❶ 湖北小曲的主要形式
湖北小曲多為聯曲體,曲調包括南曲、文詞、西腔三個腔系,連同其它曲牌回,小調共有答一百餘支,以南曲腔系為
二胡
主。一個唱段由若干不同宮(G宮、C宮、F宮、D宮)的曲牌聯綴而成。曲牌連接自由靈活,並可通過伴奏樂器四胡定弦法的轉換(sol、re、re、la、la、mi、do、sol)來變換調門,常以[南曲頭]開始,以[南曲尾]結束,中間依次連接[南曲]、[七句半]、[平板]、[南曲數板]等曲牌。 在傳統曲目中,文詞、西腔兩個腔系單獨構成唱段而不與其他曲牌聯綴。西腔多為天沔小曲藝人演唱,與天沔花鼓戲中的西腔同宗。漢灘小曲的曲目有《秋江》、《搶傘》、《紅娘遞柬》等;天沔小曲的曲目有《拷打紅娘》、《補背褡》、《麻雀歌》、《銅錢歌》、《照花台》等。新曲目有《看鐵牛》、《雷鋒參軍》、《江姐進山》(以上為漢灘小曲)、《趕秧雀》(天沔小曲)等。唱詞除七字句、十字句外,還有長短句、垛句等,一個唱段大都一韻到底。湖北小曲以唱為主。表演形式靈活自由,可一人自拉自唱,或拍板站唱,也可一人拍板,一人敲碟坐唱或走唱。伴奏樂器以四胡為主,其它樂器有三弦、二胡、琵琶等,可增可減。著名演員有張明亮、喻義和等。
❷ 「有誰知道湖北小調的資料」
什麼小調
❸ 湖北小曲的曲牌曲目
湖北小曲唱腔曲牌豐富,常用的唱腔曲牌有「南曲頭」、「南曲正板」、「南曲尾「、「灘簧調」、「文詞調」、「西腔」「[四平」、「銀紐絲」、「疊斷橋」、「嘆五更」等。
湖北小曲以唱為主,說唱相間,早期多以聯曲體形式演唱民間故事。湖北小曲的傳統曲目,有南曲的《搶傘》、《秋江》、《跳粉牆》等;西腔的《拷紅》、《鶯鶯餞行》、《想情郎》等;文詞的《宋江殺惜》、《安安送米》等。西腔多為天沔小曲藝人演唱,與天沔花鼓戲中的西腔同宗。漢灘小曲的曲目有《秋江》、《搶傘》、《紅娘遞柬》等。新曲目有《看鐵牛》、《雷鋒參軍》、《江姐進山》( 以上為漢灘小曲) 、《趕秧雀》( 天沔小曲) 等。
20世紀30年代前後,有的藝人用漢灘曲牌為木偶戲伴唱,出現了一批稱為「大架子」戲的長篇曲目,如《白蛇傳》、《秦雪梅》、《秋江》、《搶傘》、《雙下山》等曲目。抗日戰爭時期在荊州、沙市的藝人還曾在廣場演唱過《喚起民眾》、《離家報國》等宣傳抗日救國的新曲目。
湖北小曲的傳統曲目原有300多個,流傳下來的有180多個。長篇(大本頭)《薛仁貴征東》、《薛丁山征西》可連續演唱,經月不歇。短篇曲目,一般可供一個夜(日)場演完,如《拷紅》、《秋紅河》、《搶傘》、《蘇文表借衣》、《西宮詞》等等。
❹ 誰有最新湘教版 五年級音樂下教案
第一課 春光好
教學目標
1、能用流暢柔和的聲音演唱春風,用輕巧明亮的聲音演唱布穀鳥,並能注意到兩種聲音合在一起時的和諧。
2、能用歡快、親切的是聲音演唱歌曲《小鳥、小鳥》的第一段。
3、能認真聆聽小提琴獨奏《新疆之春》,感受音樂的情緒與意境,並能將樂曲的幾個樂段用不同的圖形或動作表現出來。
教學重難點
1、二聲部合唱的和諧、統一。
2、准確感受《新疆之春》的情緒,並能用不同的圖象、動作或節奏來表現。
教學過程
第一課時: 一、美麗的春天
1、說一說
師:同學們,在春天裡,你們看到了怎樣的美景呢?
(引導學生說說字看到的及感受到的。)
2、聽一聽
師:讓我們一起到田園隨著音樂感受一下春天。
(展示春天的美景,播放《春風與布穀鳥》。)
師:在剛才的歌聲中,你們聽到了什麼聲音?
(聽到春風的聲音和布穀鳥的聲音。)
師:布穀鳥是報春的使者,春天即將來臨的時候,它們就會非到田間地頭,用美麗的歌聲提醒人們:春天來了,「割麥插稞」的時候到了,所以人們又把它們叫做催耕鳥。
3、唱一唱
(1)布穀鳥的歌聲:
師:在歌曲中,布穀鳥的聲音是怎樣的?
(布穀鳥的歌聲: 3 3 3 1 0)割 麥 插 稞
師:誰能來模仿一下?(學生模仿布穀鳥的歌聲。)
(2)春風的旋律:
師:在歌曲中,春風是怎樣歌唱的呢?(春風的旋律:lu)
師:誰能來模仿一下?(學生模仿春風的旋律。)
(3)春風與布穀鳥:
師:大家覺得春風和布穀鳥的歌聲合在一起好聽嗎?讓我們用自己的歌聲來體會春風與布穀鳥那美妙的合唱吧。
(師生共同學廠歌曲旋律,並分春風與布穀鳥兩聲部演唱。鼓勵學生自己選擇喜歡的聲部參加演唱。)
①說一說歌曲的特點:
A布穀鳥的歌聲總是出現在每一個樂句的開始部分(即第一、第二拍)。
B布穀鳥的聲音很有 (引出三連音的唱法)。
②說一說歌曲的情緒:
師:誰能說一說:春風吹拂時,它的聲音是怎樣的?
(春風吹拂時,像媽媽的手輕輕地滑過我的臉龐,在演唱春風時,應以輕柔、流暢的聲音演唱。)
師:布穀鳥的各聲,在春風中又要如何表現呢?
(與柔和的春風相比,布穀鳥的歌聲是清脆、明亮的。)
③春風和布穀鳥的合唱。
師:現在讓我們用自己的歌聲來感受春風與布穀鳥的合唱。
第二課時:二、春天裡歡樂的小鳥
1、聽一聽
師:大家的歌聲引來了更多的小鳥,它們也忍不住唱起來了,讓我們一起來聽聽。(歌曲《小鳥、小鳥》)
2、動一動
(1)師:歌曲中,小鳥在明媚的春光里干什麼呢?(飛翔。)
(2)師:讓我們隨著小鳥的歌聲一起來模仿一下小鳥飛翔的樣子。
(讓學生隨著音樂模仿小鳥的飛行,感受6/8拍子的節奏特點。)
3、唱一唱
(1)小鳥與孩子們的歌(合唱部分):
師:小鳥的舞姿很美妙,歌聲更動聽。你聽:(出示高聲部旋律,並播放小鳥的歌聲。)
師:哪些同學想學學小鳥的歌呢?(一部分同學學唱高聲部。)
師:小鳥的歌聲剛落,又傳來孩子們的歌聲,我們一起來唱一唱。
師:孩子們與小鳥都是春天裡最快樂的精靈,讓我們大家一起歌唱吧!(全體合唱二聲部。)
(2)歌唱春天的美景(齊唱部分):
師:剛才我們和小鳥一起歌唱。現在,有誰能說一說歌曲中描繪的春天的景色是怎樣的呢?
(春天裡有燦爛的陽關,樹林里有芬芳的花香,田野上有綠油油的草地,在湖邊的山崗上,小鳥和我們一起歌唱春天。)
師:小鳥與孩子們的合唱和歌曲中美麗的春色有什麼不同?
(讓學生體會到合唱是舒展的,像在飛行著。)
(3)我們的歌聲。
師:讓我們一起來完整地演唱這首歌曲。(完整演唱歌曲。)
第三課時:三、春天裡的新疆
1、聽賞〈新疆之春〉
師:剛才大家用歌聲描繪了美麗的春天,老師也為大家帶來了一首非常好聽的歌曲,請大家一起來聽賞吧。
(播放小提琴獨奏曲〈新疆之春〉,並配合新疆風俗民情的畫面。)
2、賞析〈新疆之春〉
師:大家能聽出這首樂曲是哪個民族的音樂嗎?(新疆。)
師:這首樂曲的名字叫做〈新疆之春〉。新疆,位於祖國的西北邊陲,是我國面積最大的自治區。這里主要聚居這維吾爾族的人民。他們能歌善舞。通過剛才的聆聽,同學們,在音樂中體會到了什麼?
(讓學生自主說出樂曲的風格特點,即這首樂曲濃郁的維吾爾族民間音樂風格和熱情奔放的性格特徵。)
師:現在讓我們仔細聽賞樂曲。(樂曲的第一樂段和第二樂段。)
師:和你身邊的同學一起來說一說,樂曲中的第一樂段和第二樂段向大家描繪了什麼樣的美麗景色,它表現了什麼樣的情緒呢?
(組織學生討論,說出歌曲的第一樂段和第二樂段所表現的情緒。樂曲的第一樂段主題強勁有力,音樂活潑、跳躍。第二樂段以具有強烈的舞蹈性節奏的節奏,表現了人們跳起歡樂的手鼓舞的情景。)
3、表現〈新疆之春〉
師:新疆的春天真的很美。同學們,你們想不想自己來表現?
四、春天裡的感悟
師:春天是一年中最重要的季節,是一年中最美麗的季節。今天我們歌唱了祖國美麗的春天,感受了新疆的美麗春天。讓我們珍惜這美好的春天,為創造祖國更美的春天努力吧。
(學生隨著小鳥的歌聲走出教室。)
第二課、校園里
教學目標
1、能用深情、柔美的聲音演唱歌曲《在我和你之間》。
2、能模仿《我們學校亞克西》的,以本班的好人好事為主題填詞,並唱出來,從中體驗創編活動的樂趣。
教學重點:學會唱《在我和你之間》這首歌曲。
教學難點:模仿原歌詞填詞並唱出來。
教學過程
第一課時:一、在我和你之間
(學生在歌曲〈在我和你之間〉的音樂聲中進教室。)
1、導入
師:在里,每天都發生著很多事情,請你們看看其中的幾件。
出示畫面:
(1)甲同學跑步時摔到了,乙同學馬上去扶他。
(2)甲同學不會做題目,乙同學耐心教他。
(3)下課時,幾個同學在一起快樂地打乒乓球。
師:你剛才看到了什麼畫面?
這些事情表達了同學之間怎樣的感情?
你能說說你與同學之間感人的友誼嗎?
學生交流,教師歸納並揭題:〈在我和你之間〉。
師:咱們來學習一首表達同學之間友誼的歌曲〈在我和你之間〉。
播放錄音范唱,學生初步感受歌曲。
設計意圖:用校園里常見的好人好事引出課題,感受濃濃的友誼氛圍,使學生進入歌曲的情境,也為後面〈我們學校亞克西〉的創編歌詞活動做了鋪墊。
2、友誼的旋律
將全曲按樂句製成四張「友誼旋律卡」
全班分成四個小組,每組以合作學習的方式視唱一條旋律。
各組交流展示視唱學習情況,找出難點,教師指導視唱或生生互助突破難點,然後老師彈奏旋律,以接龍的方式分組接唱旋律,比一比,評一評,哪組唱得最好。全班跟琴劃拍視唱旋律。
設計意圖:歌曲的旋律不難,盡量讓學生自主視唱,找出難點後互助交流學習,在學習歌曲的過程中體會同學知己那的友誼。
3、友誼的歌聲
(1)出示歌詞,請學生深情次齊聲朗讀歌詞。
播放范唱歌曲,學生輕聲跟唱,找出難唱部分,隨琴聲視唱,解決難點。
採用齊唱、男女對唱等方式,鞏固熟悉歌曲。
(2)感情處理
請學生探討歌曲的情感處理及表演形式,然後分組交流展示,互相評價。
師歸納:第一樂句用mf的力度,深情的情緒演唱。第二樂句用較歡快的情緒,表現同學之間的團結友愛。第三樂句力度漸強,用富有激情的聲音歌頌友誼。第四樂句用深情的歌聲結束全曲。
學生用分組接龍唱、領唱、對唱等多種延長形式有感情地演唱歌曲。
設計意圖:在掌握旋律的基礎上,讓學生隨樂唱詞,很容易就能唱好。整首歌的幾哦啊學都是以學生自主學習、合作交流為主,充分發揮學生的主體性。
第二課時:二、我們學校亞克西
1、導入
師:我們再來聽一首好聽的歌曲,試一試,看你能聽出是哪個民族的歌曲嗎?你理解歌曲中「亞克西」的含義嗎?
播放歌曲〈我們學校亞克西〉。
學生交流上述問題,老師講解「亞克西」的含義。
2、聽賞與跟唱
再次播放歌曲〈我們學校亞克西〉,學生隨音樂跟唱歌詞。
師:你學會了哪一句?
學生唱,教師指導難唱準的地方。教師彈奏旋律,學生跟琴唱詞。
3、自主設計
師:你能在「亞克西」的地方設計身勢動作為歌曲伴奏嗎?學生自主設計並展示身勢動作,比一比,評一評,誰的動作最漂亮。
教師出示鈴鼓,串鈴等新疆風味的打擊樂器,請學生為歌曲選擇打擊樂伴奏。
播放〈我們學校亞克西〉的伴奏音樂,部分學生用打擊樂器為歌曲伴奏,其餘學生用自創的身勢動作邊唱邊表演。
4、創編新歌詞。
師:這首歌真好聽,你能為它配上更多更好的詞嗎?剛才新疆小朋友唱的是老師「亞克西」,你覺得在學校里還有什麼人和事「亞克西」呢?學生自由發言。
師:請用這些人和事為歌曲填上新的歌詞,在創作歌詞時,保留原歌曲中的「亞克西」。
三、總結:今天這節課我們學習了幾首有關校園的歌曲,希望你們在學校里能和同學友好相處,好好學習,開心地度過每一天!
第三課 鄂豫皖小曲
教學目標1、能較准確地把握《手拿碟兒敲起來》哀怨憂傷的情緒,並深情地演唱這首歌,邊唱邊表演「敲碟兒」。
2、能比較聽賞〈手拿碟兒敲起來〉和〈鳳陽花鼓〉,在細膩的情感體驗中區別,學會讀譜演唱〈鳳陽花鼓〉。
3、了解與歌曲有關的鄂、皖相關文化。
教學重難點 用淡淡哀怨的情緒演唱湖北小曲〈手拿碟兒敲起來〉,並參與表演。「敲碟兒」的表演活動。
教學過程
一、導入
了解鄂、皖的地理位置及簡稱
1、提問:(出示中國地圖)
指導學生觀看地圖,找到湖南省的位置。湖南簡稱什麼?
分別了解湖北、安徽省的地理位置及簡稱。
學生:湖南簡稱為「湘」。從地圖上看,湖北在湖南的北面,簡稱「鄂」,安徽簡稱「皖」。
2、師小結。
每個地方都有自己的民歌,都有自己獨特的音樂特色。今天我們一起來了解湖北和安徽民歌的音樂風格。
二、展開
1、了解湖北民歌
走近「湖北小曲」——《手拿碟兒敲起來》
師演唱湖北民歌〈綉荷包〉、〈龍船調〉等歌曲片段。
師:湖北是楚尾花的法院地,具有豐厚的民族民間文化職員,民歌更是湖北的強項。不僅《綉荷包》、《龍船調》等民歌家喻戶曉,《洪湖水,浪打浪》、《纖夫的愛》等現代歌曲也傳唱大江南北。
2、影片欣賞
(1)課件播放影片畫面:戰火彌漫,人民四處乞討流浪。影片背景音樂《手拿碟兒敲起來》。
師:從影片里,你了解到什麼?你聽清楚了哪幾句歌詞?
(2)課件播放影片《洪湖赤衛隊》中的插曲《手拿碟兒敲起來》和畫面:街頭賣唱的父女倆。
學生認真觀看影片,並隨樂輕輕律動。學生描述畫面、歌詞內容,各抒己見。
3、學學「敲碟兒」
(1)師簡單介紹歌劇《洪湖赤衛隊》的劇情。
(2)問:誰能「敲碟子」?
(3)師示範幾種最基本的敲法。
(4)學生自主聯系「敲碟子」的技法。(背景音樂《手拿碟兒敲起來》。)
學生躍躍欲試,都想來敲一敲。學生積極參與模仿,並自由練習。
三:深入
唱一唱《手拿碟兒敲起來》
1、學唱歌曲
(1)全班一起隨樂演唱歌曲。(2)歌曲難點的掌握:
A倚音的唱法。B附點節奏。C連線音的唱法。
2、情緒的掌握
師:你覺得這首歌曲應該用什麼樣的情緒來演唱?為什麼?
A組用活潑歡快的情緒演唱。B組用憂傷哀怨的情緒演唱。
帶著淡淡憂傷、哀怨的情緒,完整地演唱《手拿碟兒敲起來》,邊唱邊表演「敲碟子」。
學生有感情地演唱歌曲,邊唱邊表演「敲碟子」。
師小結:小曲好唱口難開,「聲聲唱不盡人間苦」。《手拿碟兒敲起來》這首歌,歌詞古樸平實,旋律溫婉、流暢。平靜中流溢著淡淡的哀怨,彷彿又把人帶回到那艱難遷徙的歷程。這就是湖北小調給我們留下的印象。
四、拓展
聽賞與讀譜《鳳陽花鼓》1、聽賞安徽民歌《鳳陽花鼓》
師:聽聽這首歌曲,說說你對樂曲的感受。
師簡單介紹:鳳陽花鼓是安徽的一個曲種,屬於民歌中小調的范疇。
2、讀譜延長《鳳陽花鼓》
(1)請對照歌譜自由地唱一唱。學生隨樂自由哼唱。
(2)師用琴示範。(注意情緒的把握。)隨琴認真讀譜。
(3)解決難點:
重點指導學生解決節奏難點:1?235|和3?56ⅰ|兩處附點節奏。
3、比較《鳳陽花鼓》和《手拿碟兒敲起來》在音樂風格上的相同之處。
學生:與「小曲好唱口難開」、「聲聲唱不盡人間苦」描寫的生活相同。
學生討論得出答案:兩首都是民歌,都給人親切感,都是反映老百姓貧苦生活的曲子……
師:從歌中你常常會聽到「說鳳陽,道鳳陽……身背花鼓走四方」這樣的唱詞。它與《手拿碟兒敲起來》中哪句歌詞描寫的生活畫面相同?
師小結:這兩首曲子都屬於民歌中的小調,流暢上口,有著鮮明的地域特色。而它們相近的歷史背景,又帶給我們一樣憂傷、哀怨的情緒。
第四課 沙漠之旅遊
教學目標 1、能與同學合作,學會用活潑、富有情趣的聲音演唱二聲部歌曲《我跟阿爹拉駱駝》。
2、能積極參與模仿、合唱、伴奏等音樂活動,體驗歌曲小主人公「我」的樂觀和快樂。
教學過程
一、走進沙漠
新疆的風土人情、物產等。背景音樂(維吾爾族歌曲)。
師:同學們,這個美麗的地方是哪兒?有什麼特色?
出示中國地圖。背景音樂(歌曲《我跟阿爹拉駱駝》的旋律)。
師:同學們,你能在地圖上找到新疆嗎?地圖上這一部分是黃色,表示什麼?連綿不斷的起伏線代表著什麼?
生:新疆地區。黃色表示沙漠。起伏線表示天山。
師:天山上終年積雪,氣候惡劣,但在這條邊界線上卻常年駐扎著一群人,你知道他們是誰嗎?為什麼守衛在這里?
師:是啊,新疆人民的美好生活離不開邊防軍。雖然,邊防軍叔叔的生活非常艱苦,但是他們的內心並不寂寞,因為,當地的新疆維吾爾族人民總會帶來火一樣的熱情,他們拉著駱駝,從遠處的沙漠中走來。聽,那駝鈴聲又響起來了——
二、沙漠中的駝隊
1、遠處的駝鈴聲
播放:沙漠中的駝隊。背景音樂(歌曲低聲部旋律)。
(1)熟悉低聲部旋律、節奏。
師:誰能用鈴鼓來模仿駝鈴聲?
(學生隨著低聲部音樂用駝鈴模擊節奏2/4 x x x x x |或 xxxx x x | 等。)
(2)模仿駱駝的腳步,熟悉低聲部旋律。
師:模仿駱駝的腳步,熟悉低聲部旋律。
師:誰來學學駱駝行進的步伐?可以邊走邊用「蹦」或「當」來哼唱。
(學生隨音樂模仿駱駝行進的步伐,並哼唱低聲部旋律。)
2、拉駱駝的小阿哥
師:伴著駱駝聲,傳來拉駱駝的小阿哥的聲音——
播放:小阿哥和駝隊的畫面。背景音樂(歌曲低聲部旋律)。
(1)教師演唱小阿哥的歌聲。
(隨著學生演唱的低聲部旋律,教師演唱高聲部旋律。)
(學生演唱低聲部旋律的同時,聆聽教師演唱的小阿哥的歌聲,即高聲部旋律。)
(2)學唱高聲部旋律。
師:這是一位怎樣的小阿哥。
師:請B組同學扮演熱心、快樂的小阿哥。(生演唱小阿哥的歌聲。)
3、駱駝聲和小阿哥
師:駝鈴、小阿哥給這支沙漠中的駝隊增添了許多色彩,讓我們一塊兒來扮演他們。
(學生分為A、B兩組,A組學生表演小阿哥,演唱高聲部;B組學生表演駝鈴聲,演唱低聲部,並用打擊樂器伴奏,進行二聲部合唱。)
三、沙漠中的歌聲
1、沙漠中的歌
師:在寂靜的沙漠上,鋼當鋼當的駝鈴就像一首動聽的歌,別有一番風情。
播放:《我跟阿爹拉駱駝》歌曲及相關圖片。
師:我們帶著對邊防軍叔叔的無限崇敬,也來當一回送糧食的快樂小阿哥。
(學生朗讀歌詞,並完整學唱歌曲。)
2、歌聲獻給邊防軍
師:這首歌表達了維吾爾族人民對邊防軍的深厚情誼。我們把它唱給邊防軍叔叔聽吧,他們一定會為我們感到自豪。大家說說怎麼唱才能表達我們的感情?
師:維吾爾族音樂很有特點,你能模仿歌中的一、兩句嗎?
師:我們試著唱一唱前面的兩個樂句。
(學生表演唱前兩個樂句。)
師:小阿哥的歌聲伴著駝鈴,形成了一道沙漠風景。你想怎樣表現駝鈴?吵雜還是清脆?從小阿哥的歌聲中,你體會到了什麼?請你試一試。
(學生有感情地演唱二聲部歌詞,一部分同學用打擊樂器伴奏。)
師:同學們,准備好了嗎?冰山上的邊防軍在傾聽我們的歌——
(學生按歌曲處理要求完整演唱歌曲。)
四、告別沙漠之旅
師:我們的駝隊走過了遙遠的沙漠,終於到達高高的雪山,把糧食送到邊防軍叔叔手中。如果你是那位小阿哥,你想對邊防軍叔叔說些什麼?在今天的沙漠之旅中,你有什麼收獲?
教師小結,學生在音樂聲中離開教室。
第五課 彼得與狼
教學目的:
1. 復習木管樂器的知識,了解各種樂器的音色及其塑造的各種音樂形象。
2. 鞏固和運用醫學過的樂器知識,提高他們對音樂的理解能力,並發展他們對音樂的聽覺及想像力。
3. 使學生懂得只要我們團結起來,勇敢機制的斗爭,就能戰勝凶惡的敵人。
教學難點與重點:
聽辨各種樂器的音色及所表現的音樂形象。
教學准備: 錄音機、磁帶、多媒體課件等
教學過程:
一、 師:同學們,大家好,歡迎你們來到音樂教室。
二、 師:上節課我們認識了西洋樂器中的木管樂器,請同學們想一想,木管樂器中都包括那些樂器?
(長笛、短笛、單簧管、雙簧管、大管)
教師用大屏出示木管樂器的圖片。
師:他們都有哪些共同點?
(管狀按鍵的吹奏樂器,長笛、短笛為金屬制,單簧管、雙簧管、大管為木製)
師:在音色上都有哪些特點?
(長笛音色甜美,高音輕快活潑,人們把它比作樂隊中的女高音;短笛、雙簧管音色柔和、清悠最適合表現田園風光的旋律;單簧管音色光輝華麗,表現力極為豐滿,善於演奏流暢、快速的樂曲;大管是低音樂器,適合表現詼諧、滑稽,塑造丑角形象。)
三、 教師總結:
同學們說得很准確,不同的樂器有不同的表現力。在管弦樂隊中不同的樂器演奏不同的音樂主題來代表不同的人物,也是根據它們的屬性來表現的。今天我們就來欣賞一首用樂器表現性格特徵的故事------《彼得與狼》。
文學上把植物、動物擬人化手法的故事叫什麼形式?(童話)音樂上把用樂器表現人物的故事叫交響童話。
教師板書:
交響童話 彼得與狼 普羅柯菲耶夫
交響童話:就是通過管弦樂器演奏音樂來敘述的童話故事。《彼得與狼》是一部小型管弦樂隊演奏的作品,它的作者是前蘇聯傑出的鋼琴家、作曲家普羅柯菲耶夫。交響童話《彼得與狼》寫於1936年春天,是世界上第一部交響通話。故事裡的每個人物都是用樂器來表現的,下面我們欣賞。
教師放樂曲(用多媒體播放課件),並提問:
1. 小鳥為什麼要用長笛而不用大管哪?
2. 貓為什麼用單簧管而不用提琴?
3. 鴨子走路用什麼特點?
4. 老爺爺講話有什麼特徵?用什麼樂曲表現老爺爺性格最好?
5. 小彼得的性格有什麼特點?聽到這段音樂以後你的情緒怎樣?
6. 狼的本性是什麼?為什麼用圓號的不和諧和弦表現?
7. 聽了用圓號的不和諧和弦你的感覺怎樣?
8. 這首交響童話給了你哪些啟示?
欣賞完樂曲後教師小結:只要團結起來,勇敢機智的斗爭,就能戰勝敵人。少先隊員應該不怕苦困難,敢於和壞人壞事作斗爭。
教師出示圖片請同學們填寫他們的性格特點:
小鳥… 輕快、活潑
鴨子 搖搖擺擺
貓 機智
老爺爺 嚴肅、嘮叨
彼得 勇敢、聰明
狼 陰險、凶惡
獵人 堅定
第六課 眾人合夥力量強
教學目標 1、能學會用優美、和諧的聲音,有地方韻味地演唱歌曲《一根竹竿容易彎》。
2、能積極參與演唱、聽賞等音樂教學活動,體會到「眾人合夥力量強」的內涵,增強合作的意識。
教學過程 一、聽音樂進教師
二、啞劇導入
循環播放《一根竹竿容易彎》主旋律音樂。
師:今天,我給大家表演一個小啞劇,然後請同學們猜一猜它說明了什麼道理。
師表演:拿一根小竹竿,輕輕折斷,又拿一把竹竿,用很大的勁也折不斷。
拿一根小麻紗,輕輕折斷,再拿三縷麻紗,用很大的勁也扯不斷。
師總結出哲理一:「一根竹竿容易彎,三縷麻紗扯脫難。」
三、新課學習
1、聽賞與學唱歌曲主旋律
(1)聽賞。何紀光演唱版《一根竹竿容易彎》
師:有一首歌正唱出了這個道理。請聽《一根竹竿容易彎》。邊聽邊想:這是哪裡的民歌,你是從哪一點聽出來的?生:……
師總結:這是一首由著名男高音歌唱家何紀光先生演唱的湖南民歌,它具有濃郁的湖南地方特色。歌曲內容告訴我們團結合作是多麼重要。在我們的生活、學習中,處處需要團結合作。
師:今天,我們正式舉辦這次比賽。這次比賽目的是:在音樂河中體驗怎樣合作。
宗旨:是友誼第一,比賽第二。
首先,全班分成兩個隊:猛虎隊和蛟龍隊,每隊兩條小船。大家先推選各自的隊長。大家可以選擇與自己合作最默契的夥伴組成龍舟隊。但是各隊的人數要一致。請兩位隊長來協調。
循環播放童聲版單聲部歌曲《一根竹竿容易彎》。
(2)主旋律模唱。
播放《一根竹竿容易彎》伴奏音樂。
師:哎,龍舟賽就要開始了,大家快快准備,把船劃到比賽地點去。猛虎隊上路咯。這段音樂河的旋律真美,讓我用二胡把它演奏出來。
(A)生用「dang」模唱主旋律,師用二胡伴奏,生邊唱邊用竹竿模仿師拉琴,幫助自己找到旋律的流暢感。
師:看,蛟龍隊也出發了,讓我們來享受音樂河柔美的清風。
(B)師帶生「lü」模唱主旋律(和伴奏音樂唱)
(C)學生視唱曲譜(師用鍵盤伴奏)。
(唱之前出示1 2 3 4 5 6 7七個音符)。
師:(唱完後答)最多的是6 1 3 ,沒有4 7兩個音。
師總結:這首歌曲採用民族五聲羽調式,由6、1、2、3、5五個音組成,骨幹音為6、1、3。
(3)唱單聲部歌詞。
師:聽,拉拉隊在用歌聲歡迎我們呢。快用歌聲告訴他們,我們馬上就到了。
(A)跟唱歌詞。
播放童聲版單聲部歌曲《一跟竹竿容易彎》。
(B)試唱歌詞(師及時糾正學生唱錯的地方)。
師:快到了,大家把我們的龍虎精神展示出來,一起唱歌來答謝熱情的拉拉隊吧。
(C)齊唱單聲部歌詞。播放《一跟竹竿容易彎》伴奏音樂。
師:到了,哪個隊先為自己拉票,爭取更多拉拉隊員的支持?各隊先秘密商量一下,用什麼樣的方式來唱歌拉票。
(D)分組討論,比賽。(虎隊唱完;龍隊唱完。)
師:看來你們現在的支持率是勢均力敵,難分高下。
2、學唱第一二樂句的第二聲部並練唱這部分合唱
師:龍隊虎隊注意,賽前我們先試一下船,蛟龍隊長,把鼓搬到中間來。(蛟龍隊長試搬,搬不動。師指導請幾生幫忙。)並對其他學生說:我們來加油!
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師:總結出哲理二:看,本領再強的人也會遇到一個人無法解決的困難,這時如果沒有別人幫助,就會是「猛虎落在平陽地,蛟龍無水困沙灘」。所以,一個隊試船時另一個隊要為他們加油。大家先來練習加油歌。
(1)學習一二樂句第二聲部(生視唱歌詞,師擊鼓助威)。
師:龍隊試船,虎隊加油,龍隊邊用竹竿劃邊唱主旋律,虎隊面向龍隊站起來邊用竹竿巧擊節奏邊唱第二聲部。
(2)練習第一二樂句合唱。
師:合唱得好不好,為什麼?(學生自評)。
師:龍舟賽上鼓點起什麼作用?(鼓勁,統一劃船節奏。)
我們的加油聲也就是起到鼓點的作用。
師:輪到龍隊試船,虎隊加油了。
師總結出哲理三:「不怕力小怕孤單,眾人合夥金不換。」所以,只要大家有信心,能團結合作,就一定行。
師:看,這段音樂河波光粼粼,非常美,我們來唱一唱。
(1)齊唱過渡句及第三樂句(鍵盤伴奏)。
師:我們就從這個河段開始比賽吧。今天的比賽將借鑒足球比賽的規則進行。來,兩個隊長先猜幣,猜中的一隊先一步出發,看哪個隊能搶佔先機?為統一本隊劃船的步伐,各隊隊長站在本隊船前搖旗指揮。先來試一試,看各隊能不能統一步伐。
(2)慢速練習輪唱部分。
師:真是你追我趕,勝負難分啊。那隻好來一次加時賽了,這次就換一隊先出發。
(3)換聲部練唱。
師:看哪個隊在這個時候最齊心,爆發力大,最後還能越劃越有勁,那就一定能贏。
(4)學唱尾聲。
(A)慢速視唱曲譜(師鍵盤伴奏),換聲部練習。
(B)加入力度處理mp<f。
師:用你優美的歌聲緩解一下大家賽前緊張的心情。(對大家)我們把船劃回起點去。
4、完整試唱整首歌曲(師指揮)
四、小結
師:希望大家加強合作意識,學習各種有效的合作方法,成為優秀的人才。
(師生道別,在自己演唱的優美歌聲中走進教室。)
❺ 湖北小曲的音樂研究
對湖北小曲探源的基礎上,以湖北小曲的主要聲腔南曲為例,運用定量與定性相結合分析法、音樂形態分析法、比較歸納法等等,將前人的感性認識及提出的種種可能加以比較與實證,繼續探索其與漢劇的種種關系。並且探究其音樂的旋律、結構、演唱風格、題材內容等在不同歷史時期的發展變化。同時通過對其現狀的調查,進而結合歷史學、地理學等相關學科知識,從文化的角度闡釋過去的興盛及衰微的原因,並就其今後發展的問題進行探討。
湖北小曲是瀕危說唱音樂曲種。
湖北小曲常用的潤腔技法總結歸納為五類:一、唱腔裝飾潤腔技法;二、聲音造型、咬字吐字潤腔技法;三、節奏速度變換潤腔技法;四、力度變化潤腔技法;五、地方方言潤腔技法。學習和掌握這些潤腔技法,對於說唱音樂的演唱、創作和創編都有重要作用,對民族聲樂作品的創作、演唱與教學也有重要參考價值。
❻ 湖北小曲的曲牌方式
俗稱復漢灘小曲,漢灘絲弦,外江小制曲。由明清俚歌俗曲衍變而來,光緒年間已盛行於長江沿岸的漢口、武昌、黃石、沙市、江陵、宜昌、九江等地。 漢灘小曲又叫「外江小曲」,與明、清俗曲有一定淵源關系。清末民國年間在荊沙十分流行。漢灘小曲以坐唱為主,主要伴奏樂器為四胡有時也加三弦或琵琶。演唱者以女聲為主,邊擊檀板或敲碟子邊演唱,操琴者也兼唱。以坐唱摺子戲為主,也唱民間小調。小曲曲牌十分豐富,還存一百個左右。
一是板腔性曲牌,如「南曲正板」、「南曲三句半和七句半」等。
二是一曲多用的曲牌,可單獨演唱完一個完整的曲目,又可套用其他唱詞;可以獨立出現,又可幾個曲牌相連;還可以與板腔性曲牌套用,如「慢四平」、「鳳陽調」、「銀紐絲」等。
三是單曲獨詞,如「調兵調」、「孟姜女調」等。漢灘小曲在荊沙已流傳了100多年,曾盛極一時。沙市僅存數名老藝人。
❼ 湖北小調的引子和音樂主題出現過幾次,,,,,,,,,,,,,,,
選D,一枝花是二胡曲1.春到沂河:柳琴曲,王惠然作於1975年。樂曲通過具有濃郁的山東風味的旋律,描繪了沂河兩岸的優美風光,歌頌了幸福美好的生活。 引子(散板)和第一部分(快板)取材於山東民歌《沂蒙山小調》,描繪了沂河兩岸的明媚春光。 第二部分(慢板)旋律以山東琴書和山東柳琴戲的音調為基礎,通過調式調性的變化,以及演奏上推、挽、吟、揉的技巧潤飾,與前後兩段形成了鮮明的對比,富有韻味。 第三部分(快板)是一個變化再現段落,快速強烈。柳琴在樂曲尾部充分發揮了"夾掃"技巧,使旋律在強而有力的和音襯托下,渲染了異常強烈的氣氛。 2.包楞調是流行在山東 成武的民間歌曲。1962年10月,成武縣文化館幹部魏傳經在田集鎮小程樓村采訪民間歌手周金英時,收集並記錄了歌詞,後由成武縣第一中學教師孫嘯天譜曲。3.二胡獨奏曲一枝花;原是山東民間樂曲.在八十年代山東電視台拍攝的電視連續劇武松;曾用來作主題音樂。樂曲音調具有濃郁的山東地方音樂色彩。高亢嘹亮.悲壯激越。隨著電視劇在全國播放。這段動人的音樂主題也得到大家的喜愛。在人們的心中留下了深刻的印象。;;; 每當聽到它,就自然地聯想起這位遭人陷害身陷囹圄的打虎英雄。當這首樂曲被改編成二胡曲時.就不僅僅把它當做一首純民間樂曲來對待.而是賦予了它特定的人物形象和意境。這能使人們在欣賞這首作品時.產生更豐富的聯想和體會,使得作品獲得更為理想的藝術效果。;;; 樂曲由散板.慢板.快板三部分組成.旋律層層向上發展既有變化又高度統一。樂曲一開始由低沉的中音區滑揉略帶傷感.表現了英雄"虎落平陽被犬欺"的壓抑心情。隨著散板的發展音調提高八度突然休止,表現出人物內心的激憤不平的情緒。散板最後落在同一個音上採用連續不斷的滑揉手法忖托出一中傷感的心情。樂曲進入主題慢板部分表現出一種蒼勁。悲壯的情緒,已無哀怨.憂傷之感,武松他畢竟是個勇猛壯士,雖枷鎖在身然豪氣不減!;; 在慢板里也表現了武鬆柔的.深情的一面.他想到從小將自己撫育成人被毒害致死的大哥寄託著無限的哀思和深情的悼念。慢板到結束前演奏出一種厚實.圓潤.底氣很足的音色加上激昂有力的八度大跳.表現出武松豪爽和決不屈服的叛逆性格。樂曲進入快板部分音樂具有一種「開打場面」節奏強勁.鏗鏘有力!在頭目宋江.吳用的帶領下水泊梁山眾好漢齊心協力直打得朝廷江山搖搖搖欲墜.顯現出梁山好漢的英雄本質。樂曲最後將梁山好漢定格在最輝煌的時期結束全曲。
❽ 湖北小曲的介紹
湖北小曲是湖北省的漢族戲曲劇種之一。由「漢灘小曲」和「天沔小曲」組成。回漢灘答小曲又稱「漢口灘小曲」、「外江小曲」,主要流行於湖北境內的漢口、沙市、宜昌等大中城市,以坐唱摺子戲為主。天沔小曲也叫「內河小曲」,主要流行於漢水沿岸湖北境內的天門、潛江、沔陽、漢陽、漢川等縣鎮及農村,以敲碟子演唱漢族民間小調著稱。2008年6月7日,湖北小曲經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
❾ 湖北小曲的潤腔技法
湖北小曲,特別注重在唱腔骨架上加花,運用倚音顫音、滑音等技巧增強小曲細膩委婉的風格特點,刻畫不同人物豐富的內心情感和形象,幾乎無音不飾,無腔不潤。
1.連音,表示弧線以內不同音高的音要唱奏的連貫。
2.氣口斷腔,它的感情依據是吃驚、憤怒、仇恨、暗示等而產生的一種唱法。它往往利用氣口的停頓並延續時值,造成此時無聲勝有聲的緊張空氣來抒發感情,也有連續斷腔並結合節奏的變化造成的一種氣勢表達某種感情。
3.抽氣,表現悲哀唱段的一種特殊手段。抽聲即倒吸氣時聲帶振動。我們可觀察悲痛欲絕的人在哭的時候常常會產生抽噎聲。
4.哈哈音,是湖北小曲借鑒四川清音哈哈腔的一種彈跳型的唱法,要求氣息控制靈活,唱時舌根靠近軟齶,阻住從隔膜處彈出的「顆粒」狀氣息,並與聲門恰當的開閉相配合而產生斷音。斷音中帶有「哈」「飄」或「海」等字的尾音, 常用來表現清快活潑的唱腔特色。
5.彈跳音, 主要是啟動橫膈膜的彈跳發出的斷腔聲音。發聲時呼氣與吸氣兩大肌肉群產生強烈而短暫的對抗,使氣柱對聲門沖擊,使發出的聲音迅速射向上部共鳴位置, 產生顆粒效果的音團彈跳出去。
6.頓音,這種唱法是彈跳音唱法在低聲區的表現。彈跳音多用上部共鳴,而頓音則多用胸聲共鳴或整體共鳴。呼吸的對抗力比彈跳音小,但對抗的時值比較長。頓音穩健有力,從下部共鳴開始向上收縮, 給人韌勁。
7.泣音,它是邊哭邊唱的一種戲劇性很強的特殊技巧,必須善於控制氣息,頓胸,造成抽噎之態伴隨著歌唱。
8.顫音,多用來修飾風格,加深感情。有長顫音、短顫音、快顫音、慢顫音、先直後顫等多種,是大腦神經有意識地支配一切有關發音的肌肉,在作發聲動作的同時,又作有規律的顫動。聲音中有波浪式搖動,音高略有改變。
9.順波音,正音與其上方鄰音( 包括大小二度及小三度) 急速交替。順波音有短有長, 兩音交替一次,叫單順波音,兩次以上者叫復順波音,也有先慢後快等等。
10.逆波音,正音與其下方鄰音,包括大、小二度或小三度,急速交替。逆波音亦分單、復逆波音。
11.舌顫音,利用均勻持續的氣流沖擊舌尖,讓它打嘟嚕。 湖北小曲在音色上根據人物角色的不同靈活的調整聲音位置和共鳴腔造型,吐字也有快吐、慢吐、噴口等方法。
1.提音,多發生在從低音向高音大跳時的高音上。這個高音突然變暗向腦後方移動。聲音似假非假, 含蓄集中。
2.沉音, 音色低沉、深情。多表現內心獨白的愛憎之情, 往往由口腔共鳴轉到胸腔共鳴,上部加重鼻韻或鼻共鳴。這一剎那的音色變化,如同浮在水面之物沉入水底一般。
3.砸音,從高音到低音自上而下運行。共鳴要求從頭聲到胸聲迅速轉換,聲音結實有力。它的特點是∶共鳴從窄到寬,音色從淡到濃,音量從弱到強, 音高從高到低,聲音從行到定,稱為砸音。多用來表現剛毅果斷或激烈憤慨之情。
4.大嗓,指運用本嗓真聲演唱塑造人物。
5.小嗓,指運用假聲演唱。
6.噴口,唱曲或話白中,每在字的開頭 發音較重,使字音有力地噴放,稱為噴口。噴口有力是戲曲曲藝演員的基本技巧之一,主要依靠鍛煉唇、齒、鄂、舌等器官的勁頭,並結合中氣的恰當運用,其功效能使字音遠播, 剛勁有力。 1.慢速有慢、稍慢、不太慢、演唱要領是慢而不拖、慢而不散。
2.中速有中速、慢中速、較快中速,演唱要領為不急不緩。
3.快速有快、稍快、中速、更快,演唱要領為快而不趕、急而不亂。
4.速度自由或稱散板。
5.上板指自由板結束後進入正常速度, 從無板轉為有板,節奏清楚明顯。也指說唱段中當故事發展到高潮時,由原來一板三眼的慢板成一板一眼的流水板轉變為有板無眼的緊板,使在節奏上,情緒上和前面的唱腔形成對比。
6.漸快,表示樂曲速度逐漸加快,又叫催板。
7.漸慢, 表示樂曲速度逐漸放慢, 又叫撤板。
8.延長音, 表示按作品的風格或演奏者的意圖自由增長該音符或休止符的時值。
9.保持音,表示該音要充分保持時值, 並從頭到尾強奏。 1.最弱、很弱、弱、中弱,表示作品演奏力度較弱。
2.中強、強、很強、特強,表示作品演奏( 唱) 力度較強。
3.強後弱, 表示作品演奏( 唱) 到此處由強突然轉弱,達到一種戲劇性效果。
4.強音,表示作品演奏( 唱) 至此處加重語氣和力度。
5.漸強,表示作品演奏( 唱) 的力度逐漸加強。
6.漸弱,表示作品演奏( 唱) 的力度逐漸減弱。 湖北小曲運用漢口語言與天沔語言行腔報字,具有鮮明的湖北地方特色。以上五大類三十五種潤腔技法在湖北小曲中的運用,極大地豐富了這一地方說唱曲種的表現力,使故事中的人物鮮活生動,情感表現細膩動人。