音樂教案編花籃

Ⅰ 《編花籃》是哪的民歌

河南
http://news.shang.com/henan/3000001/2006/12/22/2006-12-22_507925_3000001.shtml

隨便找個人問一下，知道哪首「河南民歌」？答案都是《編花籃》，很少有人說出第二首「河南民歌」。《編花籃》作為「河南民歌」被傳唱了近半個世紀。但是，河南省檢察院退休幹部、今年76歲的郭復善認為，這首歌是他譜曲的，是「原創歌曲」，不是「民歌」。歌詞原本是「摘棉花」，而不是什麼「摘牡丹」。《編花籃》到底是誰的？又是怎麼被「改頭換面」的？

【20年維權之路】 《編花籃》是我「編」的，怎麼還說是民歌？

12月19日上午，鄭州晴冷，記者來到人民路郭復善老先生的家。郭老師今年76歲，戴著一副老花鏡，看上去精神不錯。郭老師家裡還有一位客人——天基律師事務所律師王建兵。王律師說，他是聽說郭老師要「維權」，主動上門「服務」的。

在郭老師書房，一個小書櫃上擺滿了與《編花籃》相關的音像製品，記者隨便翻了翻，多把《編花籃》注為「河南民歌」。

郭老師拿出兩張光碟給記者和王律師看，分別是中國唱片總公司2004年出版的《民族歌壇名人》和2005年出版的《民間小調》，兩張光碟都收錄有《編花籃》，均注為「河南民歌」。

正是這兩張光碟的出版，再次引起了郭復善老人「維權」的想法。

「1986年，我發現中國唱片公司北京分公司出版的磁帶中把《編花籃》當做『河南民歌』。」郭老師說，他給對方致信要求「恢復詞曲原貌」。對方在回信中稱，「不知道歌曲是你們創作的，以後再版時再恢復」，並寄來30元稿費。「沒想到20年過去了，《編花籃》還是署名『河南民歌』」。

今年3月，作為中國音樂著作權協會會員，郭復善給協會寄去了從市面上購買的侵權作品，委託中國音樂著作權協會追究中國唱片總公司的侵權責任。據郭復善介紹，從3月份到10月份，雖經協會與唱片總公司協商，但結果是最多支付一些費用，署名不會變。

【回憶創作經過】 小時候常去棉田 摘棉花激發創作靈感

郭復善老師回憶了《編花籃》創作經過。新中國成立前郭老師就參加了八路軍，主要搞文藝創作，豫劇《朝陽溝》的作者楊蘭春是當時文藝隊的隊長。

新中國成立後，郭老師先到省歌舞劇院擔任指揮，後轉到省文聯任曲藝編輯。郭老師回憶說，「1958年，我在當時的一份報紙上看到了省文聯幹事鍾庭潤的歌謠——《編花籃》。這激起了我的創作靈感，就為歌詞譜了曲。」

「我老家就是老洛陽縣城的，父親是棉花技術員，侍弄棉花很有一套。我常跟著父親到地里摘棉花。」所以，當郭復善看到《編花籃》的歌詞時，僅僅用了2個多小時就譜寫了這首詞的曲子。詞曲出來後，一個勤勞歡樂的農村少女形象也就面世了。郭復善說，這首歌本來就是歌頌勞動人民的：一個棉產區的少女自己種棉花，自己編花籃，棉花熟了以後自己採摘；摘了棉花以後送到北京送給毛主席。

「作為一個棉產區的人，我對棉花有很多遐想。」「為啥棉花像牡丹？棉花白啊！」「為啥三朵兩朵就能摘一籃？棉花豐收啊！」

【不滿歌詞被改】

摘牡丹有違道德洛陽人民不會同意

1959年，北京《歌曲》半月刊第3期首發了《編花籃》，詞作者鍾庭潤，曲作者署名「筱軒」。「筱軒就是我。」郭老師說，因為我字軒，就取了個筆名「筱軒」。

郭老師送記者一本《編花籃——郭復善作品選》，裡面收錄了郭老師作曲的38首歌曲，多署名「筱軒」。1960年，中央人民廣播電台首播《編花籃》。「編，編，編花籃，編個花籃上南山，南山開滿紅牡丹……」

1986年，郭復善偶然在鄭州市二七廣場聽到《編花籃》，才發現曲子沒有變，但歌詞卻被「篡改」了，而且還被冠名為「民歌」，既沒有詞作者，也沒有曲作者。

「為啥要摘牡丹？牡丹是觀賞用的，摘牡丹花，那是有違道德的，也不符合當時的實際。」當郭復善把這首改編過的詞告訴鍾庭潤時，這位詞作者也是一臉的不解：「我的詩歌怎麼成了民歌了？我歌頌勞動人民，歌頌人民領袖，怎麼變成了姑娘摘牡丹了？」

郭老師的妻子史子珍也是搞文藝工作的。她帶大家唱的《編花籃》是原版的，就是「摘棉花」，而不是摘牡丹。「摘牡丹洛陽人民都不會同意的。」

郭復善表示，他將通過訴訟一方面要求恢復《編花籃》歌詞原貌，另一方面討回署名權。

郭復善作曲的《編花籃》

編，編，編花籃，

編個花籃上南山。

南山有塊棉花田，

朵朵開得像牡丹。

金牡丹來銀牡丹，

銀牡丹呀哪嗬咿呀嗨。

采，采，采新棉，

三朵兩朵采一籃，

俺把那籃兒送北京，

毛主席見了誇獎俺。

誇俺的籃兒編得巧，

誇俺的棉花開得艷。

誰見了誰喜歡呀啊。

現在流傳的《編花籃》

編個花籃上南山

南山開滿紅牡丹，

朵朵花兒開得艷，

銀個丹丹嘿銀牡丹，

祖國春色沒個邊。

摘，摘，摘牡丹，

三朵兩朵摘一籃

花兒開得多嬌艷，

姑娘見了好喜歡，

五彩繽紛嘿齊爭艷，

Ⅱ 基督網路歌曲編花籃編花籃

這些都是網路歌曲，編花籃，編花籃，這個是一個比較不錯的歌曲。

Ⅲ 編花籃歌曲用河南話語調標出來

普通話和河南話的字、詞發音一致，聲調不同。
以普通話ma的拼音為例，一到四版聲分別是媽麻權馬罵。
普通話一聲字媽=河南話三聲字馬。
普通話二聲字麻=河南話一聲字媽。
普通話三聲字馬=無對應。
普通話四聲字罵=河南話二聲字麻。
再以普通話da的拼音為例，一到四聲分別是噠達打大。
普通話一聲字噠=河南話三聲字打。
普通話二聲字達=河南話一聲字噠。
普通話三聲字打=無對應。
普通話四聲字大=河南話二聲字達。
由此可知，規律如下。
普通話一聲=河南話三聲。
普通話二聲=河南話一聲。
普通話三聲在河南話發音里無對應，不用標記。
普通話四聲=河南話二聲。
以上的河南話發音以鄭州洛陽南陽話為參照。豫東豫北地區聲調跟鄭州話差距較大，不做參考。自己琢磨著標記吧。純手打，望採納。

Ⅳ 編花籃的歌曲影響

1960年，中央人民廣播電台首播歌曲《編花籃》；
20世紀80年代經女歌手朱逢博重新內配器演繹，流行全國。
《編花容籃》在流行之後，全國各省（區）、市電台、電視台把它作為常播曲目。
2004年春，中央電視台第一和第十二頻道相繼播出了以《編花籃》為主題的河南魅力專題文藝匯演，全面介紹了這首歌的來龍去脈。

Ⅳ 小班音樂游戲教案《排排坐》

教學內容：桂林童謠《 排排坐 》

教學對象: 小學三年級學生

教學目標

1、以做童謠游戲，唱童謠，說童謠的形式，引導學生積極參與音樂活動，體驗音樂與人生的密切聯系，並享受到美的愉悅。通過本課的學習，使學生接受民俗文化的熏陶,初步感悟音樂與社會生活的聯系。

2、通過學習傳統的，流傳在民間的兒歌童謠，使學生了解和熱愛祖國的傳統音樂文化，體驗蘊涵在童謠里的朴實、善良、純真的情感。

教學設想

本課以學唱桂林童謠《 排排坐 》為主題，以做童謠游戲—學唱童謠—說童謠三個部分逐一開展教學。我通過與學生的談話讓學生說說自己喜歡的游戲，與學生做他們所說的其中兩個游戲，讓學生在游戲中了解童謠的特點並引申出學唱本土童謠《排排坐 》。本課從學生的生活出發，聯系實際讓學生通過感受童謠，學唱童謠，說家鄉的童謠這些活動在引導學生積極參與音樂活動的同時激發學生熱愛祖國的傳統音樂文化，體驗蘊涵在童謠里的朴實、善良、純真的情感。

教學重點

感受童謠的風格特點，用富有童趣，純真的聲音演唱桂林童謠《 排排坐 》。

教學難點

啟發學生用不同形式表現童謠，在活動中能大膽的與同學合作 ，並能從中體驗到快樂。

教學准備

課件 鋼琴 、手絹

教學安排

一課時

教學過程：

一、激情引趣，游戲導入

1．說一說

師：你們平時都喜歡做些什麼游戲？

（學生說自己喜歡玩的游戲如跳繩，丟手絹等）

2．玩一玩

師引導學生玩《丟手絹》，《編花籃》讓學生參與到輕松，有趣的游戲中。3．師生小結童謠特點（板書童謠特點）設計意圖：這個環節的設計是讓學生在輕松，愉快的游戲中對兒歌童謠有一個感性的認識。

二、 可愛的家鄉—學唱桂林童謠《 排排坐 》

1．導語 師：老師這里還有一個游戲，這個游戲我玩過，我的長輩，長輩的長輩，都玩過。想知道是什麼游戲嗎？

（生：想。師：老師想用歌聲來告訴你們，請聽。）

2．聽一聽

播放《 排排坐 》伴奏，教師繪聲繪色范唱歌曲導入新課。

師：老師剛才一共唱了幾段歌詞？（生：三段）

師：歌詞里都唱了什麼，小朋友們在做什麼游戲？

3．找一找

師：師范唱「姑娘來得早，吃個芋頭飽，姑娘來得暗，吃碗芋頭飯。

讓學生在聆聽范唱中找出富有地方方言特點的字。

4．讀一讀

師：讓我們用地道的桂林方言來讀一讀這首桂林兒歌童謠吧。

（師帶領全體學生用桂林方言有節奏的朗誦歌詞。）教師引導幫助學生發現： 每兩句唱詞最後一個字的韻母相同，很順口、很好聽。和我們平時說話有些相似。小結：這種特點叫做「押韻」

5．唱一唱

（1）學唱第一段，（能准確的把 1 12 6 5 3 2 3及1 12 6 5 3 2 1不同結束音唱好。用踏腳拍手、捻指等動作為歌謠伴奏。）

（2）學唱第二、第三段（用聽唱法進行學唱，能清晰靈巧的吐字，唱好歌中富有特色的襯詞。在歌曲的「咳 」處加上動作或聲音。

（3）演唱全曲（能對歌曲進行情緒處理，引導學生唱出強弱，並富有表情）

6．動一動、拍一拍

師提問：怎樣讓游戲更有趣，好玩？

（生討論，並對歌曲進行游戲創編。）

三 拓展

1、你還會唱、會說哪些桂林童謠，比一比。

2、學生競賽說唱童謠，獎勵童謠山花。

3、提問：有哪些辦法可以收集到很多童謠？

四 課堂小結

今天我們通過各種形式了解了童謠，並學習了一首原汁原味的桂林童謠，這些童謠從小到大都陪伴在我們身邊，給我們帶來了很多樂趣，同時童謠也是一種寶貴的文化遺產，希望我們的同學在今後的生活中更多的去了解它，學習它。

Ⅵ 編花籃歌寫一篇論文

音樂欣賞課程是「聽」的藝術。什麼樣的音樂是分不開的，「聽著。」 「聽」是一個音樂作品，我們需要有意義拿在聆聽樂趣的過程，也是使精神和靈魂，是我們「聽」的根本意義感性與理性的完美結合。因此，要實現聽音樂，不能享受音樂停留在表面上，開展了對感官的真正目的。相反，結構和深度，以音樂了各種形式的因素的聲音。准確把握「內容」的音樂作品的唯一途徑很懂音樂。要做到這一點，以一首樂曲的第一反應反復地聽。培訓是聽音樂鑒賞能力的關鍵。我們的耳朵不僅在認識和改造實踐活動的世界中發揮作用，而且還具有很強的審美意識能力，這種與生俱來的能力，反復聽，給我們聽我們的音樂，將發展的一個聽證會的音樂製作接觸的機會。同時，音樂具有很強的時效性，那些聲音的音樂作品組成的時刻轉瞬即逝的，這些聲音是的方式單音或和弦組合，有展現給我們的聽覺。聽著，大腦的記憶將在聽覺印象放在一起慢慢。聽聽我們的工作更深層的數量，更深刻的印象，對音樂的印象更深層次的情感體驗。因此，要提高音樂記憶，聽音樂的能力有很大的進步。
現在高中音樂欣賞課程涉及不同國家，不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們對此表示贊賞相比改進的進步，感受音樂。欣賞它的價值，文化價值是不容忽視的，大致得出的營養素人類文化成果的所有音樂，不斷擴大我們在聽證會的現場經驗，是加強和改進我們的音樂鑒賞能力的一個重要方面。

音樂欣賞學生在聽覺感知，情感體驗，想像和聯想，創造性思維等心理活動結合起來的音樂審美實踐。審美能力是在這種獨特的藝術活動，培養過程和培養出來。

目前，新課程的要求是讓學生練習，以獲得真正的知識。因此，我們教師應讓學生發展自己的實踐和更多的想像力和創造力。能體會到工作和能夠評估自己的工作。老師，但起著主導作用。記得幾年前，社會上流行的低輕音樂，流行音樂較濃庸俗，甚至低俗的音樂或一些「詩人」，有的格調不高，藝術性差的音樂，所以是學生的成長和發展誤以為是和那些美麗，藝術高學生民謠「的音樂藝術的時代」似乎總是平淡無奇，沒有深入進去。因此，學生的音樂欣賞，關鍵是讓學生畫出的對與錯的標准一個崇高的邪惡醜陋和虛假的界限的把握。一個音樂作品，如果學生要評估其社會價值判斷和藝術價值的能力，學生必須能夠從音樂作品，內容，體裁，風格和美麗的事物其他方面的，什麼是丑的主題區分。因為這是音樂作品的衡量社會價值和藝術價值的基礎。因此學習這些，只有通過音樂欣賞課這種方式，和音樂作品，內容，體裁，風格，情緒，形式和表達等手段的研究課題，因為這部分的音樂欣賞能力的教學，提高學生的審美鍵，使學生掌握的知識，技能，深入了解的音樂作品，形式美，情感美，美的表現美的內容，提高學生的音樂鑒賞和評價能力的能力。

概念來談論音樂，第一不能討論的是：什麼是「聲音」？音是由於物體的振動，從而使周圍的空氣振動，並且向周圍擴散，形成一系列波;這些波是健全的。性質可以通過對人類聽覺音調為我們所感知是非常多的，但並不是所有的音樂的聲音的可被用作材料。用在音樂聲，還有一系列固定頻率或聲音的一個固定點間距（Pitch），該系列的色調的叫了聲，音樂之長期實踐的發展而形成。這些聲音是由一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。

高和低色調，強度，長度，四自然的聲音。的對象的聲級是在一定的時間周期內所決定的振動（頻率）的數量。對高頻振動多音，振動頻率少的聲音是低的。一般人耳能聽到的關於30-17000赫茲的音頻范圍。聲音的長度是由於振動持續時間確定長聲振動持續時間長，短聲振動持續時間很短。由於振動范圍的幅度是所確定的對象的大小的聲音強度（振幅）的振幅。大振幅的聲音是強大的，小幅度的聲音是微弱的。音（音色或音色）是由發音物體決定，不同形狀的發音對象，產生不同的諧波，從而語調不同所產生的諧波（諧波）的性質。

在音樂表現四聲性能是非常重要的。但是，聲音的水平和持續時間更重要。隨著「生日快樂」這首歌的旋律為例，無論是僱主或樂器唱歌，靜靜地唱（奏）或高聲唱歌（打），雖然聲音和音調的強度發生了變化，但仍然很容易識別這支聲旋律是「生日快樂。」但是，如果要改變這首歌的音高或音值（長度），已損壞的音樂形象，它是人們不再承認原來的旋律。聲音振動狀態的規則，也有不規則的。因此，音樂聲和雜訊被分為兩類，音樂主要用於音樂，這是聲音的振動狀態的規則;但噪音也是不可缺少的音樂性能組件。

知道未來的聲音的性質，在這里說說，構成了音樂的幾個要素。有音樂的四個基本要素：節奏，旋律，和聲和音色。這四個要素是作曲家的材料，聽音樂，如果不上節奏，旋律，和聲和音色的復雜性一定程度上，以繪制一個完整的概念比較可觀的知識，音樂內容，幾乎是不可能的。

音樂的節奏和節拍構成音樂的表現具有重要意義的一個重要因素。節奏和節奏的音樂總是並存，不能分開。他們的聲音到靜止之間的關系的長度，強度和精度，並組織音樂。根據周期重復相同的時間與口音，口音件，沒有一定的順序稱為節拍。例如，在一個整潔的閱兵步伐，它充分體現了這一點。假設重音左，右腳沒有口音，左 - 右 - 左 - 右輕 - 重 - 輕 - 重，這是節拍。

節奏有兩層含義：從廣義上講，所有的協調，平衡，節奏可以稱為節奏。狹義地講，節奏的聲音的長度之間的關系。改變鼓遊行，聲音反映了關系的長度，如嘭 - 嘭 - 嘭嘭嘭，這就是節奏。在音樂作品中，有節奏的典型意義，節奏模式調用。如交誼舞中快了不少（相當於古典音樂在維也納華爾茲），其節奏模式是「蓬，拆，拆，蓬，拆，拆，」用音樂術語說是屬於6/8拍子（讀八六射）。

重復使用的歌曲有一些鮮明的特點的節奏為主，容易讓人覺得，很容易記住，也有利於統一的音樂和音樂結構建立的形象，具有十分重要的意義音樂表演。有節奏的功能是激發觀眾的情緒，使不自主的身體動作和音樂上的共鳴，現代搖滾（搖滾）是一種非常強烈的節奏特點是粗野和音樂。這是非常令人興奮的，以滿足年輕人喜歡的特點，因而在世界各地流行。

下面談談節奏問題。每次片組成的節拍，稱為單元的拍攝。為了構成使用重音節拍，稱為重音節拍。重音節拍的單位叫悲觀，重音節拍的單元，稱為弱拍。在音樂方面，跳動的音符與代表一個固定的單元，稱為節拍。比分擊敗標記。表示每單位截面拍攝的分子數，分母表示的單元注意到值。簽名方法是將讀讀讀分母分子，如3/4拍子讀為4 3次。在歌曲中，由強作為在下一節之間的節拍強烈的部分稱為。從每個垂直線分隔的部分被稱為酒吧。

由於單位數目和重音擊敗的位置是不同的，節奏被分為幾類。每一部分都有一個叫兩個或三個節拍跳動的節拍跳動。只有一個節拍的特點是強拍和樂觀。如2/2，2/4，3/4，3/8等都是單節拍。用相同的單拍，拍了兩三個拍子，合成序列，這是拍的不僅是翻拍，稱為復拍子，拍在復雜的，有幾個單拍，有幾個重拍，每一個節拍第一個鏡頭是一個重拍。在擊敗復雜，所謂的第一重拍悲觀，其他時間重拍稱為悲觀。還有常見的復雜節奏4/4，6/8，9/8，12/8，等等。

在音樂，節拍有其獨特的多種性能的影響不能由其他種類的節拍取代，如行軍總是使用兩拍，三拍圓舞曲總是用兩個絕對不能互換。此外，復雜的將經常打音樂賦予了特殊的生命力，像爵士，搖滾就是這樣一個例子。

二，旋律

靈魂的旋律音樂，是音樂，這體現了整體思路還是？？音樂的主要思想的基礎。作家寫小說，隨著小說的情節的文字描述，這個情節是更容易記住，在這方面，它描述現實生活中的事情，一方面是因為人們可以回過頭來重新回憶這個情節。從描述音樂的本質內容說的總是比較抽象的（標題音樂有些例外），音樂「小插曲」，只能靠旋律表達，因此，在音樂的旋律似乎在小說的情節等同位置。旋律是觀眾的引導。因此，在與觀眾接觸的旋律時，它必須能夠識別它們，但我們還是要在整個跟隨其行蹤。這是觀眾的理解有一個最起碼的要求。我們無法識別旋律，如果你聽音樂，他們無法跟蹤的旋律，那麼你不需要聽他們的，因為你只是隱約覺得只有音樂的存在。什麼

旋律？簡單地說，不同的音高和不同的連續音旋律時間價值構成，嚴格來說，旋律音色是結合節拍和速度的關系，與許多單聲道聲音的關系將是獨立的。音樂旋律的所有基本元素（這里是指調整，音調，節奏節拍，強度等）有機地結合在一起，成為一個完整的做點連續。旋律離開音樂的各種其他因素是不可想像的，因為人的表現的旋律和感是通過音樂和互動，實現角色的各種元素。器樂聲樂旋律旋律可以分為兩種類型，聲樂旋律的人聲吟唱，一般說相對狹窄的范圍，富於歌唱性是其最大特點。器樂旋律樂器和聲樂旋律它相比，范圍更廣，速度和力度的變化是比較大的，富有節奏感和技巧，但唱歌的樂器演奏的旋律，但同樣重要的意義。

方式的旋律大致可以分為以下四類：1，進。根據下式的規模旋律即，上行鏈路可以是（12345），並且可以是下行（54321）。 2，跳了下去。超過三度時叫跳進（135或531），跳躍的旋律。 3，同音反復。同一色調連續（1155665,4433221）。 4，模具放入其中重復在不同的高度（123456654321）。此外，旋律也可通過一些手段來做出的變化和發展，從而擴大了旋律的范圍，豐富了旋律的內容。

多麼美麗的旋律？這是一個容易回答的問題。作曲技法的書會做出一些旋律優美的條件，如在整個短語或圖案被要求保持各種色調之間有一定的關系;結構顯著段;平衡和對比對的方向和步伐決策;中具有特徵性的結構，從而使音樂表現的清晰圖像。等等。但是，即使你完全掌握這些規則，就可能不會來寫優美的旋律。有人說，寫人才是一個禮物旋律，有些道理。一首歌的旋律，比其他音樂元素（節奏，和聲等），是最能體現作曲家的風格特點。越來越多的人聽到音樂，旋律往往不是從大致猜出這是什麼時候一般是聽音樂，找出一首歌的曲風的作品聽到了，如果主要依靠辨認旋律。

旋律不斷從頭到尾聽線索的一首歌引導聽者，我們必須牢牢把握的根本線索，聽音樂時，大部分旋律都或多或少的要精心設計好幾次隨行的材料。不要讓旋律伴隨著其壓倒其他材料，從把旋律中的所有材料心目中的周圍刻出來，必須能夠聽到旋律。

一個不是很重要的概念（簡單易懂） - 音樂系統，所有固定音高的音的總和，叫做音樂系統。音樂的音響系統，根據上游（興）的聲音就是從低到高或下行（高到低）被調用，以音列的。我們可以清楚地看到該列樂音音響系統中使用的鋼琴。標准鋼琴有88個鍵，從聲音的88個不同音高的鋼琴。除了在音樂很少使用的色調。

下面說說一個比較重要的概念 - 音量。

音系統調用的每個聲音的聲級。基本音級聲級聲級變化2。

一個基本的聲級：在音樂系統中，有七個獨立的名聲級被稱為基本的聲級。在鋼琴這7聲級性能聲音白鍵發出。命名的基本聲級有音名和唱了兩種標記方法，對音樂的字母各聲級來標記。滾動使用發音來表示。 （注名和軋輥上的關系，我們會詳細說明在後面的章節調整和色調。）C大調，例如：c音名的重大基礎聲級從低標到高：C，D， E，F，G，A，B對應的側傾做，RE，MI，FA，溶膠，LA，SI 7的發音。在七個基本音級標記的音樂系統（音名和卷）被回收。也就是說，C，D，E，F，G，A，B，然後回到C，D，E，F，G，A，B，或做什麼，再，MI，FA，溶膠，LA，SI後，或做，重，MI，FA，溶膠，LA，SI ......如此循環往復。然而，在每個周期中不同的聲音電平是音調，即，雖然音名（或卷）是不一樣的，但不同的音調。總是標志著大寫，小寫，大寫或加入索引中的音名，關於這個問題的方法區別加小寫字母。如：C，A，A1（後為「1」應被標記的表上的編號），B3（數字「3」應該是在標形式）。兩個相鄰的，具有相同名稱的聲音的關系被稱為「倍頻」。

兩個聲音水平的變化：在七個基本音級中，除了E和F（C調唱名為MI和FA），B和C（C調唱SI，做名），其他您可以之間的聲音兩個相鄰的音量還可以得到，而且人耳可以明確的告訴。我們舉一個例子 - 在CD音響之間的音也可以得到一個間距是從C不同，d為不同比的音調較低的聲音，但又比直流聲音。我們可以認為這個音的升高音調c或d，以減少聲音的來源。這提高或降低基本音聲而得，稱為變聲級。在鋼琴的聲音水平的變化在性能上的黑鍵發出的聲音。

中的基本做法聲級顯著的變化是健全的階段加入＃（麩皮）或b（平坦）的前面。 D C音的聲音，如聲音，我們可以說，它是通過增加C聲派生的，所以就把它標記為＃C（發音為「LC」），同時，我們也可以認為它是d推導，以減少聲音，因此它也可以被標記為BD（發音為「降D」）。由此，＃c和BD實際上是一個相同的聲音，但沒有什麼不同標記方法。這種標記方法是從實際音高叫同不同「等聲音。」

3。音我們已經在包的前面談到，該系統中的七個基本樂音的名稱是循環重復使用。因此，它會產生大量相同的音名和不同的球場，要區分它們，我們將試探成許多「群體」。

最核心組名為「小字一組」，用小寫字母加數字的代表右上角的，如C1，D1，E1，F1 ......

1套語氣比小字組高，分別取名「小字二組」，「小字3組」，「4組小字」，「小字五組」，其中兩組小字標記方法是 - 在右上和小寫字母加數字2。貼標方式等各其他組。

比小字一組低音後命名為「小字組」，「組字元」，「一組字元，」音「字組2」組關於這個問題沒有小字組小寫字母加數字來標記為C，D，E，F，G，A，B;聽起來

大寫字元與目標群體不帶數字的標記，如C，D，E，F，G，A，B;

「字組」和「組2個字元」的聲音大寫字母加數字的右下角標來表示：如F1，G1，B2，A2 ......

變化的聲音？同名水平的基本音級或b（平坦）即可，如＃A1，＃E，＃F2，BA，BG3 ...... 規模簡單地說，是有一定的順序列出的聲音，通過聲音占據的列數不是很均勻，就像使用順序東方五聲音階的音樂是一個典型的例子，通過由五個不同的色調五聲音，調整點的大小，6秤和音非常接近，只有簡單的上行和下行，其中包括6聲音，當然，有四個音調刻度，刻度的組合有多種四個音調。

規模普遍熟悉的，在規模特別大，最後回到主聲音頻帶，這是7升規模，相對於規模七升一小調音階，是由七個。除了5升的規模，7升的規模，藍調有六個聲音以外，還有一個顯著規模為模態的規模。在完全相同用同樣的語氣中使用的C大調音階的音調，從開始到重新倍頻程再，如果你來了再作曲家通常終於回到了重，而不是做什麼，這就是所謂的調整。這個規模被稱為弗里吉亞，是一個模式的規模，特別是在西班牙，是規模非常重要，可以說，他們是重要的大規模的民族音樂。這些音調C大調的聲音完全一樣的，如果你在鋼琴上演奏，無需使用任何記號，這就是所謂的調整。

我們也可以說，C大調音階和A小調音階是相同的音，但歌手是不同的，不同的是主唱調整不同的是，在選擇進補的規模，這是組成任何聲音調整。從所謂的自選未成年人之初，A小調和C大調通話聲音是一樣的，但排列順序不同，A小調和C大調，基本上是獨立的調性。

除了這些鱗片，還有其他的秤，台秤常用的中東是第五和聲小調良好開端，規模化的概念和調整原則的形成是一樣的，上面提到的尺度是通常更容易接觸到的音樂管理聯系人，規模那裡的作曲家是基本材料，做一首歌，當然時，需要選擇創建的規模，每個人都有不同的情感規模的規模初選條件必須熟悉的規模，最簡單的是調整規模的增加，大調音階來表達比快樂的氣氛明亮，相對較小的規模更難過，這只是一個很膚淺的分類這些尺度來區分二分法一些表面的，更何況那種尺度多盛。

哪裡是在調一般大小的主要區別？是的第三個聲音的規模，音色和主唱形成初中三度，無論調整或其他尺度的，只要第三聲的狀態的形成是一個小三度，而這個規模基本上有更多感性的味道。至於所謂的7升藍調藍調規模超過一個重和拉，開始選擇音階時記錄，就必須掌握的特徵的尺度，如在秋季大調音階音，使音樂產生反向聲音動感，感覺會音樂的一端插入主唱的時候，其實，往往在規模研究，以適應每個人，寫出來的音樂，以提振市場人氣。 。

部分由和諧的條件部：

1單聲道音樂 - 只有一個旋律優美的歌曲，如無人陪伴的獨奏，獨唱，唱歌等;

2復音 - 。 - 和諧的前提下，混合成幾首歌下，一首歌，他們倆配合復調音樂在巴赫的手彼此獨立發展，達到完美的高度。

3主題音樂 - 。指的是可以發揮作用的主旋律，而其餘部分的和聲伴隨音樂伴奏的主題。海頓的主要代表。

根據音樂的性質：

1純音樂 - 完全是對音樂的語言，而不是借用來表達作品的內容的標題。它也有一個歌名，如「第一奏鳴曲」，但唯一的音樂流派，並不意味著這首歌的內容。欣賞自己願意聽取其中的作曲家，經驗，世界觀和背景音樂產生等時代的音樂，有一個大致的了解。

2標題音樂 - 是基於這個想法一定的主題和內容與標題暗示的中心器樂？？從文學，戲劇，歷史，民間傳說或現實生活中經常繪制。他們用詳細的文字說明和整首歌的每一個動作的特點。我們可以說，音樂的標題是音樂文學。標題是由作曲家預先指示，以幫助觀眾聯想的方向，並且效果沒有限制。 。

3輕音樂 - 指的是輕快活潑，流行的聲音，短的音樂結構，相對於古典音樂的嚴肅。享受輕快的音樂沒有認真思考和智力活動，它不僅給人以美，陶冶人的情操。
4爵士 - 是一種流行的舞蹈音樂的本質。從美國黑人在這種音樂的興起是沒有固定的音樂，每一個音樂家的即興演奏，保持大致「的理解。」即興已經成為爵士音樂的一大特色。據認為，爵士樂是美國音樂文化的精髓。

Ⅶ 編花籃中三處最有河南地方特色的音樂表現方法是什麼

編花籃中算處於最優河南地方特色的音樂。標線方法是什麼？

Ⅷ 編花籃是河南民歌嗎

《編花籃》是一首個人創作的作品，但現在常被冠名為河南民歌的名頭。《編花專籃》詞作者是鍾庭潤，曲作屬者是郭復善。
1958年，郭復善在當時的一份報紙上看到了河南省文聯幹事鍾庭潤的歌謠《編花籃》，頓時這激起了創作靈感，僅兩個小時就為這首童謠譜了曲。1959年，北京《歌曲》半月刊第3期首發了《編花籃》。1960年，中央人民廣播電台首播歌曲《編花籃》，80年代經女歌手朱逢博重新配器演繹，流行全國。
1988年郭復善在鄭州二七廣場周圍再次聽到了這首《編花籃》，旋律沒有變，但歌詞卻被篡改，原本歌詞是「編，編，編花籃，編個花籃上南山，南山有塊棉花田，朵朵開得像牡丹……」，卻被改成了「編，編，編花籃，編個花籃上南山，南山開滿紅牡丹……」沒有了詞曲作者，而且被冠名為「民歌」。也就是如今社會上流行的為我們所熟知的河南民歌《編花籃》。