⑴ 音樂課堂中游戲教學的幾種方法
比如在第五冊的教學當中，有一項認識6、1、2、3、5、6六個音符的教學任務，要讓學生掌握這六個音符的音高，就首先要讓學生對音高有一個具體形象的認識，在此引入五線譜的教學是最合適不過的了。而如果單一的傳授音樂識譜教育，不僅會讓學生產生畏難心理，而且很難讓激發起他們的學習興趣，根據兒童熱愛游戲這一特點，我將枯燥無味的音符教學，編成兒歌，用兒歌形式教學生形象記憶。兒歌的語言形象流暢，上口、易懂、易記，低年級最樂於接受，效果明顯。學生一邊唱兒歌「橫劃五條線，當中四個間，從下往上數，一二三四五，好象上樓梯，越上音越高」。一邊學習C大調音符在五線譜上的隔音位置。這樣孩子們學習興趣很濃，記得很牢。為讓學生記住音符的名稱和它們在五線譜上的位置，我編寫了兒歌「熊貓do頂呱呱，下加一線是它家。小鴨re
，嘎嘎嘎，下加一間把船劃，小貓mi
，喵喵叫，躺在一線睡大覺，小鳥fe
，喳喳喳，站在一間喊媽媽。公雞sol
，起得早，順著二線叫喔喔。青蛙la
，真開心，跳到二間哇哇哇。小猴si真調皮，坐在三線吃鴨梨。熊貓弟弟do』do』do』，站在三間好事做」講到哪個唱名的時候，就將哪個小動物剪紙貼到線間相應的位置上。待兒歌背熟並准確地認識了各個小動物所在的位置後，再把唱名前面的小動物名稱刪掉，只讀do、re、mi、fa、sol、la、si、do』。 由於有兒歌內容的提示，學生就很快地辯認出並能記住每個唱名的具體位置，結合柯爾文手勢，學生基本能唱准每個音符的音高。2、節奏游戲教學。音樂教育家奧爾夫認為音樂構成的第一要素是節奏，節奏好比是骨骼。並且強調要結合語言的節奏，動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。根據這一理論，在教學中應特別重視語言節奏，動作節奏的訓練。在練習時，把趣味性的游戲教學法穿插起來，克服單純節奏訓練的單調，乏味之弊端，調動兒童學習的積極性。他們不僅學得快，而且記得牢，收到寓教於樂的效果。如在教節奏時，把二分音符、節奏比作爺爺走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、節奏比作小朋友走路。老師講「看！大路上來了一位老爺爺！」這時全班小朋友就拍打「×—」這一節奏。邊拍邊講「走嘔，走嘔！；老師講「小紅的爸爸是一位年輕的解放軍，你們看，他走路多精神啊！小朋友就拍打「××」節奏，邊拍邊講「走、走」；老師講「瞧！小紅高高興興地放學回家了！」小朋友就拍打「跑跑」節奏，在這三部的基礎上，老師又講「老爺爺、小紅的爸爸、小紅走到一起來啦！這三種節奏由三組同學同時拍打，這種在走走、拍拍、講講、玩玩中使三種節奏合在一起很快地掌握了。為今後學習多聲部合唱打下了一定基礎。3、聽音游戲教學。練耳是音樂課的重要內容和基礎，但卻抽象、枯燥。為激發學生的興趣，把抽象的內容，化為形象生動的比喻，這種活潑形象的游戲達到了事半功倍的教學效果。如把音階比喻為小熊貓上樓梯；小跳音程比作為小兔跳；大跳音程比作為小猴翻筋斗，還可以模仿小動物的動作。這些與兒童生活十分貼近的比喻很容易引起他們的共嗚，從而加深對這些音程的記憶。
⑵ 怎樣在初中音樂課中進行戲曲教學
大家都知道，現在的中學生最喜歡流行音樂，有自己的偶像。所以要將他們帶到音樂課本中，介紹民歌或欣賞音樂作品時，教師的引導很重要。而在戲曲教學中，怎樣將古老而又陌生的傳統戲曲介紹給學生，讓他們產生興趣，從被迫學習到主動學習它，作為音樂老師要下一番苦工。
下面我就將我在戲曲教學中的一些經驗或感受與大家分享一下：
一、重視本土戲曲元素的挖掘教學
首先將戲曲教學的基礎知識向大家做一個簡單的介紹，我們在小學曾經發過一本戲曲簡介，在課上我與學生一起溫故知新，重新回憶書上的主要內容，讓學生的記憶一下子回到從前，在共鳴中將知識長久保存。
環境可以影響人的一生，學生是在與周圍環境主動、積極的互動之中成長的，環境對學生的成長起著很大的作用。所以如何創設具有本土戲曲文化氣息的環境，是學生學習本土戲曲音樂的首要任務。我們應該重視設計環境、豐富環境、變化環境、利用環境對學生的熏陶，讓學生充分感受本土戲曲之美。
首先，充分利用校園大環境的自然條件。學校是學生的第三個「家園」，幾乎大部分的時間都在學校中度過，我們應該好好地利用這一自然條件，在學校的走廊、櫥窗、音樂教室等公共場所，粘貼具有本土特色的圖片，如鄭板橋、梅蘭芳等名家的圖片；介紹本土音樂知識，如興化的《茅山號子》等。校園廣播更是一個傳播本土音樂最有利的媒體，將本土音樂融入到校園環境中，讓學生在潛移默化中受到本土戲曲音樂的熏陶。
其次，結合各種文藝活動，為本土戲曲音樂的展示提供平台。在各種文藝活動中，校藝術節、元旦會演、音樂課前5分鍾等，讓學生收集有關本土音樂的資料。如小戲、道情的圖片和劇照，戲服、頭飾、道具等進行展示或表演，使學生更深入地了解本土音樂的精華所在；動手製作道具、京劇臉譜，師生合作共同設計淮劇、京劇中的各種人物臉譜進行自編自演；在一些傳統節日里，中秋、元宵等，可舉行花燈比賽、十二月花名猜謎等，讓學生置身於民間藝術海洋中，體會家鄉的美，現代的音，傳統的樂。
二、加強戲曲與生活的聯系教學
如果一開始就講傳統戲劇，學生一定是不好接受的，太陌生，太遙遠了。所以我先用他們熟悉的電視綜藝節目《中國好聲音》中一名選手的演唱激起他們的興趣，而那名選手的成功是由於哪些原因呢？學生回答說音樂後半部分引用京劇的唱段以及歌手反串的表演等。用提問的方式引出戲曲與流行音樂結合的妙處。從而將學生的注意力漸漸集中到戲曲上來。
例如：興化的《板橋道情》屬於歌謠，歌詞簡單易懂、押韻，內容朴實貼近學生的生活，傳唱性較強，學生比較喜歡這一類的作品；而「道情」更是泰州地方具有代表性的一種說唱曲藝渾朴抒情、風趣詼諧，曲調簡單淳樸，表現力強，語言口語化，也有「即事道情」，將剛發生的事情或是新聞用地方語言隨編隨唱，創造性極強，對提高學生的創作能力也有很大的作用。在課堂中讓學生模仿道情表演姿勢（道情演唱方式簡單，藝人懷抱長長的蒙著鼓皮的道筒，手持兩片三、四尺長的簡板，竹片不緊不慢地打節奏，忽緊忽慢地手拍道筒，並用方言來演唱自己創編的歌詞），使學生充分感受本土戲曲音樂的魅力；還可以介紹一些道情藝人的故事，如：板橋先生表演道情，令學生引以為傲，從而喜歡本土音樂。
三、拓展音樂課外資源的戲曲教學
雖然我教的是初中的學生，但在我的眼中，他們還是一群孩子，活潑好動是他們的天性。在介紹戲曲時，讓學生學一些簡單的戲曲手勢，眼神，舞台步伐等。讓學生們動起來，增加他們對戲曲的感受力，同時與戲曲人物慢慢的靠近，試著體會人物性格特點，人物表現特色等。讓戲劇的韻味在不知不覺中流入學生心田。例如《楊柳青》就是我們江蘇的民歌，在拓展延伸中我們就可以引人泰州民間號子《打麥號子》，以此傳揚我們本土戲曲；戲曲在課本上出現，可見戲曲這類民間傳統劇目的地位之高。尤其戲劇中的京劇更是泰州本土音樂文化的代表，是國粹。因此，我們可以在每一個戲曲單元中借題發揮補充來介紹傳統京劇，讓學生了解更多家鄉的音樂。
無論是文學作品還是音樂作品，創作的源泉都來源自生活，是創作者在生活中的感受與提煉。而人世間只有真情才可以打動人心，就拿我們唱歌來說，在掌握了演唱的節奏音準，技巧等之後，最終的目標是有用真摯情感去演唱。我記得南藝的一位老師說過，有感情的演唱才是歌唱者最終的目標。戲劇同樣如此，那麼怎樣才能達到這個要求呢。我經常教育學生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介紹每一出戲曲時，先要了解創作背景、創作源泉、故事情節、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能與故事中的人物同悲同喜。其實戲曲舞台也是人的生活的一個縮影，有時台上演的故事情節就像發生在我們身邊一樣。由此讓學生對戲曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鳴，也漸漸有了回應。
看書不能只看一遍，學習戲曲音樂同樣如此。因此我告訴學生課上時間畢竟有限，我們平時要做一個有心人，我們老師可以利用一下地方資源，而我們這里經常有地方戲淮劇的演出，我們可以利用節假日等時間，一起去觀看淮劇演出。讓孩子們走到後台去，與演員們進行近距離的交流，采訪。讓他們身臨其近，在現實生活中感受戲曲的魅力。
中華民族有五千多年的歷史，悠久的歷史創造了燦爛的文化，在這條文化長河中，戲劇音樂是人們智慧的結晶，以其獨特的藝術魅力綻放著耀眼奪目的光彩，照耀著我們的精神生活和情感世界。讓我們從孩子抓起，早早與戲劇相逢，學習與了解，繼承與革新，讓優秀文化訴說永遠不老的奇跡！
⑶ 奧爾夫音樂教學法中的戲劇是指什麼
德國奧爾復夫教學法在我制國運用非常普及,奧爾夫教學法注重"原本性"的音樂教育理念,注重音樂元素教學,適合幫助幼兒更好的理解音樂戲劇中的音樂元素,奧爾夫教學法教學手段包括律動、歌唱、樂器合奏、即興創作等與兒童戲劇相符合,將奧爾夫教學法融入兒童戲劇教學中,不僅可以提升孩子對音樂的審美感受,通過奧爾夫教學手段能提升幼兒表演、身體協調性、歌唱等能力;奧爾夫教學法強調以兒童喜歡的形式開展音樂教學活動,將其運用到兒童音樂戲劇教學過程中,有利於優化實際教學效果。文章首先對奧爾夫教學法的特點進行分析,進而提出幾點奧爾夫教學法在兒童音樂戲劇教學中的創新應用對策,促進兒童音樂審美能力、表達能力、創造力等的綜合發展。
⑷ 戲曲藝術教育如何走進中小學音樂課
情境是一堂課的「小天地」，它是教師用生動形象、親切感人的語言，或描述意趣橫生專的同教屬學內容緊密相關的人物、事件與景物，或演示形象逼真的與教學內容有關的動作畫面，並藉助一定的媒介創造出來的，教師在教學中創造性地設計好一定的情境，讓學生戲劇般地進入角色，就能喚起他們的情感體驗，點燃其思維的火花，產生強烈的共鳴。這樣，也就能極大地調動學生的興趣，從而收到良好的教學效果。