❶ 求初中美術課教案，只要一節課就好！！經典的。謝謝大家
教 案
課程名稱 《春》
教學對象 十五中八年級一班 教學時間 40分鍾
教學目的 通過欣賞，了解文藝復興時期，了解《春》的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
重點難點 重點：理解《春》與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系以及作品的形式美。
難點：了解作品中神話人物的象徵與寓意關系。
教 具 多媒體、教材
教學內容：
一、組織教學：按常規進行
二、引入新課：
從14世紀開始，歐洲的文化藝術隨著資本主義的產生也得到了近一步的發展。今天，就由我來帶領大家欣賞一幅作品——《春》。
1、閱讀
2、講解
老師：那麼誰能給我們介紹一下它的主題呢？
同學：關於這一作品的主題，歷史眾說紛紜。一般認為，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富有想像力的描繪，表現人與自然和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩斯卡德羅庄園的餐廳而創作的，體現了義大利文藝復興時期新興資產階級的生活趣味和審美理想。作品表想了波提切利精緻明凈的獨特畫風，從而奠定了他在世界美術史上的重要地位。
老師：通過了解，我們知道這是文藝復興時期的作品，那麼什麼是文藝復興呢？
同學：「文藝復興」一詞源於義大利。它的原意是「再生」，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14-16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期並非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由於資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。他對於破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它是歐洲的科學、文化藝術出響了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心是義大利。
老師：文藝復興時期出現了很多偉大的畫家，這幅畫的作者波提切利就是義大利的著名畫家之一。
波提切利的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅富於詩的想像，而且在造型手法方面獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的敏感造型法，而是同時強調表現被描繪對象的組織結構，並善於運用剛柔相濟的線條表現被描繪對象的美，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是波提切利的兩件代表作。
《維納斯的誕生》畫家把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。
欣賞更多波提切利的作品、、、
老師：文藝復興時期義大利還有哪些著名的畫家呢？
同學：達芬奇，米開朗琪羅，拉斐爾等
老師：《春》這幅畫是一幅蛋彩畫，有誰知道什麼是蛋彩畫嗎？
同學：蛋彩畫，是15世紀歐洲油畫正式形成之前的兩種那個最普遍的畫法之一。因為它是用雞蛋黃或雞蛋情調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善後，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。
3、細致講解
老師：接下來我們來正式的走近《春》，來感受一下羅馬神話中那個春天的諸神。（插播視頻，然後PPT）
老師： 通過觀看視頻，觀賞整幅畫，我們可以感受到這幅畫對我們講述了一個故事，那位同學來給我們講述一下？
同學：一個早春的清晨，在優美雅靜的果林里，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。她的右邊，動人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞———「美麗」戴著人間飾物珠光閃耀，「青春」羞答答背過身去，「幸福」愉快地扭動腰肢，她們將給人間帶來生命的歡樂。她們一旁的是眾神使者———身披紅衣、帶佩刀的墨丘利，他揮舞神杖，正在驅散冬天的陰雲。在維納斯的左邊，分別是花神、春神與風神，頭戴花環，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象徵「春回大地，萬木爭榮」的自然季節即將來臨。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼射出了他的愛情金箭。作品展示了充滿著春的歡欣的眾神形象，這種對於人性的贊美，具有非凡的美感。
老師：作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富有想像力的描繪，表現了人與自然和諧相處的寓意。
畫面做展現的希臘神話：黎明時光，一群美麗的女神來到橘林里。帶路的是眾神的使者墨丘利，跟隨其後的是：「美麗」、「青春」、「歡樂」三女神，這一組最為生動，她們姿態綽約，且走且舞，其形象突出了一種姿態動作的節奏美，使人感受到他們修長勻稱的腿部是在地面上行走，而是在舞，在飄。
位居畫中央的是：美神維納斯，她是全畫的中心人物。她的形象端莊、秀美、臉上發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好像控制著整個畫面的人物。
畫面右側：西風神、克羅麗絲、花神，這三個人物形象由於在情節上有著緊密的聯系，自然而然地形成一組。西風神從天而降，預知著春天的來臨，但他陰冷的形象似乎有象徵著冬天的結束。西風神多情地試圖擁抱前面的美女克羅麗斯，促使她迅速地演變成滿身披著鮮花的花神，這是春天來臨最好的象徵。
總結：
波提切利的《春》是一幅富有詩意、形象優美的寓言性作品，畫家通過對歡樂春天的描畫，顯示出他對文藝復興「人文主義」精神的贊揚。
❷ 湘教版初中美術教案八年級下冊黑白世界
一、教材《黑白世界》分析
本課《黑白世界》是以「造型·表現」為主，並結合作品欣賞的綜合課型。主要學習《黑白世界》版畫的基本製作方法及表現技巧，並試圖結合木刻形式的文學作品插圖來深化教學活動，將木刻技巧與情感主題的藝術表現有機結合《黑白世界》。
木刻是一個極其需要動手親自實踐才能有所收獲的學習內容。考慮到與《方寸之間》篆刻藝術學習的內在聯系與教學支持，教材首先就突出了學生動手實踐的學習活動。
首先通過展示不同刀法效果的黑白木刻作品，讓學生初步認識黑白木刻作品的形式特點與藝術魅力；結合作品展示對應的刀法效果，引發學生對木刻不同刀法的更多關注。
在學生對刀法嘗試的基礎上，教材設置了配合體驗刀法的學習活動一。從提倡臨摹優秀作品，到允許選擇作品局部，編者的目的都是為了盡量降低學生體驗刀法時遇到的難度， 「活動一」的學習指導強調的也是嘗試製造疏密相間的黑白點線效果，把握不同刀法組織的韻律與節奏，沒有對刻制的圖形提出特定難度要求，懂得這個編寫意圖，教師可以在實踐中選擇更加適合此種特定學習情況的圖形。 初中美術教案8年級下：02課 黑白世界
教材以黑白木刻為教學內容，重點突出了木刻刀法及畫面黑白處理的賞析，更強調了學生要在動手製作實踐中不斷加深對木刻版畫藝術的認識與體驗。
通過「活動一」刀法實踐活動的學習，學生體驗木刻黑白關系轉化的「活動二」主要是對黑白木刻形式技巧的認識與學習的過程。可以不再依託木刻工具、材料，直接用毛筆、黑色記號筆甚至鉛筆工具在畫紙上實踐。 教材上呈現了一組不同木刻黑白轉化效果的木刻小品，提示教師在教學中積極引導學生體驗對同一圖形或者畫面進行不同黑白處理的技巧，這是「活動二」幫助學生掌握木刻黑白轉化技巧的關鍵設計。 初中美術教案8年級下：02課 黑白世界
教材中加入了文學插圖的內容作為「活動三」，主要是借木刻版畫的藝術表現形式讓學生初步嘗試文學插圖的創作，豐富插圖藝術的表現方法與技巧。關鍵是引導學生探索運用黑白處理的手法對應表達不同文學作品的情感與內容。
強化黑白對比與互襯，弱化中間明暗層次，注意黑白體塊的銜接與組合變化，等等，這些包含在插圖藝術作品中的技術要點，在欣賞優秀木刻插圖藝術時應作為教師觀察提示的要點，這樣可以幫助學生更有目的地觀察、體會作品的形式表現技巧，初步形成運用黑白木刻版畫表現技巧進行插圖創作的能力。
「資料庫」中關於黑白木刻版畫刻制工序及相關印製技巧的介紹，可以幫助學生把握木刻版畫刻版、印製的基本程序和技巧。
「學習大空間」中一方面強調了與九年級下冊的歷史教學對應及學科綜合，另一方面提倡學生運用學習的木刻版畫知識，加深對各種版畫藝術的了解及體驗。
二、教學目標
◆能夠從臨摹中初步學會木刻的一種刀法，進行基本的黑白木刻藝術實踐。
◆能夠運用木刻版畫的黑白表現形式，有意識地進行畫面不同的黑白處理。
◆嘗試運用黑白木刻的表現技巧嘗試繪制文學作品的簡單插圖。
三、教學思路
實際教學中，第一課時可從把彩色的攝影作品轉化成黑白木刻效果的方式入手，引導學生在對比中感受黑白木刻的形式特點和藝術魅力，注意具有引導作用的攝影作品應該體塊關系較為清晰整體。然後出示一些相似表現題材的繪畫作品，通過這些不同形式藝術作品的反復對比，加強學生對黑白版畫特定形式的認識與感受。
教師結合教材上演示刻版的示範圖片，當場演示木刻圓刀的使用方法與要領，再讓學生自己嘗試利用圓刀工具練習單純木刻線條的組織，構成一件獨立的木刻小品。教師可以要求學生先不要考慮造型問題，只要刻制的線條具有一定組織與變化規律即可。
教師統一拓印並展示學生的練習作業。
請學生自己談談圓刀使用的技巧體會，師生一起總結不同形狀、長短、粗細的線條刻制的感受及把握工具使用特點的要領。
教師結合具體木刻作品及局部放大的圖片，提示木刻線條的基本組織方法，建議學生依託盡可能簡單的具象圖形，運用圓刀進行刻制練習。然後，再請部分學生談使用圓刀刻制的體會，教師總結歸納、補充木刻工具使用的基本技巧。
基於學生在兩次木刻實踐中積累了一些體會與感受，在接下來引導學生體驗與感受圓刀和其他刀具刻制線條時，教師可以製造機會讓學生更多談及自己的感受。
教師結合拓印步驟，講解拓印要點，示範拓印一幅優秀的學生木刻練習作業。
學生嘗試按照拓印步驟，拓印並展示自己的木刻作品，學生評價自己作品的成敗。
總結教學，並布置學生在課外使用圓刀工具，臨摹刻制，獨立完成一幅自己喜愛的優秀黑白木刻小品或作品的局部。
第二課時，先結合教材展現運用不同黑白處理方式刻制的木刻作品，師生共同分析總結木刻黑白處理的特點。注意充分利用教材上董克俊的作品，還可以利用電腦圖形軟體，嘗試改變原作中的黑、白、灰關系，更加直觀地比較黑白版畫中黑、白、灰關系不同處理後的效果差異，提示學生注意對比觀察其中線條、疏密、節奏、明暗層次、線條組織的差異，以點帶面地在教學交流中加深學生對版畫黑白處理技巧的認識與體驗。
在第三課時課前，布置學生根據文學作品繪制一幅造型比較簡潔概括的插圖。然後要求學生根據黑白木刻黑白處理的形式特點，整理加工這幅文學作品的畫稿。為了適應黑白木刻的形式特點與製作需要，教師應提示學生：在修改畫稿過程中應特別注意構圖中的形體關系，力求簡練與概括。這樣可以促使學生不斷針對黑白木刻的特點修整作品的黑白效果與造型處理，更關鍵的是有利於學生在單位教學時間內較為從容地完成一件小作品的刻制與印稿。
在教師提示木刻作品基本的製作步驟後，學生就可以動手刻制自己的作業了。提示學生可以在動手刻制過程中靈活調整畫面上黑、白、灰的處理與木刻線條的組織。
學生製作進程中，教師應注意及時結合教學中的知識與技巧，對作業中出現的普遍性問題進行對應的鞏固與提示，靈活評價學生作業進展的具體情況，幫助更多的學生獲得成功的體驗。
教師此時應當特別強調學生之間的協作與交流，鼓勵學生在動手實踐中不斷鞏固與學習知識。教師可以與學生一起印製他們完成的木刻作業並展示。
進行作業完成後的整體評價活動是必要的，應當成為整個教學活動的又一高潮。教師應盡量鼓勵學生自己來談，讓學生針對最後的作業效果來談刀具使用及黑白處理上的具體感受。但是，教師應當積極承擔幫助學生提升認識水平與實踐能力的責任。
師生共同評價與總結可以重點圍繞這樣的問題：如果需要進一步改進與提高現在作業的水平，還應當在各個具體環節注意什麼問題與要領.
四、教學選擇
利用電腦，可以輕松完成從生活中五彩的形象向黑白木刻版畫效果轉化的過程。雖然不能完全體現版畫的效果，尤其是「刀味」的效果，但能給學生畫面體塊對比鮮明的感受。至於談到版畫的不同黑白處理時，則必須針對具體的木刻作品進行探討，就不宜再簡單依賴電腦軟體的處理了。
雖然在理論上應當讓學生盡量接觸更多的刻刀工具，但是從實踐的角度來看，僅僅幾個課時的木刻教學還是有限的。由於圓刀是木刻中最為常用的一種刀具，更由於圓刀是較易掌握的一種木刻刀具，建議教師優先選擇圓刀作為學生體驗基本刻制效果的工具。
選擇盡可能簡單的畫面，甚至只是一個很簡單的畫面局部讓學生進行刀具的嘗試與臨摹，這是課堂教學獲得成功的一個關鍵。從教學的角度看，由於木刻的製作時間較長，對於初次涉及的學生來講，畫面製作難度越小，越能使學生及時獲得成功的體驗。
在實際教學中，學生在初次體驗刀具使用性能與刻制效果前，教師可提供給學生一些可供選擇的線條組合圖形，學生可以根據自己的興趣進行一些選擇或加工。對於那些堅持自己繪制具象畫稿的學生，教師應當提示學生畫稿時要盡量簡潔。
五、教學建議
課時安排建議為三課時，每個學習活動對應一個課時。
學生在實踐過程中，由於刀具的使用易於造成身體的劃傷，因此，在學生獨立使用刀具之前，教師務必親自演示並強調刀具使用的基本方法與安全保護要領：右手持刀柄向前下方向保持勻速用力；刀具與刻板的夾角一般不要大於45。；左手扶壓在刀具上，協調右手，向前均勻用力推進；注意雙手手指在刻板上的支撐協調，幫助雙手控制刀具的運動方向與刻制力度。
讓學生及時看到自己刻制的畫面印製成作品是把教學引向高潮的關鍵。教學中如果能夠在此基礎上進行評價活動，則可以達到促進學習的效果。建議多鼓勵學生自己來談，讓學生針對自己最後的拓印作品來談刀具使用及黑白處理的具體感受。
❸ 初中美術素描教案
一、教學目的：1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。3、 鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。二、教學重點難點：1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感三教務長：風景寫生的范圖教學設計：一、組織教學二、導入風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。揭示課題，《風景寫生》，板書三、學習新課：老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。四、學生作業，教師巡迴指導。五、作業展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。
❹ 初中美術教案網
找「遠教資源網教案」能找到很好的網站。