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教案－小學美術課《菊花》教案
課題：菊花（中國畫）
課型：中國畫臨摹
年級：五年級
課時：1課時
教學目的：
1、了解中國畫傳統寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，並從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。
2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。
教具：
1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用於勾勒線條，一支為羊毫用於點、染色（如大白雲）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。
2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。
教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練慣用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。
教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。
教學過程：
一、組織教學
檢查學生學慣用具准備情況。
二、導入新課
我們在四年級時已學過用中國畫的寫意畫法畫，荸薺和櫻桃、西瓜等，今天，我們學慣用中國畫的寫意畫法畫菊花。（板書解題：菊花中國畫）
三、講授新課
1、啟發談話
你們知道菊花什麼時候開花嗎？（指名回答）（——它是深秋時獨自開放）
（——深秋之日天氣已經開始變冷，為什麼菊花還會開花呢？）因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。我們可以從唐代農民起義軍首領黃巢的兩首詠菊詩中看看他是如何贊美菊花。其一：「颯颯西風滿院裁，香寒蕊冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。」借菊花不在春天開放，嗟嘆生不逢時，流露出自己懷才不遇的憤慨，抒發要干一番大事的雄心壯志。其二：「待到秋來九月八，我花開時百花殺。陣陣香氣透長安，滿城盡戴黃金甲。」則充滿革命的豪情，表達了他對起義軍的勝利前景的自信。
你們看，一朵小小的菊花競然使人們產生這么多的遐想，實屬不易，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧！
2、讀畫
菊花對大家來說，並不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經過園藝家的精心培育，更是千姿百態、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。（出示範圖）
（1）請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構成的？（——菊葉、菊枝、菊花）。再看看菊葉有什麼不同？菊花又有什麼不同？菊枝呢？（——菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝幹勁有力地襯托著葉和花）。而花是由什麼形狀的花瓣組成的？——由尖頭橢圓形組成的。
（2）再請同學們觀察課本21頁中菊花和菊葉的步驟圖看看是如何一步一步畫的（——先勾花瓣、後填色，先側鋒畫出菊葉，未全乾時勾出葉脈）。
（3）寫意花卉的技巧特點：
寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那麼清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的「菊花」為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！
3、作畫步驟
邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙），首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝幹支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，後穿枝條。而後添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最後穿枝。以自已的習慣為准，沒有定法。下面介紹一般畫法：
①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干後再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示範畫後板書]
②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫後板書]
③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未乾時用濃墨勾葉脈）[畫後板書]（出示分步步驟圖）
師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。
4、帶領學生臨摹
定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊 花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大慨，以便掌握整體。
畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外有層次的勾出花辨、干後填上藤黃色。花蕊用綠色填上。
畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。
畫葉：用大白雲濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。
（巡迴檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正）
四、巡迴指導
1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。
2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。
五、小結
1、展示畫好的作業
2、評價作業優缺點
3、提出今後應注意的地方
六、布置課外學習
欣賞以菊花為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的？如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。
⑵ 請問寫意花鳥畫誰的教材好些有哪些名家寫意畫可以初學臨摹的么謝謝
這個問題不好回答，我建議：先隨意了解一下，買任何人的教材都可以。再看下中國美術史，對國畫有所了解再確定自己的方向。花鳥可以先買一套芥子園的梅蘭竹菊，肯定沒錯。
⑶ 試對吳昌碩的寫意花卉畫藝術風格進行分析.
吳昌碩擅長大寫意花卉，取材梅、蘭、菊、竹、松樹、荷花、水仙、牡丹、紫專藤和其它雜屬卉、瓜果等。他畫藤本植物，如紫藤、葡萄、葫蘆等，更能顯示他「試演草作畫」的主張。在他的作品中，巨石、題跋、印章與所作花卉顧盼輝映，畫面有機和諧。其用墨濃淡干濕，各得其宜，表現出物體的內在氣質和生命力，並傳達出超乎形似的神韻，給人以出神入化的藝術享受。在色彩上，他善於大膽使用強烈、鮮艷的重色如西洋紅，在強烈對比中生意盎然，渾厚古拙而不乏書卷氣，發展了青藤、雪個、石濤、揚州八怪一來的大寫意繪畫傳統，形成了個人獨具的新風格。
⑷ 寫意花鳥畫造型對中國畫造型的影響
寫意花鳥畫是我國民族繪畫中具有特殊性的一個畫種，它有著悠久的歷史和豐富的傳統。它的筆墨、造型、構圖等，都具有鮮明的藝術特點。早在唐代，花鳥畫已獨立成科。當時邊鸞畫的花鳥已有「窮羽毛之變態，奪花卉之芳研」的稱譽，直至宋元之際花鳥畫的發展雖日趨簡率，但並未脫寫實之風。到了明清兩代，花鳥畫中「文入畫」風氣達到高峰。寫意花鳥畫已經非常成熟，其寫「意」之風完全確立。如徐青藤、白陽山人、清湘老人、八：大山人、趙之謙、虛谷、任伯年等在表現手法上強調「神似」和「超物象外」，主張「似與不似之間」。他們不守繩墨、打破成法，放筆縱墨，如意揮寫，形成豪放奇肆、蒼勁高古等風格對後世影響很大，至今仍為許多花鳥畫家所推崇。近代吳昌碩、齊白石、李苦禪等人更使花鳥畫之意象達到前所未有的高峰。寫意花鳥畫不同於工筆花鳥畫，它不求工整，且重在「意象」的表現和情感的表達，花鳥畫的意象造型「以意領氣，以氣領神，以神寫意。」講究以氣韻通貫全局，講虛實相應，講意象統領具象。花鳥畫始終貫穿追求「神韻」的意旨。開始是指對客觀物象的「神似」，逐漸發展為包括主觀認識和自我表露。一幅好的寫意花鳥畫，並非以形象逼真、准確為唯一標准，而是要求寓意深刻，形象生動、構圖新穎，做到筆情墨趣、形神兼備，並以此去感染觀眾，使其產生感情上的共鳴。因此，作為一個寫意花鳥畫家，在繪畫技巧上應具備三方面的基本功，即筆墨基本功，造型基本功，構圖基本功。筆墨基本功，是指怎樣用筆用墨。中國畫以線和筆墨為主要表現手段，這也是中國畫與西洋畫的根本區別。尤其是寫意花鳥畫，更講究運用筆墨技巧。花鳥畫的表現形態，主要筆與墨的運用，線條更是其中之脛股。水墨畫之線條，不僅有長短、粗細、方圓、曲折等不同，還有濃淡、干濕、輕重、剛柔、虛實的變化。因此，筆墨表現力極為豐富。筆墨形態，大致潑墨小到皴點，甚至喧染都得講究作者的筆墨技巧。歷代畫家都非常重視筆墨的表現。清代沈宗騫說：「筆乃作畫之骨幹也。骨具則筋絡可聯，骨立則血肉可附……故古人作畫專尚用筆。」王維曾有「夫畫道之中，水墨為最上」的論述。所謂「力透紙背」、「力能扛鼎」、「入木三分」等都是對用筆力度形象化的比喻，也是對用筆的基本要求。人們常況在欣賞和鑒定一幅作品時，首先觀察這幅作品主要內容，表達的氣氛如何，也就是看六法中第一法「氣韻生動」怎樣。進一步就是要看這幅畫「筆墨』』如何如何，再看其他題跋、款識、印章等……這就是說「筆墨」是中國畫的基本技法。筆墨的運用是中國畫表現技法的基礎，一幅作品沒有「筆墨」，很難說它是中國畫。由此可見，筆墨的表現力，歷來是衡量作品藝術水平高低的重要標志。造型基本功，是指如何塑造花鳥形象的功力。繪畫是造型藝術，離開形的塑造，也就不可能有「意」或「神」的表達。中國畫之所以不同於西洋畫，因為它是一種「意象」藝術，以形寫神，形神兼備。特別是寫意花鳥畫，它不是在製作標本，而是借物言志，依鳥抒情。以八大山人的作品為例，《荷花小鳥軸》，觀眾首先看到的是似乎漫不經心，隨心所欲的線條和深厚潤滋的潑墨色塊。這些不為所重的外部形態構成的水鳥、荷葉、石塊傳達出來的蒼涼、哀怨、孤寂、冷傲之情造成的神韻，通過意念的充分渲泄，攝人魂魄，躍然紙上。再如齊白石的貝葉、草蟲何等的工細，「形」似致極，幾乎與真實物體毫無二致。在那極其工細的草蟲落腳之處，卻又潑墨大寫，「形」跡全無，意氣盎然。這是活的「神韻」，決不可看作形的酷似。無怪乎白石老人有「妙在似與不似之間」的高論。因此，：寫意花鳥畫的造型，只能是作者依據平時對物象的觀察與感受，積累起來的深刻印象，即興揮毫，隨感而發，充分發揮作者的主觀隨意性來進行藝術加工，創造出意象中的花鳥形象。構圖基本功，是指畫家如何整體地構思並通過畫面安排去表現對象的一項基本功。在繪畫這—種造型藝術中，構圖是創作成功與否的重要關鍵。歷代畫論都著重提出章法、布局來研究討論。所謂章法、布局，也就是構圖，也就是南齊謝赫在「六法」中提出「經營位置」一法。寫意花鳥畫的構圖，要力求賓主分明、疏密錯落，前後貫穿，變化掩映，還要注意全局的嚴整、疏朗、新穎、活散、空薄等等。畫面構圖，首先要符合主題思想的要求，突出主題，也就是把主題景物布胃在重要的適當位置，擺好主賓揖讓的關系，這是構圖的關鍵。釋道濟說：「處處通情，處處醒透，脫塵而生，自脫牢籠之手，歸於自然矣。」畫家要根據現實生活，在構圖中創新立意，跳出前人窠臼，避去平板、散漫、庸俗的毫無趣意，進一步從生活中觀察自然，從而掌握現實的一切規律，為主題思想服務。唐代張彥遠在《歷代名畫記》里把構圖稱為「畫之總要」， 由此可見構圖在繪畫中的重要地位。寫意花鳥畫的三大基本功相互聯系，相互生發，相得益彰。筆墨為造型服務：造型靠筆墨來表現；而生動的花鳥造型，必須依賴「苦心經營」、「布局得勢」的構圖形式，才能得以體現。只有這樣，才能創作出優秀的藝術作品來。
⑸ 無任何基書法、繪畫基礎可以學寫意花鳥嗎
可以啊。不過就是毫無基礎，進步比較慢而已。只要愛好書畫，完全可以自學入門。可版以先從比較簡單的兒權童書畫教材看起，很多基礎性的圖案或者知識，或者對筆墨的教學這些簡單的書里都有，可以慢慢學，不要一下子買比較專業的書籍，因為沒基礎會比較頭痛不宜理解。等簡單掌握一定知識，會畫簡單圖案了，再買比較專業的書來看。沒基礎不可怕，最關鍵的是不能放鬆對知識的學習，一幅畫，有書法有繪畫，還有美學，等等書畫方面的知識很多，不是只要會畫就可以的。
⑹ 試析齊白石寫意花鳥的藝術特色
哥們，別淺談了，要寫論文，淺談二字就出問題了，除非你是高中生專。。。
題目應該改為屬——論齊白石大寫意花鳥的藝術特點/齊白石大寫意花鳥藝術特點研究
另外要想寫齊白石的藝術特點，參考書目有很多，但必須研究他的來龍去脈也就是溯源，因此，建議先看徐渭、八大、吳昌碩（畫）、趙之謙（印）的傳記，另外了解下陳師曾也是有好處的，剩下的就是關於他自己的一些傳記了。
至於大寫意的技法方面的書，那多了去了，隨便翻翻一堆，關鍵就是方向：扣住金石味的藝術如畫和詩書畫印一體就對了。
⑺ 求新嶺南第11冊美術教案全集。。。第一課是，美術從遠古走來.......第二課是,美術走向新時代......
第一課是，美術從遠古走來.......第二課是,美術走向新時代......
第三課版.生肖郵票，第四課.精美的小禮卡權，第五課.創意龍，第六課.富有情趣的小禮盒，第七課.我的藝術收藏，第八課.寫意蔬菜瓜果。第九課.寫意花卉，第十課.寫意動物，第十一課.寫意動物(2)第十二課.電腦繪畫真有趣，第十三課.重復與變形游戲，第十四課.變色的游戲，第十五課.多姿多彩的民族服飾，第十六課.形形色色的民族樂器，第十七課.有聲電影的鼻祖——皮影戲，第十八課.走近傳統戲曲人物
⑻ 什麼是中國寫意花卉的技法
何水法的書。
何水法， 字何雁，齋號燕廬、桃園居、流霞齋。浙江紹興人。擅專長花屬鳥畫。何水法曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，因此，他的工筆花鳥結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸，寫意則受青藤、八大之影響，因而所作寫意花鳥 氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實靈動，相映成趣。 何水法作品被中國美術館、中國畫研究院、中央軍委、北京人民大會堂、中南海紫光閣、勤政殿、懷仁堂、釣魚台國賓館和毛澤東紀念堂及美國亞洲藝術博物館、日本國際美協、澳洲東方藝術家協會所收藏。出版有《何水法花鳥畫集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法畫花》、《當代藝術家畫庫——何水法》、《百傑畫家——何水法》《水墨狀態——何水法》、《工筆荷花技法》、《流霞齋談藝錄》、《何水法——跨世紀傑出中國畫家作品集》、《走進畫家——何水法》、《何水法國畫解析》、《中國寫意花鳥畫技法》（含CD—ROM光碟）、《何水法——四季花語》、《中國畫精品系列叢書——何水法工筆花鳥畫》、《當代最具升值潛力的畫家·何水法》等二十餘部。