❶ 六年級下冊美術《山水畫小景》教案
(1)立意
立意是美術作品的靈魂，是作者要表達的思想與感情。立意的高低，決定了繪畫的寓意深度以及藝術魅力。倘若無立意而構圖，必然隨筆填湊，胸無主宰。構圖隨「意」而立，才能產生相適應的構圖來完成作者的繪畫意圖。
(2)取勢
山水畫的構圖，首要是取勢。所謂「勢」是一種形象的動感。古代山水畫論中，早就提到：「畫山水大幅，務以得勢為主。山得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串，林木得勢，雖參著相背不同，而各自通暢。水得勢，雖奇怪而不失理，即平常亦不為庸。山坡得勢，雖交錯而不繁亂。何則？以其理然也。」優秀的山水畫作品，總使人感到有氣魄。而有些畫卻使人感覺像園林中的假山或盆景一樣，主要就是沒有畫出大山應有的氣勢。「勢」與透視的處理有關，有些景物，通過透視的處理，就可以表現出它的氣勢來。
(3)賓主關系
一幅畫要有一個主題，要突出它的重點所在。切忌零散支離，平均對待，沒有一個主要支點。畫中的主題便是主，陪襯便是賓。確定賓主，不僅要賓主分明，而且還要互相呼應，不能各自獨立。有賓無主就散亂，有主無賓就單調乏味。只有賓主安排合適，畫面才感到舒服。
(4)虛實、疏密、輕重的處理
就表現對象而言，在一般情況下，樹木是密處，山石是疏處。樹石是實處，雲水是虛處。但有時畫面需要，也有把山石處理為厚重堅實，而樹卻處理得簡淡。在一般情況下，山石、建築物、樹木是重，而雲彩等為輕。但有時在畫面上靜止的東西雖大卻輕，運動的東西雖小卻重，就涉及到輕重均衡的處理問題，中國山水畫對輕重、大小的適當配置，要取得像中國桿式秤有變化的平衡，絕不能取天平秤的平均。一幅畫在考慮這些方面時，重要的是虛、實二字。而在虛實處理中，畫面的四條邊及四個角的處理極為重要，因為它關系畫面的遠效果，也就是第一感覺。一般應禁忌畫面圖像與四條邊成平行態勢，以及圖像動態間成對角線形。並特別注意禁忌對四條邊及四個角的虛實處理雷同，要注意變化。所謂「計白當黑」，即是這個道理。如山石本實，可是用雲煙一遮就虛了。又如水是空明虛處，可添上舟楫島嶼、倒影之類的東西就實了。我們所說的虛並不是不畫，而是有計劃地不畫，不畫之處仍然感覺有畫。往往畫虛的地方用淡墨或乾枯的濃墨，用筆也要簡略一些，寥寥幾筆便要意足。
(5)透視與光暗
山水畫採用散點透視法，作者可以根據自己的創作意圖，用移動視點的辦法來觀察景物。也就是說把視點逐步向前移，向後推，向上向下，向前向後，向左向右移動，從這座山到那座山，一邊看，一邊畫，面面觀，前顧後盼，把看到的景物，不受視域的限制，集中在一個畫面之中。正如宋代郭熙所謂的「山形步步移」、「山形面面看」的觀照方式。這種移動視點的透視就是山水畫的傳統透視一一散點透視。在實際運用時，也不能違背焦點透視的規律，一根線應該是向上的，絕不能向下，近距離的物體應該是大的，不能小了。不然的話會感覺不舒服。
另外，西畫強調光，其光源也是從單一方向而來，所以是統一的。而山水畫一般不強調光，而且光源也不一定要求統一，可以從多方面來。大多數山水畫的光照，也採取自上而下，或者偏於上。
(6)三疊兩段與開合
古人提到山水畫時，說畫面可作「三疊兩段」的處理。所謂「三疊」，就是「一層地、二層樹、三層山」。所謂「兩段」，就是指「景在下，山在上，雲在中，分明隔做兩段」。「三疊兩段」是古代山水畫中的一種構圖程式，但它不是必須遵守的法則，所以畫家還是要根據自己對自然景觀的審美體會，靈活運用，不可硬套。
所謂開合，「開」一般是指把景物鋪開。而為了防止景開得亂而散，就要把過散的點聚起來，然後突出主體，使其集中，這就是「合」。實際上開是製造矛盾，合是統一矛盾，小開合包含在大開合之中。矛盾製造得尖銳而又統一得好，畫就越有氣勢，藝術感染力就越強。總之，要在考慮構圖時，取勢避免平，要突出重點；實際處理時，繁簡、輕重、虛實都要注意。用筆則要干濕濃淡互用，起止徐疾並行。
❷ 求人教版小學6年級的美術目錄教案或者教參
六年級上冊
第一課 遠近的奧秘（造型·表現）
第二課 風景寫生（造型回·表現）
第三答課 心中的風景（造型·表現）
第四課 會動的剪影（設計·應用）
第五課 水墨畫——動物（造型·表現）
第六課 形體切挖（設計·應用）
第七課 我們做樂器（設計·應用）
第八課 宇宙之旅（設計·應用）
第九課 保護文物（綜合·探索）
第十課 愛護古建築（綜合·探索）
第十一課 電腦美術（造型·表現）
（設計·應用）
第十二課 中國畫與油畫（欣賞·評述）
下載地址：
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❸ 浙美版六年級下冊美術祖國美景知多少教案
課題：《祖國美景知多少》
課業類型：綜合課型 課時：2
二、教材分析
1.編寫思路。
祖國有巍峨的群山,晶瑩的雪嶺,碧綠的草場,奔騰的江河,茫茫的林海,這些秀麗的山川和奇特的風光,激發了人們的創作熱情,於是一幅幅贊美祖國山河、家鄉風光的作品誕生了。本課旨在帶領學生領略祖國大好河山，感受祖國的美麗，激起學生熱愛祖國、熱愛家鄉的情感，激發學生的創作熱情，用寫生的形式來抒發情感，同時提高寫生的能力。
本課將欣賞與造型表現相結合，教師帶領學生欣賞祖國的美景後，再進行寫生表現。考慮到實際的教學環境，提供兩種不同的寫生方案，一種是讓學生自己帶圖片來，寫生圖片上的風景，這樣既降低了寫生的難度，又方便了教師的教學；另一種是寫生家鄉的美景，在學校附近尋找一處有特點的風景，帶領學生進行寫生實踐。
2.重點、難點。
重點：認識一些祖國的風景名勝，欣賞感受祖國的美景；學慣用風景寫生的方法來表達自己熱愛祖國的情感。
難點：風景寫生時如何選景和布局，如何區分畫面的主次關系並進行一定的概括表現。
教學目標
1.認識一些祖國的風景名勝，學習風景寫生的構圖知識，懂得如何區別畫面主次，初步了解遠、中、近景的處理方法。
2.學習風景寫生的方法和步驟，能抓住重點，分清層次，畫一幅簡單的風景畫。
3.欣賞和描繪祖國的美景，從中體會祖國山河的美，激起熱愛祖國的情感。
課前准備
（學生）寫生畫夾、繪畫工具。
（教師）課件、祖國風景名勝圖片、風景畫。
教學過程
1.展示圖片，激發興趣。
（1）揭示課題：《祖國美景知多少》。
（2）播放課件，展示祖國風景名勝圖片，學生搶答。
（3）讓學生說說還知道哪些著名的風景？
（4）用一句話來誇誇祖國的美麗河山。
2.引導欣賞，加強體驗。
（1）欣賞書中的人民幣圖案，提問：你留意過我國人民幣上印有的祖國美景嗎？你知道在人民幣上還印有哪些風景？
（2）欣賞畫家的風景畫。
3.寫生指導。
根據教學實際，教師可以帶領學生到學校附近的風景點進行實地寫生。
（1）選景。
在風景寫生過程中，首先要解決的是選景，在連綿不斷的視野中要選擇最理想的能夠打動自己的景物作為寫生對象。初學寫生，選景要簡單些，選景范圍不宜太大，如幾棵樹、一幢房屋、一座橋、一座亭子、一座山、一條小河等都可以作為畫面的主體物。如圖（1）范圍太大，不宜表現；圖（2）主體突出，比較適合。
可用自製的取景器或用手指搭成框狀的取景方法來選取景物。
（2）構圖。
當我們選取了描繪對象後，就要考慮畫面的具體安排。重點是對景物進行取捨，主次分明、突出主體，通過近景、中景、遠景的安排，表現畫面豐富的層次感。
出示一些風景圖片或風景畫引導學生分析比較，讓學生進一步掌握構圖知識。如下圖：圖（3）畫面主體不突出，畫面比較零亂，構圖比較鬆散；圖（4）構圖比較完整，主體突出，層次豐富。
（3）描繪。
整體布局——局部描繪——整體調整。
4．學生作業。
（1）畫一幅風景寫生畫。
（2）表現形式可以多種多樣：鉛筆畫或鉛筆淡彩、彩筆畫、水粉畫等。
5．展示評價。
板書:
祖國美景知多少
1、選景
2、構圖
3、描繪整體-局部-整體-整體調整
❹ 人民美術出版社 六年級 美術全冊教案
課題名稱 《水墨畫——動物》
教材分析 1、教學內容分析
⑴、背景分析：在中國經濟騰飛令世人矚目的同時，中國文化也越來越受到世界的關注。中國畫是我國特有的民族繪畫形式，是世界藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠。現在越來越多的人走出國門去西方學習，同時也在傳播中國文化。但是長期以來，應試教育重壓下的年輕學子們能成為合格的中國文化的傳播者嗎？我們的課堂培養了多少具有一定文化藝術修養和審美品味的人呢？
⑵、功能分析：水墨畫是中國畫的一種。指用純水墨所作之畫 。水墨畫強調以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。水墨畫強調「墨即是色」，就是指墨的濃淡變化就是色的層次變化；以及強調「墨分五彩」，就是指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度來代替。
兒童對於水墨畫表現有著自己的感受方式、理解方式和表達方式，不一定非要合乎我們理論上的要求，這既是兒童的特點，也是兒童的魅力所在。其實兒童運用筆墨時的大膽想像及創造精神正與水墨畫意象表現的本意相契合。
⑶、結構分析：本課學習中，主要教學生用中國畫中的點厾法來畫動物，點厾法，即：不用勾邊線，直接用有濃淡變化的墨或顏色來畫物體的一種中國畫技法。
⑷、要素分析：中國畫的特點；筆墨用水的控制；中鋒和側鋒的用筆：墨分五色的練習：用水墨表現動物造型。
2、學生情況分析：
⑴、學習准備情況分析：
①、學生的起點能力分析：學生在日常的生活、學習、娛樂等活動中已經在有意或無意地看過某些中國畫作品，這些視覺上的美好感受為學生學習水墨畫提供了很好的知識基礎和情感基礎。
②、學生學習水墨畫的心理特點分析：傳統的中國畫教學歷來以技法傳授的方式為主，習慣用一種模式來要求學生如何表現，這容易對兒童的創造力產生抑製作用，不符合藝術教育特點。每個兒童都有著純真的內心世界，有著各不相同的美好夢想和對身邊事物種種不同的感受。因此，新課程標准明確規定5—6年級學習領域：運用形、色、肌理、空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作能力，傳遞自己的思想和情感。教師在教學過程中應把握好教學目標，對學生的筆墨技法不要作過高的要求，也不要把過多的筆墨技法傳授給學生，以免讓學生產生畏難情緒、感到約束而降低對水墨畫的學習興趣。應讓學生在嘗試筆墨運用過程中，對所熟悉了解的動物進行點厾法的概括性的表現，同時也為以後學習水墨畫打下基礎。
⑵、學習風格分析：本課的教學策略是在教學中堅持從形象分析走向感情體驗，拓展學生的感知力。改變一言堂、滿堂灌的教學方式 ，充分運用多媒體課件引導式、學生分組合作討論式、學生自評互評式、嘗試體驗式等教學方法，努力引導學生發揮主觀能動性，以形成自主學習的良好習慣。
教學目標 1、知識目標：了解中國水墨畫的特點。
2、能力目標：鞏固中國水墨畫的用筆和用墨的方法，進一步加強學習中國水墨畫的興趣，初步掌握用點厾法來畫動物。
3、情感、態度、價值觀目標：通過中國水墨畫教學，激發學生對中國民族傳統畫種的熱愛，陶冶藝術情操。
教學重點 用筆用墨的技法。
教學難點 動物的外形、姿態、結構。
教學准備
教具
學具
補充材料 教具：PowerPoint多媒體課件、動物水墨畫作品，准備示範用的宣紙、墨汁、毛筆、調色盤、筆洗、毛氈，磁鐵。
學具：大白雲、小狼毫、墨汁、宣紙、筆洗、毛氈（可以用吸水的報紙代替）、調色盤，建議每人准備一小塊濕抹布。
補充材料：榮寶齋中國美術網、華夏書畫網
教學流程
教學
環節 教師活動預設 學生活動預設 設計意圖 執教者
個性化調整
一.導入階段 1.課件播放「小蝌蚪找媽媽」的中國畫美術動畫片，提出此動畫片與平時所看到的動畫片有何不同？以水墨畫作為動畫片有沒有它的優點？
2.請學生隨意在宣紙上塗抹，看看筆墨有何特點？
3.師示範墨分五色
4.學生演示運筆的方法。 （1）.學生觀看視頻及欣賞圖片。潛意識的感受到水墨畫的輕柔、朦朧、透明的特性。
（2）.嘗試筆墨產生學習水墨畫的興趣。
（3）.加深學生印象。
（4）.復習以前所學的知識點。 創設情境，激發興趣
二.發展階段 1.課件展示;螃蟹（實物）與水墨畫螃蟹有什麼區別？
2.請同學們用以前曾學過的方法來畫一畫螃蟹。
3. 展示學生畫的螃蟹。
4.欣賞水墨畫作品，課件演示畫螃蟹（視頻），思考大師是如何運用筆墨來表現其外形特徵的。、
5.跟老師先學學畫螃蟹，師動一筆生動一筆。
6.欣賞部分動物圖片，分析了解其外形特徵。
7.作業要求;選擇其中一種動物用水墨形式進行表現。 （1）.學生小組討論
（2）.學生第一次用水墨來表現動物。
（3）. 學生自評。
（4）. 欣賞大師作畫過程，主動與大師的畫進行比較，讓學生直觀體會到用筆用墨的基本技法，體會到中鋒、側鋒、逆鋒等用筆方法，以及一張完整的中國畫是詩、書、畫、印的結合。
（5）.學生跟著老師一步一步畫出螃蟹，讓他們一邊模仿一邊初步嘗試用點厾法來表現螃蟹特徵。
（6）.學生觀察動物特徵，小組分析怎樣用筆墨概括的畫出其動態造型。
（7）.學生大膽嘗試創作，教師巡迴指導 ①.用實物與作品進行對比，促進學生對水墨畫的理解和認識。
②.促使學生自主地進行探究性的學習。
③.讓學生初步了解水墨畫的一些特點：墨韻。
④.加深理解，從大師的畫遷移回學生的繪畫中，拉近創作距離。
⑤.第二次完成螃蟹作品，使學生能更加了解用筆墨的技法，以及如何抓住動物的造型特徵來進行水墨畫的繪制。
⑥.擴展學生的求知面，注重個體學習和群體交流，增強水墨畫的情感理解。
⑦.充分體現學生自主學習和探索學習的教學理念。
三.結束階段 1.展示學生作品，並請學生談談這節課的體會。 （1）.學生互相欣賞所創作的作品交流思想。（自評互評結合 ） ①.通過自評、互評以及教師評的形式，進一步激發學生去感受，使情感得到升華。
四.拓展延伸 1.中國畫強調意境，強調詩情畫意，畫中有詩，詩中有畫，氣韻生動，功夫在畫外。課件展示不同內容的水墨畫作品。 （1）.學生欣賞水墨畫作品 ①.通過欣賞了解到水墨畫的現代走向形式;一類走中西結合，一類走以西為主中為輔的道路。
板書設計
水墨畫——動物
學生第一次螃蟹作品 師示範步驟：
學生第二次螃蟹作品
學生作品展示