① 音樂名作《牧童短笛》共分為幾段
這首民族風味濃郁的鋼琴曲，表現了田野上牧童們悠閑對歌和嬉戲的情景，是我國近代鋼琴音樂創作上一個具有創造性的範例。
全曲共分三段。
第一段，速度徐緩，旋律悠揚。用二聲部復調寫成。這是一幅淡淡的水墨畫：兩個聲部的復調，猶如兩個牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子，在田野里漫遊、對歌，天真無邪，令人喜愛。
第二段，用歡快、跳躍的節奏和旋律寫成。天真爛漫、風趣活潑，似傳統的民間舞蹈，更似田野上牧童們的追逐嬉戲。
第三段，完全再現了第一段的主題。曲調稍加裝飾，顯得更加流暢而活躍。最後，樂曲漸弱，結束在明亮的高音區，餘音裊裊，留下了無盡的詩意和無窮的回味……
出身農民家庭的賀綠汀，從小就幫助父母砍柴、割草、拾肥……而童年時期最使他陶醉的事情則是在家鄉的羅浮嶺放牛：躺在牛背上，面對山巒層疊、蒼松翠柏，采一片蘆葉，吹幾聲小調——這不正是《牧童短笛》所描繪的景象嗎？因此可以說，《牧童短笛》就是作者童年生活的自我寫照。
《牧童短笛》原名《牧童之笛》。後來，賀綠汀接受友人的建議，用我國民間流傳的歌謠「小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹」中的「短笛」二字取代了「之笛」。一字之改，便使曲名由「文人雅士」之語變為靈巧、親切的鄉言俚語，與樂曲本身的情調、意境完全一致了。
② 牧童短笛簡介（長笛版）
作品背景 原名《牧童之笛》， 馳名世界的中國優秀鋼琴作品之一。1934年，歐洲著名作曲家、鋼琴家亞歷山大·齊爾品來我國徵集「中國風味的鋼琴作品」時，曾舉辦了「中國鋼琴作品比賽」，當時正在上海國立音專求學的賀綠汀以《牧童短笛》應征，榮獲頭獎。此後齊爾品把這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏，並在日本出版。從此，這首鋼琴曲聞名國內外，成為各國鋼琴家們的常備曲目之一。 作品賞析 這首鋼琴小品以清新、流暢的線條，呼應、對答式的二聲部復調旋律，成功地模仿出了中國民間樂器——笛子的特色，從而向聽眾展示了一幅傳統的中國水墨畫，彷彿使人們看到了江南水鄉一個騎在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹著牧笛。作者賀綠汀曾經說：「我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什麼都不是，但它是地地道道的中國民間風格……由於你知道的民歌太多了，流露出來的自然就有民間風格。」 全曲共分三段。第一段猶如一幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子，在田野里漫遊，天真無邪的神情令人喜愛（片段1）。 可以說這是作者童年生活的自我寫照。樂曲中段是傳統的民間舞蹈風格，用歡快的節奏和旋律寫成（片段2）。 最後，再現第一段的主題。這首樂曲具有濃郁的鄉土氣息，它是我國近代鋼琴音樂創作上一個具有創造性的範例。 追問： 這個我在網路早看過了啊，我要的是 長笛 的簡介哇。最好說說描寫的畫面，比如一個牧童在日落的時候騎在牛背上。。。 回答： 都是一樣的好吧 用什麼 樂器演奏 也不會改編樂曲所描繪的內容的
③ 牧童短笛
賀綠汀馳名世界的中國優秀鋼琴作品之一。1934年，歐洲著名作曲家、鋼琴家亞歷山大·齊爾品來我國徵集「中國風味的鋼琴作品」時，曾舉辦了「中國鋼琴作品比賽」，當時正在上海國立音專求學的賀綠汀以《牧童短笛》應征，榮獲頭獎。此後齊爾品把這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏，並在日本出版。從此，這首鋼琴曲聞名國內外，成為各國鋼琴家們的常備曲目之一。 這首鋼琴小品以清新、流暢的線條，呼應、對答式的二聲部復調旋律，成功地模仿出了中國民間樂器——笛子的特色，從而向聽眾展示了一幅傳統的中國水墨畫，彷彿使人們看到了江南水鄉一個騎在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹著牧笛。作者賀綠汀曾經說：「我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什麼都不是，但它是地地道道的中國民間風格……由於你知道的民歌太多了，流露出來的自然就有民間風格。」 全曲共分三段。第一段猶如一幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子，在田野里漫遊，天真無邪的神情令人喜愛（片段1）。 可以說這是作者童年生活的自我寫照。樂曲中段是傳統的民間舞蹈風格，用歡快的節奏和旋律寫成（片段2）。 最後，再現第一段的主題。這首樂曲具有濃郁的鄉土氣息，它是我國近代鋼琴音樂創作上一個具有創造性的範例。
④ 兒童音樂.《牧童短笛》.《小貓釣魚》
牧童來短笛是賀祿丁寫的一首中國源風格的復調小曲子，為鋼琴而作。
小貓釣魚是一部動畫片噢，所以這個沒法回答你，希望你可以說得更詳細一些，如果你是想問小貓釣魚中的歌曲，（勞動最光榮）的話，那麼我可以告訴你。
勞動最光榮是美術片《小貓釣魚》的主題歌。 曲：黃准 歌詞：金近、夏白 ，是由古箏演奏得。
希望對你有幫助，一定要給我個最佳回答噢！
⑤ 淺析長笛作品《牧童短笛》開題報告
《牧童短笛》結構簡潔，為典型的三段曲式。呈示段：(1-24小節)，G徵調式，C宮系統，4/4拍，共包括6個樂句，每個樂句都由4小節構成，句與句之間的音樂材料呈對比關系，主題帶有濃郁的江南水鄉風味。整個呈示段速度較緩慢，旋律十分悠揚、寧靜。採用的是二聲部對比復調的寫法，高聲部與低聲部一呼一應,一對一、一對二、一對四,上緊下松，上靜下動，樂節與樂句之間左右手互為補充，形成呼應交替進行，既有密切關聯，也形成了明顯的對比。中段(25-52小節)，為「並置型」中段，採用了中國音樂中的「旋宮」手法，主調性為G徵調式，2/4拍。復調音樂變為了主調音樂，音區提高，速度加快，採用了民間舞蹈的節奏，旋律歡快有趣，描繪了天真無邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戲的情景。從主題材料、節拍、速度、和聲調性、音樂織體和情緒等各方面都與呈示段形成了鮮明的對比。中段分為3個樂句,每句4小節，系同一主題材料在不同音高上的移位重復,採用了動機模進發展的手法,與前一段產生了強烈的對比,樂段自身反復了一遍。第一句為D徵調式，第二句為第一句的上五度屬方向嚴格模仿 ,A徵調式。第三句又為第二句的上五度屬方向變化模仿，A宮調式，但只進行了兩小節，因要進行樂段反復,所以在後兩小節又回到了第一句的G宮調式。為了與前後的對位風格統一，中段採用了平行的三度下行與持續的低音,減弱了功能進行，從速度、力度、和聲調性上為回歸再現作準備。再現段(52-76小節)是呈示段的變化再現,在保持呈示段骨架的基礎上又添加了一些裝飾性的音符，其方式多是在二個八分音符的節奏中再加入兩個音符變成了十六分音符，使主題的旋律顯得更加流暢、緊湊、歡快。再現段的調性先在G徵調上,然後在D商調上，最後逐漸減弱音量而結束在主調G調上。「加花變奏」手法的應用,達到了「變化再現」的目的,使音樂更為婉轉動人，更深入而富於動感。
演奏該曲時要注意對小短句的劃分和如何將幾個小短句連成一個完整的長句：如第一段左手的第4小節第4拍起至第8小節第3拍是由4個小短句組成的一個長樂句；又如左手第12小節第4拍起至第16小節第3拍也是4個小短句組成的一個長樂句：第16小節第4拍至第20小節第3拍同樣是由4個小短句組成的長樂句。彈奏每個小短句時，既要斷開又不能停頓。每個小短句的最後一個音不能加重，注意時值要彈夠。聲音要柔和。彈出的小句子不能有完結的感覺，要有聲斷氣不斷的語氣，一直彈到小短句組成的長樂句。收句時，聲音才能略長、稍深，這樣才有句子的完整感和邏輯性。此樂段是二聲部復調，必須分手練習，特別是左手易被忽略。更要細致練習才能將左手獨立的伴低聲部與右手的主聲部協調配合好，表現出復調對位的特點。而且要特別注意，兩個聲部的樂句，基本上是左右手交叉進行的：即左手樂句收句處。恰好是右手起句處，反之亦然。另外要注意樂譜上面標示的表情術語，基本上是針對右手的，左手的樂句卻處於收句，應當弱。只有分手練習，才能特別細致地處理好起句收句強弱變化。合手彈奏時，左右手的樂句才能配合默契。本曲表情很豐富，幾乎每句都標示了表情術語，尤其是重復句，要特別注意，用變化的音色音量來處理。
第二段是歡快活潑的兒童舞曲，速度vivace(活潑的)，這里速度是稍快而不是越快越好，速度應當活躍而不急促。右手的上波音和快速跑句彈奏時，要清楚有顆粒性，音色不能硬，有如笛聲清脆嘹亮。要求指掌關節要靈活。指尖靈敏。左手是節奏很規整的半整和弦的跳音，能幫助快速跑動的右手穩定節奏。左手的跳音音域寬廣，彈奏時要注意音的准確位置，但左手又是伴奏，要求彈得稍弱(尤其後半拍)。注意踏板只在每小節的前半拍用而其它地方基本上不用。踩踏板時手指不得加重音量。右手彈奏時要注意跳音與連音的區別。第三段是第一段旋律加花變奏的再現。加花變奏主要是體現在右手；左手只在倒數3的最後一拍和倒數5的第二拍是加花變奏。其它部分均與第一段完全相同。加花變奏後的旋律更富於動感，曲調更婉轉動聽。
《牧童短笛》是在新文化背景下誕生的中國現代鋼琴曲，刻畫了完全不同於西方風格的中國田園音畫。其貫穿古今、融匯中西的創作思路為作品奠定了堅實而獨特的基礎，使民族性和世界性得到了完美的統一。《新民晚報》寫道：「最重要最值得紀念的，是他打通了中國音調和西洋樂理的界限。「，《牧童短笛》的成功正在於它既擁有深厚的民族淵源又閃爍著燦爛的西洋色澤，在於作曲家打通中西、融匯古今的創作勇氣和成功嘗試。賀綠汀在《牧童短笛》中以西洋樂理和技法，演繹、描繪出了一幅完美的中國田園風情：以夕陽、水鄉為背景，騎牛、橫吹為情態，把牧童、老牛、黃昏渾然連為一體，呈現了一副淡淡色澤的中國鄉村風景畫。
《牧童短笛》作為第一首具有鮮明、成熟的中國風格的鋼琴曲， 無論在內容、結構、旋律、和聲、復調，還是裝飾音、演奏法等方面,都已形成了自己的鮮明特點,一經問世,就受到中國聽眾的廣泛喜愛，也很快受到了世界其他國家聽眾的歡迎。《牧童短笛》的成功,不僅對中國鋼琴曲,而且對整個現代中國音樂的新創作都有重要啟示。它證明西方音樂中的某些作曲技巧、原理、因素等是可以能來表現中國氣質的，同時也給更多的作曲家的創作道路指明了方向,提供了寶貴的鋼琴音樂寫作經驗,使中國鋼琴作品的面貌為之一新。
賀綠汀先生既繼承了黃自、趙元任等前輩作曲家在和聲與復調方面對民族化探索的成果,又開辟了此領域的新天地,從而形成了自己獨特的風格，曲中復調手法的應用更是出神入化,被稱作是近代鋼琴音樂在探索中國風格的復調方面取得重大進展的重要標志。賀綠汀在樂曲中巧妙的運用復調手法,五聲性的旋法、多用級進的主旋律、三四度結合的常見終止式、重復法與對偶句式為主的音樂發展等,使得兩個聲部的旋律都富有中國民歌的風韻。用復調的兩個聲部來模仿民族樂器，以模仿中國傳統魚咬尾的方法寫成,在聲部關系的處理上,採用了「你繁我簡、你簡我繁」的原則,當上聲部活躍跑動時，下聲部以對比式復調相伴襯;當上聲部出現間歇或停頓時,下聲部則「咬」著上聲部的結尾音順勢跑動,恰似江南絲竹中的「魚咬尾」,這樣兩個聲部之間的音樂就能起到相互補充的作用,使整個樂句、樂段,甚至整首樂曲形成連綿不斷、一氣呵成的氣勢,讓人感受到一種回味無窮的韻味,體現出了賀綠汀音樂創作手法的多樣性及鋼琴作品發展的邏輯性。