㈠ 急求小學五年級下冊美術說課資料
小學美術第十冊目錄：
第1課 家鄉美
第2課 逛大街
第3課 聰明的機器回人
第4課 歡樂陶吧
第5課 同一答幅畫
第6課 團扇
第7課 星光燦爛
第8課 大地彩虹
第9課 編花籃
第10課 生命的甘露
第11課 飛天暢想
第12課 我們去旅行
㈡ 小學美術教師招聘的試題
2008年小學美術教師招聘考試復習資料 一
基礎知識部分.
水彩顏料是用膠水調製成的分互相滲融等條件，表現出透明感、輕快、濕潤等特有的效果。歐洲十五世紀水彩畫，作畫時用水溶解顏料於紙上，利用畫紙的白地和水墨始有水彩畫，十八世紀起在英國發展為獨立的畫種。奠定擦筆水彩畫法用時裝美女做月份牌的是鄭曼陀。
水粉畫用粉質所制顏料(稱水粉顏料或廣告色)和水調和繪成。顏色一般不透明，運用得恰當，能兼有厚重和明朗輕快的視覺效果。
明度也稱光度、亮度，一般指某色光對人眼的刺激量而言。反射量越大，物體越明，反射量越小，物體色越暗，前者明度高，後者明度低。在通常情況下決定反射量大小的因素來自光源和固有色兩方面，因此，色彩的明度也具有兩方面的含義1由光源決定，同一色彩在不同強度的光照下明度不同。2在同樣的光線條件下，不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象徵大自然中不同的色彩變化，能使我們生成不同的心理感受。人們在長期的社會生活與實踐中對不同的色彩也逐漸形成了某些特定的含義、感受和心理反應。如在生活中，白色往往給人以純潔、高雅的感覺；綠色象徵著生命、青春與和平；黃色、紅色給人以華貴、熱情、溫暖的感覺；藍色給人以寧靜、清涼的感受；黑色則往往用來表現庄嚴、肅穆與深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的冷暖傾向也稱為「色性」。色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們在長期經驗中聯想的結果。暖色：紅、橙、黃色使人聯想到太陽、火焰成生溫暖的感覺，這類顏色被稱為暖色。
冷色：藍、藍綠，籃紫色使人聯想到冰雪、大海，給人一種寒冷的感覺，人們把這類顏色成為冷色。
工藝美術以實用和陳設為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，按照美的原則設計製造的物質產品，叫工藝美術。工藝美術品剔紅牡丹紋蓋碗-明青銅奔馬-東漢半山類型瓮-馬家窯文化虎座鳥形鼓架-戰國黃花梨嵌楠木寶座-明瑪瑙葵花式帶托杯-清唐三彩寶相花盤粉彩鏤空轉心瓶-乾隆竹絲編織提籃-清欣賞工藝美術品造型美、材質美、彩色美、裝飾美、工藝美 怎樣欣賞工藝美術作品：
造型美美的法則運用得體，結構、比例勻稱，外形及輪廓線優美，體現時代精神。
材質美通過巧妙設計加工體現材料質地的美感。
色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。
裝飾美工藝美術品圖案裝飾美，如雕花、彩繪等。
工藝美製作技巧精緻或具有特殊風格而給予人的美感。
明清著名四大名綉蘇綉、粵綉、蜀綉和湘綉。
彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，.以色彩、圖飾與造型相結合，反映遠古時期各部落的文化面貌，體現當時審美能力和工藝製作已達到可觀水平。
仰韶文化半坡類型和廟底溝類型彩陶藝術成就最為傑出。
彩陶發源於黃河流域，多採用魚紋裝飾。
舞蹈紋彩陶盆青海大通孫家寨，馬家窯文化彩陶藝術傑作
陶器的用途可分為飲食器，炊煮器和儲藏器。
峙峪人和山頂洞人的裝飾品上呈現出成熟的鑽孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。
中國最古老裝飾品距今約28940年前峙峪人石墨裝飾品
瓦當覆於屋頂檐際的一種瓦件。通指半規或圓形之瓦頭。始見於周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、雲紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富於裝飾美。
粉彩瓷器出現於康熙時期
唐三彩唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行於盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中精品。
景泰藍又掐絲琺琅，一種瓷銅結合的獨特工藝。製作景泰藍先要用紫銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然後用色彩不同的琺琅釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成後反復燒結，磨光鍍金。俑古代墓葬雕塑的一個類別。古時實行活人殉葬，後以木、石、銅、陶、等不同材料製成的偶人代替，稱為俑。
秦陵兵馬俑三號軍事指揮部
《擊鼓說唱俑》東漢雕塑
《說書俑》四川東漢陶塑
秦陵兵馬俑藝術特色1以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。2崇尚寫實，手法嚴謹，並注意刻畫人物的精神面貌和性格特點。3妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。
畫像石中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行於東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建築性。內容廣泛，形式多樣，構圖富於變化，藝術價值很高。代表作武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。
畫像石萌發於西漢時期
秦漢美術兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。
畫像石用途構築墓室、石棺、享祠或石闕的建築石材。
東漢畫像石山東嘉祥武梁祠
馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕（被稱為「漢人石刻，氣魄深沉雄大」「為冢象祁連山」）的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象徵驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。,
元代永樂宮壁畫,三清殿民間畫工馬君祥等，純陽殿構圖採用了連環畫表現形式。
最古老壁畫墨跡遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址
青銅器發端於黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統治階段用以區別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鍾等。
先秦青銅器分類禮器、樂器、兵器、工具及車馬器。
青銅器禮器是統治階級用以區別尊卑等級器物。是中國美術史青銅藝術研究主要對象。
春秋時代的青銅器蓮鶴方壺有社會大變革時代藝術特色。
戰國青銅器傑作湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鍾。
馬賽克一種鑲嵌藝術，將小石子、貝類、瓷磚、玻璃片等彩色的嵌片貼在牆面或地板上，繪製成圖案的一種表現技法，是實用性很強的裝飾藝術。
1.中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括落筆,行筆,收筆.用墨包括墨色的濃淡，干濕的變化的運用。
2.傳統中國畫的基本技法是勾、皴、點、染。
3.繪畫中的色彩美是指統一與變化中的美。
4.色彩的差別大是強烈對比。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的弱對比，在色環中相隔60度以下。
5.美術課可以分成繪畫課、手工課、欣賞課，手工課常運用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透視的基本規律是近大遠小，可分為成角透視和平行透視。成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7.要畫好人物物速寫，需要了解人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對形象的記憶和理解。
8.選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫取景構圖又叫布局或經營位置，應注意物體在畫面中的位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。
9.剪綵紙的特點是形式多樣、質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。其步驟是起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼
10.三原色是指紅、黃、藍。三間色是指橙、綠、紫。
11.
12.色彩的三要素是指色彩的明度、純度、色相，明度是指色彩的明暗深淺程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通過加白色提高明度，加黑色降低明度。
13.
14.中國畫從表現手法上可以分為工筆畫和寫意畫,從表現內容上可以分為山水畫、花鳥畫、人物畫。
15.任何物體都可以用立方體、圓柱體、圓錐體、球體四類基本形體去概括。
16.素描的基本調子是三大面 五調子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17.美術字可分為宋體、黑體、變體三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗壯，筆畫粗細基本相等。
18.單獨紋樣是指與四周無聯系的紋樣，它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。
19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為對稱式和均衡式兩種。
20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。
21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。
22.成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。
23.「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭從發際到眉間，中庭從眉間到鼻尖，下庭 從鼻尖到下下巴
24.素描可以分為結構素描和明暗素描。
25.以畫馬見長的畫家是徐悲鴻，以畫蝦見長的畫家是齊白石，以畫竹見長的畫家是鄭板橋。
26.山水畫的方法:組織山水畫的方法有近景有遠景,就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然後再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最後用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
27.點 線 面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
28.常用的設計花卉圖案的方法有誇張、變形、添加等。
29.常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
30.
31.外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。
32.年畫是中國民間最普及的藝術品之一。
33.裝置藝術是選擇一些現成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現出新的形象。
34.用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，一般近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
35.自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、誇長、改造，被加工成一系列獨特的藝術形象。
36.現代繪畫設計，更是廣泛運用簡化、變形。
37.扇面有扇形、圓形等形狀。
38.世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研製成功的。多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。
39.人類原始衣服和住所都和穿編有關，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術佳作。
40.黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.純度是指色彩純凈的程度。
42.三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。
43.動物的腳比人類的腳更靈敏、更能幹、更重要。
44.版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和鬆散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。
45.以古代雕刻為主體的非洲藝術、與西方藝術、東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。
46.非洲雕刻造型粗獷誇張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。
47..所有的陶藝作品的坯體應該是空心的，並要有一個通氣孔。制陶的過程分為：練泥、制胚、施釉、燒制。
48.色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
49.立紙造型的創作方法與繩線浮雕基本相同，只是粘貼造型的材料改用了紙條。
50..製作紙版的常用材料有：棉花、窗紗、樹葉、纖維板、帆布，以及各種不同的紙張等。
51.綜合紙版畫是利用拼貼、刻線、貼線、撕揭、揉紙等技法，融合各種有肌理的什物材料，綜合運用在同一印製底版上，表現出更為活潑、奇特的藝術效果的紙版品種。
52.製作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工製作方法。
53.夜晚、海景、草地、森林……常常畫成冷色調，靜謐而幽深。晚霞、秋景、豐收的田野……大多是暖色調的，傳達出熱情和溫馨。
54.荷蘭畫家埃舍爾的《引水渠》描繪的是渠水倒流的奇妙景象。
55.我國唐代有很多有名的陶藝作品如：《三彩天王佣》、《男舞佣》
56.素描造型的基本要素有：形與體——形既物體的平面形狀，體既物體的體積。形體與體面——體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為「高點」或骨點，凹下去的為「低點」或「伏點」。線與面——相生相依的關系。結構與形體——結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。光影調子
二．作品作家部分
1.中國：
祖孫四代——劉文西 地道戰——羅柳
劉少奇和安源礦工——候一民 毛澤東走遍全國——李琦
夯歌——王文彬 潑墨山水——張大千
對蝦圖——齊白石 祖國萬歲——齊白石
峽江行——陸儼少 山雨初收——李可染
群馬——徐悲鴻 暮韻圖——李可染
黃山——劉海粟 大紅花——林風眠 仙、荷——潘天壽 艱苦歲月——潘鶴
三峽晨曦——周琳 舞蹈——-葉淺予
父親——羅中立 巫峽清秋——張大千
灕江春雨——李可染 南昌起義——黎冰鴻
清明上河圖——（宋代）張擇端 青銅奔馬——東漢時期
開國大典——董希文 貨郎圖——（宋朝）李嵩
齊白石像——吳作人 千里江山圖——王希孟
2.外國：
向日葵——梵谷——荷蘭 莫納麗薩——達.芬奇(義大利)
椅中聖母——拉斐爾 ——義大利 睡蓮——莫奈——法
伏爾加河上的纖夫——列賓(俄國) 兒子保羅像——畢加索(西班牙)
阿爾的吊橋——梵谷——荷蘭 松樹林之晨——希施金——俄國
羅馬尼亞式的襯衫——馬蒂斯（法） 加萊義民——羅丹（法）（雕塑）
雪峰，三月——列維坦——俄國 椅子上的桃——馬蒂斯（法）
少女和桃子——謝洛夫——俄國 在陽台上——雷諾阿（法）
餵食——米勒——法 麵包——珂勒惠支（德國）
晨——西涅夫——法 馬格麗特公主——委拉斯凱茲（西班牙）新鮮的鯡魚——密萊司（英國）大衛——米開朗基羅（義大利）
農舍後院——柯羅——法 國王和王後——摩爾（英國）（雕塑）
椅中聖母——拉斐爾 蒙那麗莎——達芬奇（義大利）
阿爾的吊橋——梵谷
㈢ 《視覺中的紅屋頂》兩個課時要寫兩個教案嗎
選擇公道的教學內容是備好課的條件，教學內容的選擇要依據知識的特點、教材回的編寫意圖、完答成教學任務所需的時間和學生的實際情況等因素來決定。如何公道地選擇一課時的教學內容呢?首先是根據教材的編排來選擇。通常我們把一個練習的知識劃分成幾個小段落，每個小段落為一課時的教學內容，現行數學教材就是這樣編排的，教師在備課時只要看一看教材的新授內容以及對應的習題編寫，就可以確定一課時的教學內容了。其次是根據知識的難易程度來選擇。一般來說，比較簡單的、學生易於接受理解的知識，內容可多選一些；對於學生難以理解、難以把握的知識，由於在教學中要花費比較多的時間，所以內容要適當少選一些。選擇一課時的教學內容時要具體情況具體對待，以一節課能順利完成教學任務、所授知識有利於學生理解和把握為准。
㈣ 中外美術史資料 專升本和考教師用的！ 有地話發我郵箱，[email protected]
概念
1美術教育2工藝美術3藝術設計4平面構成5立體構成6色彩構成7具象藝術8抽象藝術9意象藝術10美術語言11美術媒材12美術創作13美術表現14美術批評15肖像畫16農民畫17漫畫18幽默連環畫19動畫片20水粉畫21插圖22攝影23圖案24油畫25西洋畫26壁畫27寫生28速寫29色彩的冷暖30色彩的情感31接染32暈染33黑體美術字34審美35馬賽克36唐三彩37彩陶38青銅器39聯珠紋41畫像石42岩畫43刺綉44洞窟壁畫45馬踏匈奴46曹衣出水，吳帶當風47浙派48立體主義49漢謨拉比法典浮雕50威尼斯畫派51巴比松畫派52野獸主義53羅可可藝術54巡迴畫派55金字塔56新印象派57後印象派58梵谷59莫奈60瓦當
簡答題
1揚州八怪」繪畫特點2秦陵兵馬俑藝術特色3基本的美術素養4美術教學設計的關鍵點5美術學科主要原則6小學美術教學目標7欣賞在小學美術中比重8什麼是新課程教學設計9什麼是案例10什麼是教學案例11美術課程的價值12美術課堂教學設計主要標准13《美術課程標准》素質教育要求14美術教學的四個基本環節15簡述《美術課程標准》中對「美術」一詞的解釋16案例在美術教學中的有什麼作用17新課程下的教師角色的變化18新課程下的美術課堂教學的變化19怎樣的美術課是一堂好課20什麼是美術課堂教學的過程與評價目標21美術課堂教學設計的主要標准有哪些22教學設計的反思發現問題要點23美術新課標中美術課程的總目標包括哪三維24三維目標在美術課程中的具體要求是什麼25美術課程的性質與價值是什麼26美術課程的基本理念27學生經過九年義務教育的美術學習後，應具備基本的藝術態度包括哪幾方面28四個學習領域中「造型•表現」和「設計•應用」的區別與聯系29通過「設計•應用」領域的學習活動，學生應達到什麼目標？30在「設計•應用」學習領域中，「設計」一詞包括與學生生活有關的哪兩項學習內容？ 31新課標在義務教育階段設置「設計•應用」學習領域具體指什麼？32請簡述《美術課程標准》中，有關「美術教育」的解釋33試舉出3個以上的印象派畫家的名字，並簡述其流派風格特點34西方現代派美術主要包括哪些流派35什麼是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域36印象派、新印象派、後印象派出現的時間分別是什麼時候57米氏雲山宋代山水畫派之一58荊浩為代表的北方山水畫有何特點59花鳥畫「徐黃異體」特點
論述題：
1如何理解美術創新教學2試談古希臘美術繁榮的原因3以《故宮》為代表說說中國古代建築的特點4在美術教學中滲透人文意識，應注意5美術課程的評價建議是6為什麼提倡在小學就開設寫生課
實際操作題
1．列舉學生在水彩畫運用水、色的相互滲化時容易出現的問題，並提出解決的方法2．水粉靜物寫生的方法和步驟3．素描造型的基本要素4．風景畫的步驟5．寫生畫構圖規律6．國畫中墨的應用7．山水畫的方法8．靜物寫生的方法步驟
教案：
1．水粉畫教案2．水粉靜物寫生教案3．水粉畫創作4、素描靜物教案5．人物速寫教案6．三原色教案
填空
概念：
1美術教育：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。
2工藝美術以實用和陳設為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，按照美的原則設計製造的物質產品，叫工藝美術。
3藝術：一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。
藝術設計：是把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過美術視覺語言傳達出來的過程，既是藝術設計。
4平面構成：是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。
5立體構成也稱為空間構成。立體構成是以一定的材料、以視覺為基礎，以力學為依據，將造型要素，按照一定的構成原則，組合成美好的形體。
6色彩構成：根據構成原理，將色彩按照一定的關系去組合，創造出適合目的的美好色彩。
7具象藝術：指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。
8抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達
9意象藝術：是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，並以一定的藝術表現手段和規律作為媒介，所形成的存在於觀念中的藝術形象。藝術意象是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，是主觀與客觀的統一。
10美術語言：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
11美術媒材：構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。
12美術創作：通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，採用一定的技法製作美術作品，以表達思想和情感。
13美術表現：通過美術創作傳遞觀念、情感和意義的過程。
14美術批評：在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷。
15肖像畫：人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等
16農民畫：農民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經常借用民間美術，如剪紙、刺綉、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現出熱烈、明朗、質朴、稚拙的藝術風格。
17漫畫以簡練的手法直接表露事物本質、特徵的繪畫。它不受時間、空間等條件的限制，習慣採用誇張、比喻、象徵等手法和形式。有較強的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能，並善於表達世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。
18幽默連環畫採用漫畫的形式以兩幅以上的連環畫面表現一個詼諧有趣而意味深長的情節或故事
19動畫片：美術片的一種，把人物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝而成
20水粉畫用粉質所制顏料(稱水粉顏料或廣告色)和水調和繪成。顏色一般不透明，運用得恰當，能兼有厚重和明朗輕快的視覺效果。
21插圖：又名「插畫」，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術插圖和圖解插圖
22攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程， 一般我們使用機械照相機或者數碼相機進行攝影。 有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。
23圖案廣義的講是實用性和美觀性相結合的設計方案，狹義的講是指裝飾紋樣。
24油畫:以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種
25西洋畫: 指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果
現質朴、剛健、率真、清新的藝術風格。
26壁畫: 繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟
27寫生直接以實物為對象進行描繪的作畫方式。
寫生的重要性是培養學生的觀察力、描繪能力和眼、腦、手配合的極好方法，是切實培養繪畫實際能力和審美素質的一種很好手段。
28速寫：是在較短的時間內，面對真實物象以簡練的手法把對象的主要特徵和動態描繪出來的繪畫。特點用線簡練、造型概括、神態生動
29色彩的冷暖色彩的另暖傾向也稱為「色性」。色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們在長期經驗中聯想的結果
30色彩的情感象徵大自然中不同的色彩變化，能使我們成生不同的心理感受。人們在長期的社會生活與實踐中對不同的色彩也逐漸形成了某些特定的含義、感受和心理反應。如在生活中，白色往往給人以純潔、高雅的感覺；綠色象徵著生命、青春與和平；黃色、紅色給人以華貴、熱情、溫暖的感覺；藍色給人以寧靜、清涼的感受；黑色則往往用來表現庄嚴、肅穆與深沉的情感。
31接染：用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產生自然過渡的效果
32暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的一種。將兩只濕筆中的一隻蘸顏色，將顏色塗染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直塗到要求的范圍，使顏色產生深淺自然的過渡效果。
33黑體美術字的書寫特點字呈正方形,筆畫粗細基本一致,整齊、美觀、醒目,常用在報刊、廣告裝潢、環境布置中 在牆報板報設計中版面設計.圖文並茂,.主體突出、層次分明.,裝飾美觀大方 版報中版面的設計分為對稱式和均衡式
34審美：對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，並在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。
35馬賽克一種鑲嵌藝術，將小石子、貝類、瓷磚、玻璃片等彩色的嵌片貼在牆面或地板上，繪製成圖案的一種表現技法，是實用性很強的裝飾藝術
36唐三彩：唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行於盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中精品。
鬥彩: 先用青花顏料在胎底上勾出紋樣的輪廓，再罩透明釉，經高溫燒成青花瓷，然後在青花輪廓線間填色，後加溫燒彩，取得釉下青花和釉上彩繪斗艷爭奇的藝術效果
37彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現了當時審美能力和工藝製作已達到可觀水平。
38青銅器: 以銅為主加錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的器具。主要產於夏商周三代
39聯珠紋: 是在團紋的四周邊飾以若干小圓圈，如同聯珠而得名
40景泰藍又掐絲琺琅，一種瓷銅結合的獨特工藝。製作景泰藍先要用紫銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然後用色彩不同的琺琅釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成後反復燒結，磨光鍍金。
41畫像石：中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行於東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建築性。內容廣泛，形式多樣，構圖富於變化，藝術價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。
42岩畫指繪制或鑿雕於山岩、洞穴內壁上的遠古繪畫品種。表現內容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富於神秘氣息，可稱人類表現自我和創造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩畫是其著名代表
43刺綉: 是用綉針引綵線，按預先設計好的花紋在織物上刺綴運針，以銹跡構成花紋圖案的一種工藝製作，俗稱「綉花」
44洞窟壁畫歐洲史前時期畫於洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現內容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。
45馬踏匈奴: 西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象徵驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品
46曹衣出水，吳帶當風中國畫術語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉而衣服飛揚，富於運動感、節奏感。故有「曹衣出水，吳帶當風」之說。
47浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法於李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等
48立體主義西方現代美術流派之一，1907年產生於法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等
49漢謨拉比法典浮雕漢謨拉比建立巴比倫王國，並頒布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。神的威嚴和王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。
50威尼斯畫派15-16世紀義大利文藝復興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特徵是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內、提香等。
51巴比松畫派19世紀中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、嚮往回歸和贊頌大自然，採取「對景寫生」的方式，再現自然景色，作品流露出率真、質朴之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等
52野獸主義西方現代美術流派之一。1905年產生於法國。該派畫家不滿於如實地描繪對象的傳統畫法，更多地追求自我體驗和表現上的單純化、概括性，注重表達對象的內在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等
53羅可可藝術18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂「純美化」的追求，以呈現肉感的裸體、艷麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特徵。因其產生路易十五統治時期，故又成為「路易十五式」。代表畫家有華多、布歇等
54巡迴畫派19世界俄羅斯現實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向，普遍運用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先後舉辦過「巡迴」於各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。
55金字塔埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字「金」字相似，故稱。其中間經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。
56新印象派即「分色主義」或「點彩派」。19世紀末出現於法國。該派發展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規律以「色點」的形式呈現於畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。
57後印象派：印象派之後出現了與印象派的藝術主張不同，以塞尚、凡•高、高更為代表的另一種藝術主張，人們稱之為「後印象派。後印象派不滿足於印象派的「客觀主義」表現和片面追求外光與色彩，轉而強調抒發作者的自我感受，主觀感情和情緒。
58梵谷（1853-1890）荷蘭人，歐洲後印象主義代表人物之一。父親是牧師。他當過店員、教師、礦區傳教士等，完全靠自學畫畫。1886年到巴黎與印象派畫家交往，受印象派色彩和日本浮士繪影響，形成自己的風格。後因精神病自殺，年僅37歲。梵谷生前孤獨、寂寞，幾乎沒有人理解他。二十世紀後，人們開始重新認識他的藝術價值。梵谷初期的繪畫多表現工人和農村生活，色調低沉、灰暗，如《吃馬鈴薯的人》等。最傑出、最富有獨創性的作品是在他最後四、五年間完成的。這些作品色調響亮明快，以躍動的線條，凸起的色塊和簇轉的筆觸去表達主觀感受和激烈的情緒。他的繪畫風格在世界美術史上，尤其是對後來的野獸派和表現主義繪畫產生了深刻的影響。出版物有反映他生活和藝術思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛風光》、《迦賽先生肖像》、《在阿爾的梵谷卧室》。
59莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創始人之一。出生於巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名於家鄉
60瓦當覆於屋頂檐際的一種瓦件。通指半規或圓形之瓦頭。始見於周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、雲紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富於裝飾美。
簡答題
1揚州八怪」繪畫特點1風格鮮明，個性突出。2重視情趣的表現，力圖在作品中顯示出自己的人品、學問、才情、思想。3詩文、書法、繪畫、印章，完美結合。創作特點：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養。浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法於李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表有戴進、吳偉等
2秦陵兵馬俑藝術特色1以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。2崇尚寫實，手法嚴謹，並注意刻畫人物的精神面貌和性格特點。3妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩
3什麼是基本的美術素養？基本的美術素養包括對美術的內容和縣享有基本的了解；對美術的創作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的美才和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨得的審美趣味。
4美術教學設計的關鍵點有哪些？⑴目標設計在學生需求中生成⑵目標達成在嘗試和探究活動中生成。⑶環節設計在文本的多元中解讀生成。⑷思維激發在師生、生生對話中生成。⑸教師銀玲在適度拓展中生成。⑹情感態度在創造中生成。
5美術學科主要原則1、審美性原則；2、直觀性原則；3、創造性原則；4、實踐性原則；5、因材施教原則。
6小學美術教學目標①認識目標它分為：了解、理解和初步掌握三級目標要求。②技能目標它分為：練習和初步學會；級的目標要求。③思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的目標要求。
7欣賞在小學美術中比重，一般有哪些教學方式，最常用的是?
答：①佔20％的比重；②教學方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。
8什麼是新課程教學設計？新課程教學設計是教師和學生為完成教學目標所採用的方式、方法。它包括教師教的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。
9什麼是案例？案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。
10什麼是教學案例？教學案例是描述教學實踐中的典型事例，以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和學生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內的故事。
11美術課程的價值1.陶冶學生的情操，提高審美意識。2.引導學生參與文化的傳承和交流。3.發展學生的感知能力和形象思維能力。4.形成學生的創新精神和技術意識。5.促進學生的個性形成和全面發展。
課堂教學教師提高和促進每一位學生發展主要陣地，建立「以學論教，教為了促進學」的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。
12美術課堂教學設計主要標准教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。
13《美術課程標准》素質教育要求以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系。
14寫出美術教學的四個基本環節，並談談最後一個環節你是怎樣做的?
答：①備課、上課、作業評改、質量檢測。②關於質量檢測這一環節可視不同教師，不同學校採用不同方式，但必須能反映教學效果，評價教學質量。
15簡述《美術課程標准》中對「美術」一詞的解釋。
答：藝術的種類之一。「美術」在歷史上是個語義多變的概念。在現代，人們更傾向於稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建築和環境藝術等。隨著時代的發展，美術的外延和內涵還會不斷發生變化。
16案例在美術教學中的有什麼作用？⑴用於自省 ⑵用於教研 ⑶用於教學
17新課程下的教師角色的變化⑴學生學習的促進者 ⑵教育教學的研究者 ⑴課程的建設者
18新課程下的美術課堂教學的變化⑴學生解放了 ⑵教材開放了 ⑶「過程」開放了 ⑷「時空」開放
19怎樣的美術課是一堂好課？⑴教學目標多元 ⑵教學內容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學問題優化 ⑸教學活動有效 ⑹教學流程清晰 ⑺教學姿態平等 ⑻教學評價恰當 ⑼教學方法多樣 ⑽媒體運用恰當
20什麼是美術課堂教學的過程與評價目標？在美術課堂教學中，學生能以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，發展美術實踐能力。
21美術課堂教學設計的主要標准有哪些？⑴教學目標多元 ⑵教學內容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學問題優化 ⑸教學活動有效 ⑹教學流程清晰 ⑺教學姿態平等 ⑻教學評價恰當 ⑼教學方法多樣 ⑽媒體運用恰當
22教學設計的反思發現問題要點：⑴檢視教學設計後的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課後有哪些方面比較滿意或有什麼困惑與遺憾？。⑵請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然後聽取教學設計的問題。⑶用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。
23美術新課標中美術課程的總目標包括哪三維？
答：課程的總目標是按照三個維度表述的，即知識與技能；過程與方法；情感、態度和價值觀。
24三維目標在美術課程中的具體要求是什麼？
在知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養。在過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和製作過程，發展美術時間能力。在情感、態度價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發創新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格
25美術課程的性質與價值是什麼？
（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。（2）引導學生參與文化的傳承和交流。（3）發展學生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學生的創新精神和技術意識。（5）促進學生的個性形成和全面發展。
26美術課程的基本理念是什麼？
（1）使學生形成基本的美術素養。（2）激發學生學習美術的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術。（4）培養創新精神和解決問題的能力。（5）為促進學生發展而進行評價。
27學生經過九年義務教育的美術學習後，應具備基本的藝術態度包括哪幾方面？
答：應該具備的基本的藝術態度主要包括這么幾個方面：第一有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能作出積極的（或獨特的）反應；第二能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；第三能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味
28四個學習領域中「造型•表現」和「設計•應用」的區別與聯系？
答：「造型•表現」是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。「設計•應用」學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。外化性行為特徵是它們的相同點，都鼓勵學生「嘗試運用不同的媒材與工具，運用不同的方法體驗創作活動的樂趣」。而區別在於前者更注重自由性，後者更注重功能性。
29通過「設計•應用」領域的學習活動，學生應達到什麼目標？（請回答出其中的三條）
答：學生在該領域應達到的目標：第一，了解「物以致用」的設計思想，並運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意、設計和製作活動，培養學生創新意識和創造能力。 第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行製作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式的美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的願望。 第四，養成事前設想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恆的工作態度。
30在「設計•應用」學習領域中，「設計」一詞包括與學生生活有關的哪兩項學習內容？
答: 《美術課程標准》認為：在「設計•應用」學習領域中，「設計」包括與學生生活有關的「現代設計基礎和傳統工藝」兩項學習內容。
31新課標在義務教育階段設置「設計•應用」學習領域具體指什麼？
答：《美術課程標准》認為：「『設計•應用』領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與製作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。」 。
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