茄子寫生美術教案

❶ 初中美術素描教案

一、教學目的：1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。3、 鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。二、教學重點難點：1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感三教務長：風景寫生的范圖教學設計：一、組織教學二、導入風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。揭示課題，《風景寫生》，板書三、學習新課：老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。四、學生作業，教師巡迴指導。五、作業展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。

❷ 如何上好小學美術寫生課

藝術創作的源泉來自於自然，是人類對自然進行觀察、了解探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。小學階段的寫生畫教學，一般是從中、高年級才開始進行的。其目的已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察力和創造力，而是以培養技法為目的。在小學低年級，甚至從幼兒階段開始，多以記憶畫為主。
傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫像。久而久之，形成了一定之規。房子怎麼畫，樹怎麼畫，花怎麼畫，鳥怎麼畫„„，長此以往，學生的獨立創造能
力就會被束縛住，依賴性也變得很強，最終導致學生失去了自己的眼睛。離開了老師，畫一個新的東西，自己就不會動筆了。 幼兒時期美術教學的目的，不在於學生學會幾種動物像概念，而在於通過藝術創作，把兒童整個身心的潛能發揮出來，促進智力的發展，受到美的陶冶。兒童天生就喜歡塗畫，到了小學低年級，他們那種藝術天性依然保存很好，有著極強的想像力，大膽而誇張的表現力。教師必須充分了解低年級兒童的特點，並以此作為進一步發展兒童藝術素質的重要基礎，使找到的美術教育更好的適合兒童的發展。比如說畫花，學生在老師的帶領下去畫，那麼所畫的都是老師的復製品，如果讓學生用自己的眼光去認識、去觀察，那麼他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中，充分發揮小學生富於幻想的個性，用兒童的語言，天真爛漫的表現他們的內心世界。盡管最後得出的結果不同，作品表現的風格不同，表現手法也不同，教師要給予充分的肯定，以提高學生的自信心。
小學低年級兒童由於其視覺正處在發展階段，所看到的事物也是不斷變化著的，這時他們急切地想讓別人分享他們的發現，並得到別人的承認。所以，這一階段的兒童對美術的興趣很濃，作業質量也高。而到高年級卻出現相反的情況，其中的原因在於：低年級兒童畫得最多的是記憶畫，畫平時記住的印象，或對外界刺激的感應，對形的要求不高。而高年級作畫重點逐步轉向寫生。而慣於記憶畫的學生，卻往往缺少觀察能力和寫生技巧，出現繪畫能力斷層的現象，於是產生兒童繪畫的抑制期。事實上，小學低年級兒童已經具有一定的空間知覺能力和寫實能力，盡管開始時他們仍是受老師的影響，習慣地畫他們記住的印象，但他們面對實物而受到感應，所表現的畫面是有了實
物的特點，經過不斷訓練，他們早期具備的空間知覺能力得到發展，就能根據物象特徵畫速寫，
寫實能力隨年齡迅速提高，從而有效地減弱「抑制期」順利進入高年級寫生畫階段。
在低年級美術教學中，並不是需要給孩子們灌輸多少美術知識，而是讓孩子們對美術產生更濃厚的興趣。地質學家李四光說：「觀察是取得知識的重要步驟。」而低年級兒童的觀察往往很不細致，東瞧瞧，西望望，走馬觀花。而繪畫本身來源於生活，這就要求孩子要學會觀察生活。在教學活動中，通過引導學生從不同的方面、角度，找出相同點和不同點來進行發散思維，聯想造型。比如在觀察教學樓的時候，讓學生從正面、側面、背面不同的角度去觀察，然後讓他們說說，教學樓從不同角度看都有什麼不同？這樣，既培養了學生的觀察力，又發展了語言表達能力。因此寫生畫的創作，應該從幼兒開始。幼兒對美術興趣很濃，其作品質量很高。對於個性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽表現；對於好動的兒童，寫生繪畫會使他們變得安靜些；對於粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心。堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說，可以培養兒童的毅力、恆心和好奇心。從能力上來說，使學生的觀察能力得到了培養。同時，也使兒童的創造能力得到鍛煉。同樣，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用，使兒童智力得到發展。另外，兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。教師不必顧忌作業布置得太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。
美是從生活中提煉的，那麼又如何把美在生活中表現出來呢？作為教師，應該鼓勵學生大膽表現，有自己獨特的視點，將事物放在別人想不到但又合理的環境里。要訓練兒童的表現力，應畫之前帶給學生學生開放的、與之有關的自然圖畫，從而形成學生的想像力和表現力，然後讓學生用圖畫表現生活，就會有獨特的見解。孩子的才能是最初表現為對於某些事物的興趣，興趣的培養來源於成功，成功了才能產生美。
兒童寫生畫教學應該是低年級美術教育教學進程中得一個重要組成部分，
但不是全部，在教學中也要協調好寫生畫與其他繪畫形成的關系。對於低年級教學，必須注意兒的身心特點，決不能以成人的要求來規范，對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特徵，大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達此外，在題材上，要注意選適合低年級學生的特點，才能夠吸引他們。在許多情況中，視覺形象更容易使學生表達自己的想法，並為語言的交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，還應接受來自學生方面的信息，只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。人的良好素質，特別是創造能力，從兒童時期得到良好的培養，其意義是深遠的。

❸ 我是教少兒美術的，最近為寫素描教案而頭疼。希望大家給點意見。

我也教過小學生素描和水分，先握個手~呵呵，為此我還特意學習了青少年心專理學。
其實小孩子的想像能力比我屬們想像得要豐富有趣得多，呆板的幾何圖形當然不能提起他們的興趣，如果是一點繪畫基礎都沒有的孩子那就不要一開始就一板一眼的要求他們按照你的指令作畫，讓他們發揮自由想像的特長，先激發他們對繪畫的興趣。說實話，大多數的小孩子還是喜歡色彩豐富的圖畫，一開始只畫鉛筆素描有些單調了，先讓他們畫色彩畫，這樣不但可以激發他們的興趣還可以培養他們對光線、明暗關系處理的能力，等時機成熟了就可以讓他們臨摹初級素描作品了，一開始可以選擇生動活潑的水果、蔬菜、日常用具等素描臨摹作品代替幾何圖形，等孩子們駕輕就熟了再慢慢轉向幾何圖形臨摹和簡單石膏像的寫生。關於空間立體感的培養最簡單的方法就是兩個字：「看」、「摸」。
呵呵，羅嗦這么多不知道能不能給到你建議，祝你能和你的小朋友們有個愉快的繪畫互動~！

❹ 小班美術教案：香蕉（寫生畫）藝術領域

小班是（幼兒教復育，還是指高制中生藝術培訓小班教育）
幼教：對小孩子來所發散他的思維才是一個幼兒教師的事，就拿花來說，展示的話可能有4片花瓣，但是你難道要求小朋友畫出的花都是4瓣的么？難道花真的就只有4瓣么？能讓小朋友畫出他所想像的花才是最好的，也是最完美的！
再拿香蕉來說，不知道幼兒園發水果不，但是正確的引導孩子去發散他的思維，但是也不能千方夜談。
藝術培訓：先講解結構，在臨摹優秀作品，在是實物寫生。

❺ 幼兒園美術夕陽下的教案

目標：通過觀察、擺放感知物體的遠近關系，並能嘗試用水粉表現陽光下的樹林，初步積累寫生經驗。 重點：表現夕陽下的樹林 難點：理解近的物體清晰，遠的物體模糊，能初步表現。 准備： 1． 各種樹模板（清晰和模糊兩種） 2． 深綠、淺綠、黃色、橘黃、咖啡、黑色皺紙碎片 過程： 一．觀察：感知各種樹，初步感知物體遠近關系。 師：你們看見了哪些樹？它們有什麼不同？為什麼？ 二．擺放：理解遠近關系。 1． 實物擺放

❻ 人教版小學6年級的美術教案

六年級美術全冊備課

一、教學目的、要求
（一）總目標
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
（二）各學習領域目標
1．造型表現學習領域
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒體的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，激發豐富的想像力與創造願望。
2．設計應用學習領域
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創作意圖和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其它美術活動的區別。
3．欣賞評述學習領域
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書南語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
4．綜合探索學習領域
造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作表演和展示，並發表自己的創作意圖。
二、教材分析
（一）教學重點
1． 學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，並能有目的地加以運用。
2． 能用日記畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物，表達自己的情感。
用各種瓶子及其它塑造材料，大膽想像並設計製作簡單的立體或半立體造型。
（二）教學難點
1． 利用多種媒體，如蛋殼、廢包裝、稻草等材料製作作品。
2． 欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。
3． 用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自己的興趣與願望。
4． 運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
5．能運用紫沙泥等材料進行立體造型，並用水粉顏料加工、裝飾。
三、教學措施
1．應將學習內容與生活經驗緊密聯系起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2．多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。
3． 採用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。
4. 教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。
四、課時安排
周次 課題 主要內容 課時
第1周 遠近的奧秘 了解近大遠小的透視變化規律，學習平行線和消失點的透視概念。 2 課時
第2周 風景寫生 學習利用簡單的構圖知識，並進行風景寫生，以提高造型能力與構圖能力。 2 課時
第3周 心中的風景 根據記憶或者想像，表現心中的風景，培養學生的創造能力。 2 課時
第3周 會動的剪影 了解皮影藝術特點，學會用卡紙製作剪影人物。 2 課時
第3周 水墨畫—動物 了解中國畫的特點，學慣用皴法來畫動物 2 課時
第6周 形體挖切 用泥在六面體或者圓柱體上進行切挖。 1課時
第7周 我們做樂器 學習運用不同的材料製作樂器，培養創造力和設計意識。 2課時
第9-10周 宇宙之旅 了解飛船結構，利用廢棄物製作宇宙飛船，培養學生對科學的探究精神。 3課時
第11周 保護文物 通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。 3課時
第12-13周 愛護古建築 了解古建築的特點及保護古建築的意義，增強對傳承文化的強烈責任感和使命感。 3課時
第14周 電腦美術 熟練運用Wingdows繪圖板中的繪畫工具，進一步了解各種工具的使用。 1課時
第16周 中國畫與油畫 了解中國畫和油畫的使用工具、材料以及在表現方式、表現內容等方面的區別。 2課時

1、遠近的奧秘
授課班級：六年級
課業類型：造型•表現
課 時：2課時
教學目的：
1、了解近大遠小、近高遠低、近寬遠窄的透視變化規律。
2、學習、了解視平線和消失點的透視概念。
教學中難點：
重點：通過對周圍環境的觀察，發現近大遠小的透視現象、能掌握簡單的原理和規律，將透視知識應用於繪畫中，使描繪的物象更貼近真實。
難點：在繪畫實踐中應用所掌握的透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步發展兒童的觀察力、想像力、表現力和創造力。
教學具准備：
師：范圖、教學VCD、學生作業用紙
生：繪畫工具
教 學 過 程
第一課時
一、組織教學：
按常規進行。
二、過程設計：
1、導入新課
欣賞圖片，觀察投影片中路的寬窄、欄桿的密疏、樹木的大小等你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？
討論學生們的簡易畫，從中發現了什麼問題？
生：近大遠小。
2、講授新課
⑴師：是的，近大遠小，就是我們這節課要學的《遠近的奧秘》的基本規律。（出示課題：遠近的奧秘）
在近大遠小的透視現象中，除了近大遠小的現象外，還有什麼現象？ 近高遠低、近寬遠窄、近長遠短、近清晰遠模糊、近鮮明遠灰暗（色彩）
⑵什麼是透視呢？
在生活中，我們發現同樣的物體，在不同的位置上，會產生近大遠小、近高遠低、遠寬遠窄的變化，這就是透視現象。
你們的在一望無垠的田野里，在大海上，我們向遠處眺望，天與地、天與水面之間產生了一條長長的水平線，這就是視平線。
當兩邊的樹木向遠處延伸時，就慢慢地消失在視平線的一點上，這點就是消失點。
⑶說說周圍環境中的透視現象？
⑷欣賞課本上的范圖，讓生找圖中的消失點。
⑸師示範
①先找到消失點。
②畫出主要的的透視線，如馬路。
③按近疏遠密、近粗遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。
④將物體的外輪廓簡略表現出來。
3、本課練習臨摹課本上范圖
4、生作業，師巡視輔導
對有困難的學生進行個別輔導
5、作業展示
第二課時
一、組織教學：
按常規進行。
二、過程設計：
1、講評上節課作業
⑴透視現象是否准確
⑵近大遠小、近疏遠密、近粗遠細的規律，有沒有運用在畫中？
2、在繪畫上色時注意哪些問題？近的鮮明一些、遠的灰暗一些。
3、學生繼續完成作練習，教師輔導。
4、作業展示
師生共同評價。
教學反思：

2、風景寫生
教學目標：
學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。
鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。
教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。
教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。
教學過程：
（一）引導階段（10—12分鍾）
欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。
師：「同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。」鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的特點。
了解風景寫生的方法與步驟。
欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師：「這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。」師展示「回」字形的取景框。並介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成「口」字形進行取景。
以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什麼變化。如何在畫面中確定「視平線」和「消失點」。欣賞一些風景畫和學生習作。
步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成
（二）發展階段（28—30分鍾）
1、取景構圖實地風景寫生
選擇操場或頂樓陽台先集中引導學生進行取景，觀察建築物的透視變化，然後以小組的形式分散開進行實地風景寫生。
老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。
作業點評。
教學反思：3、心中的風景

課時：2-3課時
一、教學目標
初步了解和掌握色彩風景畫的一般特點和基本畫法，提高對色彩的運用能力，在作業過程中培養對大自然的熱愛，培養審美意識。
二、教學重點與難點
重點：色彩畫風景的作畫要求和一般方法(通過教師講授指導與學生練習來解決)。
難點：色彩的調配和著色運筆(通過示範和學生實踐來突破)。
三、教具與學具准備
教具：教材，大掛歷風景掛圖，示範用水彩畫具材料等。
學具：教材，水粉畫工具材料和8開作業紙等。

四、教學過程
(一)組織教學。
檢查畫具准備情況，安定好學生精神，集中學生注意力。
(二)觀賞導人，板書課題。
1．出示觀賞風景畫作品。(可用優秀學生作業)
2．簡析畫面色彩與構圖特點。
3．提出並板書課題：用色彩畫風景。
(三)講授新課。(邊講邊示範)
1．選景構圖。
可用較大的彩色風景照片掛歷作為實景，也可將學生帶到室外，視具體情況來確定。用掛歷是方便易行且有效的辦法。告訴學生選景不可貪多，應簡單、有重點，主次得當，切不可將所見之景都畫上去。當選擇好景物之後開始勾畫草圖。可用鉛筆輕輕畫出，不要太詳細，應大方飽滿，注意取捨，可以挪動搬遷有些景物，符合自己的審美需要。主要的景物應安排在畫面視覺中心，占據較大空間。

2．從遠到近或從近至遠鋪畫景物色彩。以教材上的示範步驟為例。
(1)用藍色加少許紫色大筆觸畫天空大體色彩；黃色畫地面，接畫少許藍色，使地面有草地之感，也宜用大筆觸概括。(見步驟圖)
(2)用橘黃色畫秋樹，隨意點畫，與未乾之天空藍色相交處變黃綠，自然呈現樹葉之色 (見步驟圖)。
(3)用赭褐色加少許藍色畫樹干、樹枝和房子，房子陰暗處用淺藍色稍畫，整個畫面既有冷暖色對比，又是統一協調的，非常好看。
(4)可點畫出人物、門窗等細節，直至完成。

3．教師小結：剛才老師所畫的景物步驟是由遠至近畫出的，實際上是先畫遠景再畫中景後畫近景，同學們畫時也可由近到遠去畫。即近景一中景一遠景(天空、遠山等物)。
(四)布置學生作業，提出作業要求。
1．或參照掛歷照片(若干幅任選其一)，或參照書上臨畫，或自行想像設計。
2．畫時應考慮畫面總的色彩傾向和冷暖對比，使之既生動又和諧。
3．由近至遠或由遠到近靈活進行。
4．構圖飽滿單純、主次有別，不要貪多。
(五)學生自行作業，教師指導完成。
(六)簡評作業，布置學生收拾好工具材料。宣布下課。

5水墨畫——動物

（第1-2 課時）
目標：復習、鞏固水墨畫的基礎知識。即，工具材料，用筆用墨。學習幾種動物的畫法。
重難點：訓練學生的用筆、用墨。用筆用墨的技法、技巧，以及動物的造型。
課前准備：學生准備幾張小動物的照片。准備好筆、墨、宣紙等。教師准備幾幅小動物的圖片。教師准備范圖。

教學過程：
簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧。
教師出示幾幅動物的水墨畫，並結合課本的范圖，引導學生進行欣賞。
a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒、側鋒以及點筆的了解。
b.欣賞用墨焦、濃、重、淡、輕五色，加深學生對墨色的了解。
c.構圖以及動物的造型。
d.欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品。了解幾位畫壇大師，激發學生對傳統藝術的熱愛。
3．教師現場示範，讓學生直觀了解作畫的全過程，並歸納出步驟：
講解歸納動物的大形體。
講述調墨、調色。
分步作畫，講解畫動物的先後順序。
修改調整完成。
4．布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物——麻雀、蝦。
5．老師巡迴指導，主要是用筆、用墨以及動物的造型。
6．徵集作業、講評，提高審美能力。
（三）課後拓展
收集徐悲鴻、齊白石等畫家的資料，了解馬和蝦的畫法。

水墨畫——動物
（第3-4 課時）
目標：復習前一課時所學畫的小動物。學習螃蟹和松鼠的畫法。
重難點：筆墨的掌握和使用小動物的造型。
課前准備：布置學生收集松鼠和螃蟹的圖片。准備作畫用的工具和材料。教師准備好范圖以及工具材料。
課堂教學：
請兩位學生上台畫麻雀和蝦，老師進行講解，指出優缺點及應改正的地方。
老師現場示範講解松鼠及螃蟹的畫法，並歸納出作畫的步驟以及應該注意的事項。讓學生直觀感受作畫的全過程，激發學生學習的慾望。
布置作業，畫松鼠和螃蟹。
教師巡迴指導，主要是動物的造型及筆墨的處理。
徵集作品並講評、欣賞，提高學生的審美能力。
課後拓展
要求學生畫一幅自己喜愛的小動物水墨畫。

7、我們做樂器
課時：2-3 課時
教學目的：
1、 讓學生通過欣賞了解樂器及樂器的發展，學習運用不同的材料製作樂器。
2、 培養學生的創造力和設計意識。
教學重難點：
重點：了解樂器
難點：設計樂器
教具准備：
教師：課件（ 有關青銅編鍾、藏族大鼓、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的文字資料和圖片資料……）
學生：准備製作樂器的竹筒、鐵管、鐵盒、陶泥…… 。

教學過程：
第1-2 課時
（一）、引導階段
1、 教師播放幾段樂曲讓學生欣賞。
2、 請學生猜一猜是什麼樂器發出的樂曲，教師引導學生感受青銅編鍾、藏族大鼓、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的不同音效。
3、 請學生交流自己查找到的有關樂器的資料。
4、 教師出示圖片並簡要介紹樂器的發展、樂器的種類，並讓學生欣賞不同的樂器發出的不同的音效。
5、
原始社會（用獸骨、陶泥等製作樂器）-----奴隸社會（青銅製作精美的樂器）-----封建社會（樂器的用料、工藝更為講究，多樣如：青銅編鍾、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓、等）-----至今（居住在我國西南（雲南、貴州、四川）和西北（青海、寧夏、甘肅、新疆、西藏）地區一些少數民族仍舊是用手工來製作樂器。如
：藏族大鼓，體現了一個民族的獨特文化韻味。
（二）、 發展階段
1、教師出示樂器的圖片，引導學生歸納樂器的形狀及特徵。
2、教師啟發學生根據自己帶來的材料設計樂器，教師講解樂器的製作方法。
3、學生思考先畫出自己的設計草圖並進行小組交流。
4、教師根據學生的設計構思進行啟發性的講評。

學生製作，教師巡迴輔導。
作業：利用竹筒、鐵管、鐵盒、陶土等材料製作樂器。

交流與評價：
1、 展示學生製作的樂器並請學生說說自己的設計構思及製作過程中遇到過什麼問題，自己是怎樣解決的。
2、 師生交流評價。
3、 布置下節課工具。

第3課時
教學過程：
1、 教師復習上節課內容，教師引導學生從形和聲方面繼續加工樂器，讓自己的樂器更好。
2、 學生製作，教師巡迴輔導。
3、 學生展示樂器
①讓學生分組展示自己製作的樂器並吹一吹自己的樂器。
② 師生交流----比一比，誰的樂器造型好，誰的樂器能發出優美的聲音。
③教師評價，小結。
4、 課後拓展
讓學生嘗試用更多的材料和方法製作樂器。

8、宇宙之旅
課時：2 -3 課時
教學目標：
1．了解宇宙飛船的主要結構。
2．學習和利用各種廢棄物製作宇宙飛船。
3．培養學生對科學的探究精神。
教學重點：
1．培養學生養成收集有關宇宙飛船的信息與資料習慣。
2．利用各種廢棄物製作各種宇宙飛船。
教學難點：
了解和掌握飛船的主要結構。
教學用具：
「神舟五號」載人飛船上天的影片，自製宇宙飛船的教具模型、掛圖等。
課前准備：
1．引導學生多途徑搜集相關載人飛船與宇航員的知識。
2．同時並准備一些廢棄材料(塑料瓶、紙盒、彩紙等)。

教學過程：
一.引導階段
1．組織教學。
2．欣賞
2003年10月15日，我國自行研製的「神舟五號」載人飛船，把中國首位宇宙員楊利送上了太空後的一段影片，並講解有關「神舟五號」的發射情況。讓學生通過直觀的了解，親身感受中國人民實現了千年來的飛天夢。
3．導入課題。
4．引導學生欣賞宇宙飛船圖片作品，感受作品所體現的「宇宙飛船的形狀特徵」。
5．鼓勵學生說說形狀特徵是如何的？除了影片的宇宙飛船，你們是否還知道有關其他宇宙飛船的知識嗎？
6．讓學生以小組為單位分組討論。

二.發展階段
1．各組學生把各自搜集相關宇宙的各種資料及圖片進行展示然後回答。
2．師生共同找出飛船的主要結構，師邊講邊演示各種各樣宇宙飛船的主要結構造型。
3．師總結學生們搜集到有關宇宙飛船的相關知識，講述宇宙的多種造型特徵與設計原理，以及有關載人飛船、載人航天器組成的知識。
4．師重點邊講邊演示自做的教具模型一一分解幾種宇宙飛船的主要外型結構部件。
5．分組欣賞了解宇宙飛船的主要外型組成部分。
6．啟發每個小組應積極動腦，有創意地並要符合宇宙飛船的基本造型特點製作一艘宇宙飛船。
7．學生分組進行繪制草圖。
8．師到各小組給予指導。
9．各組學生開始製作活動。

三、展示評價階段
1．組織學生欣賞各小組展示自己組的作品，由各組組長闡釋本組所製作宇宙飛船模型的特點與優點。
2．引導學生自評與互相評。
3．收拾與整理：學生整理桌面與地面，保持教室環境整潔。

四.課後拓展：
鼓勵學生回家有機會製作衛星城，有一定的場景，有多種形狀的衛星，並配以一定的交通工具與自然景物。

❼ 美術寫生是什麼意思

美術寫生意思是從大自然取景、物、元素的素描。室外寫生的素描也可在畫室里完成，不過寫生素描不同於靜物畫，在靜物畫里即使無活力的對象仍會顯現出它的自然狀態。寫生素描以及其他像人體寫生、臨摹古此和臨摹平面作品等練習是藝術家課堂練習的一部分。

寫生素描作品除了可當作藝術作品之外，也可作為在畫室進一步繪畫的筆記或研究使用。

(7)茄子寫生美術教案擴展閱讀：

美術寫生的意義

1、寫生是畫家學藝和創作過程中不可缺少的重要課題。通過大量的寫生速寫，進一步不斷了解和掌握人體規律性的結構關系，尋找繪畫表現方法，逐漸從客觀的觀察到主觀的思考，探尋造型表現語言，形成獨特的寫生表現藝術風格。

2、寫生與創作是有直接關聯的，寫生和速寫既可以成為獨立的作品，又可以發展成大的創作作品。寫生為創作提供了大量鮮活、質朴的素材，寫生中有創作，創作中有寫生。

3、寫生是提高繪畫基本功的重要途徑，也是創作搜集素材的重要方法。過去數碼相機還未普及之時，寫生是畫家收集創作素材的主要手段之一。

隨著當下數碼相機廣泛普及與運用，網路圖像傳播便捷廣泛，原來寫生的途徑與功能逐漸弱化，許多畫家不重視寫生了，寫生對於畫家是重要的，繪畫功力的訓練對於畫家而言是伴其一生的。