A. 七年級美術教案
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第1課 在美術世界中遨遊
一、教學目標
本課不是從傳統的角度介紹各個畫種，而是以材料來區別不同的畫種，力求使學生明白畫種的不同，是因為畫家使用的材料的不同。本課還希望通過對一些現代藝術的介紹使學生明白隨著時代的前進，美術材料也在不斷地出現新的變化，新的材料會帶來新的審美觀念。
二、教學重點和難點
(一)重點：欣賞課本的圖片，並引導學生回憶在小學時欣賞過的圖片，進行美術作品製作材料的分析。
(二)難點：學生能夠獨立、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。
三、課前准備
(一)教師准備一些不同畫種的材料實物，如油畫顏色、木刻刻刀、油墨及各種繪畫用紙等給學生傳看。
(二)教師講課、學生練慣用的多媒體課件，師生均應准備一些畫作印刷品、幻燈片或錄像等以補充課本內容。
四、教學設計
學習內容 學生活動 教師活動
對美術不同種類的了解。了解材料與畫種的關系，向學生展現出美術世界的廣闊，使他們能對美術種類有一個正確的判斷。
同時，使學生對各個美術門類，其中包括現代美術設計的特點、功能、材料有初步的認識。 通過欣賞、感受、體驗美術作品，對美術的種類有初步的了解。對美術材料與畫種的關系有初步的認識。
以分組討論的形式，進行探究性學習，要特別強調學生進行研究。要為學生創設一種學習、探究的氛圍。本節課的探究題目為：「是什麼決定了美術門類的不同?」 請學生觀看錄像及圖片資料。組織學生分組討論「是什麼決定了美術門類的不同?」 引導學生查找資料。
教師應抓住材料與畫種的關系，使學生對美術種類有一個正確的判斷。對各個美術門類，其中包括現代美術設計的特點、功能、材料有初步的認識。
教學過程設計
(一)用探究性學習方式學習
探究性學習要特別強調學生進行研究。要為學生創設一種學習、探究的氛圍，要有探究的課題。這節課的探究題目就可以確定為：「是什麼決定了美術門類的不同?」
1．教師放映幻燈或者錄像片，向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設一種置身於美術作品之中的氛圍，引起學生的學習興趣。引導學生觀察作品的細部，讓學生看出不同畫種的效果，甚至能夠看出不同的材質。
2．回到課本上的圖片，具體地分析每幅作品由於材質的不同，使得美術作品效果截然不同(以學生的自行探討為主，教師適當地加以補充)。如將《父親》和《秋瑾》對照，同樣是畫人物，它們有什麼不同?(可以從色彩、光線、立體感等方面相小對照)
3. 如果有條件，教師給學生准備一些不同畫種的材料實物，像油畫顏色、各種繪畫用紙等給學生傳看。
4．教師設計一些類似智力測驗式的思考題，看學生是否能夠將藝術作品和材質正確地「掛鉤」，一邊看作品，一邊正確地找出作品使用的材料。課前，師生均應准備一些畫作印刷品、幻燈片或錄像等以補充課本內容。像學生甲指版畫《秋瑾》，學生乙找出版畫用的材料；學生甲出示卡片——「浮雕」，學生乙就要指出書上圖片中的浮雕；學生甲出示「水彩畫」的卡片，學生乙就要從課本外找出一張水彩畫的作品。
5．為了檢驗學生掌握知識的程度，還可以從課本之外找一些圖片，讓他們做出分析和答案。
6．找出一些圖片留給學生作課外的探索。如設計領域的廣告，就有不同的材質。如版畫中的銅版畫、石版畫都可以讓學生了解，但不要在課上花費太多的時間。通過課外的探討活動，使學生進一步地學習知識，為他們創造探究性學習的實踐機會。
五、教學點評(教學反思)
讓美術學習與學生的生活經驗相鏈接，在現代教育中是非常值得提倡的。傳統的美術欣賞課容易上成以教師為主角的灌輸式授課，教師一般對美術的概念、種類，作品的內容、形式等角度全面分析作品，學生只是被動的接受。在許多的教師眼裡，作品的意義、表現手法在美術史中有了一些定論，學生沒有必要再進行參與。新的課程標准帶來了新的教育觀念，提倡感受和體驗，提倡自主、合作、探究性學習，在欣賞課上，就一定要有與之相適應的學習方式。當前，教師的一個重要責任就是在貫徹實施新課程標準的過程中，努力進行教學實踐，把教育新理念落到欣賞教學的實處。
本課強調學生通過探究性的學習方式進行研究學習。要為學生創設一種學習、探究的氛圍，要有探究的課題。教師要利用多媒體教學手段，向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設一種置身於美術作品之中的氛圍，引起學生的學習興趣。本課還應強調學生通過對美術作品直接的感受和體驗自主學習，引導學生觀察作品的細部，讓學生看出不同畫種的效果，甚至能夠看出不同的材質。使學生能夠獨立、正確地從美術作品按工具材料分類的角度認識美術作品的門類。
B. 人美版七年級上冊美術教案，新教材，急需
人美版美術七年級上冊全套教案，共73頁，這里無法全部復制，你到我們網站去下載吧，網路搜索「飛翔教學資源網」就可以到我們網站
第1課 在美術世界中遨遊
一、教學目標
本課不是從傳統的角度介紹各個畫種，而是以材料來區別不同的畫種，力求使學生明白畫種的不同，是因為畫家使用的材料的不同。本課還希望通過對一些現代藝術的介紹使學生明白隨著時代的前進，美術材料也在不斷地出現新的變化，新的材料會帶來新的審美觀念。
二、教學重點和難點
(一)重點：欣賞課本的圖片，並引導學生回憶在小學時欣賞過的圖片，進行美術作品製作材料的分析。
(二)難點：學生能夠獨立、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。
三、課前准備
(一)教師准備一些不同畫種的材料實物，如油畫顏色、木刻刻刀、油墨及各種繪畫用紙等給學生傳看。
(二)教師講課、學生練慣用的多媒體課件，師生均應准備一些畫作印刷品、幻燈片或錄像等以補充課本內容。
四、教學設計
學習內容
學生活動
教師活動
對美術不同種類的了解。了解材料與畫種的關系，向學生展現出美術世界的廣闊，使他們能對美術種類有一個正確的判斷。
同時，使學生對各個美術門類，其中包括現代美術設計的特點、功能、材料有初步的認識。
通過欣賞、感受、體驗美術作品，對美術的種類有初步的了解。對美術材料與畫種的關系有初步的認識。
以分組討論的形式，進行探究性學習，要特別強調學生進行研究。要為學生創設一種學習、探究的氛圍。本節課的探究題目為：「是什麼決定了美術門類的不同?」
請學生觀看錄像及圖片資料。組織學生分組討論「是什麼決定了美術門類的不同?」 引導學生查找資料。
教師應抓住材料與畫種的關系，使學生對美術種類有一個正確的判斷。對各個美術門類，其中包括現代美術設計的特點、功能、材料有初步的認識。
教學過程設計
(一)用探究性學習方式學習
探究性學習要特別強調學生進行研究。要為學生創設一種學習、探究的氛圍，要有探究的課題。這節課的探究題目就可以確定為：「是什麼決定了美術門類的不同?」
1．教師放映幻燈或者錄像片，向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設一種置身於美術作品之中的氛圍，引起學生的學習興趣。引導學生觀察作品的細部，讓學生看出不同畫種的效果，甚至能夠看出不同的材質。
2．回到課本上的圖片，具體地分析每幅作品由於材質的不同，使得美術作品效果截然不同(以學生的自行探討為主，教師適當地加以補充)。如將《父親》和《秋瑾》對照，同樣是畫人物，它們有什麼不同?(可以從色彩、光線、立體感等方面相小對照)
3. 如果有條件，教師給學生准備一些不同畫種的材料實物，像油畫顏色、各種繪畫用紙等給學生傳看。
4．教師設計一些類似智力測驗式的思考題，看學生是否能夠將藝術作品和材質正確地「掛鉤」，一邊看作品，一邊正確地找出作品使用的材料。課前，師生均應准備一些畫作印刷品、幻燈片或錄像等以補充課本內容。像學生甲指版畫《秋瑾》，學生乙找出版畫用的材料；學生甲出示卡片——「浮雕」，學生乙就要指出書上圖片中的浮雕；學生甲出示「水彩畫」的卡片，學生乙就要從課本外找出一張水彩畫的作品。
5．為了檢驗學生掌握知識的程度，還可以從課本之外找一些圖片，讓他們做出分析和答案。
6．找出一些圖片留給學生作課外的探索。如設計領域的廣告，就有不同的材質。如版畫中的銅版畫、石版畫都可以讓學生了解，但不要在課上花費太多的時間。通過課外的探討活動，使學生進一步地學習知識，為他們創造探究性學習的實踐機會。
五、教學點評(教學反思)
讓美術學習與學生的生活經驗相鏈接，在現代教育中是非常值得提倡的。傳統的美術欣賞課容易上成以教師為主角的灌輸式授課，教師一般對美術的概念、種類，作品的內容、形式等角度全面分析作品，學生只是被動的接受。在許多的教師眼裡，作品的意義、表現手法在美術史中有了一些定論，學生沒有必要再進行參與。新的課程標准帶來了新的教育觀念，提倡感受和體驗，提倡自主、合作、探究性學習，在欣賞課上，就一定要有與之相適應的學習方式。當前，教師的一個重要責任就是在貫徹實施新課程標準的過程中，努力進行教學實踐，把教育新理念落到欣賞教學的實處。
本課強調學生通過探究性的學習方式進行研究學習。要為學生創設一種學習、探究的氛圍，要有探究的課題。教師要利用多媒體教學手段，向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設一種置身於美術作品之中的氛圍，引起學生的學習興趣。本課還應強調學生通過對美術作品直接的感受和體驗自主學習，引導學生觀察作品的細部，讓學生看出不同畫種的效果，甚至能夠看出不同的材質。使學生能夠獨立、正確地從美術作品按工具材料分類的角度認識美術作品的門類。
C. 七年級美術教案(人教版)，上冊教案，
單元總目標：
1、
從古今中外的優秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。
2、 通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。
單元課時：
本單元分2課時教學。
活動安排：
◆觀賞與描述：
＊ 你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動的性質和情節？
＊ 你對作品所表現的勞動場景有什麼感受？
＊ 你對作品中人物的勞動心情和態度有什麼感受？
◆分析與研究：
＊ 你對這些作品和作者知道多少？
＊ 你了解作品的時代和社會特點嗎？
＊ 你能不能想像作者的創作意圖和要表現的主題？
◆討論與解釋：
＊你從這些表現人類勞動的美術作品中獲得了什麼樣的審美感受？
＊不同的人物對勞動有什麼不同的態度和感情？
◆體驗與評價：
＊你對人類勞動的意義有什麼體驗和聯想？
＊你對「勞動創造世界」有什麼體會和看法？
活動一
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（上）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前准備
教師准備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生准備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1）引導階段
① 通過欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。
②
教師宣布本課時教學任務及採用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。
③ 學生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。
（2）發展階段
① 欣賞、評述《在激流中前進》
☆ 展示圖片，學生欣賞、討論。
☆ 請幾名學生根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆ 教師歸納總結：
《在激流中前進》（油畫）
作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先後到山西禹門口、陝西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，搜集創作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現在洶涌激盪的河水與般工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。
② 欣賞、評述《糧食》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《糧食》（油畫）
作者：（蘇聯）雅布隆斯卡婭，衛國戰爭後著名女油畫家、基輔美術學院教授。
本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現了蘇聯集體農庄女庄員在豐收的打穀場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農庄女庄員們在堆積如山的金黃色麥粒的打穀場上，緊張而有秩序地勞動著。女庄員們興奮的笑臉和歡快而有節奏的動作，充分顯示了經過戰爭洗禮後的蘇聯勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內容和形式得到了完美的統一。
③ 欣賞、評述《牛耕》，寫觀後感受交流。
☆展示掛圖，學生欣賞。
☆分組討論、寫觀後感。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《牛耕》（甘肅嘉峪關魏晉時期的墓磚畫）
這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位於墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現勞動人民從事各種生產勞動的場面。是墓主為了祈求死後永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產勞動的狀況。這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。
④ 欣賞、評述《清明上河圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生自願發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《清明上河圖》（中國畫）北京故宮博物院收藏。
作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。
本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分為三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時稱「上河」，此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；後段為巿區街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張地控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上眾多的行人。他們都在聚精會神地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成為整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。
⑤ 欣賞、評述《搗練圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《搗練圖》（宋代摹本，現藏美國波士頓美術館）
作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女。現存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》是他的代表作。
《搗練圖》因描繪唐代婦女制「練」（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作為一件藝術品，其重要的價值還在於作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。「豐頰肥體」的人物造型，具有唐代婦女的共同特徵。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻凈雅緻，衣服的質感也得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。
3、課後拓展
（1） 請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課後寫自己的心得體會。
（2） 課余時間，多搜集優秀中外美術圖片，通過欣賞提高自己的審美素養。
活動二（第二課時）
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（下）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前准備
教師准備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生准備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1） 引導階段
☆通過進一步欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，拓展學生視野，體會勞動是人類最崇高的品質。
☆教師宣布本課時教學任務及採用的學習方式方法，培養學生從事研究性學習的方法和能力。
☆學生預習，看課本上的圖片和文字。
（2）發展階段
① 欣賞、評述《北方的九月》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《北方的九月》（套色木刻）
作者：晁楣，當代著名版畫家，1949年參軍，從事美術宣傳工作。1958年初，轉業黑龍江的「北大荒」。創作許多表現北大荒的版畫。
本作品描繪經過開墾的北大荒金秋時節紅高梁豐收的壯觀景色。宏偉的構圖，濃重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使這幅作品成為一首對自然、對勞動的贊美詩，同時也體現了畫家對這塊曾經灑下了許多汗水的土地的無比深情。在這幅作品中，寫景是為了抒情，景與情得到了有機的統一，豐收與勞動緊密相連，勞動創造了美好世界的主題得到了突出的表現。
① 欣賞、評述《倒牛奶的女傭》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《倒牛奶的女傭》（油畫）
作者：（荷蘭）維米爾，十七世紀荷蘭傑出的風俗畫家，擅長表現荷蘭普通巿民日常的室內生活。繪畫風格深受科學精神的影響，以形體結實，結構精緻，色調和諧，尤其善於表現光線和室內這空間感著稱於世。
本作品是他的代表作之一。畫中所呈現的是荷蘭普通巿民平時勞動的場景，在歐洲美術史上具有鮮明的時代特點，這就是17世紀的荷蘭繪畫從本質上講是一種巿民藝術。這同過去主要表現封建帝王、王公貴族、宗教神靈的繪畫比較是一個巨大的歷史進步。而這種進步則是由於十七世紀的荷蘭，已經建立了世界上第一個帝王貴族和宗教將向新興資產階級政權轉化的制度。當然《倒牛奶的女傭》其重要不僅如此，還在於它體現了一種新的藝術風格和新的藝術成就。畫家不僅真實精確地描繪出人物所在的房間的空間感，而且人和景物都好像沐浴在極度純凈的光線之中，女工穿的裙子的藍色和上衣的檸檬黃色用得恰到好處，強烈的光感使這幅畫的色彩顯得特別的明凈和細膩，使人感到十分平易、親切。無怪乎有人稱維米爾是描繪光的大師。
② 欣賞、評述《播種者》
☆展示掛圖，欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《播種者》（油畫）
作者：（荷蘭）凡＊高，十九世紀後印象主義畫派的重要代表人物之一。
文森特•凡•高，1953年生於荷蘭格羅渥忒－松丹特他是一位牧師的兒子。年少時的梵谷並沒有體現出任何獨特的藝術天賦，在他16歲時，他才有機會接觸藝術，而當時也只是在佔比爾美術公司當職員。不久後，在愛情上遭受挫折的梵谷，對生活感到十分痛心，他渴望尋求神靈的幫助，於是投入了宗教的懷抱，決心做一個基督教牧師。可是梵谷未能熟諳深奧的教義，於是只好到比利時南部礦區波里納士去傳教。但是因為他的口才不好，最終還是未能成功。
在美術公司工作期間，梵谷喜歡在業余時間參觀一些美術館，對當時弗朗索瓦•米勒的藝術頗有興趣，同時從他的作品中有所領悟。於是，在事業和愛情上屢經失敗的梵谷，終於決定自己也當個畫家。
1886年3月，依靠他在巴黎當畫商的弟弟的幫助來到巴黎，並通過弟弟的關系認識了印象派畫家，並與他們密切交往，畫風深受其影響。一年半後，他遷居到終年充滿陽光的法國南部小城阿爾居住，他在這里拚命作畫，主要作品都產生在這一時期。由於窮困和勞累，他精神失常，反反復復，最終自己結束生命，那時才37歲。十幾年的藝術生涯，留下八百多幅油畫。他的畫風對後來二十世紀的現代主義藝術影響很大，堪稱世界繪畫史上承前啟後的重要人物。
他的主要藝術特點是運用對比強烈而又明亮的色彩，以粗獷的筆觸，表現畫家對客觀事物的獨特感受，而不是簡單地再現客觀事物，所以，他的作品具有強烈的主觀色彩。
油畫《播種者》，從其構圖來看，雖然帶有模仿十九世紀法國著名農民畫家米勒同名作品的痕跡，但卻具有凡*高特有的藝術個性。這突出地表現在色彩和筆觸的運用上。全畫以鮮明的黃色為基調和燦爛的色彩表達了畫家內心強烈的情感，充分顯示了一種強調表現畫家主觀感受和藝術個性的新的畫風，把油畫中色彩和線條的表現力提高到了一個新的境界。
③ 欣賞、評述《收獲》
☆展示掛圖，欣賞、討論。
☆學生根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《收獲》（雕塑，青銅）
作者：（蘇聯）穆希娜，蘇聯老一輩著名女雕塑家，是一位具有才華和大膽創新精神的傑出藝術家。她在1937年巴黎世界博覽會蘇聯展館所創作的巨大的《工人與集體農庄女庄員》的不銹鋼雕像（高24米），使她獲得了世界性的榮譽。以後多次獲獎，對蘇聯雕塑藝術的發展具有重要的影響。
雕塑《收獲》（又稱「糧食」）是她創作的裝飾性雕塑的代表作。它原是為莫斯科河橋面設計的裝飾性組雕，1939年曾經在「食品工業展覽會」上展出。它表現兩個青年婦女，共同扛著一捆沉甸甸的麥子，一個向右，一個向左，通過共同扛著一捆麥子的動態。將兩個人物有機地連續在一起，在統一中求變化。不論從哪個角度去欣賞，都能看清其中一個婦女臉部顯露出的豐收喜悅之情。作者將兩個青年婦女的形象塑成結實有力的全裸和半裸的女人體，既是為了贊美青年婦女蘊藏的青春活力，也是以此象徵蘇維埃國家的豐收景象。作者雖沒有直接表現勞動，但以勞動後的豐收表現勞動給予人們的愉快和幸福。
② 欣賞、評述《紡織女》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生交流發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《紡織女》（油畫）
作者：（西班牙）委拉斯凱茲，十七世紀西班牙最傑出的畫家。擅長肖像畫和風俗畫。雖任宮廷首席畫師，繪畫題材受到一定限制，但仍然有不少作品具有積極的思想意義。
《紡織女》，宮廷生活題材，畫面分前後兩大部分：前景部分是西班牙馬德里皇家織造廠的紡織工正在勞動的情景；後景則是宮廷貴婦們正在欣賞由皇家織造廠織造出來的壁毯。兩個場景代表了兩個不同的階級，而且似乎隱含著一種對比。這不能不說是體現了畫家的一種思想傾向。加上畫家著重表現的各種勞動姿態，而且有意識地通過畫面右側白衣的紡織女勞動時的優美體態，讓人清楚地看到了勞動婦女特有的質朴的美。尤其值得注意的是，根據西班牙美術史家對這一作品的最新研究，這一作品在思想內容上還有更深的含義。這就是畫面後景壁毯上所表現的圖像，是以技藝女神巴拉斯與擅長紡織的人間少女阿萊辛比賽織布的神話故事為題材的。它描繪巴拉斯因比不過阿萊辛，而惱羞成怒把阿萊辛變成了永遠吐絲的蜘蛛。據研究者講，前景的紡織女是為陪襯這個故事而安排的。所以此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》。從這個研究成果看，這幅畫實際上是描繪了天上人間兩個紡織世界，反成為背景，作為陪襯的人間的紡織女倒成了全畫的主角。這證明委拉斯凱茲雖然以神話為題材，但他更重視現實人間，特別是重視他在宮廷中可以經常見到的他很同情的勞動婦女。
③ 欣賞、評述《弋射收獲圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生交流，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《弋射收獲》（東漢畫像磚，四川出土。）
畫像磚畫像石，是漢代統治階級盛行厚葬的產物。它主要用於地下墓室，也包括少數地上祠堂。這是一種介於繪畫和淺浮雕之間、更多的屬於繪畫性質的藝術形式。已發現的畫像磚，主要集中在四川。本圖是其中著名的代表。整個畫面分上下兩部分：上部弋射圖，右為蓮池，池內浮著蓮葉，蓮蓬結實飽滿，水中有魚鴨遨遊，空中有大雁飛行、一派生機勃勃的景象。下部為收獲圖，一人挑擔提籃，三人俯身割草，整個畫面，簡潔分明，但所表現的內容十分豐富，而且將不同的空間自然地結合在一起。所表現的勞動場面具有濃厚的生活氣息。
（3） 收拾與整理
收拾課堂用品及資料。
（4） 課後拓展
提醒學生課後收集優秀中外美術作品，用已學過的知識進行欣賞、評述，提高自己的審美能力。
D. 剪紙教案
1、知識與技能目標：掌握剪紙的方法和步驟；提高操作能力。
2、過程與方法目標：能運用不同的手法剪出窗花。
3、情感與態度目標：喚起並激發學生對民族剪紙藝術的熱愛，繼承並發揚民族藝術，讓學生從小培養對民族剪紙的了解和興趣，增強學生民族自豪感；進一步提高對形式美的認識和感知、創造美的能力培養。
教學重點：通過練習，使學生初步了解剪紙的剪、刻的基本技能技巧。
教學難點：對剪紙藝術的信心與興趣，剪紙外形設計 。
教具准備：示範作品、各種規格的彩色紙、剪刀、刻刀，訂書釘。
教學過程：
提問導入：大家知道我手裡拿的是什麼嗎？ （剪紙） 剪紙：剪紙是我國最為流行的民間藝術之一 你能說說我國的民間藝術還有哪些嗎？讓學生回答。 教師總結：我國民間藝術工藝品歷史悠久，內容豐富多彩。有陶瓷、泥塑、布藝、風箏、剪紙、麥桿畫、年畫、燈彩、吊飾、木刻 、漆器工藝、 獸皮工藝、 硯石工藝、竹編工藝、漆器陶具、玉器工藝、大理石工藝、鉛筆屑畫、唐卡、拓真畫、銀飾、紙編畫、蘇綉、魚皮衣等。 這些民間藝術品，內容大都是精神活潑向上、吉祥如意、長命健康、富貴有餘、兒孫滿堂等。用於民間傳統節日、傳統宗教和民族飾品用等。這些民間工藝品流傳廣泛，生動有趣，代表了中國人的傳統文化和日常活動。 今天我們就學習這其中的一種民間傳統藝術：《剪紙》
一、 情境創設：
（掛圖）出示紅「雙喜」字。
師:這個字,大家熟悉嗎?(熟悉)太熟悉了!這個「喜」字,也是老師帶給你們的祝福:願你們每一天都喜笑顏開!這個字誰會剪？（總結學生的方法）現在請用大家用最短的時間,最巧的手, 把這雙喜剪下來,好嗎? (學生剪,老師巡視指導)
（創設剪「雙喜"這樣一個情境,激起學生活動興趣,讓他們對課堂感興趣,都躍躍欲試,渴望自己動手,積極參與課堂教學.）
師:剪好的同學,請把雙喜舉起.(看一下)很多同學都已剪好,而且很漂亮!誰願意說說你是怎麼剪的?
老師歸納步驟：:對！可以先把紙對折,畫上線,再剪. (折疊、畫線、剪裁)。因為喜也是軸對稱圖形, 對折一次,畫上一個喜再剪下；對折兩次只要剪喜的一半就可以了 。(生答師演示折疊雙喜，以及喜字的其它形式。 板書：剪紙的折法：1.對稱折）
（通過教師演示雙喜的折疊過程,形象生動,一開始就緊緊抓住學生。）
探索活動: 仿例製作
師:下面請同學們拿出另一張紙，看下一幅圖（蝴蝶）,按照剛才的三個步驟,動手在自己的紅紙上剪剪看,能不能得到這個蝴蝶的圖形.老師將取優秀的作品展示. (師巡視指導學生製作)。
作品展示：老師指導學生進行交流、評析,將優秀的作品貼在黑板上並在黑板上畫出各作品對稱軸.（很好!這是對折兩次剪出的兩只蝴蝶：這是對折這一次得出的一隻蝴蝶。）
二、 體會設計思路:、
師:人的智慧是無盡的,簡單的事物里往往蘊涵著不平凡.我教同學們幾種折法：（板書：2.三角折 ：3.四角折 4.五角折 5.六角折）（如：五角折 ①將方形色紙對角或對邊對折，要折整齊。②把折好的紙再平均分五等分折。要注意這樣折好很重要。 ③在折好的紙上畫上簡單的花紋，花紋的線條要接連。把要剪去的地方畫上記號④按照紋樣剪出，小心揭開，美妙的圖案出來了)。
小結：窗花剪法的步驟；特別要注意什麼，看圖講述。
發揮你們的聰明才智,試試在這張基礎上，你能剪出什麼圖案？比比看,哪位同學的思路更獨特、更有創意！ (生剪師巡視)
(生上講台講述並展示自己的作品）
師:沒想到同學們有這么多種不同的剪法!真了不起!剪紙可以有多種剪法,折疊的次數多,要畫的線、要剪的線就會少一點.但不管哪種剪法,能創作出好作品就是好方法。
剪紙的分類 ：
1.剪紙從地域上分：可分為北方剪紙和南方剪紙。因此，各地區，各民族的剪紙都有自己獨特的風格。
（出示掛圖 北方剪紙：以粗獷豪放，造型簡練著稱。南方剪紙：以構圖繁茂，精巧秀美聞名。）
2.剪紙按製作方法分類：主要有剪紙和刻紙（出示工具剪子、刀子。）
3.剪紙按色彩表現分類：主要有單色剪紙和套色剪紙（圖片）
三、了解「窗花「
很久以前，人們就用一張薄紙，一把剪刀。剪出精美的圖案點綴和美化著生活。咱們總是到過年時，家家窗戶上都貼出用彩紙剪出的圖案，貼到窗戶上，俗稱「貼窗花「。這就是剪紙迎春的風俗，它寄託著對生活的美好願望。「窗花」的圖案花樣很多，有花卉、鳥獸、蟲魚及圖案紋樣等。它既有畫意，又有裝飾趣味，很受群眾喜歡。
（掛圖：這些剪紙還都有它獨特的意蘊在裡面如：連年有餘、喜鵲登梅、喜上眉梢、富貴吉祥、花開富貴、花好月圓、吉慶有餘等等、、、、、、）
這些窗花都是我國勞動人民長期以來智慧的結晶，充分表現了他們對美好生活的熱愛與嚮往。增添了節日喜慶氣氛。
四、創作設計:（刻紙練習）
師：用剪子剪紙我們都嘗試了，那麼，咱們用刀子練習一下刻紙好不好！ 下面同學們自己用刀子刻一幅剪紙作品吧。（事先准備好刻紙樣稿工具）
師:好！老師期待著更多精彩的作品！每位同學還要給作品起個名稱！開始！（生操作，師放音樂，巡視指導。）
師講評:刻完的同學把作品舉起來，我們一起來感受一下同學們創作的喜悅!(略停)大家最喜歡哪一幅作品?老師都喜歡!我們有請xx作品的主人談一談,你的作品名稱是什麼?
師總結：藝術是博大精深的，在簡單中呈現了美，更多的是呈現了美的深度，讓我們一起走進剪紙世界！來感受美！（展示老師收集的漂亮剪紙）
五、課堂拓展 ：
同學們用這一節課，就掌握了剪紙的基本技法。很好！
通過這節課的學習誰來告訴大家，剪紙為什麼能成為民間廣為流傳的藝術？
(學生答：
1、因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎
2、更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。3、剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，所以剪紙能成為民間廣為流傳的藝術。 4、需要的材料和工具簡單，容易搞到；產品有實用性；傳授和學習具有隨時性；不耗費體力。 5、因為那是傳統的手工藝術。) 老師總結：
關於剪紙的歷史，應該從紙的出現開始。漢代（西漢）紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。
唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有「暖水濯我足，剪紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾。
明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。
中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象徵意義。
剪紙不僅烘託了喜慶的節日氣氛，而且也為人們帶來了美的享受。寄託著人們對美好生活的嚮往，對吉祥幸福的期盼。
這些極普通的剪紙作品，雖不象珍珠翡翠那樣華貴輝煌，卻牽連著每個人的心靈，伴隨著千家萬戶的生活，具有牽心動魄的藝術魅力。
希望通過這節課的學習，同學們對我國傳統民間藝術有一個更深入的了解，並把我國的民間藝術繼續發揚光大。
課後反思：
一、從課堂引入：我用直觀的剪紙作品引入，由此讓學生們了解我國民間藝術有哪些種類。（師生有互動，用參觀法，以直接感知的方法，引入本課）。
二、情境創設：我創設剪「雙喜"字這樣一個情境,是為了激起學生活動興趣,讓他們對課堂感興趣,都躍躍欲試,渴望自己動手,積極參與課堂教學。（師生也有互動，生生有互動）
三、探索活動：仿例製作「蝴蝶」圖案（這個環節是對上個知識點的鞏固，和延伸）（這里運用了練習法）
四、體會設計思路:學生根據老師講的幾種剪紙折法，自己創作一幅剪紙作品。（培養了創作能力，讓思路獨特、有創意的作品就出來了，）（這里運用了發現法、探究法：以引導探究為主）
五、 了解窗花：這個環節，讓學生再次知道了，原來窗花還有這么多獨特的、意蘊深長的含義。（用陶冶法：以欣賞為主的教學方法）
六、 刻紙練習：讓學生了解剪紙製作方法有兩種：剪紙和刻紙（並對刻紙親自動手嘗試）（這里運用了練習法：以實際訓練為主的方法）
七、課堂拓展：剪紙為什麼能成為民間廣為流傳的藝術？原因是什麼？（師生互動）（這運用了講授法、討論法：以語言傳遞信息為主，讓學生對剪紙的歷史演變有了更深的了解）
我把剪紙教學引入課堂，是為了喚起並激發學生對民族剪紙藝術的熱愛，繼承並發揚民族藝術，讓學生從小培養對民族剪紙的了解和興趣，增強學生民族自豪感；進一步提高對形式美的認識和感知、創造美的能力培養。
剪紙可以使學生們安靜下來，專心致志的干一件事，剪紙進課堂不僅促進了學生的身心發展，讓學生在活動中受到美的熏陶，而且還發展了同學們的創造力，更重要的是保護並繼承了我國的傳統藝術。