美術鑒賞類教案

1. 高一美術鑒賞什麼是美術作品 教案

1、教學目標：
通過本堂課，學生能夠理解審美觀念的形成過程；初步了解一些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；初步培養學生用審美的眼光去對待美術作品、發現和感悟生活中的美的能力；激發學生對美術的興趣。
2、內容分析：
教材內容主要包括三個層面：⑴審美觀念是如何形成的。⑵美術作品的基本含義。3⑶美術鑒賞的重要意義。
教學重點：
⑴美的觀念的形成和形式法則規律。
⑵美術作品的基本內涵。
⑶如何從生活中去發現美？
教學難點：
如何引導學生通過美的觀念和形式法則去認識美術作品，並發現生活中的美。
3、學情分析：
學生對美術作品缺乏認識，不知道美術作品為什麼美？大部分學生都不會積極地去發現生活中的美。
4、設計思路：
美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的並不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什麼是「美」入手，幫助學生了解「美」的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確「美」的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

2. 美術鑒賞 第一課什麼是美術作品 教案

《我們怎樣運用自己的眼睛》

3. 求文檔: 人美版高中美術鑒賞教案

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第一課 培養審美的眼睛
教學設計參考
設計一
教 師 活 動 學 生 活 動 教 學 目 標
1.引入新課
當我們面對各種各樣的美術作品時，不禁要問，該如何欣賞呢? 學生思考後作答。 由問題引入新課。
2.講授新課
(板書課題：培養審美的眼睛)
剛才，同學們就上一個問題，談了自己的看法，很積極。這節課，我們就一塊兒來談一談這個問題。
(1)俗話說：「外行看熱鬧，內行看門道。」作為高中生，面對琳琅滿目的美術作品卻不知該如何欣賞，不能不說是一種缺憾。馬克思曾說過：「如果願意欣賞藝術，您必須是一個有藝術修養的人。」欣賞美術作品的能力是可以培養的。
(2)怎樣欣賞美術作品呢?(把剛才學生談的看法初步匯總一下。)
總的來說一般分為三個步驟：
①從分析形式和形象入手；
②對內容的理解、體驗；
③對內蘊的探究和領悟。
同學們，你們是不是這樣去欣賞的呢?如果是這樣，你就將自己的欣賞水平提升到了一個較高的層次。 做好准備，繼續思考，為下一步學習做好准備。

怎樣才能成為欣賞美術作品的內行呢?(學生思考)

原來欣賞美術作品的能力是可以培養的。(學生思考)

以達•芬奇的《蒙娜麗莎》和齊白石的《蝦》為例，嘗試運用老師所示的三個步驟來談談自己的認識和看法。
(嘗試運用對比的方法，對照課文中的圖片及分析。)
受到鼓舞，信心倍增。 就問題自然展開本課教學。

從學生的願望出發，加強進一步學習的興趣。

讓學生樹立「我能行」的自信心。

運用所學方法，嘗試解決具體問題。

進一步鼓勵學生。
3.問題與討論
(1)你能舉例說明美術鑒賞能力的重要性嗎?
(2)請從本課其他作品中再選一幅作品，嘗試分析其形式和內容。 分組討論後，將本組的主要觀點記錄下來，准備匯報。(分組建議：①按現有的行列分為6或7組；②每組自選作品或教師分配。) 鞏固所學知識，進一步嘗試解決具體問題。
4.課堂小結
下面，請各組派一名代表將本組的討論結果公布一下。
這節課，我們為培養一雙審美的眼睛奠定了初步的基礎。另外，還請同學們注意，要能欣賞千奇百怪的現代藝術，還必須樹立全新的藝術觀念，在此基礎上，平時多看多分析，定會使審美的能力得到提高。 將本組的討論後的主要觀點公布給大家。 交流欣賞經驗，促進共同提高。
5.宣布下課 結束本課。

4. 幼兒園美術欣賞教案《記憶的永恆》

在美術鑒賞中，人們總是自覺不自覺地根據一定的審美理想、審美標准、審美趣味，從作品中獲得對於藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，並伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受。當我們開始品讀美術作品時，可以從每件藝術品「背後的故事」開始，從畫家及其創作的美術作品中人文背景入手進行品讀，這樣更容易讓貼近畫家所要傳達的感受。美術作品鑒賞將繪畫作品帶入到其特定的歷史時期、社會文化、民族文化中才能更確切理解畫家通過作品所傳達的感情和思想。 美國喬治大學教授，著名美術理論家和批評家費德門（Edmund Burke Feldman）提出了一種美術鑒賞程序。費德門的美術鑒賞程序分為四個步驟：敘述、分析、解釋、評價。 下面將運用費德門的美術鑒賞程序，結合社會文化情境，對達利的美術作品《記憶的永恆》進行鑒賞。 一、敘述 《記憶的永恆》作品呈現給我們的第一感覺如何呢？色調低沉？疲憊不堪？離奇而有趣？不符合邏輯？夢幻、未來… 這些詞閃現在我們的頭腦中，細細品讀，會發現，當我們在解讀這幅作品的時候，脫離不開他所處的時代背景與文化情境，即超現實主義，我們對超現實主義的碎片化記憶幫助我們解讀作品。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，怪物的一旁有一個土黃色的平台，上面長著一棵乾枯的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的軟塌塌的鍾表，都變成了柔軟的有延展性的東西。整幅作品中唯一沒有軟化保持常態的紅色鍾表上，爬滿了黑色的密密麻麻的群蟻，令人騷動、不安、煩躁，使人聞到衰敗和死亡的氣息。 二、分析 《記憶的永恆》作品中，從「構圖」的角度來看：深褐色的地平線不僅將作品分為近景和遠景，而且佔三分之二畫面的深褐色將作品帶入了深褐色營造的滯重和蒼涼。遠景展現了湛藍、淡黃與亮白色相間的天空襯托褐色、棕色的低矮山脈，整個遠景彷彿虛無迷幻的海市蜃樓。近景由四塊鍾表構成。從「造型」的角度來看：白色的軟體怪物它看起來像一張有鼻子、眼睛和嘴的人臉，被認為是達利的自畫像。在畫面中，時間表達為柔軟的鍾表，曲線柔和宛轉， 呈現出軟而無力的情緒。從「色彩」的角度來看：因為用色所造成的一種畫面內部的光源視覺，達利似乎從自身體驗猜測觀眾首先會將目光鎖定在相對較為明亮的主體（畫面左下角接近「黃金比例」位置）即鍾表，其次會將目光轉向最為高光的畫面右上角，關注畫面中光線最為充足的礁石。而中部和右下角的海灘和人臉，作為較為暗淡的部分，加之人臉形態的相對陌生化，往往會在結束視覺的直觀印象開始知性的理解和分析時，才可能成為關注的重點。 三、解釋 在文化情境中來品讀《記憶的永恆》，最吸引我們的是熔化了的鍾表，日常生活中，鍾表的質料特性往往表現為金屬，它們堅硬、精確、冷漠甚至是殘酷的展現著，自身最根本的功能――記錄時間。而達利藉助鍾表傳達了時間是「癱軟」「流動」「凝固」的特徵。 深入到文化情境中，我們能感受和分析到達利對於時間與生命的極端復雜的體驗： 一方面，時間的確如日常經驗中感受到的那樣殘酷，它不停的流逝、不可逆轉，表現出在當時生活壓迫下個人世界面臨奔潰的感覺；另一方面，它的流逝如同弱水一樣，在漫不經心中逝去，它溫婉地流動著讓人感受不到它尖銳的殘酷；在人們突然發現生命即將終結的時候， 時間卻又能溫柔地通過記憶的聚集，召喚過去了的事件、情緒和人們的認識與智慧。 四、評價 《記憶的永恆》美術作品被畫商朱利安・萊維買下，當時他說：「你的話很特別，但它是反大眾的，不可能有買主，我准備掛在家裡自己欣賞。」事實證明這語言的錯誤，《記憶的永恆》後來被一再轉賣，最終進入紐約現代藝術館，受到了大眾的歡迎。 文化情境不僅是美術鑒賞教學的輔助工具，而在美術鑒賞中，也能體現出蘊含在藝術品中深厚的文化內涵以及人文性，更加深入的解讀作品的內涵

5. 什麼是美術鑒賞教案

首先是美術教案，然後教案的內容涉及美術（繪畫、雕塑、工藝美術、設計、建築、攝影、數碼設計）作品的鑒別和欣賞方面的。