩樂段，由鋼琴獨自運用前面的主題材料奏出技巧性的音樂。然後樂隊一齊再次重復樂曲的主題。全曲便在熱烈的氣氛中結束。
整個樂曲通過豐富多彩和經常變化的節奏，給人以生機勃勃、樂觀熱情的感受。正是這種熱情，使得這首作品經久不衰。
《藍色狂想曲》是格什溫創作專業音樂的第一部大型作品。我們從這里可以看出他創作上的某些特徵。其中最突出的是旋律：他的旋律非常動聽，富有吸引力；其次，在對主題、動機、短句等材料的處理方面，格什溫基本上沒有進行發展或展開，而是較多地進行重復，在重復中又常使音樂帶有即興的性質；在曲式結構方面，格什溫運用了爵士音樂常用的自由分段的方式，各段之間，界線分明。
《藍色狂想曲》反映了格什溫的音樂同美國民間音樂、爵士音樂的血肉聯系，表現出格什溫的巨大才華和熱情。隨著時間的推移，這首作品經受了歷史的考驗，成為美國專業音樂的代表作品之一。
還缺點什麼？？
⑦ 藍色狂想曲動畫版講的什麼內容
《藍色狂想曲》的動畫版是迪士尼製作的動畫，講了現代社會十分繁忙的情景。里版面有幾個主要的人物權：一個工人，從早上起床一直到晚上，一直忙忙碌碌；小女孩被母親拉到各種各樣的補習班，但是她的興趣並不在那上面；男人的妻子愛狗，無限的購物等等，都反映的是現代社會的各種現象，缺陷、陰暗的一面展現在了人們眼前。
⑧ 《藍色狂想曲》介紹
《藍色狂想曲》創作於1924年，同年2樂12日在紐約的伊奧利亞音樂廳由保羅·懷特曼的管弦樂團首演，格什溫擔任獨奏。
《藍色狂想曲》的前半部由兩個主題所主導：第一個是由單簧管向上滑音的布魯斯主題，第二個主題為節奏上富於活力的曲調，機敏地與開篇的輝煌主題相對應。格什溫認為第一主題為他積蓄了整整十年的樂曲奠定了基調：「這首樂曲是動盪的20世紀20年代音樂的聲
音，一個打破舊傳統主張、享樂主義、蔑視習俗慣例和瘋狂追求快樂的時代；輕年女子不受傳統拘束的年代……在後褲袋裡裝酒瓶和非法經營酒館，不承擔法律義務的同居和多蘿茜·帕克的俏皮話的年代。」
格什溫在兩個主題中給予鋼琴很大的發揮空間，而管弦樂隊時常以其華麗的聲音穿插進入。最後，他引入了另一支爵士樂曲調，它作為通向我們更熟悉和更緩慢的第二部分。
鋼琴和弦以寧靜的半音進程以及富有神秘色彩和充滿期望的步步上升，將我們帶到廣為人知的那一大段浪漫旋律的開始。弦樂開始緩慢而費力地演奏出個性化獨特的旋律，它源自開始時有感染力的帶切分的附加樂句。這個可愛的旋律相繼變得敏感、輝煌、反復無常且具有金屬的音色。然後樂曲轉向了基於前面主題的快速再現，鋼琴此時向著第二個節奏輕快的旋律挺進，管弦樂隊奏出了開頭那段由單簧管演奏的主題。整個樂曲在簡潔而富有戲劇性輝煌的旋律中結束。
⑨ 藍色狂想曲的藝術價值是什麼
我們知道，格什溫最初就是一個很出色的鋼琴家。1925年他親自演奏了《藍色狂想曲》的鋼琴版，並且留下一個相當不錯，足夠清晰的錄音。因而到了70年代，托馬斯另闢蹊徑，指揮樂隊為這個鋼琴版錄音配上了管弦樂，配得絲紋不差，很能以「假」亂真。聽起來，它比我們通常聽到的歷時15分鍾以上的《藍色狂想曲》演奏得快些，只有13分鍾。你或許不大習慣這速度，而我也不敢肯定它更符合格什溫本意，畢竟當他獨奏鋼琴時是並不需要給樂隊發揮留出時間餘地的。不過，我倒敢說，比起速度正常，而且也是極為精彩的伯恩斯坦的名演奏（SONY SMK 42264），托馬斯的這張爵士味更足，樂隊的配合顯得更灑脫些.
⑩ 《藍色狂想曲》首次演奏的情形是怎樣的
1924年2月13日，懷抄特曼如期舉行了音樂會。由於事前宣稱此次音樂會的目的是要探討「什麼是美國音樂」，而且有許多知名的重量級音樂家到場，因此來參加的聽眾都抱著很大的興趣與很高的期望。然而一開始的幾首樂曲平淡無奇，再加上場地悶熱，許多觀眾竟因此離席。所幸後來及時出現一串由單簧管演奏，帶有爵士風味的滑音，猛然地吸引了觀眾的注意力，使得沉悶的氣氛一掃而空。緊接而來的清晰悅耳、充滿活力的音符，更深深打動了在場所有的人，那是格什溫的鋼琴獨奏，曲目正是《藍色狂想曲》。