高中美術釉上彩教案

A. 北京市第二十中學的學校簡介

學校位於海淀區清河小營西路，交通便利，環境優雅。學校始終堅持追求一流的教學質量，把高水平的加工能力作為辦學的重要目標。每年中高考成績有優異，多次獲得海淀區教委授予的教學質量優秀獎，還被評為海淀區國家基礎課程改革先進學校，並被命名為課改基地校。學校還被確定為北京市TI現代化數理教學技術實驗學校、海淀區教育現代化試點學校，被市教委評為北京市中小學信息工作先進學校、實驗教學普及工作先進單位。學校是海淀區連續十二年開展科技活動的先進學校，並被北京市授予「中小學科技活動示範校」稱號。
北京二十中學是市、區級體育強校，是北京體育傳統項目（田徑）學校，被評為全國群眾體育工作先進單位，全國體育傳統項目先進集體，全國貫徹體育工作條例先進單位。學校的廣播操多次被評為海淀區第一名，並被北京市教委授予百所廣播操優秀獎。學校的運動隊在市區中學 生運動會上成績突出，並在全國比賽中為北京市爭得了榮譽，受到市教委嘉獎。學校還是北京市藝術教育傳統學校、海淀區藝術教育先進校。學校的舞蹈隊、管樂隊、合唱隊每年在市區文藝演出中取得較好成績。
北京二十中學建設了一支師德高尚，精神面貌好，敬業精神強，專業水平高，年齡結構合理，適應示範校建設的師資隊伍。教師全部是大學本科以上學歷，其中研究生和研究生課程班結業的92人，占任課教師的62%。學校有6位特級教師，青年教師獲得「海淀區青年教師基本功比賽」團體第一名。
校園設施齊全、布局合理。主要建築青額白壁，釉瓦瓷磚，掩映在蒼松翠柏、白楊垂柳之間。建有兩棟教學樓（初、高中），四棟專業樓（實驗樓、藝術樓、圖書樓、綜合樓），兩棟學生宿舍樓，三個食堂。教學設備齊全、先進，每間教室都配有多媒體講台。學校建有完善的校園網和全覆蓋無線網路，在校內每台電腦都可以訪問互聯網。學校多次投入巨資進行校園建設和教學設備的更新改造，使教學環境更優美，教學條件更加現代化。近幾年新建了塑膠操場、語音教室、計算機教室、多功能教室；更新了物理、化學、生物實驗室；學校還擁有藏書豐富的圖書館、方便的閉路電視系統和校園網。這些現代化教學設施不僅大大豐富了教學手段，提高了教學效率，而且也豐富了師生們的生活。
校園環境優美，四季有綠，三季有花，是「北京市花園式學校」、「北京市校園環境示範學校」和「全國校園環境文化藝術建設先進學校」。現初高中27個教學班。學校整潔優美，建有教學樓、實驗樓、圖書館、禮堂、塑膠運動場、籃球場、校園網路系統和多媒體課件製作中心等教育教學設施。實驗室、語音室、多媒體教室、美術室、音樂室、多功能勞技室、舞蹈房等近二十個專用教室為學生提供了實踐操作、文化娛樂的廣闊天地。學校重視環境育人的功能，讓校園的每一面牆壁都會說話，為學生營造了一個幽雅、美觀、寧靜的讀書環境。

B. 有關 清河二十中的具體資料

清河二十中學是一所大型完全中學，是「清河市示範高中校」。創建於 1951 年，校園佔地123畝，校舍建築面積32000平米，現有68個教學班，學生3700餘人。
學校全面貫徹黨和國家的教育方針，重視精神文明建設，不斷深化教育教學改革，大力推進素質教育，在教育、教學、科研、體育、美術、現代信息技術應用及學校全面管理等方面都得了顯著成績。學校的教育教學理念是「以學生為主體，以育人為中心，一切為了學生的進步與發展」，注重學生的「三觀」教育、養成教育，從而形成了良好校風和傳統，被評為北京市德育先進集體。
學校始終堅持追求一流的教學質量，把高水平的加工能力作為辦學的重要目標。每年中高考成績優異，多次獲得教委授予的教學質量優秀獎，還被評為國家基礎課程改革先進學校，並被命名為課改基地校。學校還被確定為TI現代化數理教學技術實驗學校、教育現代化試點學校，被市教委評為中小學信息工作先進學校、實驗教學普及工作先進單位。學校是海淀區連續十一年開展科技活動的先進學校，並被授予「中小學科技活動示範校」稱號。
清河二十中學是市、區級體育強校，是清河體育傳統項目（田徑）學校，被評為全國群眾體育工作先進單位，全國體育傳統項目先進集體，全國貫徹體育工作條例先進單位。學校的廣播操多次被評為清河第一名，並被清河市教委授予百所廣播操優秀獎。學校的運動隊在市區中學生運動會上成績突出，並在全國比賽中為清河市爭得了榮譽，受到市教委嘉獎。學校還是清河市藝術教育傳統學校、清河藝術教育先進校。學校的舞蹈隊、管樂隊、合唱隊每年在市區文藝演出中取得較好成績。
清河二十中學建設了一支師德高尚，精神面貌好，敬業精神強，專業水平高，年齡結構合理，適應示範校建設的師資隊伍。教師全部是大學本科以上學歷，其中研究生和研究生課程班結業的92人，占任課教師的62%。學校有6位特級教師，青年教師獲得「青年教師基本功比賽」團體第一名。
學校領導班子凝聚力強，辦學標准高，通過多年的教育實踐，形成了明確的辦學思路和目標―――德育為首，全面發展，追求一流，辦有特色。校長馬成營是北京市知名校長，區教委曾召開馬校長辦學思想研討會。學校曾兩次被評為清河市教育經系統先進集體。學校黨組織多次被評為先進黨總支。
校園設施齊全、布局合理。建有兩棟教學樓（初、高中），三棟專業樓（實驗樓、藝術樓、圖書樓），兩棟學生宿舍樓，兩個食堂。主要建築青額白壁，釉瓦瓷磚，掩映在蒼松翠柏、白楊垂柳之間。教學設備齊全、先進，每間教室都配有多媒體講台。學校建有完善的校園網，千兆進校，百兆到桌，每台電腦都可訪問互聯網。
校園環境優美，四季有綠，三季有花，是「清河市花園式學校」、「清河市校園環境示範學校」和「全國校園環境文化藝術建設先進學校」。

C. 北京二十中學如何

北京二十中學是一所大型完全中學，是「北京市示範高中校」。創建於 1951 年，校園佔地123畝，校舍建築面積32000平米，現有68個教學班，學生3700餘人。
學校全面貫徹黨和國家的教育方針，重視精神文明建設，不斷深化教育教學改革，大力推進素質教育，在教育、教學、科研、體育、美術、現代信息技術應用及學校全面管理等方面都得了顯著成績。學校的教育教學理念是「以學生為主體，以育人為中心，一切為了學生的進步與發展」，注重學生的「三觀」教育、養成教育，從而形成了良好校風和傳統，被評為北京市德育先進集體。
學校始終堅持追求一流的教學質量，把高水平的加工能力作為辦學的重要目標。每年中高考成績有優異，多次獲得海淀區教委授予的教學質量優秀獎，還被評為海淀區國家基礎課程改革先進學校，並被命名為課改基地校。學校還被確定為北京市TI現代化數理教學技術實驗學校、海淀區教育現代化試點學校，被市教委評為北京市中小學信息工作先進學校、實驗教學普及工作先進單位。學校是海淀區連續十一年開展科技活動的先進學校，並被北京市授予「中小學科技活動示範校」稱號。
北京二十中學是市、區級體育強校，是北京體育傳統項目（田徑）學校，被評為全國群眾體育工作先進單位，全國體育傳統項目先進集體，全國貫徹體育工作條例先進單位。學校的廣播操多次被評為海淀區第一名，並被北京市教委授予百所廣播操優秀獎。學校的運動隊在市區中學生運動會上成績突出，並在全國比賽中為北京市爭得了榮譽，受到市教委嘉獎。學校還是北京市藝術教育傳統學校、海淀區藝術教育先進校。學校的舞蹈隊、管樂隊、合唱隊每年在市區文藝演出中取得較好成績。
北京二十中學建設了一支師德高尚，精神面貌好，敬業精神強，專業水平高，年齡結構合理，適應示範校建設的師資隊伍。教師全部是大學本科以上學歷，其中研究生和研究生課程班結業的92人，占任課教師的62%。學校有6位特級教師，青年教師獲得「海淀區青年教師基本功比賽」團體第一名。
學校領導班子凝聚力強，辦學標准高，通過多年的教育實踐，形成了明確的辦學思路和目標―――德育為首，全面發展，追求一流，辦有特色。校長馬成營是北京市知名校長，區教委曾召開馬校長辦學思想研討會。學校曾兩次被評為北京市教育經系統先進集體。學校黨組織多次被評為海淀區先進黨總支。
校園設施齊全、布局合理。建有兩棟教學樓（初、高中），三棟專業樓（實驗樓、藝術樓、圖書樓），兩棟學生宿舍樓，兩個食堂。主要建築青額白壁，釉瓦瓷磚，掩映在蒼松翠柏、白楊垂柳之間。教學設備齊全、先進，每間教室都配有多媒體講台。學校建有完善的校園網，千兆進校，百兆到桌，每台電腦都可訪問互聯網。

D. 花未眠的原文羅馬音、、急求

花未眠》選入普通高中課程標准實驗教科書語文課本
[編輯本段]作家簡介
川端康成 ( かわばた やすなり, Kawabata Yasunari )
（1899年6月24日—1972年4月16日）
日本新感覺派作家，著名小說家。出生在大阪。幼年父母雙亡，後祖父母和姐姐又陸續病故。孤獨憂郁伴其一生，這反映在他的創作中。在東京大學國文專業學習時，參與復刊《新思潮》（第6 次）雜志。1924年畢業。同年和橫光利一等創辦《文藝時代》雜志，後成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落後，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。後期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理，表現出頹廢的一面。
成名作小說《伊豆的舞女》（1926）描寫一個高中生「我」和流浪人的感傷及不幸生活。名作《雪國》（1935～1937）描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。其他作品還有《淺草紅團》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千隻鶴》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端擔任過國際筆會副會長、日本筆會會長等職。1957年被選為日本藝術院會員。曾獲日本政府的文化勛章、法國政府的文化藝術勛章等。1968年獲諾貝爾文學獎。1972年在工作室自殺去世。已有多部作品在中國翻譯出版。
[編輯本段]作品賞析
《花未眠》的審美情趣和哲學思考川端康成的《花未眠》，是寫凌晨醒來，發現海棠花在夜晚還盛開著，從而引發的一系列關於美的哲學思考。它昭示人們，要想達成具有較高品位的藝術的美，需要三個境界。
一、對於引發自己美感的事物要去親近，去探知，去認真觀察，而不能僅憑頭腦想像。文章說：「人感受美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的。」要提高感受美的能力，「光憑頭腦想像是困難的。美是邂逅所得，是親近所得。」聽來似乎很容易，其實，邂逅取決於靈感，靈感取決於准備。所以作者又補充了一句，即「這是需要反復陶冶的。」對自然的美的「親近」與「反復陶冶」，主要在於留心觀察，仔細觀察；不能熟視無睹，無動於衷。文中列舉了許多著名藝術家的事例，諸如羅丹的《女人的手》、瑪伊約爾的《勒達像》、宗達的狗、長次郎的茶碗與繁二郎的畫，都強調提高感受美的能力主要在於認真觀察自然。「只要有點進步，那就是進一步接近死亡」，說明人感受美非常艱難。發展感受自然美的能力是無止境的，也許到死都無法完全把自己感受自然美的能力提高到所謂最高。
二、對觀察到的事物，反復探究，反復品味，並且要納入到自己已有的豐厚文化積淀中，調動各種藝術感受能力，去感知美的真「自然總是美的」，這是作者對於藝術美的真諦的探知。當作者傳達他對藝術美的評價標准時，首先評判了真花與繪畫中的花哪種更美，繪畫中的花，固然很美，但相對於真花而言，便不「顯現」。接下來，評價了一些藝術家的作品，李迪、宗達等人的繪畫受到贊美是因為能從「他們描繪的花畫中領略到真花的美」；「從羅丹的作品中可以體味到各種的手勢，從瑪伊納爾的作品中可以領略到女人的肌膚」；宗達所畫小狗的精神在於不刻意美化，只是客觀寫實；長次郎的茶碗，繁二郎的畫，美得能同真正黃昏的天空「相互呼應」。最後，作者言及了自己對嵐山美的發現過程。所有的信息都可以歸結為一點：自然的藝術才是最美的藝術。
三、對一些微不足道的事物，一旦邂逅，引發內心美的感受，就不要輕易放棄思考人有人言，花有花語，二者交流，是一種緣分，它來自於心靈上的豁達與沖淡。「一朵花也是好的」，即使是一朵花，也可以成為「美的啟迪」，成為「美的開光」。
應該承認，日常生活中的人對花乃至自然界的各種生命的體驗是有時間性的，善於感受和深思的人，對於偶然的巧合，絕不會輕易錯過，往往伴隨著一種自我意識的覺醒。《花未眠》在看似閑情雅趣、賞心樂事中，卻抒發了一份浪漫的情懷，作者對未眠之花的解讀，披露出人與自然如何才算真正達到精神敞開的境界。倘若人類對自然的感悟達到這種境界，那時就不僅僅限於對花的解讀了。
在表現審美情趣的同時，作者還表現了自己對生命的哲學思考。「它盛放，含有一種哀傷的美」，盛開預示著衰敗凋謝的來臨，這是作者對生命的短暫發出的感嘆；作者以為海棠夜裡開花無人欣賞，凌晨發現它非常美麗，頓生憐憫之情，進而覺得海棠含有一種哀傷的美，這與他孤獨、憂郁、頹喪的心理不無關系。川端康成兩歲喪父，三歲喪母，七歲那年祖母死去，十五歲那年和他相依為命的雙目失明的祖父死去。童年孤獨而不幸的遭遇，對川端康成的性格和文學風格的形成有深刻的影響。美麗的鮮花在綻放的同時，就接受了死神的親吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，爛在泥土裡；越是快速生長的生命，越會快速接近死亡。在強大時空面前，柔弱的個體生命是短暫而脆弱的。這就是生命的具體存在狀態，是睿智而冷靜的人們不會有意識地迴避的一個現實。故而下文中我們看到雷諾阿和米開朗琪羅，都如實地傳達出自己對死亡的接受。
「如果說，一朵花很美；那麼我有時就會不由自主地自語道：要活下去！」這又是作者對個體生命意義的贊美。生命的脆弱或許渺小，生存空間的貧瘠或許狹小，但都不會阻擋生命的美麗。雖然個體生命是短暫的，並最終會歸於虛無，然而只要每一個生命個體，抓住過程的美麗，不斷豐富生命的內容，那麼個體的生存便有了意義。相對於永恆而言，短暫似乎是一種折磨，但它同時也是一種豐富。生命因豐富而不再蒼白，不再虛無。盛開的鮮花，明知下一刻的毀滅，也要在開放中成就著自己的快樂。這種從死亡角度去反觀生命的價值，頗得西方現代哲學的真髓。
[編輯本段]作品原文
我常常不可思議地思考一些微不足道的問題。昨日一來到熱海的旅館，旅館的人拿來了與壁龕里的花不同的海棠花。我太勞頓，早早就人睡了。凌晨四點醒來，發現海棠花未眠。
發現花未眠，我大吃一驚。有葫蘆花和夜來香，也有牽牛花和合歡花，這些花差不多都是晝夜綻放的。花在夜間是不眠的。這是眾所周知的事。可我彷彿才明白過來。凌晨四點凝視海棠花，更覺得它美極了。它盛放，含有一種哀傷的美。
花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣。自然的美是無限的。人感受到的美卻是有限的，正因為人感受美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的，自然的美是無限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，這是我的實際感受，也是我的感嘆。人感受美的能力，既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長。凌晨四點的海棠花，應該說也是難能可貴的。如果說，一朵花很美，那麼我有時就會不由地自語道：要活下去！
畫家雷諾阿說：只要有點進步，那就是進一步接近死亡，這是多麼凄慘啊。他又說：我相信我還在進步。這是他臨終的話。米開朗基羅臨終的話也是：事物好不容易如願表現出來的時候，也就是死亡。米開朗基羅享年八十九歲。我喜歡他的用石膏套制的臉型。
毋寧說，感受美的能力，發展到一定程度是比較容易的。光憑頭腦想像是困難的。美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。比如惟—一件的古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光，這種情況確是很多。所以說，一朵花也是好的。
凝視著壁龕里擺著的一朵插花，我心裡想道：與這同樣的花自然開放的時候，我會這樣仔細凝視它嗎？只搞了一朵花插人花瓶，擺在壁龕里，我才凝神注視它。不僅限於花。就說文學吧，今天的小說家如同今天的歌人一樣，一般都不怎麼認真觀察自然。大概認真觀察的機會很少吧。壁龕里插上一朵花，要再掛上一幅花的畫。這畫的美，不亞於真花的當然不多。在這種情況下，要是畫作拙劣，那麼真花就更加顯得美。就算畫中花很美，可真花的美仍然是很顯眼的。然而，我們仔細觀賞畫中花，卻不怎麼留心欣賞真的花。
李迪、錢舜舉也好，宗達、光琳、御舟以及古徑也好，許多時候我們是從他們描繪的花畫中領略到真花的美。不僅限於花。最近我在書桌上擺上兩件小青銅像，一件是羅丹創作的《女人的手》，一件是瑪伊約爾創作的《勒達像》。光這兩件作品也能看出羅丹和瑪伊約爾的風格是迎然不同的。從羅丹的作品中可以體味到各種的手勢，從瑪伊約爾的作品中則可以領略到女人的肌膚。他們觀察之仔細，不禁讓人驚訝。
我家的狗產且小狗東倒西歪地邁步的時候，看見一隻小狗的小形象，我嚇了一跳。因為它的形象和某種東西一模一樣。我發覺原來它和宗達所畫的小狗很相似。那是宗達水墨畫中的一隻在春草上的小狗的形象。我家喂養的是雜種狗，算不上什麼好狗， 但我深深理解宗達高尚的寫實精神。
去年歲暮，我在京都觀察晚霞，就覺得它同長次郎使用的紅色一模一樣。我以前曾看見過長次郎製造的稱之為夕暮的名茶碗。這只茶碗的黃色帶紅釉子，的確是日本黃昏的天色，它滲透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗來的。觀賞這只茶碗的時候，我不由地浮現出場本繁二郎的畫來。那是一幅小畫。畫的是在荒原寂寞村莊的黃昏天空上，泛起破碎而蓬亂的十字型雲彩。這的確是日本黃昏的天色，它滲人我的心。場本繁二郎畫的霞彩，同長次郎製造的茶碗的顏色，都是日本色彩。在日暮時分的京都，我也想起了這幅畫。於是，繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中相互呼應，顯得更美了。
那時候，我去本能寺拜謁浦卜玉堂的墓，歸途正是黃昏。翌日，我去嵐山觀賞賴山陽刻的玉堂碑。由於是冬天，沒有人到嵐山來參觀。可我卻第一次發現了嵐山的美。以前我也曾來過幾次， 作為一般的名勝，我沒有很好地欣賞它的美。嵐山總是美的。自然總是美的。不過，有時候，這種美只是某些人看到罷了。
我之發現花未眠，大概也是我獨自住在旅館里，凌晨四時就醒來的緣故吧。
[編輯本段]教學教案
一、理文脈
這是一篇說理散文，是從花未眠這種自然現象引出對自然美的探討，引導讀者思考關於審美的問題，具有啟發性。要解讀作者對自然美的認識，首先要理清文章的脈絡，尤其要注意一些段落中的中心語句。
引子：「發現花未眠，我大吃一驚。」為什麼？因為這雖然是眾所周知的事實，但「我」是第一次真正意識到，而且這在夜中綻放的未眠之花顯得格外的美。
慨嘆：「自然的美是無限的，人感受到的美是有限的。」自然中一點一滴的美都是難能可貴的，而人感受美的能力卻是有限的。
美的獲得：「美是邂逅所得，是親近所得。」任何一件細小的東西都可能引發人的美感。
慨嘆：「我們仔細觀賞畫中花，卻不怎麼留心欣賞真的花。」忽視自然美，只去欣賞常常要遜於自然美的藝術美。自然的美是顯而易見的，需要我們去親近，去觀察和欣賞，才能創作出美的藝術品。
舉例：一是李迪、錢舜舉、羅丹等，對自然美觀察之仔細使他們創作出優秀的作品，也讓人從他們的藝術創作中領略到自然的美；二是「我」的小狗與宗達作品中的藝術形象極為相像，對宗達的寫實精神、細致觀察給予充分的肯定；三是從自己觀察到的晚霞聯想到長次郎的名茶碗和坂本繁二郎的畫，說明與自然美相契合的藝術作品是可以提高人對自然美的感受能力的，自然之美與藝術之美是可以彼此融合，相得益彰的。
自身經驗：「自然總是美的。不過，有時候，這種美只是有些人看到罷了。」冬天看嵐山，人少，仔細觀察，才真正感受到嵐山的美。
結語：照應開頭，突出美是無限的，是邂逅所得，親近所得。
二、析文理
在把握文脈的基礎上，我們不難看到，作者非常崇尚自然美。他反復強調自然的美是無限的，而人感受到的美卻是有限的。惟其如此，我們更應該重視一點一滴的美，要仔細觀察，從細小的事物中獲得美的感受。作者舉了古今內外很多實例，說明這些藝術家的成功，無不得益於對自然美的仔細觀察，得益於將自然美如實地表現在自己的藝術創作當中，從而也使欣賞這些藝術品的人從中領略到自然美和藝術美。作者以「海棠花」「小狗」「晚霞」這樣的事例來闡述自己關於美的認識，可謂深入淺出，生動形象。
對自然美的崇尚與作家早期對藝術美的認識和對藝術的追求有很大關系。從審美情趣來說，作者很少注意社會生活中的美的問題；就是涉及社會生活中的美，也多屬於詩情畫意、優美典雅的日常生活，比如純潔朴實的愛情的美。他更多的是崇尚自然事物的美，即自然美。在審美意識中，特別重視自然美的主觀感情和意識作用。他說過：「看到雪的美，看到月的美，也就是四季時節的美而有所省悟時，當自己由於那種美而獲得幸福時，就會強烈地想念自己的知心朋友，但願他們共同分享這份快樂。」這就是他所說的：「由於自然美的感動，強烈地誘發出對人的懷念的感情。」「以『雪、月、花』幾個字來表現四季時令變化的美，在日本這是包含著山川草木，宇宙萬物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其傳統的」。他強調不僅要表現自然的形式美，而且重在自然的心靈美。可見，本文對美的闡述，與他對藝術的主張是一致的。
三、深探究
作者所談的美，包括自然的美、藝術的美，都是具有普遍意義的，也是藝術創作中長期有不同看法的問題。因此，教學本文，不光是讓學生了解作者的觀點，還要引導他們思考，能從中受到啟發或有自己的看法。探討的問題可圍繞以下幾個方面進行：
1．自然美是無限的，人感受到的美是有限的。
2．美是邂逅所得，是親近所得。
3．自然美與藝術美。
4．藝術創作中的寫實與虛構。
解題指導
一、這道題主要是引導學生整體感知課文內容，培養分析概括能力。其中的幾種表述，有些與課文內容很接近，要注意結合上下文仔細分析和揣摩。
主旨：課文從花未眠這種自然現象引出對自然美的探討，強調自然美是無限的，美是邂逅和親近所得，藝術創作應該重視寫實，表現自然美。
前三項不符合文意。1．發現海棠花未眠，引起作者對美和審美的思考，而不是對美的感受有了新的認識。2．雷諾阿雖然認為進步則預示著死亡，這是很凄慘的事，但他並不因此而拒絕進步，所以臨終前還說：「我相信我還在進步。」3．欣賞畫中花並不是因為它比真正的花更美，只是因為畫中花是藝術品。
二、這道題主要是引導學生揣摩一些富有深意的語句，提高學生品味語言的能力。要注意結合上下文，不要作孤立的理解。
1．花兒盛開之時就預示著它已接近衰敗，所以說「含有一種哀傷的美」，這與下文所說的進步就是接近死亡，意思是一致的。
2．從一朵花想到人的生命，想到人生的璀璨，具有強烈的珍愛生命的意識。
3．作者寫自己觀察晚霞時，聯想到長次郎的名茶碗和坂本繁二郎的畫，說明藝術美與自然美的完美結合能夠給人更多的美感，而真正反映自然美的藝術作品更能引起欣賞者美的共鳴。
三、這道題是重點段落閱讀，主要是引導學生仔細閱讀、理解段落，並能夠從內容出發，發揮想像和聯想能力，完成題目要求。可以用文字描繪京都晚霞圖，也可以根據文中的描述，畫一畫京都的晚霞。

E. 如何在盤子上作畫

在作畫之前，在盤子上塗抹一層乳膠（就是那種家裡裝修房子時用的白色乳膠回），要塗抹得答很均勻，最好薄一點（厚了的話風干後容易開裂上翻）。

然後風干，在那之後就可以畫了。還有，如果你不熟悉丙烯的特性也不一定要用丙烯，用普通的水粉顏料或者廣告畫顏料都可以。

最後，如果要保存的話，在畫面完全風干後，往上面刷一層清漆就可以了，如果沒有清漆，那麼稀釋的指甲油也可以。

我以前就是這么乾的，希望對你有所幫助。

F. 醴陵瓷器藝術大師

我來介紹下醴陵釉下五彩名家：
吳壽祺(1886-1975)，醴陵人。對山水、花鳥無所不精，他的工筆勾線花鳥繪畫技法，至今無人能及。代表作品釉下五彩扁豆雙禽瓷瓶，是湖南陶瓷陳列館的鎮館之寶。
林家湖(1930-1993)，醴陵人。代表作品是北京人民大會堂湖南廳直徑1米的釉下五彩大掛盤。其代表作品還有為紀念鄧小平誕辰百周年設計的玉蘭花杯和釉下五彩蝴蝶花勝利杯，後者被選為新中國成立10周年國慶主席台專用茶杯。
唐漢初(1914-1985)湘潭人。「三館瓷」的主要設計者之一。代表作是1975年繪制的任弼時釉下黑白瓷板像，隨後又為毛澤東、周恩來、朱德製作了釉下黑白大瓷板像。
李小年(1941-1990)，醴陵人。精通山水，兼工筆人物，作品造型簡潔朴實，線條剛健遒勁，風格獨特。代表作是毛主席紀念堂專用釉下彩藍芙蓉圖案大花缸(1976年)和山水掛盤(4件套)。
鄧景淵(1941-2005)，邵陽人。「毛瓷」的主要設計者之一。繪畫山水、人物、花鳥無所不精，尤其是雪景山水，堪稱一絕。代表作是釉下雪景山水薄胎大碗。其他作品還有42 厘米《瑞雪圖》瓷瓶。他還是《毛澤東同志舊居》、《毛澤東同志主持在連隊建黨舊址》兩塊雙面釉下瓷板畫的主要設計創作者。
徐協和(1904-1966)，江西豐城人。對瓷雕中的刻、堆、鏤、捏、鑲、塑等尤有獨特技藝。代表作是瓷雕龍船。
鄧文科(1930-)，醴陵人。「毛瓷」的主要設計者之一。在中國書畫方面頗有造詣，尤以花鳥、篆書、隸書見長。代表作是釉下彩《觀滄海》掛盤，瓷雕《鳳凰宮燈》。
羅景炘(1933-2005)，廣東佛山人。代表作是為中國歷史博物館收藏的雕塑作品《張衡像》，其他作品還有濟公和尚、敦煌舞女、白毛女、素瓷毛主席站像。
陳揚龍(1941-)，醴陵人。長期從事釉下彩瓷的設計繪制工作，以工筆花卉見長。代表作為《花開富貴》瓶、《國色天香》瓶。
李人中(1937-)，醴陵人。代表作是1974年設計的紅月季花面釉下五彩薄胎碗，簡稱紅月季碗，是「毛瓷」的代表作品。
易炳萱(1939-)，醴陵人。擅長繪畫飛禽走獸。 「毛瓷」4個飯碗中的「秋菊」、「冬梅」由其繪制。
丁華漢(1931-)，醴陵人。擅長花鳥、走獸、圖案裝飾，「三館瓷」的主要設計者之一。代表作是釉下彩藍海棠裝飾花面，其他作品還有新中國成立15周年國慶主席團茶具蘭草花面。
吳景林(生卒年不祥)，醴陵人。設計繪制出釉下松樹紋勝利杯。該作品松樹紋手繪4750筆，潔白的胎體與釉下墨彩形成鮮明對比，暗喻剛正不阿、寧折不彎、堅忍不拔的高尚品質，深受周恩來總理青睞，俗稱總理勝利杯。
孫新水(1931-)，江西景德鎮人。擅長畫飛禽走獸。代表作是六頭松鶴文具、《四喜鳴春》瓷瓶。
孫根生(1915-2000)，江西景德鎮人。擅長松鶴、走獸等工筆花鳥。代表作是1981年為慶祝中國女排首次獲得世界冠軍而創作的《雄獅怒吼震千山》花瓶。1982年退休後應邀繪制了一批國家禮品瓷和出國參展瓷，很多作品被國內外博物館及私人收藏。
湖南省「中國陶瓷藝術大師」：
鄧文科、陳揚龍、丁華漢、黃小玲、李人中、李日銘、彭玲、孫新水、唐錫懷、汪憲平、溫月斌、熊聲貴、雍起林、鍾放平、周盞軍、朱占平(後14位為2010年11月評選出的「第二屆中國陶瓷藝術大師」)。

資料來源：「中國紅瓷 貝貝網」，還有更多關於醴陵名家的詳細介紹！

G. 我能去廣州美術學院嗎

混什麽……就想混……

廣美無論什麽專業都考：
素描，色彩，創作（創意）
高中裡面希望你可以注意一下術科和文化科的時間分配
理科可以來讀的
不過廣東省內只招3個理科生
你自己看著辦吧……
文科也不要緊
因為不用考文科類X科
所以記的東西並不多
現在的社會學什麽都好
對於普高生來說上廣美最重要是專業試
因為普高生如果只臨時畫幾個月很難有競爭力
反而300多的文化就很容易
所以希望你多多注意你的專業科

下面是廣美的專業和就職方向
希望對你有用
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2008年招生專業簡介

繪畫（中國畫）專業：培養能在文化、宣傳、出版、企業等部門及中高等藝術院校、科研單位從事教學、創作、研究等工作的高素質專門人才。主要課程：素描、色彩、平面構成、人物畫、山水畫、花鳥畫、中國畫創作、書法、篆刻等。

繪畫（壁畫）專業：培養能在文化、宣傳、教育、企業及建築、環境藝術設計等單位從事壁畫創作、教學研究等工作的高素質專門人才。主要課程：素描、色彩、平面構成、書法、篆刻、中國畫技法（人物、山水、花鳥）、中國傳統壁畫臨摹、壁畫材料與技法、環境藝術設計、壁畫創作等。

繪畫（油畫）專業：培養能在文化藝術部門、學校、科研以及美術設計等單位從事油畫藝術創作、教學、研究、美術設計等工作的高素質專門人才。主要課程：必修課有素描、油畫、技法材料、油畫創作等；選修課有油畫造型語言研究、藝術電影的視覺美學、古典傳統油畫技法、古代壁畫、當代壁畫、現代油畫技法及公共藝術等。

繪畫（版畫）專業：培養能在文化、出版部門和學校、科研單位從事版畫創作、教學、研究及美術工作的高素質專門人才。主要課程：素描、色彩、設計基礎、印刷設計、室內設計、質材藝術、技法理論、木版、銅版、石版、絲網版、綜合版、版畫創作等。

繪畫（書籍裝幀藝術）專業：培養能在出版、新聞及文化藝術部門、學校、科研等單位從事印刷、裝幀設計、教學、研究工作的高素質專門人才。主要課程：素描、色彩、設計基礎、裝幀設計、字體設計、商業插圖、文學插圖、印刷設計、電腦設計、版畫藝術、質材藝術、技法理論等。

繪畫（插畫）專業：本專業方向依託版畫專業教學，在教學上與版畫、書裝兩專業方向既相對獨立又互為貫通，培養學生德、智、體全面發展，具有扎實的繪畫造型基礎和設計基礎，具有插畫藝術的專業特長和專業設計能力，畢業後能勝任中專、高等學校、企事業單位的美術及設計教學、科研、美術創作、應用設計、動畫卡通創作、藝術策劃的設計與製作等工作。主要課程設置：素描、色彩、插圖基礎、版畫、平面構成、色彩構成、印刷、插圖創作方法、插圖角色設計、手工繪本、環境插畫、多媒體插畫、畢業論文、畢業創作。

繪畫（水彩）專業：培養能在文化藝術部門、學校、科研機構、美術設計、傳媒機構、新聞出版部門等企事業單位從事水彩畫藝術創作、教學與研究的美術專門人才。主要課程：素描、水彩肖像、水彩人體、水彩技法、水彩風景寫生、水彩畫創作、攝影、設計基礎、書法等。

雕塑專業：培養能在文化、藝術、城建、園林、教學和科研等部門從事雕塑藝術創作和設計的高素質專門人才。主要課程：泥塑、素描、雕塑創作基礎、雕塑材料、畢業創作、畢業論文等。2004年始實行五年制教育。

美術學（美術學）專業：培養具有美術史、美術評論、書畫鑒賞等專業知識的高素質人才。可以從事高等、中等學校美術欣賞與美育教學，或從事博物館、美術館、新聞出版機構的研究、鑒定、編輯工作。主要課程：中國美術史、外國美術史、中國藝術史學史、中華文史、西方當代藝術與文化、書畫鑒賞、古代漢語、專業外語、美術館理論與實踐、美術編輯學、視覺文化傳播理論、影視文化策劃與寫作、藝術市場、繪畫實踐等。

美術學（美術教育）專業：培養能在各級各類學校從事美術與設計教育的教學人才以及與美術設計教育相關的高素質專門人才。本專業按照「多能一專」的人才培養模式，入學時由系決定分為國畫、水彩和工藝三個不同的專業主攻方向。主要課程：
國畫方向：素描、色彩、設計基礎、攝影基礎、書法篆刻、工筆意筆花鳥畫、人物畫、山水畫、教育學、心理學、教學法、教育實習等。
水彩方向：素描、水彩肖像、水彩人體、水彩風景寫生、水彩畫創作、設計基礎、書法、廣告設計、攝影、國畫花鳥、教育實習等。
工藝方向：素描、色彩、設計基礎、攝影基礎、材料工藝設計、設計史、CI、編排、廣告設計、書籍裝幀、動漫設計、教育學、心理學、教學法、教育實習等。

藝術設計學專業：培養具有綜合設計策劃能力的新型藝術設計研究人才。主要課程： 1.基礎課：觀察記錄、設計社會學、 圖形語言、 設計初步、審美心理學、思維表述 、信息方法學、空間形態、創意表達、設計史等；2.專業課：設計概論、圖學、設計表達、工程基礎、概念設計、產品開發設計、產品整合設計、項目設計、畢業設計、畢業論文等。

藝術設計（建築與環境藝術設計）專業：培養從事建築及室內外環境藝術設計工作的專門人才。主要課程：⒈專業基礎課：設計初步、建築圖學、模型基礎、建築結構與造型、環境工學、設計實施、設計表達；⒉專業課：空間設計方法、設計策劃、空間設計概念、空間設計史、建築設計、室內設計、景觀設計、跨專業設計專題、專業考察與調研報告、畢業設計及論文。

藝術設計（裝潢藝術設計）專業：培養能從事廣告設計、平面設計、空間視覺設計、網頁設計的專門人才。教學由三個板塊組成：1.一年級由設計學院基礎部負責設計基礎課教學。2.二年級起裝潢系負責專業基礎課、專業課教學，二年級課程：圖形造型、蘋果電腦軟體、符號創作、視覺傳達基礎、卡通形象、文案撰寫、商業攝影、廣告創意、網頁設計、可持續設計觀；三年級課程：包裝設計、標志文字設計、編排基礎、出版設計、商業插畫、影視廣告、導向及空間視覺設計、營銷傳播；四年級課程：品牌視覺設計、畢業論文選題計劃、設計管理；3.四年級三個課程後，學生自選方向進入廣告、平面、空間視覺設計的專業課題研究。四年級下學期：畢業論文、畢業設計。

藝術設計（傢具藝術設計）專業：培養從事傢具藝術設計工作的專門人才。主要課程有：1.專業基礎課：機械制圖、模型工藝、建築構造、傢具製造工藝、傢具材料學、傢具配件造型、人機工程學；2.專業理論課：傢具概論、傢具設計史、建築史、室內設計概論、市場學、傢具營銷理論、系統論、設計策劃學；3.專業設計課：木傢具設計、金屬傢具設計、綜合材料傢具設計、單體傢具設計、組合傢具設計、家居環境整合設計、公共環境傢具系統設計、畢業專題設計與論文等。

藝術設計（新媒介藝術設計）專業：培養能熟練運用數碼技術等多種媒介手段從事信息網路、數字影像等平面、立體和空間造型的藝術設計創作與研究的專門人才。主要課程：1.專業基礎課：新媒體藝術概論、二維、三維軟體基礎、影視後期編輯軟體、攝影基礎、影像基礎、影像視覺構成、光構成、動態機能造形、二維視覺流程設計、網頁設計。2.專業課：設計策劃、光電子機能造形、光動空間、時空關系、虛幻空間、視頻包裝、新媒介綜合應用設計、畢業設計、畢業論文等。

藝術設計（服裝藝術設計）專業：培養從事服裝與服飾產品設計、開發工作的專門人才。主要課程： 1.專業基礎課：服裝設計概論、服裝效果圖技法、服裝構成原理、市場學原理、服裝材料與設計、服裝設計表達、圖案基礎設計等；2.專業課：男裝專題設計、快題練習、中國服裝史、中國風格時裝專題設計、服裝面料專題設計、專業考察、西方服裝史、西方風格時裝專題設計、服裝設計與營銷綜合專題、畢業設計、畢業論文等。

藝術設計（裝飾藝術設計）專業：培養從事以平面、立體等視覺材料、工藝媒介進行公共環境裝飾藝術創作、設計策劃的適應社會發展需求的復合型專業人才。主要課程：1.專業造型基礎課：裝飾素描基礎、裝飾色彩基礎、裝飾雕塑基礎、裝飾環境基礎等；2.專業造型語言課：外國傳統裝飾風格、中國傳統裝飾風格、現代裝飾風格、民間美術等；3.專業材料工藝課：陶藝、漆藝、金工、岩彩等；4.專業創作設計課：壁畫、畢業創作、畢業論文等。

藝術設計（染織藝術設計）專業：培養能在企業設計部門、科研機構、專業院校從事紡織品藝術設計實踐、科研、教學、設計管理的高素質、應用型人才。主要課程：1.專業基礎課：裝飾花卉、圖案基礎、紡織材料、絲網印花、織物組織、計算機輔助設計；2.專業理論課：染織概論、中外紋樣、設計策劃、市場學；3.專業設計課：裝飾面料設計、面料再造設計、織造與設計、傳統工藝與設計、服裝設計專題、纖維藝術專題、紡織品展示設計、室內紡織品配套設計、專業定向考察、畢業設計與論文等。

藝術設計（陶瓷藝術設計）專業：培養高質量、高品位的具有較強適應能力的陶瓷藝術創作及設計的專業人才，主要課程：1.專業基礎課：陶瓷造型技法、陶瓷工藝材料學（制模工藝、泥釉工藝、制釉工藝、燒制工藝）、陶瓷造型設計基礎；2.專業理論課：陶瓷藝術史、陶瓷藝術概論、雕塑藝術史；3.專業創作設計課：生活陶瓷藝術設計、裝飾陶瓷藝術設計、陶瓷藝術造型創作、建築陶瓷藝術設計、策劃陶瓷藝術設計工作室、市場學、畢業專題創作設計與論文。

藝術設計（展示藝術設計）專業：培養能夠進行商業展示和文化展示設計，具備創新意識，將平面設計、環境藝術設計與傳播學相結合的展示設計專門人才。主要課程：素描、色彩、設計基礎、廣告、CI設計、網頁編排、材料與構造、多媒體應用、攝影、展示道具模型、展示照明設計、室內設計、商業展示設計、博物館、展覽館及大型會展設計等。

攝影（攝影與數碼藝術）專業：培養能從事圖片攝影、數字化影像、傳媒處理與製作，熟知平面廣告、藝術設計基本規律，並能以此手段進行藝術設計與創作的高素質專門人才。主要課程：綜合造型基礎、設計構成原理及藝術表現、攝影機械、暗房、攝影基礎及專題攝影創作、三維動畫、數字化圖像、影視藝術創作（DV攝像與後期製作）等。

動畫（影視藝術）專業：培養從事數碼動畫、影像設計創作與科研的專門人才。主要課程：1.專業基礎課：動畫概論、三維軟體基礎、影視後期編輯軟體、影像基礎、影像視覺構成、動畫表現基礎、角色與場景設計基礎、動畫方法與程序、動畫形式與風格。2.專業課：設計策劃、動畫產業化應用、主題動畫、角色動畫、動態節奏、畢業論文、畢業設計等。

工業設計專業：培養能從事工業產品設計創新與科研工作的專門人才。主要課程：1.基礎課：觀察記錄、設計社會學、圖形語言、設計初步、審美心理學、思維表述、信息方法學、空間形態、創意表達、設計史，2.專業基礎：1D、2D、3D、4D、Show、計算機輔助設計工程軟體、製造工學與材料學、模型工藝與製作、用戶研究、優化設計、產品界面與色彩與材料計劃等；3.專業課：創造學概論、設計方法與程序、人類工程學、設計策劃學、流行色彩學、市場學、經濟法規、價值工程學、材料科學與工程等、娛樂玩具類、生活用品類、傢具產品類、家電產品類、照明燈具類、電子產品類等。

建築學（建築設計）專業：培養能在設計機構、科研單位與專業院校從事建築設計及相關領域的工程實踐與設計研究，具有人文精神、藝術自覺的創新型建築專業人才，以美術學院的藝術氛圍和藝術學科的綜合教學資源為依託，強調以批判的精神展開對建築現象的深度思考與設計創新實踐。主要課程；1.專業基礎課：設計初步、建築制圖與模型基礎、形態與空間、建築典例分析與解讀、建築技術基礎，2.專業課：當代建築歷史與理論、設計策劃、營建與構造、經驗與空間、地域性建築研究、建築經濟與法規、概念設計、城市（景觀）設計、建築與室內設計、建築更新與改造、設計實踐、畢業設計與論文。

ps：我是08新媒介的。希望以後能看見你！

H. 關於_瓷磚:全拋釉磚與拋光磚有什麼區別

羊皮磚這個沒有多少介紹的哦，你可以去問商家

以下參考資料

仿古磚

仿古磚不是我國建陶業的產品，是從國外引進的。仿古磚是從彩釉磚演化而來，實質上是上釉的瓷質磚。與普通的釉面磚相比，其差別主要表現在釉料的色彩上面，仿古磚屬於普通瓷磚，與磁片基本是相同的，所謂仿古，指的是磚的效果，應該叫仿古效果的瓷磚，仿古磚並不難清潔。唯一不同的是在燒制過程中，仿古磚技術含量要求相對較高，數千噸液壓機壓制後，再經千度高溫燒結，使其強度高，具有極強的耐磨性，經過精心研製的仿古磚兼具了防水、防滑、耐腐蝕的特性。仿古磚仿造以往的樣式做舊，用帶著古典的獨特韻味吸引著人們的目光，為體現歲月的滄桑，歷史的厚重，仿古磚通過樣式、顏色、圖案，營造出懷舊的氛圍。

本文從仿古磚名詞的由來，談到仿古磚的歷史和文化內涵；從仿古磚的材質，坯、釉特徵，談到裝飾手法、裝飾工藝和裝飾材料；從裝飾談到功能，涉及防滑、耐磨、防污、防靜電、抗菌、自潔；從產品的價值鏈談到創新和品牌；從引進、消化、吸收談到模仿創新和自主創新、最後對仿古磚今後的發展提出一些看法。

仿古磚、有釉瓷質磚、歷史與文化、坯和釉、裝飾、圖案和色彩功能、創新、展望。
前言
仿古磚通常指的是有釉裝飾磚，其坯體可以是瓷質的，這是主流；也有炻瓷、細炻和炻質的；釉以亞光的為主；色調則以黃色、咖啡色、暗紅色、土色、灰色、灰黑色等為主；仿古磚蘊藏的文化、歷史內涵和豐富的裝飾手法使其成為歐美市場的瓷磚主流產品，在國內也得到了迅速的發展。仿古磚的應用范圍廣並有牆地一體化的發展趨勢，其創新設計和創新技術賦予仿古磚更高的市場價值和生命力
1、仿古磚的名詞由來，仿古磚所體現的歷史、文化內涵
仿古磚最早源自歐洲的上釉磚，之後首先由台商介紹到大陸，稱之為泛古磚，之後又有稱為古典磚、復古磚、仿古磚的，其中以「仿古磚」的名詞用得較多，大家叫慣了，習慣成自然，就成了同類磚的「商品名」。商品名詞不同於專業名詞更不同於學名不必十分嚴瑾，就好像人們把工交車叫做「巴士」，將袖珍磁帶收錄機叫做「隨身聽」一樣，沒有什麼不恰當的，另外「仿」本身並沒有「貶」義，能說「仿生學」中的仿有什麼不好嗎？關鍵是要看你作得怎麼樣，是單純「模仿」還是有所「創新」。
歐洲人習慣稱仿古磚為「Rustic」特定指上釉瓷質磚，「rustic」譯成中文為：鄉村風味的、質朴的、粗獷的，粗面的；這是指仿古磚的色彩和外貌著重體現的是重歸大自然的風格，進一步講，歐洲人崇尚他們祖先創造的文明、他們的古建築風格、油畫、古典音樂，他們認為在瓷磚中「仿古磚」最擅長於表現這種題材和風格，無論是用於公共場所還是用於家庭的裝修上。歐洲人常常提到古希臘和羅馬的建築，提到達芬奇和米開朗琪羅；提到法國印象派風景畫家西斯萊（1839-1899）和荷蘭著名畫家梵谷及他的代表作「向日葵」；談到線條和色的運用；談到貝多芬和他的第六交響曲（田園交響曲）,其實色彩、圖畫和音樂都是相通的，都是人們的文化生活和精神生活所不可缺少的，而在所有建築磚中，恰恰是仿古磚最擅長於表達這些內容，這就是仿古磚的魅力之所在。
2．仿古磚的材質和坯、釉特徵
仿古磚屬於有釉磚，其坯體的發展趨勢以瓷質為主(吸水率≤0.5%),也有炻瓷質的(吸水率0.5～3%)、細炻質的(吸水率3～6%)，炻質的(吸水率6～10%)可分別參照GB/T4100-1999陶瓷磚標准中的4100·1瓷質磚；4100·2炻瓷磚；4100·3細炻磚和4100·4炻質磚。普及仿古磚以亞光的為主，全拋釉磚則在亞光釉上印花（或底釉上印花再上一層亞光釉）。最後上一層透明釉或透明干粒，燒成後再拋光，屬釉下彩裝飾。
上釉磚都涉及一個敏感問題即坯、釉適應性問題。為防止和杜絕後期龜裂、坯體的吸水率必須降低，其結果導致瓷質磚的比例越來越大、並有完全取代其它材質的趨勢。
3.仿古磚的規格和生產工藝，裝飾圖案和色彩運用
仿古磚的規格通常有：300×300 、400×400 、500×500 、600×600 、300×600 、800×800的，歐洲以 300×300 、400×400 和500×500 的為主；國內則以600×600 和300×600的為主；300×600則是目前國內外流行的規格。仿古磚的表面，有作成平面的，也有作成小凹凸面的；仿古磚多為一次燒成，燒成溫度1180～1230°C,在輥道窯中燒成，燒成周期通常為50～70分，燒後的瓷磚500×500以上的，多採用全封閉式除塵的乾式磨邊工藝。
仿古磚的圖案以仿木，仿石材、仿皮革為主；也有仿植物花草、仿幾何圖案、紡織物、仿牆紙、仿金屬等。燒成後圖案可以柔拋，也可以半拋和全拋。瓷質有釉磚的設計圖案和色彩是所有陶瓷中最為豐富多彩的。
在色彩和色彩運用方面，仿古磚多採用自然色彩，採用單色和復合色，自然的色彩就是取自於土地、大海、天空等的顏色；這些自然色彩普遍存在於世界的各個角落，如沙土的棕色、棕褐色和紅色的色調；葉子的綠色、黃色、桔黃色的色調；水和天空的藍色、綠色和紅色，這些色彩常被一些設計師所應用，用在仿古磚的裝飾上，再有就是較為抽象的春、夏、秋、冬季節對自然色彩的影響，自然色彩可能是明亮的或柔和的；熱烈的或陰郁的；溫暖的或寒冷的，總之，要捕捉這些感覺，再通過色彩運用到仿古磚上。
4．仿古磚的裝飾手法和裝飾材料、裝飾機械
仿古磚的裝飾手法和裝飾材料也是在所有陶瓷磚品種中最為豐富的。在施釉方式上既有噴釉又有淋釉、也有二者結合的，以上屬於濕法施釉，擦釉、撤干釉粉、施干粒則屬於干法施釉，輔之以噴水增濕和噴膠固化等工藝手法；在印花上，則有平面印花和輥簡印花、膠輥印花以及它們的組合；在表面拋光上有柔拋、半拋和全拋；在磨邊、倒角上有濕法的也有干法的。與上述施釉、印花、磨邊等工藝配套的機械裝備，我國大多已能獨立自主的生產。如佛山市新景泰陶瓷機械有限公司和佛山市美嘉陶瓷設備有限公司生產的各種型式的噴釉、淋釉機，打點機和掛砂機、噴水噴膠機；平板印花和輥印花機，擦釉機；磨邊倒角機，自動切割機，拋光機、釉拋機及施釉線、印花線等配套設備。
印花裝飾的最新水平是噴墨印刷,其裝備的國產化也正在抓緊順利地進行中,聽說年末可望由科達機電推出第一台樣機。
值得指出的是,在日用陶瓷裝飾上已成熟的釉上彩,釉中彩和釉下彩均相繼用在仿古磚的裝飾上,現在在歐洲風行的拋釉裝飾就源自日用瓷的高溫釉下彩裝飾。
裝飾手法的物質基礎是裝飾材料,其中絕大部分已作到國產化，主要有各種普通型坯、釉用色料，大部分膠輥印花用色料，各種普通熔塊和干粒，各種普通型金屬釉、閃光粉和閃光粒、珠光釉、金水和金膏；但有些高檔裝飾材料還要進口，陶瓷噴墨用耗材（包括4原色墨水）還沒有國產化，一些高檔印油及印油用添加劑還要依賴進口。
5．仿古磚的功能化
仿古磚屬建築陶瓷，主要用於建築物室內、外裝飾用，隨著使用范圍和使用群體的需求不斷擴大，對防滑、耐磨、防污自潔、抗菌、抗靜電、光變幻等功能提出了不同要求，從而派生出一系列具有特殊功能的仿古磚。如通過乾式施釉、施高溫干粒、表面改性，開發出防滑性能和耐磨性能十分優異的仿古磚；自潔釉則賦予磚優異的抗污自潔功能；通過施半導體釉和珠光、偏光釉則派生出抗靜電功能磚和具有光變幻效應的功能磚。總之，仿古磚多功能化的趨勢和前途十分廣闊。
6．展望
我國仿古磚在國際市場上的售價只有義大利、西班牙生產的同類產品的1/3～1/4甚至還低些，這主要歸咎於我們沒有著名的名牌，我們的磚缺乏自主創新，仿古磚和其它工業產品一樣存在一個價值曲線，即所謂的微笑曲線，就好像由人臉上的二個眼睛和一個嘴巴所組成的曲線，我們可將二個眼睛比作創新和品牌，將嘴巴比作產品的生產和加工，它吃進去原材料、能源和水吐出來產品，前者佔了產品市場價值的80%以上，而生產和加工全部加起來還不到20%甚至不到10%；所以有要改變觀念，要將創新（包括設計創新和工藝創新）和名牌（自主名牌而不是貼牌）放在首位。
技術創新是一種自後向前的市場行為，它的創意來自於市場，而它的成功與失敗同樣也受檢於市場，它既是一項科技活動，但它更是一項以獲取商業利益為目的的綜合經濟活動，通過創新可以極大地提升生產力水平，其中自主創新是提高科技水平的關鍵。
仿古磚今後的發展要提升自己的價值，要在品牌和自主創新上，下大功夫，只有這樣，仿古磚這個品種才會越做越大，越做越好。
最後強調一下，仿古磚作為瓷質有釉磚，在應用上有牆地一體化的趨勢、在鋪貼裝飾上更加靈活和多變，因此，其市場前景十分看好。
參考文獻
1、俞康泰。 2006年義大利國際陶瓷產品展和技術展觀後感。陶瓷，2006，11
2、丁潔民、張洛先。建築裝飾工程材料。上海，同濟大學出版社，2004，53～60
3、中國網路全書藝術體育卷，光明日報出版社，2002
4、吉母·克勞斯（美）。色彩設計指南。上海人民美術出版社，2002
5、甘智和。中國陶瓷企業創新設計的思路，佛山陶瓷高峰論壇，2007
俞康泰 （武漢理工大學）
文章來源：陶城報資訊網
[編輯本段]仿古磚藝術設計的本質
仿古磚是近年來瓷磚中興起的一個新品種，它不同於拋光磚和瓷片，它「天生」就有一幅「自來舊」的面孔，因此，人們稱它為「仿古磚」。除「仿古磚」的稱呼外，還有復古磚、古典磚、泛古磚、瓷質釉面磚等等。從這些稱呼上我們可以發現，這些名稱中大多都有一個「古」字。「古」是指過去距離現在很久的時間、人或事，另外，「古」本身就有古老的、舊的意思。古和舊同義，都含有歷史悠久的、歲月流逝的意思。而歷史悠久的、歲月流逝的又有自然而然，不造作的含義。因此，古的東西（時間長久）就「自然」，舊的東西（時間長久）就「自然」。從仿古磚外觀特點與拋光磚、瓷片相對照，仿古磚確給人一種古色古香、自來舊的感覺，或者說它更接近「自然」的狀態——像岩石片、像鵝卵石、像老木頭、像舊皮革、像舊鐵板……。其實，仿古磚設計就是追求自然，或說追求一種自然的狀態。「仿」 是它本身不是「真」的，而是追求「真」的。磚本身就是人造物，只有「仿」才能達到「真」的效果，達到追求「自然」的目的。這里的「真」就是「自然」。因此說，仿古磚設計的本質就是再現「自然」，再現「自然」的狀態。
仿古磚的優缺點
1、拋光磚品種、花色較多，尺寸較大，而仿古磚只能在釉面上做文章，沒有質地的改變和變化，尺寸相對較小（最大600*600）。
2、光澤度高，表面硬度高達7級，富麗堂皇，裝飾效果極佳。由於仿古磚表面有一層釉（玻璃體）其硬度只有≤6級。
3、極似天然石材，質地感、立體感強，而仿古磚是釉面裝飾，故其只有平面效果。
4、 可以任意加工成各種配件，提高地面的裝飾效果和時裝化感覺，仿古磚因為上面履蓋一層釉，故不可以任意切割、磨邊、倒角等。
5、由於拋光磚是沒有釉層保護的，固其防污能力較仿古磚稍差。
6、拋光磚是瓷質磚，其玻化成度高，吸水率≤0.5%，抗折強度高達38Mpa（1Mpa=1.02kg/cm2）而仿古磚是炻質，吸水率較高，其強度較低只有28Mpa左右。
[編輯本段]瓷磚市場的發展前景
近年來世界房地產業發展迅速，使得世界瓷磚的生產和消費都獲得了較大的發展，由於中國瓷磚產品花色品種多、數量大、質量好、高中低檔產品齊全、選擇餘地大且價格適宜，世界許多國家和地區非常青睞中國瓷磚產品，中國瓷磚在國際市場中的比重日益擴大。
中國近年來房地產業的空前發展，緊緊圍繞著房產伴生的建築牆、地瓷磚市場需求巨大。隨著中國陶瓷生產工藝和技術迅猛發展，瓷磚市場個性化產品突出，產品發展開始趨向高端。現在中國瓷磚企業在瞄準高端市場，強調調整產品結構和提高產品附加值的同時，還兼顧行業的整體利益，通過努力提高產品技術含量、加大自主創新、培育自主品牌等措施，實現可持續發展。
隨著個人收入和欣賞品位的提高，中高端瓷磚產品需求不斷擴大。另外，隨著基礎設施改造、居民住房建設的投資也日益增加，伴隨GDP的穩步增長，普通民眾的收入也不斷增加，且開始講究裝飾住房，瓷磚等建材商品需求日益上升，未來瓷磚市場前景廣闊。
仿古磚品牌排名
[1]金意陶-KITO (仿古磚十大品牌,佛山金意陶陶瓷有限公司)
馬可波羅-E石代 (十大仿古磚品牌,廣東唯美陶瓷有限公司)
帝舵-聖馬力亞 (仿古磚十大品牌,佛山市輝達陶瓷有限公司)
新中源/新中瓷 (廣東新中源(新里萬/陶仙坊),佛山新中瓷NCC)
能強 (十大仿古磚品牌,廣東能強陶瓷有限公司)
歐典/歐古 (十大仿古磚品牌,佛山市彩蝶陶瓷科技有限公司)
路易摩登 (仿古磚十大品牌,廣東新明珠陶瓷公司)
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你好，關於羊皮磚的詳細介紹目前好象還沒有，我在網上查找了一些相關的介紹，給你參考下，希望能對你有所幫助！

長見識，羊皮磚。

今天去逛建材市場，人家給推薦了一種地磚，叫做羊皮磚。原來地磚的表面經過特殊工藝處理，形成了像羊皮一樣的紋理，所以就叫做.....。感覺還不錯，踩上去腳感很舒服，踏實、柔軟的感覺。不像一般的瓷磚硬邦邦、光滑，也不像木地板總擔心弄臟弄壞。

新房子地板採暖，擔心木地板壽命受到影響，雖然在每個木地板店裡留戀忘返，最終還是決定舍棄心愛的木地板，買了瓷磚。

是種瓷質釉面磚
既有著金屬釉的質感
又有著羊皮的柔雅細膩

簡一羊皮磚是介於拋光磚和仿古磚之間的柔光磚產品,

I. 為什麼高中歷史課本上青花瓷是在元代出現，而網上說是唐宋時期呢具體是什麼呢

目前發現最早的青花瓷標本是唐代的,
成熟的青花瓷器出現在元代

(明代青花成為瓷器的主流,清康熙時發展到了鼎峰。)

五彩瓷發展歷程：

所謂彩瓷是指用高溫或合成低溫顏料在坯上或白胎上進行加彩裝飾的藝術。它是把中國傳統繪畫運用到瓷器上裝飾的一種特有藝術魅力的工藝美術。分釉上彩和釉下彩兩大類。釉下彩的歷史可以追溯到我國唐代的長沙窯。長沙窯是用褐、綠、藍三彩在胎體上繪畫，有人物、花鳥、走獸、詩詞等紋樣，技法嫻熟，構圖美觀，為彩瓷裝飾開辟了新的路徑。到了宋、金時期，彩瓷有了新的發展。出現了一部分釉上的紅、綠、黃彩和金彩。元代景德鎮的青花瓷是這一時代最負盛名的釉下彩瓷，釉下青花最早是出現於唐代，但青花瓷並不成熟，產量很低，流傳不廣。到元代青花才成為景德鎮的主要產品，元中前期的青花，雖然呈色藍中暗灰，但從紋飾構圖和繪畫技巧來看頗具匠意，到了中晚期，則繼承了漢唐以來的現實主義優良傳統，注重客觀現實，特別是從大自然中選取素材，而且其視野比宋代遠為開闊。當時除青花以外還出現了以氧化銅為呈色劑的釉里紅，它沉著、耐看，和青花相結合，尤為美觀。

明清兩代是我國彩瓷高度發展繁榮的鼎盛時期。明朝的彩瓷以青花、釉里紅、釉上五彩和釉下彩相結合的青花五彩、鬥彩品種為主。其次還有白釉紅彩、醬彩、綠彩和青花紅彩、黃釉青花、黃釉紅彩、醬釉綠彩、素三彩等許多品種。

明洪武時期是元瓷向明瓷發展的過渡階段，洪武時期的青花，釉里紅瓷器從造型到紋樣裝飾都帶有元瓷的風格，而且洪武瓷多沒有年款，往往容易與元末的瓷器混淆。而永樂，宣德兩朝的青花瓷器，則完全擺脫了元瓷的影響，形成了自己的風格。永宣青花胎質堅細潔白。釉質晶瑩肥厚，白中閃青，青花料是由波斯進口的蘇麻離青。這種青料，發色明艷，色澤深沉濃麗，由於含鐵質較多燒成後會出現帶錫光的斑點，成為這一時期青花瓷器獨具的特點。

永、宣青花，以其胎釉精細，青色濃艷，造型多樣，紋式優美，而久負盛名，被稱為我國青花瓷器的「黃金時代」。永樂青花畫面清秀，開始書寫年款，一般為「永樂年制」四字。元代創燒的釉里紅彩繪瓷，明初繼續生產，但器形產量均不如青花瓷多。宣德彩瓷最突出的成就是發明了釉下彩和釉上彩相結合的工藝，是將釉下的青花和釉上的釉里紅同施於一器之上，這就是著名的青花紅彩瓷，它們的結合為彩瓷發展開辟了新的途徑。隨後出現了釉下青花和多種釉上彩相結合的新工藝——「宣德五彩」宣德時期社會安定，經濟發展，為制瓷業帶來良好的發展條件。

鬥彩是成化時期最著名的彩瓷，這時鬥彩已發展成了獨立的彩瓷品種，所用色彩比宣德時期更為豐富，成化鬥彩，是以青花作紋飾的外輪廓線或局部圖案，再填上各種顏色經低溫燒成，形成釉下青花與釉上彩的鮮明對比。

弘治彩瓷則繼承了成化時期的風格，無論造型、胎釉、花紋裝飾都與成化彩瓷相似，除白釉青花外所有青花紅彩、黃釉青花、五彩、黃綠紫三彩、白釉綠彩、藍釉金彩等。弘治青花瓷胎質細薄、造型秀麗。弘治彩瓷黃釉為明代黃釉之最，釉色淡雅、嬌艷、明快，達到歷史最高水平，正德是明代彩瓷由中期向晚期發展轉變的過渡時期，以胎質厚重、釉色閃青、青花濃中帶灰為特色。

到了嘉靖、萬曆時期，風格又為之一變，由於當時皇帝信仰道教，追求長生不老之法，出現了「八仙」「暗八仙」「仙鶴」雜寶之類的裝飾題材。總的趨勢是器型加大，胎體厚重、造型笨拙、色彩濃烈鮮艷。紋樣較密。五彩瓷在嘉靖、萬曆時期有了很大的發展，盛極一時、流傳下來的遺物數量頗多，多以青花五彩、釉上彩以紅、綠、黃為主。改變了以往成化瓷疏朗、幽雅、寧靜的風格，變為濃艷、暴烈、花紋繁密雜亂，布滿器身，華麗俗艷有餘，而高雅精美不足。

明末的天啟，崇禎兩代，政治腐敗，社會動盪，景德鎮制瓷業也受到了嚴重影響，產品質量大大下降，流傳下來的實物極少。

至於明窯彩瓷。早期由於官府的禁令很少，從正德開始出現了一部分接近官窯的五彩。

隨著歷史的遷移，清代彩瓷擦器在明代的基礎上進一步發展，不斷創新，工藝上精益求精，取得了許多新的成就，超過了以往各個年代，達到了我國彩瓷藝術的最高峰。

清代順治年間。由於戰亂頻頻，景德鎮的官窯瓷的生產處於停滯狀態，因而流傳下來的官窯產品也不多。但民窯青花和釉上彩瓷的量較多，質量較好的可以媲美康熙早期的作品。

清代康熙年間，景德鎮御窯廠發明和使用了釉上彩的風格：康熙古彩與大明五彩的繪畫風格上大為不同，首先在構圖上，大明五彩大多是平面化，不重疊的，把各種形象壓縮成剪影效果平鋪在器皿上，這種構圖方法是從青花中繼承的，康熙古彩受當時文人畫的影響。構圖繪畫性較強，講究虛實均衡，按照畫意主題的需要，或者鋪天蓋地、密不透風或者空闊開朗、疏可跑馬，康熙古綵線條嚴謹，純熟准確、注重寫實，上色講究、一絲不苟，同大明五彩自由奔放、粗獷、豪邁的風格形成鮮明的對比。
康熙的創新品種是琺琅彩和粉彩，兩者均為釉上彩，琺琅彩又成瓷胎畫琺琅，這是因為取法於銅胎畫琺琅而得名的。彩繪原料是進口的西洋琺琅彩料。粉彩瓷出現在康熙中期，繪畫原料是含鉛粉的玻璃白中加入呈色金屬而成。在工藝受琺琅彩影響，操作基本與琺琅彩相似，但屬初創階段。比起雍、乾時期顯得還不夠成熟。

雍正一朝，為時雖然短暫，僅有十三年，但在瓷器製作上卻有突出的貢獻，雍正瓷器造型盡改康熙古拙之風，變得異常輕盈秀麗、靈巧俊雅。雍正青花不如康熙青花色階豐富、色澤鮮艷。官窯器以仿宣德、嘉靖青花最為成功。雍正時期釉里紅呈色穩定、色潤紅艷，康熙早中期彩瓷畫面宏大，晚期畫面逐漸縮小。雍正時期，花紋疏朗、纖細、飄逸，留出較多的空白，顯得畫面悠遠遼闊、清新悅目。粉彩發展到雍正時期，技藝純熟、色調豐富。

彩瓷發展到乾隆時期為歷史的最高峰。此時的彩瓷繼承了康熙以來的傳統工藝外，還大膽的吸收了西方油畫的技法和題材。如「聖經故事」「西洋美女」「嬰戲」「風景」等。乾隆青花以正藍色為主，呈色穩定、無暈散、畫面清晰、色彩明艷，出現了青花玲瓏是這時期的新品種。

乾隆的琺琅彩和粉彩瓷極為盛行，造型奇巧、紋飾絢麗，工匠精心構思創作了由內外兩層組成的轉頸瓶和轉心瓶等新器型。乾隆琺琅彩往往在一件器物上繪成幾組紋飾最多的可達七層，紋飾題材又增加了嬰戲、西洋美女、十八羅漢、蟠螭、八寶等二十多種，表現方法也別具一格。

乾隆時期，粉彩廣泛製作，並有了新的發展，除白釉地粉彩外，還有釉下青花或啄器上下部分為色地，腹部為白地或色地開光。繪出粉彩紋飾。粉彩的人物、花卉、翎毛等。均以當時名畫家的繪畫為藍本，兼西方繪畫技法、勾、染、皴擦、濃淡分明，清晰艷麗，立體感強，故宮博物院收藏的「百鹿尊」，九桃天球瓶等，繪畫精細，色彩艷麗，立體感強，胎體厚薄均勻，輕重適度，比例協調，再現了我國彩瓷的輝煌。

乾隆中期以後瓷器開始走下坡路，由於過於求精細、華麗，導致了纖巧繁縟有餘而深厚高雅不足的後果，藝術水平低落。乾隆以後，由於社會條件的變化，制瓷業一落千丈，昔日陶瓷業的黃金時代也隨著封建社會的沒落而告歇，但為後人留下的寶貴遺產卻始終閃爍著永遠不會磨滅的光芒。

J. 高中美術鑒賞試卷答案

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1.繪畫雕塑書法建築工藝綜合
2 寫實,具象 抽象
3 認識教育審美'
4 人物山水花鳥
5北方江南 嶺南版
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四
剪紙 年華權刺綉紛爭編制
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