㈠ 為了實現造型美工藝美術家們採取了什麼手段
為了實現造型美，工藝美術家們總是盡可能地挖掘和發揮原材料的美，例如充分利用木質天然紋理的美，利用紫砂器皿的色澤與質感等。此外，工藝美術家們還巧妙地利用原材料天然的色澤變化，有時甚至利用原材料的瑕疵或斑痕，通過精心構思，取得意想不到的藝術效果。例如著名的瑪瑙雕《蝦盤》，原材料是一塊淡青色的瑪瑞，但當中有一處呈赭紅色，工藝美術家便將整塊瑪瑙雕成一個淡青色的盤子，當中盛放著一隻赭紅色的大蝦，造型獨特，色彩協調，真可謂匠心獨運。實用工藝品的色彩美和裝飾美也很重要，據考證，僅陶瓷品的釉色，明清兩代就有寶石藍、孔雀綠、魚子黃、寶石紅等許多種顏色，特別是將彩繪和水墨畫結合進陶器燒制工藝中，使陶瓷品的色彩更加豐富多彩。工藝美術品的裝飾更是非常精細講究，如當代最有名的核雕工藝品《夜遊赤壁》，不但在果核上雕出蘇東坡、黃魯直等人乘舟夜遊的情景，更奇妙的是在小船船首處還有一條錨鏈，由四十多個小如米粒、細如發絲的橢圓形小環聯結而成，環環相扣，轉動自如，真是巧奪天工。正因為形式美在實用工藝中具有如此重要的地位和作用，因而二千年前我國先秦古籍中的科學文獻《考工記》就強調製作工藝品必須「材美工巧」，認為只有優質的材料和精湛的工藝，才能創造美麗工藝品。
㈡ 急需六（五）年級的美術說課教案
教學進度表
周 次 教 學 內 容 課 時
1. 《畫家介紹》 1
2. 《中國古代優秀繪畫作品》 1
3. 《線描花卉》—臨摹畫 1
4. 《盆栽植物》—線描寫生畫 2
5. 《盆栽植物》—色彩寫生畫 2
6. 《瓶花》—綜合拓印 2
7. 《紙條工藝》—製作 2
8. 《塑料瓶裝飾品》——製作 2
9. 《小掛飾》—製作 2
10. 《椅子》—寫生畫 1
11. 《靜物》—色彩寫生畫 2
12. 《靜物寫生》—黑白畫 2
13. 《風景》—色彩寫生畫
14. 《標志》—設計 2
15. 《招貼畫》—設計 2
16. 《書籍封面》—設計 2
17. 《布袋木偶》—製作 2
《畫家介紹》美術欣賞
第一課時
200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《畫家介紹》—美術欣賞
二、教學目的：
通過作品欣賞和畫家生平簡略介紹，使學生從作品欣賞中了解中國畫的藝術特點、審美情趣和表現方法，學習畫家為藝術事業刻苦學習、熱愛祖國的精神。
三、教學重點：
指導學生了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。
四、教學難點：
了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。
五、課的類型：
欣賞課
六、教學方法和教具：
講解法、引導法、范畫、幻燈片。
七、教學過程：
引入新課，板書課題。
利用幻燈、掛圖指導學生欣賞：
指導學生欣賞中國畫，教師講解。
《祖國萬歲》—齊白石
這幅畫是著名畫家齊白石為國慶十周年而作。畫面上盛開著紅花的「萬年青」傲然挺立，象徵逢社會主義建設事業蒸蒸日上，祖國繁榮昌盛。畫上的題款「祖國萬歲」與「萬年青」花組成獨特的構圖，像三支利箭，勁沖霄漢，用筆簡練，含義深遠，主題材突出。這幅畫運用了中國畫傳統的「借物抒情」的獨特表現手法。
《奔馬》—徐悲鴻
《奔馬》畫面上兩匹賓士著的駿馬雄健有力，寄寓祖國建設一日千里的情思。豪放的筆調，飽滿多彩的墨色，精確在刻畫出賓士中的駿馬，是對力量的贊美、歌頌。是徐悲鴻的得意之作，深為人民群眾喜愛。
《秋色有香》—齊白石
《秋色有香》是畫家齊白石的作品，荷花吐艷，幽香四溢，數支蓮蓬，象徵累累碩果，在茂密的荷葉襯托下，一派生意盎然的荷塘景色，躍然紙上。運筆簡練，筆墨沉實，色彩潤澤。用枝節放灑脫的大寫意筆調畫荷花，點上精工細描的蜻蜓，是一強烈對比。
《雙鴨》是畫家李鐵夫暮年所畫的作品，從畫面可看出他善於發現捕捉日常平凡生活中的美，把「動與靜」的一對矛盾，組成一個直轄市的畫面，構思別開生面，充滿生活情趣。雖是西洋畫法，卻明顯流露出傳統繪畫的韻味。正是畫家愛國心、民族魂的體現。
讓學生自已欣賞《南瓜》、《田橫五百士》等繪畫作品。
2、向學生畫家介紹：
齊白石—名璜，小名阿芝，字萍生，號白石、白石翁、志白，又號寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本貧農，為生活計，12歲學木工，善雕花。少年時從芥子園畫譜開始習畫，至27歲才學畫，進而學詩、篆刻、兼畫肖像等。40歲後多次游歷南北各地，近60歲定居北京，因受陳師曾影響，由工筆和小寫意轉為大寫意，近師吳昌碩等，自創一體。其花卉魚蟲、山水、人物，俱生動傳神。治印善用直刀，挺勁奇肆，自成一派。詩質朴清新，感情真摯，堪稱一家。
介紹畫家徐悲鴻、高劍父、李鐵夫等畫家。
3、教師介紹中國花鳥畫的特點及表現手法：
中國花鳥畫多以少勝多、借物抒情、虛實藏露、筆墨技法。
教師闡明如何欣賞中國畫，啟發學生表述自己對每幅畫的欣賞體會及評價。
學生自己欣賞課本上的圖片，閱讀並理解課文上的圖片說明。
教師小結本節課的學習內容。
八、板書：
九、後記：學生對著名畫家的生平的了解興趣很高，較好的培養學生美術審美能力。
《中國建築介紹》美術欣賞
第二課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《中國建築介紹》——美術欣賞
二、教學目的：
通過對祖國建築藝術的欣賞，了解我國勞動人民的建築設計才能和智慧，從而樹立民族自尊心，增強熱愛祖國、熱愛勞動人民的感情。
三、教學重點：
了解中國建築藝術的造型特點。
四、教學難點：
了解我國勞動人民的建築設計才能和智慧。
五、教學教具：
建築圖例、幻燈片、幻燈機。
六、教學過程：
一、導入新課：
1、導言：隨著社會的發展，人類對於建築的實用功能與審美價值，提出了越來越高的要求。中國古代建築體系是以磚木結構為特色的獨立的建築藝術，在城市規劃、群體建築單體建築以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。
2、板書課題：
《中國建築介紹》——美術欣賞
二、根據課文圖例內容，教師邊放映幻燈片，邊操作邊按教材分析內容，逐一講解。
《天安門》—是中國古代宮殿式建築，也是中華人民共和國首都的象徵。
《北京北海公園》—北海位於故宮和景山之西，是一座有800年歷史的皇家園林，自金、元、明、清，均為禁苑。金世宗大定十九年，在瓊華島建離宮，將北京汴梁民岳之太湖石移置島上，並在島之最高處建廣寒殿。1260年元世祖忽必烈住廣寒殿，改名萬歲山、太液池，北海、中海、南海合稱「三海」。順治八年拆除廣寒殿白色喇嘛塔一座，並在山南坡建永安寺，改名為白塔山。乾隆年間進行了大規模擴建，現存建築多為此時所建。
《萬里長城》——公元前215年秦滅六國以後，秦始皇為收復失地，派大將軍蒙恬率30萬大軍討伐匈奴，將他們趕到了黃河以北，為了在北部設置郡縣，從秦始皇開始大規模地修建長城。
《中山紀念堂》——始建於1929-1931年，平面呈八角形，重檐寶藍色琉璃瓦頂，高10餘米，外觀靜穆庄嚴雄偉，內部宏闊，有可容5000餘人的座席，卻無一根友柱阻礙視線。堪稱我國近代紀念性建築的一項傑作。
2、引導學生自己欣賞其它建築。
三、教師小結。
七、板書： 中國建築介紹
歷史：
特點：
八、後記：課堂氣氛活潑輕松，較好的把握了教學目的，但由於圖片較少，學生理解起來比較抽象。
《白描花卉》臨摹
第三課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《白描花卉》——臨摹畫
二、教學目的：
使學生通過白描花卉畫的練習，提高描線的技巧，學慣用不同的線條表現對象的質感、量感。培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。
三、教學重點：
使學生掌握運筆行線的方向、速度和力度，在頓挫、提按中畫出流暢或凝重的線條，表現出所描繪的對象的質感和量感。
四、教學難點：
使學生掌握白描花卉的寫線的方法、技巧
五、教學教具：
掛圖、幻燈片、放大的花卉圖。
六、教學過程：
一、導入新課：
欣賞了國畫，可知道齊白石的《祖國萬歲》是什麼畫？學習國畫最重要的基本功夫是什麼？
板書課題：
《白描花卉》——臨摹畫
二、教師宣布本節課是學習「白描花卉」。
講解「白描」的含義：
就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。
同時指出這節課主要是「臨摹」，並講解其含義：
「臨」——是照著原作描畫。
「摹」——用薄紙蒙在原作上面描畫。
3、教師小結臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種方法，主要是學習前人的技法和經驗。我國傳統繪畫的學習方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂「師古人」和「師造化」。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創作的意圖和表現技巧。
4、教師掛出花卉照片掛圖，指出這是實物攝影。再掛出教師按花卉照片畫成的白描花卉范畫讓學生對照欣賞，同時啟發學生細心觀看線條的變化。
三、教師先示範運筆的方法：
通過方向、快慢、頓挫、提按的不同運筆，畫出不同的線條。接著將熟宣覆蓋在「白描花卉」范畫上面，從頭畫起，邊畫邊講白描線條的用墨運筆的特點和方法，起筆、收筆、頓筆的各種變化，讓學生學習勾勒全過程。
四、學生作業：
教師給學生每人發一張放大的范畫進行臨摹。
註：在臨摹前，一定要仔細分析研究每一根線條的起止及運筆過程中的各種變化，才能畫出原作的效果。
五、教師輔導，告訴學生臨摹時不要看一筆臨一筆，應理解線描是根據花卉結構、透視變化用筆的。要認真讀畫，下筆前對每部分的用筆要心中有數，落筆大膽，行筆勾勒時，才能使線條活而不板滯。
六、教師講評：
1、展出學生的臨摹作品，學生自己評講後，老師鼓勵線條畫得好的學生作品。
七、板書：
《白描花卉》——臨摹畫
「臨」——是照著原作描畫。
「摹」——用薄紙蒙在原作上面描畫。
白描——是用墨線勾勒形象而不設色。
八、後記：課前准備充分，通過教師示範，學生能初步掌握白描花繪的基本技法，特別是用線的把握上有長足的進步。
《盆栽植物》線描寫生畫
第四課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《盆栽植物》——線描寫生畫
二、教學目的：
通過盆栽線描寫生，斷續練習寫線的技法，同時要求學生仔細觀察、分析盆栽的形象特徵，用線描的形式把自己的感受表現出來。
三、教學重點：
繼續掌握白描花卉的寫線技巧，用線造型的能力。
四、教學難點：
繼續掌握白描花卉的寫線技巧，用線造型的能力。
五、教學教具：
盆栽攝影作品和以此圖為寫生對象的線描范畫一幅，運筆的示範圖。
六、教學過程：
一、復習舊課：
「什麼是白描？
運筆的方法講究些什麼？
（用墨線勾描形象，不設色，是中國畫的基本技法之一種。）
（運筆講究方向、快慢、頓挫、提按等方法畫出不同的線條）
二、講授新課：
1、教師可用15分鍾時間說明線描寫生的作用，線描是中國畫的技法之一，線描是學習中國畫的基本功，前課是臨摹，而這課是寫生，同是學習線描的技巧，只是方法不同。臨摹是照本抄寫，寫生則帶有創作成分。寫生時首先對寫生物象作觀察、分析、，理解物象的形體結構特徵，根據其特徵用不同的線條描繪，就可以表現出不同的質感、量感。
關鍵：教學生掌握描線的技巧，用線造型的能力。所謂「應物象形」，就是此理。
2、講解線描的技法：
教師出示畫好的各種線條，讓學生欣賞，理解。
教師邊示範邊小結：（讓學生看清楚運筆的全過程）
不同的質感、量感的寫生對象，運用不同的筆法去表現。
花朵外形多曲線，花瓣細嫩多汁，用線應流暢圓潤。
（用筆稍快，運筆有上、下、左、右、順、逆的變化）
畫花枝用筆多頓挫、逆鋒，表現其粗糙挺勁。
三、學生畫線練習。（教師指導）
要求學生作各種線條的練習，如方向、快慢、頓挫、提按等。
四、學生作業：
大家看看這些盆花，形態多姿多彩。要畫哪一盆呢？確定後選好角度進詳細觀察、分析，在紙上進行合理的構圖，可以作適當的取捨，使花朵、花葉有疏、密、高、低的變化，表現枝幹線條要有力，花瓣線條要柔軟流暢，勾線要一氣呵成。
五、教師輔導：特別注意如何運筆勾勒線條，引導學生在什麼地方先勾？什麼地方慢勾？不同的質感如何表現？
六、講評著重於從學生作品的效果去檢查其筆法的正確與錯誤，使學生學有方向。
七、板書：
《盆栽植物》——線描寫生畫
八、後記：有了上一節課《白描花卉》的技法基礎，學生對線描盆栽植物有一定的繪畫興趣，較好的完成本節課教學目的。
《葉印》實物拓印
第5、6課時
一、教學內容：
《葉印》——實物拓印
二、教學目的：
1、通過學習實物拓印，活躍學生形象思維能力和創造能力。
2、學會實物拓印的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅拓印版畫作品來。
三、教學重點：
學會實物拓印版畫的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅版畫。
四、教學難點：
學會實物拓印版畫的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅版畫。
五、教學教具：
拓印范作兩幅、葉子、顏料、底版紙等用具。
六、教學過程：
第一節
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學：
檢查學生用具的准備情況。
二、啟發提問：
「我們前兩節課繪畫的對象是什麼？」（花卉）
「用什麼方法表現？」（白描、線描）
「各種花葉的形狀是否相同？」（不相同）
「你發現花葉表面有什麼？」（葉脈的紋理）
表現的方法是選用紋理清楚的葉子拓印成畫。
三、板書課題：
《葉印》——實物拓印
1、講述新知：葉印是利用植物葉子的脈紋，在葉子上塗上顏色，印在設計好的畫面上，——實物拓印版畫。
2、葉印是學習利用葉子形狀、脈紋，經過巧妙的構思組合，拓印成一幅完整的畫面。
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
3、教師演示實物拓印的製作方法：
教師掛出兩幅實物拓印版畫，讓學生觀看，並說明製作方法。
接著教師演示製作全過程，然後讓學生在葉子上塗色拓印的基本方法練習，以加深學生的理解。
4、指導學生欣賞作品，開拓創作思路，第7頁上圖畫面表現的是「瓶花」以紅色為底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黃色。插在瓶上的葉子用白色，葉子拓印極為細致，排列有疏密，前後色彩有濃淡變化，近似透明，在紅色背景襯托下葉子鮮明突出，並盧黑色桌子組成紅、黑、白三色的強烈對比，藝術效果很好。
左圖是一幅生動的風景畫，廣闊的大地上，遠處有梯田、小溪、，中景有一片樹林，大陽初升，金黃色的朝霞灑滿大地，色彩協調統一，畫面表現出生機勃勃的田園景色。這幅作品主次分明，構圖完整，簡潔而有變化。
四、學生作業：
本課要求認真構思，並畫好畫稿，設想色調，下一節課塗色拓印。
五、教師輔導學生畫設計稿。
六、布置學生在下一節課應帶備葉子、顏色等拓印用品。
七、板書：
《葉印》——實物拓印
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
八、後記：課堂學習氣氛濃郁，學生能認真的完成課堂作業，教學內容能較好的實施。
第二節
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
教學目的：
通過製作「實物製作」版畫培養學生造型能力和良好有序的工作習慣。
教學過程：
一、組織教學：
出示拓印范作及有關的掛圖，檢查學生准備的用具，檢查畫稿完成程度，並作評講，尚未完成畫稿的繼續起稿。
二、復習：
根據前一節課設計的圖稿，指名復述拓印的方法，講述自己構思的構圖、色調。
三、學生繼續作業，教師輔導：
重點在葉子的塗色及拓印的製作方法。
四、作業展評，先學生自己評述自己作業的構思，再由大家評述其好壞。教師最後作小結。
板書： 《葉印》——實物拓印
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
後記：
在老師的示範教學中，學生能夠迅速的掌握實物三印的基本技法，達到較好的教學效果。但部分學生在拓印過程中沒有注意好教室的衛生，在以後的教學中要嚴格要求學生注意。
《瓶花》綜合拓印
第七、八課時
一、教學內容：
《瓶花》——綜合拓印
二、教學目的：
通過學習讓學生懂得把已學過的繪畫、拓印及一切美術知識技法作綜合運用，製作《瓶花》（綜合拓印版畫）。
三、教學重點：
使學生懂得從形象、色彩、材料的肌理、製版、拓印等一系列的表現方法設計畫面。
四、教學難點：
綜合利用各種所學過的繪畫技法去表現物體形象。
五、教學教具：
瓶花、拓印版畫、各種花卉資料、示範用品等。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學：
檢查學生課前准備的學慣用品。
二、師生共同簡要回顧五年內已學過的美術知識技能：
中國花鳥畫、花卉白描、色彩知識、（色彩個性、色的配合運用）、實物（切面）拓印、紙版畫、設計製作等的知識與技法要領，師生共同作簡要復述。
板書課題：《瓶花》（綜合拓印）
三、講授新課：
本課運用已學過的知識技能，以瓶花為題材，創作一幅綜合拓印版畫。
1、什麼叫綜合拓印呢？
（就是用各種不同性質的材料，按構圖需要組合在一起製成底版，用色彩拓印出來，再用不同方法的壓印補畫面之不足，使之取得更佳效果。這一課《瓶花》（綜合拓印）就是用這種方法創制的。）
2、出示《瓶花》及另一題材的綜合拓印版畫，指導學生欣賞。
3、講解綜合拓印的製作方法：利用步驟圖講授。
（1）構思畫稿：
瓶花是規定的題材，通過「花」表現什麼主題？
（以中國花鳥畫借物抒情的象徵手法作啟發，如梅花象徵不畏強暴的堅強性格，荷花有出污泥而不染、潔身自好的品質，牡丹象徵寶貴等；又可通過畫面的構成形式表達主題，如教材中的左上圖，大紅的鮮花組成圓形的主題，表現出團結一心、幸福美滿的意念。）
通過欣賞使學生創作思路得到啟發啟發，理解構思畫面必須立意巧妙，主題鮮明。瓶與花，花是主體。必須通過主體的造型，表達主題。
（2）形式美的創造：
第一步：按稿製版，著意選擇不同肌理材料，如葉子、鈕扣、瓶蓋、水果切片、各種線繩、編織物、紙版各類紋理清楚的布料等，製成綜合拓印底版。
第二步：拓印。著意處理色調，用色彩語言表達主題，用色要有目的，不能亂用。
一般版畫的底色多是深、重的，在拓印前，可將畫紙塗上所需要的底色，再進行拓印。
教師示範全過程。
小結：讓學生齊讀課文，指名讀「拓印方法」，對不明白的地方讓學生發問，由教師解答。
四、布置作業，教師輔導：
本課以瓶花為題材，確定主題，創作畫稿，同時考慮材料的選用，色調的設計。
重點培養學生的創造性。
五、評講：
重在鼓勵創新，宣布下一節課任務為製版、拓印，要求學生按畫稿考慮需要用什麼材料、工具，課後作好准備，在上第二節課時帶齊。
第二節
200 年 月 日 星期 第 節
繼續前課，完成底版製作，拓印出作品，從中培養學生耐心細致的工作習慣。
一、組織教學：檢查學生是否帶齊學習工具，檢查畫稿完成的情況。
二、學生繼續作業：
教師指導學生按畫稿製版，在進行拓印前要使全體學生集中注意聽教師重述拓印的順序，才允許拓印，學生作業時出現的困難，教師必須給予具體指導，多加鼓勵。
三、展覽學生作業。
指名學生自己評述。
教師小結本課作業情況，鼓勵作業有創新意識的學生。
七、板書：
瓶花——綜合拓印
一、步驟圖
二、基本方法：
三、注意事項：
八、後記：
學生動手製作的興趣濃厚，並且在前一節課的基礎上，學生對本節課的教學重難點較易掌握，並且注意了教室的衛生。
《花瓶》設計
第9、10課時
一、教學內容：
《花瓶》——設計
二、教學目的：
1、通過學習，知道我國精湛的陶瓷藝術享譽世界，從而增強學生的愛國主義感情。
2、學習簡單的花瓶造型設計及紋樣裝飾，培養學生的創造能力。
三、教學重點：
學習簡單的花瓶造型設計及紋樣裝飾，培養學生的創造能力。
四、教學難點：
花瓶設計方法新穎，有創意及紋樣裝飾的設計方法。
五、教學教具：
各式花瓶、步驟圖、范畫。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
組織教學：表揚「綜合拓印」版畫作業創作有新意的同學。
板書課題：《花瓶》——設計
二、講授新課：
教師擺出幾個花瓶，然後教師提問：
這些花瓶美不美？美在哪裡？
指導學生看課文，問：「課本里的花瓶美不美？你認為哪個最美？
教師小結。
三、講授設計方法。
1、分析花瓶的結構。
指導學生裝觀察花瓶的圖片，理解花瓶由瓶口、瓶頸、瓶身幾部分組成。
分析花瓶的基本形：圓柱、圓錐、圓球體幾種幾何形的大、小及位置不同。
教師作構成演示給學生觀察。
2、分析花瓶裝飾的規律：
指導學生觀察：花瓶用什麼紋樣裝飾？裝飾多在什麼部位？色彩怎樣配置？
教師小結：裝飾紋樣為連續紋樣，也有單獨紋樣的。
內容有用幾何圖形、動植物、人物做紋樣。
色彩配置：以用最少顏色取得最佳的效果為准則，即是一個底色，紋樣也用一個色（也有用三個色）。
3、設計步驟：
按課本的三個步驟，邊講邊演示，並出示設計步驟圖，重點啟發學生的設計思維。（如造型設計從結構入手，只要對基本形作大、小、長、短的變化，便可設計出新產品來。還要做到裝飾紋樣適合，色彩配置美觀鮮艷。
四、學生作業。
本課要求完成設計花瓶外形及裝飾紋樣。為了對稱，可用厚紙對折設計一半，剪出來展開，就成兩邊對稱的花瓶，然後把它按在畫紙上，用鉛筆緣邊線圈下花瓶的輪廓線就完成了。接著在花瓶外形之內設計裝飾紋樣。
五、教師巡迴輔導，鼓勵創新。
六、小結並布置第二節課要帶顏。
七、板書：
八、後記：
第二節
200 年 月 日 星期 第 節
教學目的：指導學生精心細致地用色彩畫花瓶裝飾紋樣。
一、組織教學：
檢查學生應帶的工具是否齊備。
二、學生繼續作業：
指導學生按設計意圖在花瓶裝飾紋樣上填色。填色的基本方法是先塗底色，再塗紋樣，注意色彩要飽滿，要鮮艷明快。填色時要細心、謹慎。邊緣要整齊，才能取得最佳效果。
三、教師巡視，及時給學生指出毛病，糾正錯誤。
四、評講：
肯定有新意的優秀作業，多加表揚，藉以鼓勵全班同學。
《紙條工藝》製作
第11課時
200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《紙條工藝》——製作
二、教學目的：
通過學習紙條工藝製作，培養學生的設計意識及創造能力。同時使學生學會紙條工藝的製作方法
三、教學重點：
培養學生創造能力及設計能力、動手製作的能力等。
四、教學難點：
學習紙條工藝的製作特點。
五、教學教具：
范畫、製作用的工具等。
六、教學過程：
一、組織教學：
檢查學生學習的工具。
二、講授新課：
教師出示範作和民間草編工藝品讓學生欣賞，然後板書課題。
教師提問：
「紙」有什麼用處？（可以印書，可以畫畫，可以作包裝等等）
「除此之外還可做什麼？」（可作日用品、工藝品等）
教師指出紙的用途很廣，這些工藝品是用紙條製成的是作裝飾用的本課教大家做一件「紙條工藝」（也叫紙立體造型）
教師講解紙條工藝製作的知識技巧及製作方法，每環都要示範。
1、設計紙條工藝的造型。紙條工藝用作裝飾室內環境較多。
指導學生分析圖例的造型設計，提問：「課本里四件作品各選用什麼內容？在造型上有什麼特別之處？」
學生回答後，教師歸納：四件作品所選用的內容分別為兩類：一是動物，二是圖案紋樣。以動物為內容的用誇張的手法強化它的特點。純裝飾的圖案紋樣，講究的是對稱的法則。
2、紙條的加工。先將白紙切成紙條，學習紙條的「曲」的加工方法：
（1）捲曲：將紙條繞在圓棒上，一手握住紙卷，另一手按同方向轉動圓棒，三五轉之後，抽出圓棒，紙條更呈優美的捲曲狀了。
（2）折曲：有直線折和曲線折兩種。
這兩種紙條加工法是紙條工藝最基本的加工法。
3、紙條的連接法：
粘貼：用膠水把紙條相應的兩處貼合。
插接：在兩紙條相應的部位切一切口，插入接好。
4、製作步驟：按課本的步驟講授。
先有設計構思，畫出草稿，再講製作的步驟：
將物體分成幾大部分，用紙條圍好。
加上各大部分的結構。
裝飾細部。
、完成作品。
三、布置作業。
用紙條製作一件工藝品。
要求：製作時要抓大體，重外形特徵，裝飾細部要注意統一中有變化，紙條連接要貼牢，形體完整。底紙的顏色要深，才能襯托出淺色的主體。
四、教師著重設計與製作的過程的輔導。
五、評講：
對有創意性的優秀作業給予表揚。
《塑料瓶裝飾品》製作
第12、13課時
一、教學內容：
《塑料瓶裝飾品》——製作
二、教學目的：
通過製作塑料瓶裝飾品啟迪學生的設計意識，培養形象思維能力和創造能力，並增強學生利用廢舊物品創造美的慾望。
三、教學重點：
培養學生的設計意識及思維能力和創造能力。
四、教學難點：
啟發學生設計的新穎性。
五、教學教具：
范品、演示用品、製作材料。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學，引入新課，展示教師製作的范品給學生欣賞，激發他們的創造慾望。
板書課題：《塑料瓶裝飾品》製作，觀賞課本。
二、講授新課：
根據教材作分析，讓學生齊讀課文。板書：
「想—塑料瓶——美觀的裝飾品」，講解設計製作要點：
1、廢舊塑料瓶有不同的形狀、不同的色彩，柔軟、易剪、可彎曲，可以利用這些特點製作成別致、美觀、有趣的裝飾品，給學生觀賞教師范品及學生作品，增加感性認識。
2、根據塑料瓶的材質，結合自己的想像，確定裝飾物的造型以及加添什麼內容，要避免仿製，力求創新。
3、製作的基本方法：講、演結合。
材料選擇。
按裝飾品的材料切成若干基本形。
局部加工製作。
加添有關的裝飾品，安裝整理完成。
㈢ 如何構建生態式美術教育課堂
建構式生態課堂正處於積極的實踐中，在這種模式下，課堂不僅僅是只是技能的傳授，還要關注與教育教學活動相關的自然與人文的背景、環境和資源，關注每一個學生生命形態的呈現、展開和變化，這個過程就是生命體驗的過程，是師生間不斷質疑、不斷探索和創造的過程。在這種模式下的美術教育也被賦予了更多的使命。2012年我省的初中美術教材又一次更新了，其中的知識量也增加了很多，而且更加地貼近我們的生活。而美術教育作為學校教育的一個重要組成部分，不僅肩負著本有的美育作用，還承擔了很大一部分的德育作用。在教學中，我努力在培養學生健康審美情趣的同時，有意或無意間進行德育的滲透，從而達到既教書又育人的目的。
一、 有意識地培養正確的審美情趣與方法
美術課中的審美情趣，就是要培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力；培養學生樹立正確的審美觀、審美理想和審美情趣；陶冶學生的情趣，凈化學生的心靈，讓他們成為文明的傳播者和創作者。如何提高學生的審美情趣，我個人也有一點想法與大家分享。
1.培養學生欣賞美術作品的形式美
我們的新教材每冊第一課與最後一課均設置為欣賞評述課，這樣的課程中會出現大量的美術作品，以及其他的課都會有很多的名作。這些作品都是非常具有代表性，具有極高的欣賞價值。所以，作為美術教師的我們可以引導學生充分地欣賞、感受這些作品為我們帶來的形式美。我們可以引導學生從美術作品的各種藝術語言因素來培養學生的審美情趣。我們引導學生認識線條的流暢美，感知色彩的絢麗美，體驗結構的韻律美。
2.感受美術作品的造型美
設計應用也是初中美術課的重要組成部分，在整個課程設置中佔有很大的比重。當然設計應用的課程內容也很豐富，包括各種手工以及雕塑等等。教師在上課的時候可以有意識地引導學生去欣賞物品造型美，更進一步地去提高學生的審美素養。
二、加強民族傳統意識教育以及尊重傳統節日與風俗習慣
目前，我國的青少年對於本土的民族傳統文化、節日與風俗習慣的認知與認同越來越低下。美術教育就有必要在世界多元文化的趨勢中,在西方文化的攻勢下,強化本土和本民族文化的部分,加大力度培養年輕一代的民族審美意識，以及加強他們對本土民族傳統文化的了解。所以，我在以下幾個方面對學生進行這些教育：
1．利用美術作品使學生了解我國美術的悠久歷史。
我們的課程中有很多的課程涉及到我們的傳統美術項目，例如不同形式的中國畫、雕塑、泥人，還有戲曲面具以及民族傳統服裝等等。傳統的中國文化載體體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀,在對客觀事物的觀察認識中,採取以大觀小、小中見大的方法,並在活動中去觀察和認識客觀事物,甚至可以直接參與到事物中去,逐步形成自己的個性和特點。因此,它具有中華民族的氣質、情感和文化特性。所以加強青少年對這些文化載體的認識和理解,讓他們能更好的體會到其中的美感和意境,也是民族文化的傳承和發展不可缺少的一步。
2．讓學生了解我國民族美術的獨特風格
我國的傳統美術種類眾多，在我們的課程中有大量的體現。例如八年級上冊第八課《放飛希望》，這節課除了對風箏製作技巧的掌握 才之外，還強調對民間美術和民俗文化的了解與賞析。在教學過程中，我帶領學生欣賞大量的圖片，並且把風箏的基本知識，包括風箏的起源、南北風箏的風格、繪制工藝等逐一滲透到課程的內容中，力求讓學生通過對風箏傳統文化的了解賞析，對風箏的製作實踐，使學生進入一個具體的民俗情境之中，從而達到讓學生了解我國民族美術的獨特風格的目的。
3．了解我國民族美術的偉大成就
美術是人類文化的一個重要組成部分，它是人類自上而下發展起來的精神，每件美術作品都是文化的化石，都是社會和人類發展的心影。我國民族美術在世界美術中佔有重要的地位，我在教學中努力讓學生通過美術學習，讓他們認識人類社會的豐富性，在一種廣泛的文化情境中，認識我國民族美術的特徵、多樣性以及其偉大成就隊社會生活的獨特貢獻，並在這種情境下培養學生對祖國優秀傳統美術的熱愛。最後讓學生通過動手製作、實踐來繼承和發揚中國民族美術的優良傳統,堅定民族審美信心。
三、 自然地的培養勞動意識與團體協作意識
建構式生態課堂提倡學生自主學習、互教互學、質疑釋疑、共同建構、遷移應用，這就要求學生有高的勞動意識與團體協作意識。
團體協作是指個人或者團體為了實現共同理想或完成共同任務互相聯合，並協調性地完成理想或者任務。它不到能夠促進個體或者群體有更好的合作效果，而且是做人、做事、合作、交往的基礎。這種團結協作的精神和它所產生的促進學生全面發展的效果，在學習過程中通過合作學習的形式培養學生的團結協作精神是我們課程改革所提倡的。在美術教學中，通過美術活動，分組學習、合作完成較完整的美術作品為培養學生的團體協作精神創造有利的條件。
勞動意識與團體協作意識的培養，依賴有效的合作學習方式。在美術教學中合作學習可以形成以下幾種組織形式：
1.討論與交流
在我們的美術課堂中，我們經常會遇到有關繪畫內容、製作方法與材料等等多元化的問題，如果僅僅靠老師教，既不能讓學生深刻理解，又束縛了學生的思維和創新。俗話說的好，三個臭皮匠頂個諸葛亮，這種情況下，我們要求學生進行討論、交流。從而讓學生充分參與，積極思考，發表見解，逐步形成對問題方法的認識，逐漸構建過程與方法的知識。
2.合作創作
很多的作業一個人無法完成，但是如果通過小組協作的話卻能收到良好的效果。合作創作不但可以有效地培養學生的勞動意識與團體協作意識，還可以充分發揮學生的創造潛能。課程中也設置很多了大型的作業，需要學生團體協作來完成。例如七年級下冊第八課《奇妙的「牆」》，以及八年級上冊第五課《盛世汴梁》。讓學生參與其中局部的表現，降低製作和繪畫的難度，合作展示，提升集體意識。這樣的形式也有利於激發學生的競爭意識，感受競爭的樂趣，更好地發揮合作學習的效益，又增強了學生的勞動意識。
四、 靈活地滲透環保意識並積極行動
在科技迅猛發展的今天，環保已成為當今的一大主題。環境問題關繫到地球上每個國家人民的前途和命運，解決環境問題就是維護和創造人類生活的美好家園，是各國人民的共同願望。如何來進行環保教育也成為當今社會的一個熱門話題，在全面實施素質教育的今天，借用美術教育這個平台，在學生中開展環境保護教育，讓學生了解自身所處的環境，並且能夠以實際行動真正為學生成長打好一定基礎，愛護環境、保護環境。
初中的美術課有很多的設計應用課，我們會要求學生帶各種各樣的手工製作材料到教室來完成當堂課的作業。但學生在完成作業的時候，他們往往只是重視了美術活動，而忽視對自身和周圍環境的保護。所以，我們會發現，作業完成的同時教室的環境也遭到了破壞。地上紙屑亂飛，顏料滴的到處都是，課桌上也到處都是垃圾。嚴重的時候甚至會影響下一節課的教學。所以，我在這幾年的教學實踐中總結出兩個方法來改善這種狀況。
1．幫助學生培養良好的衛生習慣讓美術課堂變得更加整潔
在我的課堂上，我要求學生在上課以前把自己的學慣用品擺放整齊，這樣當老師走進教室上課的時候也會心情舒暢。其次，我要求學生每個人准備一個方便袋，在課堂上產生垃圾就可以及時放進方便袋裡，這樣就不會把課堂搞的一團糟。當然這些習慣也不是一次兩次就可以養成的，每次上課的時候我都會強調這一點，久而久之，學生就把這習慣養成了，從而使得教室也干凈衛生多了。
2.用一雙發現美的眼睛把生活中的垃圾變廢為寶
新課標指出，設計應用課程是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計和製作，傳遞、交流信息，美化生活和環境，培養設計意識和實踐能力。在我們生活中的某個角落，經常會囤積一些廢舊物品，這些東西如同雞肋，沒有很大的價值，扔掉又覺得可惜。然而，恰恰是這些在我們身邊極普通、司空見慣了的東西，當我們從創造的角度重新審視和利用它們時，它們不同的材質、多種多樣的造型、豐富的顏色、有趣的紋理等往往會激發學生無窮的想像力和創造力，變成學生創作的好材料。
在教學實踐中，我們所能找到的材料是很豐富的，有的可以直接在商店買到，有的就是生活中的一些物品，而我提倡材料的循環利用，以及廢舊材料的利用。例如七年級上冊第八課《裝點生活》，這一課的情感目標是讓學生體驗裝飾圖案對豐富和美化生活的作用與意義，時間如何藉助裝飾藝術去增添我們的生活情趣，表達自己的審美意象。所以，在這一課的作業設計的時候，我要求學生將自己以前的一些帆布鞋、舊T恤甚至其他已經不穿了的衣服帶來學校。我們用各種各樣的繪畫工具盒材料，將這些衣物上面畫上了很多的漂亮圖案。這一舉動大大地激發了學生的學習興趣，學生們紛紛把家裡很多已經不穿了衣物帶到學校，畫上了自己喜歡的圖案，卡通，甚至配上了文字。完成這些作品以後，他們又非常開心地穿上了這些自己設計、自己完成、具有自己的特色的衣物。這樣讓孩子們已經不愛穿的衣物又從新發揮了光和熱，既激發了學生的學習興趣，又廢物利用，達到了環保的目的。像這樣的例子還有很多，教育理論家狄德羅說過：「知道事物應該是什麼樣，說明你是聰明的人；知道事物實際是什麼樣，說明你是有經驗的人；知道怎樣使事物變得更好，說明你是有才能的人。」個性化的選材和表現手法會讓美術課堂妙趣橫生，促使學生樂於探索，善於動手，並有效地培養了學生的創新意識。
正如魯迅先生所說「美術可以輔翼道德，……亦可輔道德以為治。」在建構式生態課堂下，美術教學中要盡可能多地與德育結合，深挖教材中所蘊含的德育因素，使學生既得到美術知識和技能，又受到高尚情操的熏陶，培養學生的優秀品質。
㈣ 幼兒園大班手工課教案 好看的花邊
漂亮的花邊 教學目標： 1.認知花邊是圖形的重復廷伸； 2.培養學生折、剪、貼、畫、印等動手能力，掌握製作技法； 3.培養學生敢想敢說，大膽創造意識，體驗花邊圖案的美感； 4.培養學生造型設計能力及解決問題的能力； 教學重點： 認識花邊圖案的圖形特點； 教學難點： 花邊的設計、應用； 教學准備： 布置學生收集有花邊的東西（例：手帕、餐巾布，碗、蝶等）剪刀、膠水、臘光紙等。 教學過程： 一、欣賞導入： 教師組織學生上台展示（投影）收集的各種有花邊的東西。（ 教師提問、學生欣賞相結合導入課程主題內容） 1你喜歡自己收集的東西嗎？它漂亮嗎？ 引出花邊具有裝飾、美觀的作用，能使一件原本單調的物體更加美觀、豐富。 2這些漂亮的花邊造型選用了什麼材料？ 3你能發現這些漂亮的花邊，這有什麼樣的規律。 引出是圖形的不斷重復排列延伸的知識點，教師可適時作簡單演示。 4找一找我們身邊的東西還有哪些有漂亮的花邊：手帕、餐巾布、床單、布簾、衣服的衣領、袖子、熱水瓶、碗、蝶、瓶子、畫框、輪胎紋理等。 二、探索研究: 我們知道花邊是一種向兩邊重復延伸的圖形，我們用什麼樣的方法來製作花邊？ 學生：畫的、剪貼的、蓋印的 教師示範： 1畫： 2剪：連續圖案剪法： 1 .取一張長寬合適的長條紙,從中間連續對折數次成一小方形； 2.在折好的紙上畫上要剪的紋樣(紙兩邊的點不要剪斷,一定要有物與物有連接的地方)；剪掉空白處，留下色彩花紋展開為延接的圖案花。 數張紙重疊剪出的單個圖形（不連接）進行排列組合，也能作出漂亮的花邊 三、設計製作: 1、 鼓勵學生自己設計圖形（紋樣） 2、學生練習，教師適時指導（根據學生的能力進行輔導幫助，使每個學生能享受成功的快樂。 四、應用建議： 1.給自己的美術課本封面、學習園地、黑板設計一個漂亮的花邊 2.在各種瓶、罐或日用器皿上進行裝飾。 教後小結：
㈤ 美術創作的主要藝術語言與創作方法
什麼是美術作品的藝術語言（板書）：
（！）美術語言是一種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語匯組成。美術作品的藝術語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如"美麗""漂亮"，而美術語言就必須經過藝術家的有機組合才能成為藝術語言。比如一條圈，一條不規則的曲線或一條直線，這是毫無意義的，但是如果通過一定的創造法則，那麼就完全不一般了。（見課件）象馬蒂斯的《女人像》，就是用有變化的線條為藝術語匯，通過畫家的組合，形成一種獨特的藝術語言。我們可以看到，線條具有驚人的抽象能力，色彩，明暗等一些藝術語匯全被省略掉了，線和點主宰著一切，富有彈性的線條和形象緊密的組合在一起，構成了一個俊美、靚麗的婦女形象，與此同時，彈性有變化的線條產生了一種節奏感和生命活力感，傳達了一種躍然紙上的歡樂之情。如果在其中抽出一條線條，他將變得毫無意義。
1）形體：包括點、線、面、體。，
在美術的藝術語言中，點則 具有大小不同的面積或體積， 在平面上的點，由於大小、位置的不同， 可以使人產生不同的視覺感受，給人以不 同的情緒感染。在工藝美術的圖案設計中， 可以利用點構成各種優美的圖形。中國山 水畫中傳統的點苔法就是以各種形狀的點 來表現山石、地坡、枝幹上和樹根旁的苔 蘚雜草。這些點既是表現具體物象，又具 有一種獨特的美。在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明形體 內部結構的結構線。所以，線在造型中具 有很重要的作用。線條能表現為一種心 理和情感的效果。（見課件：由學生選擇並簡單的講理由）水平直線給人以 平靜、沉穩、舒展、安寧的感受；垂直線 給人以挺拔、剛毅、庄嚴的感受；自由曲 線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。 此外，線條還能表現出一定的空間關系。 例如兩條粗細不同的水平直線位於同一平 面時，粗的線使人感到它離人比較近，細 的線則使人感到離人比較遠。以線條作為 最基本的造型手段的中國傳統繪畫，在運 用線條這一藝術語言方面積累了極其豐富 的經驗。例如，以墨線勾描物象、多不著 色的白描，僅憑簡練的線條就可創造出動 人的藝術形象，如宋代著名的《朝元仙仗 圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國古代 人物畫創造的"十八描" 就是為了表現中國古代人物衣 物褶紋而創造的用線方法。
面在美術的藝術語言中，比點、線更顯示 出具體的形，所以，談面實際上涉及到形。 各種幾何形給人以不同的視覺感受，例如 方形給人以方正、堅實的感覺；橫長方形 給人以平靜、沉重的感覺；豎長方形給人 以高聳、偉岸的感覺；等腰三角形給人以 向上與穩定的感覺。 以造型為主要特徵的美術，形的重要性遠 勝過於其他藝術，因為沒有形，也就沒有 美術。具有造型實體的建築藝術，其重要 藝術語言就是形。通常所說的一座建築的 立面，如希臘帕底農神廟和我國山西五台 山佛光寺大殿的正立面，體現了兩種不同 風格的建築美，同時，在立面的處理上都 運用了諸如對稱、均衡、比例、節奏、韻 律、虛實等一系列形式美法則。
體即體積，因此，體與形狀 體積是密不可分的。人對大小形體的感覺 是絕不相同的，大的體積，給人以雄偉、 沉重等感覺；小的體積，給人以靈巧、輕 松的感覺。例如，現今分布在江蘇南京及 其鄰近的許多南朝陵墓石刻，大多是表現 傳說中的瑞獸，它們都具有形體碩大，氣 勢逼人的特點，人們遠遠望去，其鮮明有 力的體形便給人以深刻的印象，使人產生 一種敬畏的心理。再如，中國古代的樓閣 式佛塔和歐洲中世紀的哥特式教堂，兩者 都有高聳的體形，但體形並不完全相同， 中國佛塔的層層屋檐形成了許多水平線， 輪廓飽滿而富有張力；哥特式教堂的立面 充滿了垂直線，呈現出一種強烈的升騰之 勢，藉此體現了基督教徒嚮往"天國"的 精神。
（2）明暗：明暗是自然界的物理現象，有光必然會造成物體接受光的不規則性，從而產生了明暗變化。自達芬奇總結出"明暗轉移法"後，他就成為西方繪畫表現立體感主要藝術語言之一。他強調畫面上的明暗的過度是連續的，像煙霧一樣，沒有截然的分界線。
（3）色彩是最具有感染力的美術語言，例如，凡是偏向於紅、橙、黃的 色相，由於能引起人對太陽、火光等的聯 想，給人以暖和的感覺，被稱為"暖色"； 偏向於青、藍、綠的色相，使人聯想到天 空、海洋等，使人產生寒冷的感覺，這些 色相就被稱為"冷色"。明度和純度均高的色彩給人以 華麗的感覺；明度、純度均低的色彩使人 感到朴實。美術家們正是利用色彩的這些 特性結合其他藝術語言，創造出富有感染 力的藝術形象。
（4）空間：是指物質存在的一種客觀形式， 由長度、寬度、高度表現出來。各個門類 的美術總是存在於一定空間之中，所以， 美術又稱"空間藝術"。在美術中，因其 種類不同，空間性質不盡相同。一般說來， 空間意識產生於視覺、觸覺和運動覺中。 這些由人的感覺感知的空間，其性質也是 不同的。一般地說，繪畫、書法篆刻、攝 影藝術的空間性質依靠視覺；雕塑、工藝 美術和建築藝術，除視覺外，還依靠觸覺 與運動覺。具體地說，繪畫是通過透視、 色彩、明暗等手段，在平面上產生現實空 間的假象。繪畫、攝影藝術和雕塑藝術中 的浮雕上形成的空間的錯覺，使畫面上的 空間分為近景、中景和遠景 3個層次。具 有真實的體積感的空間是真實的實體。特 別是建築藝術，"空間是建築的主角"。 建築與其他藝術的最大區別就在於它具有 可供人使用的空間而且空間的形狀、大小、 方向、開敞或封閉、明亮或黑暗，對人具 有強烈的情緒感染的作用。例如，一個寬 闊高大而又明亮的大廳，令人感到開朗舒 暢；小而平易的空間給人以溫馨，大而變 幻的空間使人感到迷惘；開闊的廣場令人 振奮， 四周圍有高牆的小廣場給人以威 懾……這些都說明建築的空間具有一種藝 術感染力量。
（5）材質和肌理：任何藝術都要依靠一定 的物質材料，如寫小說需要筆、紙和墨水， 但是，這些材料對於創造小說中的藝術形 象沒有多大的關系。然而，美術則不同， 各個門類的美術所創造的藝術形象與它使 用的物質材料密切相關。中國畫、油畫、 版畫等畫種的特點，很大程度上取決於它 使用的物質材料，用質地細膩、潔白的漢 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，顯然比 用陶土塑造的形象更動人；現代流行的玻 璃幕牆建築顯然比使用一般材料的建築更 使人賞心悅目；中國傳統的書法、篆刻藝 術離開了它使用的物質材料是很難想像的； 攝影藝術更是與它使用的膠卷、洗印葯品 等物質材料的性能和質量密切相關。所以， 物質材料在美術創作中的運用，不僅是創 造藝術形象的手段，而且物質材料的性能、 質量的好壞也與審美價值密切相關。
所謂肌理，是指美術作品表面的質感， 具體地講，就是美術作品表面的紋理，經 觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精細的程度。在繪畫藝術中一般稱 為筆觸，即繪畫中之筆法。例如，在油畫 中，畫家常用稀薄的顏料、輕勻柔潤的筆 法渲染出縹緲的雲天和明凈的水面，而用 濃重的顏料，重疊堆砌的筆觸畫出堅硬的 岩石和厚實的土地。在工藝美術作品中， 光滑的綢緞與粗毛線的編織物呈現出兩種 不同的肌理美。所以，合理運用材料的肌 理效果，也可以增強美術作品本身的審美 價值。正因為如此，材質和肌理也是美術 的藝術語言之一。