『壹』 急求高中《華夏音樂之光》說課稿
《華夏音樂之光 》教學設計
（南京市第九中學 張 薇）
一、教學設計意圖
1、指導思想：
我國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是世界音樂文化中獨具特色的瑰寶。為了激發學生對我國民族音樂產生興趣，培養他們熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情，教材選編了《華夏音樂之光》的教學內容安排。「華夏音樂之光」是古代音樂的精選，旨在通過聆聽和分析這些作品，了解中國古代音樂的輝煌與成就，啟迪學生的愛國主義情操、拓寬音樂視野，增進他們對中國民族音樂文化的熱愛之情。
以「中國古代音樂」為主題展開的教學活動，旨在通過聆聽、觀看、演唱、演奏、討論等多種形式，調動學生主動參與體驗音樂的積極性，從而達到教學目的。根據高中音樂課程標準的要求，本課教學活動主要由「欣賞與體驗」和「活動與探究」兩個部分組成。
2、教學內容選擇
我國古代音樂源遠流長，豐富多彩，為了能更多的欣賞與了解古代音樂，除選聽教材所提供的部分音響和介紹古代的樂器 「八音」，即：金、石、絲、竹、匏、土、革、木。外，還建議補充介紹古琴曲《流水》，因為古琴演奏是中華文明的象徵之一，在中國傳統樂壇上，琴被視為「八音之首」，是中國古典音樂文化中不可缺少的重要組成部分；為了更好的理解音樂，本課還准備欣賞《編鍾樂舞》中《荊楚雄風》演奏錄像，以及唐代著名的歌舞大麴《霓裳羽衣舞》。
3、學情分析
如今的高中生熱衷於流行音樂，而對中國古代音樂幾乎是陌生的，因此就更談不上喜歡或熱愛了。本節所學習的內容與學生實際情況可能有一定距離，如何吸引學生關注這一節的學習內容，是教與學能否順利展開的關鍵。因此，在備課中教師需要精心的准備，鑽研教材，擴大視野，要逐步引導學生從不知—知—了解—喜愛。特別是本課的教學內容文化底蘊比較濃厚，要從人文的角度去考慮。在制定教學目標時，既要考慮到學生的認知過程，又要注意目標不能定的太高太大，重點就是通過師生的共同參與，讓學生更多地了解並熟悉中國古代音樂作品，並對它產生興趣。
4、資源開發與運用
中國古代音樂文化是中華民族文明的象徵，是古代勞動人民智慧的結晶，幾千年的發展史要在一、兩節課當中讓學生有所了解比較困難。僅利用目前課本所提供的資源是不夠的，為此還要去開發和運用更多的教學資源。
（1）充分利用教師的資源，如用塤做當場的吹奏或其他樂器的演奏，乃至教師的表演等等。
（2）開發學生的資源，讓學生在課前通過網路與其他媒介去搜集有關中國古代人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料，並做好在課堂上交流的准備，讓學生帶著相關資料和認識、思考或問題來上課。
（3）教師准備圖片、音響、音像等有關的資料，製成多媒體課件使學生更直觀的了解教學內容，並採用通過聆聽、觀看、模仿等多感官參與學習的方法，感受、體驗古代音樂，提高教學效率。
5、教學評價說明
（1）通過參與性的活動設計，觀察學生在實踐活動中所表現出來的積極態度和對音樂形象准確的把握能力，評價情感目標的達標度。
（2）本課教學的知識技能達標度評價，將分課中和課後兩個方面進行。課中評價貫穿在整個教學過程中，通過每個教學環節的活動設計，實時觀察學生的學習實效，並通過反饋及時調整教學內容和方法。課後的評價以聽辨答題的形式展開。（具體請見附錄）
（3）評價將圍繞本課教學目標進行。
二．教學目標
1．能積極參與本課的「聽賞與體驗」 、「交流與探究」活動，大膽發表自己的聽賞感受，與同學一起分享。
2．通過聽賞《荊楚雄風》、《流水》、《陽關三疊》等古代音樂作品，並結合已有的歷史和文學知識，感受和體驗作品的情感。讓學生了解五千年的華夏文明孕育出了優秀的音樂文化。
3．在初步了解了古代樂器分類及音色特點的基礎上，通過評價測試試卷能基本掌握古代音樂的知識及古代樂器音色的分辨。
4．能用簡潔的語言，闡述中國古代悠久燦爛的音樂文化及對世界音樂文化的貢獻。
三．教學重點、難點
1、重點：感受中國古代音樂作品厚重的人文內涵，了解中國古代音樂文化發展的線索與貢獻。
2、難點：古代樂器音色的辨別。
四、教學過程
過程
與
時間 教師活動
（T） 學生活動
（Ss） 設計意圖
導入
（約3分鍾） 課前播放古曲《春江花月夜》
簡要介紹本課學習內容
播放塤獨奏《蘇武牧羊》
提問：1、是什麼樂器演奏的？
2、哪個時代的音樂作品？
播放歌舞視頻《華清宮》
提問：1、表現了中國哪個時代的景象和音樂？
2、你感受到了什麼？
出示課題《華夏音樂之光》
介紹中國民族音樂的源遠流長，引領學生理解「華夏」的含義 在古樸幽雅的音樂聲中進教室，准備上課。
聽音樂思考回答問題。
看視頻思考回答問題。
參與討論，理解課題。 課前播放古曲，意在營造優雅的課堂氣氛。
導入一選用了塤獨奏曲，意在通過這個最古老的吹奏樂器及其神秘、空靈，滄桑的音樂品質，引導學生感受古樸風格和產生強烈的返樸意識
導入二選用了錄象《華清宮》意在直觀的將學生的情感帶入到古代音樂表演的場景之中去。）
認識和感受中國古代樂器的分類
（約10分鍾） 1、展示「金」類樂器圖並介紹
（編鍾、方響等並感受其音色）
2、展示「石」類樂器圖並介紹
（石磬、編磬等並感受其音色）
3、展示「絲」類樂器圖並介紹
（古琴、瑟、箏等並感受其音色）
4、展示「竹」類樂器圖並介紹
（笛、蕭、骨笛等並感受其音色）
5、展示「匏」類樂器圖並介紹
（笙、竽等並感受其音色）
6、展示「土」類樂器圖並介紹
（塤等並感受其音色）
7、展示「革」類樂器圖並介紹
（各種鼓等並感受其音色）
8、展示「木」類樂器圖並介紹
（木魚、柷等並感受其音色） 觀看、了解各類古代樂器的形狀、樣式、結構及發聲原理，感受其音色和音樂特點。 在中國古代音樂文化中，中國古代樂器佔有很重要的地位，在本課教學內容中也體現了這一點，由於在欣賞時要接觸到「八音」，所以，首先將「八音」的分類給同學們介紹。並重點介紹幾個樂器，如：編鍾、編馨、塤、骨笛、古琴，並通過觀圖、聆聽音色來達到設計目標。
欣賞古樂（約27分鍾） 1、欣賞鍾磬古樂
播放編鍾《梅花三弄》片段
觀看編鍾資料錄像，介紹相關資料
介紹湖北省歌舞團運用編鍾素材創作的「編鍾樂舞」，觀看欣賞其中的鍾磬古樂《荊楚雄風》
2、欣賞古琴曲
聽古琴《酒狂》片段
觀看古琴介紹錄像
引導學生回顧「知音」典故
聽講「流水遨遊太空」的故事
播放古琴曲《流水》
介紹古琴結構，觀看相關資料，了解古琴的演奏方法
分句、分段聽賞古琴作品
3、欣賞《陽關三疊》
簡介琴歌與《陽關三疊》
朗誦與體會唐代詩人王維的詩歌《渭城曲》
欣賞琴歌《陽關三疊》
欣賞合唱《陽關三疊》
提問：歌曲在情感及音樂表達上有何特點？
欣賞和觀看由塤、古琴和二胡分別演奏的《陽關三疊》片斷
引導學生演唱與感受《陽關三疊》
4、欣賞《霓裳羽衣舞》
介紹古代的歌、舞、樂
觀看錄像《霓裳羽衣舞》
聽辨樂器音色
進一步了解編鍾
感受古代音樂文化和藝術成就。
感受歌、樂、鼓、舞相結合的藝術表演形式，聆聽金、石、絲、竹、匏、土、革、木的八音和鳴，說說聽到和看到的仿古樂器。
聽辨樂器音色
了解作品的表現內容，了解古琴的歷史，感受古琴與文化的關系
回顧「知音」的典故，了解古琴的基本演奏方法，感受作品的音樂形象和表現精神。
了解琴歌的表演方式和古人抒發情感的形式。
朗讀詩歌《渭城曲》並結合音樂的聽賞感受其意境情感。
聽賞多種不同形式的演唱和演奏，討論交流自己的感受，並作出自己的喜愛選擇，說說為什麼？
演唱《陽關三疊》歌曲，表現依依惜別之情和體驗古韻。
感受古代歌、舞、樂綜合藝術的魅力。 《荊楚雄風》主要演奏樂器是編鍾，因此，首先給同學們看一段介紹編鍾的錄象 ，了解感受編鍾的音色，以便於更好地欣賞《荊楚雄風》這首樂曲。由於《荊楚雄風》是《編鍾樂舞》中的一個選段，所以，在欣賞之前要把《編鍾樂舞》給學生介紹一下。
古琴是我國傳統人文精神的化身。早在春秋時代，古琴就成為文人的必修樂器。古琴藝術又被聯合國教科文組織列為世界非物質和口述文化遺產名錄。通過聆聽古琴曲，感受、體驗古琴的音色，古琴音樂的情緒與風格，讓學生在更加廣泛的背景上了解古琴文化，了解「伯牙遇知音」和「流水遨遊太空」的故事。
新課標下的高中音樂鑒賞課，學生不光是感受欣賞音樂，還要學會對音樂作品進行適當的評價，發表自己獨特的見解，因此，在這一環節中，我採用欣賞由多種形式來表現的《陽關三疊》，由於學生對王維的原詩《渭城曲》較熟悉，通過欣賞各種形式的《陽關三疊》，讓學生說說你最喜愛哪一種。從而進一步加深對古代音樂的感受與體驗。
長期以來，音樂與舞蹈是不可分的，稱為「樂舞」，《霓裳羽衣舞》是再現了盛唐時期的一部優秀的舞蹈作品，如果時間允許，建議讓學生欣賞。
討論與小結
（約5分鍾） 1．討論：欣賞了古代的歌、樂、舞，你有什麼感受呢？與同學們交流一下。
2．小結：我國古代的音樂文化燦爛輝煌，他不僅奠定了中國音樂文化的優秀傳統，而且為世界的音樂文化作出了傑出的貢獻，讓我們更加熱愛中國古老的音樂文化吧！
小組討論並交流發表自己的意見 回顧，復習和梳理本節課的學習內容。
五、教學反思：
這節課通過教師的精心設計與學生的積極參與，達到了預期的效果，並得到了學生的喜愛。由此，我想到了一個問題：同一個主題，同樣的合作學習，由於老師實施方式不同，同學們的學習態度不同，學習情感不同，其效果也截然不同。這使我對如何在音樂教學過程中組織好學生合作學習，提高音樂課堂合作學習的質量和效果有如下感悟：
首先，要創設和諧的合作氛圍，鼓勵全員參與，學生能否積極地合作交流，能否在合作交流中發表自己的意見，參加交流，討論甚至爭論，直接影響到合作交流的質量和效果。教師要採用多種形式鼓勵學生積極地參與合作學習，特別要鼓勵學習稍有困難的學生也參與合作交流。其次，教師要為合作交流創設平等、融洽、開放的氛圍，讓學生在這樣的氛圍中無拘無束，生動活潑地合作交流。如在欣賞多種形式的《陽關三疊》時，讓學生大膽的討論並發表自己的見解，也可採取分組辯論的形式，讓學生真正成為課堂的學習主人。
其次，有效引導，指導和幫助，提升合作效果。把教師的主導作用真正放在指導學生的能力提高上，要給學生充分的時間、空間，鼓勵積極參與，尊重信任他們，擺正學生在課堂教學中的主體地位。比如，在介紹古琴與《流水》時，首先，要讓學生喜愛這個樂器，再啟發學生說說「伯牙遇知音」和「流水遨遊太空」的故事，這時再欣賞，就會有意想不到的效果了，總之，教師在課堂教學中要起到「穿針引線」的作用。
六、教學相關資源
《華夏音樂之光 》評價試卷
一、填空題：
1．我國古代樂器按製作材料可以分為 、 、 、 、 、
、 、 八類。
2． 是中國最古老的彈撥樂器，有 多年的歷史，被譽為琴棋書畫四藝之首,在古代是地位最崇高的樂器。
3．塤是我國最早的吹奏樂器之一，具有一種獨特的音樂品質，它的音色
。
4．鍾磬古樂——《荊楚雄風》再現八音和鳴，反映了盛楚風貌。由
等仿古樂器演奏。
5．琴歌是指在 彈奏下吟唱的歌曲。演唱者隨琴聲 ，曲調多吟誦性。
二、 聽辨題：（將聽到的正確答案的序號填入相應括弧內）
1．此曲是由什麼樂器演奏 。
A．編鍾 B． 編磬 C．骨笛
2．此曲的音色 。
A．清脆、明亮 B．悲凄、哀婉 C．優美、抒情
3．你所聽到的樂曲主奏樂器有 。
A．笛子、琵琶、揚琴 B．古箏、編鍾、二胡 C．編鍾、編磬、塤
4．請寫出演奏樂器的名稱與曲名 。
A．古琴《流水》 B．古琴《酒狂》 C．古箏《高山流水》
5．你所聽到的《陽關三疊》是什麼演唱或演奏形式 。
A．古箏獨奏 B．古琴獨奏 C．琴歌
《華夏音樂之光 》評價試卷（答卷）
一、填空題：
1．我國古代樂器按製作材料可以分為 金 、 石 、 絲 、 竹 、
匏 、 土 、 革 、 木 八類。
2． 古琴 是中國最古老的彈撥樂器，有 三千 多年的歷史，被譽為琴棋書畫四藝之首,在古代是地位最崇高的樂器。
3．塤是我國最早的吹奏樂器之一，具有一種獨特的音樂品質，它的音色
幽深、 悲凄、 哀碗、 綿綿不絕 。
4．鍾磬古樂——《荊楚雄風》再現八音和鳴，反映了盛楚風貌。由 編鍾、編磬、 古琴、 塤、 笛子、 柷 等仿古樂器演奏。
5．琴歌是指在 古琴 彈奏下吟唱的歌曲。演唱者隨琴聲 輕吟低唱 ，曲調多吟誦性。
二、 聽辨題：（將聽到的正確答案的序號填入相應括弧內）
1．你所聽到的樂曲是由什麼樂器演奏的 B 。（《流水》——編磬）
A．編鍾 B． 編磬 C．骨笛
2．你所聽到的樂曲音色為 A 。 （《原始守獵圖》骨笛）
A．清脆、明亮 B．悲凄、哀婉 C．優美、抒情
3．你所聽到的樂曲主奏樂器有 C 。（《荊楚雄風》）
A．笛子、琵琶、揚琴 B．古箏、編鍾、二胡 C．編鍾、編磬、塤
4．請寫出演奏樂器的名稱與曲名 A 。（古琴《流水》）
A．古琴《流水》 B．古琴《酒狂》 C．古箏《高山流水》
5．你所聽到的《陽關三疊》是什麼演唱或演奏形式 C 。
A．古箏獨奏 B．古琴獨奏 C．琴歌
教 學 資 料
1、中國是世界上古代音樂文化發展最早的國家之一。中國民族音樂源遠流長，是中華民族共同創造，並不斷吸收外國的民族音樂發展而成，中國古代音樂是世界文明中的一個寶庫。 「華夏「，原為族名，它由黃炎聯盟擴大繁衍而來。華夏族是漢族的前身。後來，華夏又成了中國的別稱。華夏二字的含義，主要有兩種說法：一些人認為是美好盛大的意思；一些人認為是華山和夏水的合稱。
2、古代的樂器品種繁多，早在西周時期，就因為樂器製造的材料不同而分為八類稱為「八音」，即：金、石、絲、竹、匏、土、革、木。
（1）金類：指用金屬製成的樂器。如：編鍾、方響等。
（2）石類：指用石或玉製成的的樂器。如：石磬、編磬等。
編馨：編馨是用特殊石頭（如玉石）製成的具有若干固定音列的組合馨。它可以發出動聽的鳴響，音色渾厚如銅；
編鍾：編鍾是由一系列銅制的鍾掛在木架上的組合鍾。古代的編鍾多用於宮廷的演奏。1979年在湖北隋縣的戰國曾侯乙墓出土了公元前443年的編鍾，一套共65件，總重2500餘斤，總音域跨五個八度， 12個半音齊全，每個鍾敲擊的音高各不相同，音色優美，音域寬廣，演奏的視聽效果極佳，充分顯示了我國古代音樂、冶金和樂器製造水平之高超。80年代初，《東方紅》一號衛星，帶著編鍾演奏的樂曲《東方紅》升入太空，響徹環宇。
（3）絲類：指用絲弦來拉響和各種樂器。如：古琴、瑟、箏等。
古琴：中國最古老的彈撥樂器，有三千多年的歷史，被譽為琴棋書畫四藝之首，是我國傳統人文精神的化身，在古代是地位最崇高的樂器。從三千年前的西周晚期開始，古代不少有成就的文人都是彈琴高手，如：春秋時的孔子、西漢的司馬相如，東漢的蔡邕、蔡文姬等。古琴就成為文人的必修樂器，彈奏古琴成為中國古代文人的時尚，成了文人抒情寫意、修身養性與接受教育的常備工具。古琴藝術已被聯合國教科文組織列為世界非物質和口述文化遺產名錄。古琴的演奏形式主要有獨奏和琴歌兩種。琴歌——是指在古琴彈奏下吟唱的歌曲。演唱者隨琴聲輕吟低唱，曲調多吟誦性。古琴曲《流水》充分發揮了古琴滾、拂、綽、注的手法，以生動的音樂形象，通過對山泉、小溪、江河湖海的描繪，抒發了熱愛大自然的情感，表現了開闊的胸襟和不屈不饒、百折不回的精神。
（4）竹類：指用竹管製成的各種樂器。如：笛、蕭等。
骨笛：距今8700年的骨笛，是用鶴鳥肢骨所制，骨笛是迄今為止最為久遠的樂器，音色清脆明亮。
（5）匏類：指用葫蘆作音斗而製成的樂器。如：笙、竽等。
（6）土類：指用陶器製成的樂器。如：塤等。
塤：是我國最早的吹奏樂器之一，塤是除骨笛之外，已發現的原始時代樂器中唯一能確定地發一個以上樂音的樂器。塤的音色幽深、悲凄、哀婉、綿綿不絕，具有一種獨特的音樂品質。它那神秘、空靈，滄桑的特點尤如天籟之音。
（7）革類：指用各種皮革製成的樂器。如：各種鼓等。特別是虎座鳳鳥懸鼓，做功精細，表明我國古代勞動人民的聰明才智。
（8）木類：指用木質製成的各種樂器。如：木魚、柷等。柷是古代打擊樂器，方形，以木棒擊奏，用於宮廷雅樂，表示樂曲開始。
3、王維中唐時期的詩人、畫家和音樂家。他從小精通音律，善彈琵琶。《渭城曲》是他送友人到安西任職而作，後被配上音樂，廣為傳唱。因唱中有「陽關」與「渭城」這兩個地名，所以得名《陽關曲》或「渭城曲」演唱時又往往將原詩疊唱三遍，便有了《陽關三疊》之名。這首歌的音調純朴而富於激情。歌曲前半部是原詩，音樂節奏平穩，速度徐緩，旋律委婉質朴、柔美抒情。後半部是後人加的長短句歌詞，旋律中使用了切分音、變化拍子以及八度音程的大跳，使音樂起伏跌宕、富於變化，情感表達更為豐富，情緒更為激動，充分表達出作者對即將遠行的友人那種無限關懷、深情留戀的真摯情感。
4、古代音樂的歌、樂、舞是緊密相連的。唐代著名的歌舞大麴《霓裳羽衣舞》，是唐玄宗李隆基部分地吸取了西涼節度使楊敬述所獻印度《婆羅門曲》編創的。它是一部具有較高藝術水平的宮廷樂舞，是唐代的保留節目，也是中國古代舞蹈中有相當影響的一部作品。
詳細表格請下載http://njsjys.njenet.net.cn/Images/2007111674319936.doc
『貳』 革族歌曲
《華夏音樂之光 》教學設計 （南京市第九中學 張 薇） 一、教學設計意圖 1、指導思想： 我國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是世界音樂文化中獨具特色的瑰寶。為了激發學生對我國民族音樂產生興趣，培養他們熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情，教材選編了《華夏音樂之光》的教學內容安排。「華夏音樂之光」是古代音樂的精選，旨在通過聆聽和分析這些作品，了解中國古代音樂的輝煌與成就，啟迪學生的愛國主義情操、拓寬音樂視野，增進他們對中國民族音樂文化的熱愛之情。 以「中國古代音樂」為主題展開的教學活動，旨在通過聆聽、觀看、演唱、演奏、討論等多種形式，調動學生主動參與體驗音樂的積極性，從而達到教學目的。根據高中音樂課程標準的要求，本課教學活動主要由「欣賞與體驗」和「活動與探究」兩個部分組成。 2、教學內容選擇 我國古代音樂源遠流長，豐富多彩，為了能更多的欣賞與了解古代音樂，除選聽教材所提供的部分音響和介紹古代的樂器 「八音」，即：金、石、絲、竹、匏、土、革、木。外，還建議補充介紹古琴曲《流水》，因為古琴演奏是中華文明的象徵之一，在中國傳統樂壇上，琴被視為「八音之首」，是中國古典音樂文化中不可缺少的重要組成部分；為了更好的理解音樂，本課還准備欣賞《編鍾樂舞》中《荊楚雄風》演奏錄像，以及唐代著名的歌舞大麴《霓裳羽衣舞》。 3、學情分析 如今的高中生熱衷於流行音樂，而對中國古代音樂幾乎是陌生的，因此就更談不上喜歡或熱愛了。本節所學習的內容與學生實際情況可能有一定距離，如何吸引學生關注這一節的學習內容，是教與學能否順利展開的關鍵。因此，在備課中教師需要精心的准備，鑽研教材，擴大視野，要逐步引導學生從不知—知—了解—喜愛。特別是本課的教學內容文化底蘊比較濃厚，要從人文的角度去考慮。在制定教學目標時，既要考慮到學生的認知過程，又要注意目標不能定的太高太大，重點就是通過師生的共同參與，讓學生更多地了解並熟悉中國古代音樂作品，並對它產生興趣。 4、資源開發與運用 中國古代音樂文化是中華民族文明的象徵，是古代勞動人民智慧的結晶，幾千年的發展史要在一、兩節課當中讓學生有所了解比較困難。僅利用目前課本所提供的資源是不夠的，為此還要去開發和運用更多的教學資源。 （1）充分利用教師的資源，如用塤做當場的吹奏或其他樂器的演奏，乃至教師的表演等等。 （2）開發學生的資源，讓學生在課前通過網路與其他媒介去搜集有關中國古代人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料，並做好在課堂上交流的准備，讓學生帶著相關資料和認識、思考或問題來上課。 （3）教師准備圖片、音響、音像等有關的資料，製成多媒體課件使學生更直觀的了解教學內容，並採用通過聆聽、觀看、模仿等多感官參與學習的方法，感受、體驗古代音樂，提高教學效率。 5、教學評價說明 （1）通過參與性的活動設計，觀察學生在實踐活動中所表現出來的積極態度和對音樂形象准確的把握能力，評價情感目標的達標度。 （2）本課教學的知識技能達標度評價，將分課中和課後兩個方面進行。課中評價貫穿在整個教學過程中，通過每個教學環節的活動設計，實時觀察學生的學習實效，並通過反饋及時調整教學內容和方法。課後的評價以聽辨答題的形式展開。（具體請見附錄） （3）評價將圍繞本課教學目標進行。 二．教學目標 1．能積極參與本課的「聽賞與體驗」 、「交流與探究」活動，大膽發表自己的聽賞感受，與同學一起分享。 2．通過聽賞《荊楚雄風》、《流水》、《陽關三疊》等古代音樂作品，並結合已有的歷史和文學知識，感受和體驗作品的情感。讓學生了解五千年的華夏文明孕育出了優秀的音樂文化。 3．在初步了解了古代樂器分類及音色特點的基礎上，通過評價測試試卷能基本掌握古代音樂的知識及古代樂器音色的分辨。 4．能用簡潔的語言，闡述中國古代悠久燦爛的音樂文化及對世界音樂文化的貢獻。 三．教學重點、難點 1、重點：感受中國古代音樂作品厚重的人文內涵，了解中國古代音樂文化發展的線索與貢獻。 2、難點：古代樂器音色的辨別。 四、教學過程 過程 與 時間 教師活動 （T） 學生活動 （Ss） 設計意圖 導入 （約3分鍾） 課前播放古曲《春江花月夜》 簡要介紹本課學習內容 播放塤獨奏《蘇武牧羊》 提問：1、是什麼樂器演奏的？ 2、哪個時代的音樂作品？ 播放歌舞視頻《華清宮》 提問：1、表現了中國哪個時代的景象和音樂？ 2、你感受到了什麼？ 出示課題《華夏音樂之光》 介紹中國民族音樂的源遠流長，引領學生理解「華夏」的含義 在古樸幽雅的音樂聲中進教室，准備上課。 聽音樂思考回答問題。 看視頻思考回答問題。 參與討論，理解課題。 課前播放古曲，意在營造優雅的課堂氣氛。 導入一選用了塤獨奏曲，意在通過這個最古老的吹奏樂器及其神秘、空靈，滄桑的音樂品質，引導學生感受古樸風格和產生強烈的返樸意識 導入二選用了錄象《華清宮》意在直觀的將學生的情感帶入到古代音樂表演的場景之中去。） 認識和感受中國古代樂器的分類 （約10分鍾） 1、展示「金」類樂器圖並介紹 （編鍾、方響等並感受其音色） 2、展示「石」類樂器圖並介紹 （石磬、編磬等並感受其音色） 3、展示「絲」類樂器圖並介紹 （古琴、瑟、箏等並感受其音色） 4、展示「竹」類樂器圖並介紹 （笛、蕭、骨笛等並感受其音色） 5、展示「匏」類樂器圖並介紹 （笙、竽等並感受其音色） 6、展示「土」類樂器圖並介紹 （塤等並感受其音色） 7、展示「革」類樂器圖並介紹 （各種鼓等並感受其音色） 8、展示「木」類樂器圖並介紹 （木魚、柷等並感受其音色） 觀看、了解各類古代樂器的形狀、樣式、結構及發聲原理，感受其音色和音樂特點。 在中國古代音樂文化中，中國古代樂器佔有很重要的地位，在本課教學內容中也體現了這一點，由於在欣賞時要接觸到「八音」，所以，首先將「八音」的分類給同學們介紹。並重點介紹幾個樂器，如：編鍾、編馨、塤、骨笛、古琴，並通過觀圖、聆聽音色來達到設計目標。 欣賞古樂（約27分鍾） 1、欣賞鍾磬古樂 播放編鍾《梅花三弄》片段 觀看編鍾資料錄像，介紹相關資料 介紹湖北省歌舞團運用編鍾素材創作的「編鍾樂舞」，觀看欣賞其中的鍾磬古樂《荊楚雄風》 2、欣賞古琴曲 聽古琴《酒狂》片段 觀看古琴介紹錄像 引導學生回顧「知音」典故 聽講「流水遨遊太空」的故事 播放古琴曲《流水》 介紹古琴結構，觀看相關資料，了解古琴的演奏方法 分句、分段聽賞古琴作品 3、欣賞《陽關三疊》 簡介琴歌與《陽關三疊》 朗誦與體會唐代詩人王維的詩歌《渭城曲》 欣賞琴歌《陽關三疊》 欣賞合唱《陽關三疊》 提問：歌曲在情感及音樂表達上有何特點？ 欣賞和觀看由塤、古琴和二胡分別演奏的《陽關三疊》片斷 引導學生演唱與感受《陽關三疊》 4、欣賞《霓裳羽衣舞》 介紹古代的歌、舞、樂 觀看錄像《霓裳羽衣舞》 聽辨樂器音色 進一步了解編鍾 感受古代音樂文化和藝術成就。 感受歌、樂、鼓、舞相結合的藝術表演形式，聆聽金、石、絲、竹、匏、土、革、木的八音和鳴，說說聽到和看到的仿古樂器。 聽辨樂器音色 了解作品的表現內容，了解古琴的歷史，感受古琴與文化的關系 回顧「知音」的典故，了解古琴的基本演奏方法，感受作品的音樂形象和表現精神。 了解琴歌的表演方式和古人抒發情感的形式。 朗讀詩歌《渭城曲》並結合音樂的聽賞感受其意境情感。 聽賞多種不同形式的演唱和演奏，討論交流自己的感受，並作出自己的喜愛選擇，說說為什麼？ 演唱《陽關三疊》歌曲，表現依依惜別之情和體驗古韻。 感受古代歌、舞、樂綜合藝術的魅力。 《荊楚雄風》主要演奏樂器是編鍾，因此，首先給同學們看一段介紹編鍾的錄象 ，了解感受編鍾的音色，以便於更好地欣賞《荊楚雄風》這首樂曲。由於《荊楚雄風》是《編鍾樂舞》中的一個選段，所以，在欣賞之前要把《編鍾樂舞》給學生介紹一下。 古琴是我國傳統人文精神的化身。早在春秋時代，古琴就成為文人的必修樂器。古琴藝術又被聯合國教科文組織列為世界非物質和口述文化遺產名錄。通過聆聽古琴曲，感受、體驗古琴的音色，古琴音樂的情緒與風格，讓學生在更加廣泛的背景上了解古琴文化，了解「伯牙遇知音」和「流水遨遊太空」的故事。 新課標下的高中音樂鑒賞課，學生不光是感受欣賞音樂，還要學會對音樂作品進行適當的評價，發表自己獨特的見解，因此，在這一環節中，我採用欣賞由多種形式來表現的《陽關三疊》，由於學生對王維的原詩《渭城曲》較熟悉，通過欣賞各種形式的《陽關三疊》，讓學生說說你最喜愛哪一種。從而進一步加深對古代音樂的感受與體驗。 長期以來，音樂與舞蹈是不可分的，稱為「樂舞」，《霓裳羽衣舞》是再現了盛唐時期的一部優秀的舞蹈作品，如果時間允許，建議讓學生欣賞。 討論與小結 （約5分鍾） 1．討論：欣賞了古代的歌、樂、舞，你有什麼感受呢？與同學們交流一下。 2．小結：我國古代的音樂文化燦爛輝煌，他不僅奠定了中國音樂文化的優秀傳統，而且為世界的音樂文化作出了傑出的貢獻，讓我們更加熱愛中國古老的音樂文化吧！ 小組討論並交流發表自己的意見 回顧，復習和梳理本節課的學習內容。 五、教學反思： 這節課通過教師的精心設計與學生的積極參與，達到了預期的效果，並得到了學生的喜愛。由此，我想到了一個問題：同一個主題，同樣的合作學習，由於老師實施方式不同，同學們的學習態度不同，學習情感不同，其效果也截然不同。這使我對如何在音樂教學過程中組織好學生合作學習，提高音樂課堂合作學習的質量和效果有如下感悟： 首先，要創設和諧的合作氛圍，鼓勵全員參與，學生能否積極地合作交流，能否在合作交流中發表自己的意見，參加交流，討論甚至爭論，直接影響到合作交流的質量和效果。教師要採用多種形式鼓勵學生積極地參與合作學習，特別要鼓勵學習稍有困難的學生也參與合作交流。其次，教師要為合作交流創設平等、融洽、開放的氛圍，讓學生在這樣的氛圍中無拘無束，生動活潑地合作交流。如在欣賞多種形式的《陽關三疊》時，讓學生大膽的討論並發表自己的見解，也可採取分組辯論的形式，讓學生真正成為課堂的學習主人。 其次，有效引導，指導和幫助，提升合作效果。把教師的主導作用真正放在指導學生的能力提高上，要給學生充分的時間、空間，鼓勵積極參與，尊重信任他們，擺正學生在課堂教學中的主體地位。比如，在介紹古琴與《流水》時，首先，要讓學生喜愛這個樂器，再啟發學生說說「伯牙遇知音」和「流水遨遊太空」的故事，這時再欣賞，就會有意想不到的效果了，總之，教師在課堂教學中要起到「穿針引線」的作用。 六、教學相關資源 《華夏音樂之光 》評價試卷 一、填空題： 1．我國古代樂器按製作材料可以分為 、 、 、 、 、 、 、 八類。 2． 是中國最古老的彈撥樂器，有 多年的歷史，被譽為琴棋書畫四藝之首,在古代是地位最崇高的樂器。 3．塤是我國最早的吹奏樂器之一，具有一種獨特的音樂品質，它的音色 。 4．鍾磬古樂——《荊楚雄風》再現八音和鳴，反映了盛楚風貌。由 等仿古樂器演奏。 5．琴歌是指在 彈奏下吟唱的歌曲。演唱者隨琴聲 ，曲調多吟誦性。 二、 聽辨題：（將聽到的正確答案的序號填入相應括弧內） 1．此曲是由什麼樂器演奏 。 A．編鍾 B． 編磬 C．骨笛 2．此曲的音色 。 A．清脆、明亮 B．悲凄、哀婉 C．優美、抒情 3．你所聽到的樂曲主奏樂器有 。 A．笛子、琵琶、揚琴 B．古箏、編鍾、二胡 C．編鍾、編磬、塤 4．請寫出演奏樂器的名稱與曲名 。 A．古琴《流水》 B．古琴《酒狂》 C．古箏《高山流水》 5．你所聽到的《陽關三疊》是什麼演唱或演奏形式 。 A．古箏獨奏 B．古琴獨奏 C．琴歌 《華夏音樂之光 》評價試卷（答卷） 一、填空題： 1．我國古代樂器按製作材料可以分為 金 、 石 、 絲 、 竹 、 匏 、 土 、 革 、 木 八類。 2． 古琴 是中國最古老的彈撥樂器，有 三千 多年的歷史，被譽為琴棋書畫四藝之首,在古代是地位最崇高的樂器。 3．塤是我國最早的吹奏樂器之一，具有一種獨特的音樂品質，它的音色 幽深、 悲凄、 哀碗、 綿綿不絕 。 4．鍾磬古樂——《荊楚雄風》再現八音和鳴，反映了盛楚風貌。由 編鍾、編磬、 古琴、 塤、 笛子、 柷 等仿古樂器演奏。 5．琴歌是指在 古琴 彈奏下吟唱的歌曲。演唱者隨琴聲 輕吟低唱 ，曲調多吟誦性。 二、 聽辨題：（將聽到的正確答案的序號填入相應括弧內） 1．你所聽到的樂曲是由什麼樂器演奏的 B 。（《流水》——編磬） A．編鍾 B． 編磬 C．骨笛 2．你所聽到的樂曲音色為 A 。 （《原始守獵圖》骨笛） A．清脆、明亮 B．悲凄、哀婉 C．優美、抒情 3．你所聽到的樂曲主奏樂器有 C 。（《荊楚雄風》） A．笛子、琵琶、揚琴 B．古箏、編鍾、二胡 C．編鍾、編磬、塤 4．請寫出演奏樂器的名稱與曲名 A 。（古琴《流水》） A．古琴《流水》 B．古琴《酒狂》 C．古箏《高山流水》 5．你所聽到的《陽關三疊》是什麼演唱或演奏形式 C 。 A．古箏獨奏 B．古琴獨奏 C．琴歌 教 學 資 料 1、中國是世界上古代音樂文化發展最早的國家之一。中國民族音樂源遠流長，是中華民族共同創造，並不斷吸收外國的民族音樂發展而成，中國古代音樂是世界文明中的一個寶庫。 「華夏「，原為族名，它由黃炎聯盟擴大繁衍而來。華夏族是漢族的前身。後來，華夏又成了中國的別稱。華夏二字的含義，主要有兩種說法：一些人認為是美好盛大的意思；一些人認為是華山和夏水的合稱。 2、古代的樂器品種繁多，早在西周時期，就因為樂器製造的材料不同而分為八類稱為「八音」，即：金、石、絲、竹、匏、土、革、木。 （1）金類：指用金屬製成的樂器。如：編鍾、方響等。 （2）石類：指用石或玉製成的的樂器。如：石磬、編磬等。 編馨：編馨是用特殊石頭（如玉石）製成的具有若干固定音列的組合馨。它可以發出動聽的鳴響，音色渾厚如銅； 編鍾：編鍾是由一系列銅制的鍾掛在木架上的組合鍾。古代的編鍾多用於宮廷的演奏。1979年在湖北隋縣的戰國曾侯乙墓出土了公元前443年的編鍾，一套共65件，總重2500餘斤，總音域跨五個八度， 12個半音齊全，每個鍾敲擊的音高各不相同，音色優美，音域寬廣，演奏的視聽效果極佳，充分顯示了我國古代音樂、冶金和樂器製造水平之高超。80年代初，《東方紅》一號衛星，帶著編鍾演奏的樂曲《東方紅》升入太空，響徹環宇。 （3）絲類：指用絲弦來拉響和各種樂器。如：古琴、瑟、箏等。 古琴：中國最古老的彈撥樂器，有三千多年的歷史，被譽為琴棋書畫四藝之首，是我國傳統人文精神的化身，在古代是地位最崇高的樂器。從三千年前的西周晚期開始，古代不少有成就的文人都是彈琴高手，如：春秋時的孔子、西漢的司馬相如，東漢的蔡邕、蔡文姬等。古琴就成為文人的必修樂器，彈奏古琴成為中國古代文人的時尚，成了文人抒情寫意、修身養性與接受教育的常備工具。古琴藝術已被聯合國教科文組織列為世界非物質和口述文化遺產名錄。古琴的演奏形式主要有獨奏和琴歌兩種。琴歌——是指在古琴彈奏下吟唱的歌曲。演唱者隨琴聲輕吟低唱，曲調多吟誦性。古琴曲《流水》充分發揮了古琴滾、拂、綽、注的手法，以生動的音樂形象，通過對山泉、小溪、江河湖海的描繪，抒發了熱愛大自然的情感，表現了開闊的胸襟和不屈不饒、百折不回的精神。 （4）竹類：指用竹管製成的各種樂器。如：笛、蕭等。 骨笛：距今8700年的骨笛，是用鶴鳥肢骨所制，骨笛是迄今為止最為久遠的樂器，音色清脆明亮。 （5）匏類：指用葫蘆作音斗而製成的樂器。如：笙、竽等。 （6）土類：指用陶器製成的樂器。如：塤等。 塤：是我國最早的吹奏樂器之一，塤是除骨笛之外，已發現的原始時代樂器中唯一能確定地發一個以上樂音的樂器。塤的音色幽深、悲凄、哀婉、綿綿不絕，具有一種獨特的音樂品質。它那神秘、空靈，滄桑的特點尤如天籟之音。 （7）革類：指用各種皮革製成的樂器。如：各種鼓等。特別是虎座鳳鳥懸鼓，做功精細，表明我國古代勞動人民的聰明才智。 （8）木類：指用木質製成的各種樂器。如：木魚、柷等。柷是古代打擊樂器，方形，以木棒擊奏，用於宮廷雅樂，表示樂曲開始。 3、王維中唐時期的詩人、畫家和音樂家。他從小精通音律，善彈琵琶。《渭城曲》是他送友人到安西任職而作，後被配上音樂，廣為傳唱。因唱中有「陽關」與「渭城」這兩個地名，所以得名《陽關曲》或「渭城曲」演唱時又往往將原詩疊唱三遍，便有了《陽關三疊》之名。這首歌的音調純朴而富於激情。歌曲前半部是原詩，音樂節奏平穩，速度徐緩，旋律委婉質朴、柔美抒情。後半部是後人加的長短句歌詞，旋律中使用了切分音、變化拍子以及八度音程的大跳，使音樂起伏跌宕、富於變化，情感表達更為豐富，情緒更為激動，充分表達出作者對即將遠行的友人那種無限關懷、深情留戀的真摯情感。 4、古代音樂的歌、樂、舞是緊密相連的。唐代著名的歌舞大麴《霓裳羽衣舞》，是唐玄宗李隆基部分地吸取了西涼節度使楊敬述所獻印度《婆羅門曲》編創的。它是一部具有較高藝術水平的宮廷樂舞，是唐代的保留節目，也是中國古代舞蹈中有相當影響的一部作品。 詳細表格請下載http://njsjys.njenet.net.cn/Images/2007111674319936.doc
『叄』 《八音和鳴》的八音
八音」來則是我國古代各類樂自器的總稱，《國語·周語下》對八音記載是：「金石以動之，絲竹以行之，詩以道之，歌以詠之，匏以宣之，瓦以贊之，革木以節之。」金即鍾（青銅制），石即磬，絲即琴、瑟，竹即簫、管，匏即笙、竽，瓦即塤（土燒制），革即鼓，木即柷、敔（「雅樂」所用的打擊樂器）。這是西周時期樂隊的組合及各種樂器在「樂舞」中作用的概要描述，也是王侯所享用的「宮廷音樂」的具體寫照。 自http://www.gmw.cn/content/2005-02/16/content_180608.htm
例：
吹管樂器：梆笛，曲笛，蕭，笙，嗩吶，管子
彈撥樂器：柳琴，琵琶，三弦，中阮，箏，揚琴
拉弦樂器：板胡，高胡，二胡，中胡，革胡
打擊樂器：大鼓，堂鼓，板鼓，排鼓，大鑼，小鑼，雲鑼，大鈸，小鈸，碰鈴，木魚，拍板，梆子
『肆』 跪求《八音和鳴-楚調》歌曲文件！！真的非常急需！急求各位大神幫忙！！吾輩萬分感謝！！
《八音和來鳴》
曲：田世昌。所謂自八音是指： 金、石、絲、竹、匏、土、革、木。 湖北省歌舞團以歷史文獻為依據，創 作排演了《編鍾樂舞》。《八音和鳴 ——楚調》為其中一首。
音樂要素：【旋律】古樸、優雅； 【節奏】平穩、流暢；【節拍】4/4；【力 度】較弱；【速度】中速，稍慢。
體裁與形式：以民間的變奏形式 創作而成。
風格與流派：民族音樂楚調，樂 曲古樸典雅。
『伍』 八音和鳴彈奏音樂有哪些
由金、石、絲、竹、匏、土、革、木製作 吹管樂器：梆笛，曲笛，蕭，笙，嗩吶，管子回 彈撥樂器：柳琴，琵答琶，三弦，中阮，箏，揚琴 拉弦樂器：板胡，高胡，二胡，中胡，革胡 打擊樂器：大鼓，堂鼓，板鼓，排鼓，大鑼，小鑼，雲鑼，大鈸，小鈸，碰鈴，木魚，拍板，梆子
音樂嘛 自己去音樂論壇找去
『陸』 初中音樂課本目錄
歌唱祖國教案
音樂教案: 歌唱祖國教案 課題: [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 2、《海》教學設計
一、備課 (一)教學目標 充分利用農遠資源,通過律動、音樂欣賞、動作創編等形式引導學生理解 [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 3、戲曲擷英教學設計
學習目標 1、欣賞部分戲曲片段,了解傳統的藝術,能對戲曲音樂產生興趣。 2、學會演唱《 [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 4、大海啊故鄉教學設計
一 課題研究:「感受歌曲情感,培養創新能力」 二 教材分析; 本課是〈人音版〉16冊三 [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 5、讓世界充滿愛教學設計
教學 目標 1、讓同學們在各種愛心故事、演唱、表演等活動中體驗、感受:愛------人 [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 6、西南情韻教學設計
教學內容:人民音樂出版社16冊第2單元《西南情韻》 課時:第一課時 課型:綜合課 [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 7、《藍色的多瑙河》教學設計
教學目標 1、通過欣賞樂曲,體會音樂表現要素在塑造音樂形象、表現音樂情緒中的作用。 2 [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 8、白楊和小河教學設計
【教學內容】:1、白楊和小河的合唱教學 2、和聲的基本練習 3、欣賞保衛黃河 &nbs [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 9、《銀屏之歌》教學設計
教學內容: 1.學唱歌曲《送別》。 2.欣賞根據四大古典名著之一改編的電視連續劇主題歌《敢 [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 10、青春舞曲說課稿
第一課時 教學課題:《青春舞曲》 課時:第一課時 教具 [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 11、《茉莉芬芳》教學設計
教 材:人音版 14冊 第三單元 器樂(直笛)合奏《茉莉花》 課 型:器樂(合奏)綜合教學課 &nb [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 12、《春節序曲》教學設計
節日歡歌——音樂欣賞《春節序曲》教學設計 執教:上海浦東新區進才中學北校 龔裕玲 班級 [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 13、《八音和鳴》教學設計
教學目標: l 情感態度與價值觀: 通過對民族器樂曲的欣賞和了解,讓學生能夠真正喜歡中國民 [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 14、《音樂巨人貝多芬》教案
【教學理念】 一提到外國音樂家,我們就會想到貝多芬,因為貝多芬是世界音樂史上最偉大的音樂家之一,作家何為的《音樂巨人貝多芬》一 [初中音樂教案 更新：2009-9-21] 15、《青春舞曲》教學設計
教學內容:桂教版七年級音樂上冊第10頁 指導思想:全面貫徹和落實新課標的指示精神,充分利用現代化教學手段,提高課堂教學效果,使 [初中音樂教案 更新：2009-4-19] 16、《紅旗頌》音樂欣賞課教案
教學內容:欣賞管弦樂曲《紅旗頌》 教學課時:一課時 教學目的: &n [初中音樂教案 更新：2009-4-19] 17、《紅旗飄飄》教案
要求: 本單元從《國歌》的學唱,引入「紅旗」主題,通過欣賞歌曲和樂曲,體會他們的不同的表現意義,激起學生的愛國主義情感。&nb [初中音樂教案 更新：2009-4-19] 18、國旗頌教案
一、教學計劃建議表 感受與鑒賞 表 現 創 造 音樂與相關文化 演 唱 演 奏 &nb [初中音樂教案 更新：2009-4-19] 19、春節序曲教案
教學目標: 1、通過欣賞,讓學生感受不同節拍、節奏、速度、力度在樂曲中的不同表現。 2、通過學生的參與欣賞,用多種方式表現音 [初中音樂教案 更新：2009-4-19] 20、渴望春天教案2
『柒』 湖南文藝出版社，義務教育教科書，八年級下冊音樂教案
元，第一單元
『捌』 2011音樂課程演唱教學應注意哪些問題
音樂課教學目標設計的問題與策略
「教學目標制約教學過程、方法和師生的課堂活動方式」 。①它既是所有規范性教學活動的起始點，左右著教學活動的性質和方向，也是一切教學活動的指向性終點，規定了各種教學活動的有效功能。但在聽課等教研活動中發現，有的音樂課雖有教學目標，但目標歸目標，操作歸操作，教學目標成了應付教學檢查的擺設；有的則生搬硬套教學參考書上的教學要求、教學建議為課時的教學目標，造成教學目標空、大、全；有的索性沒有教學目標，使得音樂課教學內容雜亂、知識無序；音樂教師的教學研究，也常側重教學方法和手段的研究，對教學形式考慮較多，對教學目標的設計與陳述缺乏研究。由於教學活動缺乏教學目標統領的目的性與指向性，影響了音樂課堂教學的質量。重視教學目標的設計與陳述，是音樂課程改革新階段不容忽視和必須解決的問題。以下從音樂課教學目標設計存在的問題入手，通過探尋音樂課教學目標設計的技術路徑和教學目標陳述方法，以及良好的教學目標實例評析等，談一點粗淺的看法和做法。
一、音樂課教學目標設計存在的問題
1.概念混淆不清的問題
音樂教師概念混淆不清的問題主要表現在，將國家教育方針或目的、音樂課程目標、音樂課教學目標混為一談；將音樂課程的三維目標生搬硬套；將教學參考書上的「教學要點」照搬到教案上視為教學目標。由於國家的教育方針和課程目標相對宏觀以及教學參考書「教學要點」的不具體性，導致課堂教學目標「高、大、全、空」 的現象，成了不具體的、沒有針對性的教學目標了，這樣的教學目標難以檢測和評價，影響了課堂教學質量。如有的音樂教師在教學目標中說：「通過教學培養學生的音樂審美能力，提高其音樂文化素養。」這是國家教育目的指引下的高中音樂課程的課程總目標之一，對於課時教學目標而言，這是高、大、全、空了。單憑一節課來培養學生的音樂審美能力，顯然是不能達成目標的。由於教學目標含糊，教學結束後不利於測量與評價。用課程宏觀目標代替具體的課堂教學目標是不科學的。
另外，還有老生常談的三維目標的問題。音樂課程的三維目標「情感·態度·價值觀」、「過程與方法」、「知識與技能」，它們是不可分割的有機體，過分突出哪一維度或忽視哪一方面都會使教學產生偏頗。將「知識與技能」目標放在第三位，是針對在課改初期，以知識為中心、知識統一支配著課程建構設計與實施的，以提醒我們重視學生的學習興趣，強調人文關懷和以人為本的教育理念，並不是說「知識與技能」就不重要。「情感·態度·價值觀」目標放在三維目標的第一位，也不是說不要知識與技能，不重視學習的過程與方法。「無知識要求的情感態度，或無目標達成的過程方法， 都是不良的音樂教學狀態，要引起關注。」 ②
2. 教學主體錯位的問題
教學主體錯位現象在現實中最普遍、最突出。教學的主體是學生，教學目標在設計和陳述時，要關注學生的學，而不是教師的教。
例如，在教學目標的陳述中常常出現「引導學生……」、「讓學生……」等表述語言，使得教學目標陳述語言站在教師的立場，活動設計多圍繞教師的「教」而非學生的「學」，導致主體錯位。造成主體錯位的原因有二：一是「以人為本」的主體意識還不夠到位；再者是行為動詞的表述技巧存在問題，關於這一點，將在以後的「對應策略」中詳述。
3.目標指向性不具體的問題
即在陳述目標時，教師沒有陳述清楚教學後學生獲得什麼新知識或新能力，通過什麼具體的音樂活動完成什麼具體目標。如果學生沒有在一節課的學習中獲得新的知識或信息，那麼這節課充其量只能算是一節復習課。在音樂教學現實中，教學目標設計的隨意性很大，教學目標失去了應有的價值和意義。教學目標沒有具體化，就會目標指向不具體，表明教師的備課不到位。
二、對應策略
1.釐清概念
「 教育方針（guiding principle for ecation），是國家根據政治、經濟的要求，為實現教育目的所規定的教育工作總方向，是教育政策的總概括。內容包括教育指導思想，培養人才的規格及實現教育目的的基本途徑等」；③教育目的（aims of ecation）是「培養人的總目標。它規定著把受教育者培養成為什麼樣人的根本性質問題。」是「根據一定社會的生產力和生產關系的需要和人自身發展的需要來確定的」； 「教育目標（ecational goals；goals of ecation），是教育目的的下位概念，它體現的是不同性質的教育和不同階級的教育價值。」④國家的教育目的或方針是國家意志的體現，是對教育目標進行超越學科的、抽象的、概括性的表述。
課程目標是學校課程價值的具體體現，是課程特殊性的結果顯示。每一門課程目標都體現了「情感·態度·價值觀」、「過程與方法」、「知識與技能」等三個維度的有機整合。⑤音樂課程目標具有以下四個功能：即明確音樂教育發展方向、提示音樂教育計劃要點、提供運用學習經驗方法、確定音樂教育評價基礎。⑥音樂課程目標體現在音樂教學目標上，音樂教學目標則具體地體現在學段、學年、學期和學時等目標上。音樂課程目標，需在某一領域、某一方面和具體的每節音樂課中完成，這就是音樂教學目標。
音樂教學目標是音樂學科課程標準的派生物，是課程目標的具體化，因此是可觀察、測量、評價的。教學目標的設計，關繫到教學方法的選擇、教學活動的組織、教學內容的取捨、教學環節的過渡等一系列的具體操作環節。
教育目的與教育目標、課程與教學目標的關系如下圖所示：
國家制定的教育目的或方針政策、專家制定的課程目標、教師制定的教學目標，能讓教師清楚地知道自己的教學活動從何而來、將去何方。音樂教學目標，主導音樂教學過程、提出音樂學習方法、調控教學操作、檢測教學效果，沒有合適的教學目標就沒有好的教學效果。
2.認識教學目標的三個功能⑦
當代教育專家們把教學目標在教學和教學設計中的作用概括為導教、導學、導測評三種功能。認識了教學目標的三種功能就從思想上解決了教學主體錯位、目標指向性不具體的問題。 （1）導教
導教，即指導教學過程、學習方法、內容取捨、技術和媒體的選擇和運用。音樂教師要重視教學目標的設計與實施，一旦教學目標確定後，教師就可以根據教學目標選用和整合適當的教學內容、設計教學流程。離開了目標，就很難比較教學方法的優劣。教學目標是實施課程目標、教育目標的具體途徑，是音樂課程有效教學的行動指南。在日常教學工作中，面對教材豐富的教學內容，教師總是喊叫「內容太多，時間太緊」，為了完成 「教學任務」， 上課時，總是面面俱到，每個音樂作品都涉及，蜻蜓點水、走馬觀花式的教學屢見不鮮。在進行教學設計時，不敢或不會取捨。不敢取捨說明我們的教師還在「教教材」中打轉，關於不會取捨，要學會或敢於在眾多的教學資料中發現、整合為我所用的東西，這就是教學立意。試想，如果讓我們音樂教師在幾十分鍾里聽幾首歌曲，每首歌曲前後再講一大堆背景，末了我們能知道多少？我們是不是也像學生一樣，由於無法深入體驗，聽過便忘記了呢？備課時，資料盡量的豐富、翔實，要學會根據學情制定教學目標，並對教學內容進行取捨。
（2）導學
導學，即指導學生學習。告訴學生學習目標，目標能引起學生的注意，尤其對於中學生，可以直接明確告之學習目標。上課一開始，教師就可以清晰地向學生宣布，當學完這個課題之後，應當會獲得哪些新知識和新感受，會唱什麼、會判斷什麼、分析什麼。久而久之，就會逐步提高學生對音樂學習的主動性和積極性，養成音樂學習的自覺性和完成學習任務的習慣，達到學習音樂、享受音樂，提高音樂文化素養的目的。
（3）導評
評價一節課的教學效果如何有許多標准，如學生參與的程度如何，音樂教師的音樂技能如何，課堂調控能力怎樣，重點、難點、內容取捨是否合理，現代化教學技術的應用是否得當等等，但唯一客觀的標準是這節課的教學目標是否達成。教學結果的測量必須是針對教學目標的測量，否則測量就缺乏效度。
三、良好教學目標設計的技術途徑
1.規范教學目標設計的陳述方法
（1）行為目標設計的理論依據
為了克服傳統教學目標表述的模糊性，1962年馬傑（R.E.Maser）出版的《准備教學目標》發起了陳述教學目標的革命。他根據行為主義心理學提出了「行為目標」制訂的理論與技術。⑧後經學者們逐步完善，認為教學目標陳述需要四個要素：行為主體、行為動詞、行為條件、行為標准。⑨行為目標是對具體可操作的行為以規定的形式加以陳述的教學目標，即指明經過教學後學生身上所發生的行為變化及其程度。它具有精確性、明晰性、具體性和可操作性的基本特徵。
有時，人的認識和情感變化並不是參加一兩次教育活動就能立竿見影的。教師也很難預期一定的教育活動後學生就會出現內在心理過程的變化。為了彌補陳述目標的不足，艾斯納（E.W.Eisner）提出了表現性目標。表現性目標要求明確規定學生應參加的活動，但不明確規定每個學生應從這些活動中習得什麼。音樂是表現的藝術，表現活動是音樂教學實施目標的載體，表現目標是常用教學目標。
（2）教學目標設計的技術路徑
行為主體：應該寫明教學的主體。學生是行為主體，是目標表述中的主語。行為動詞都應寫成學生的學習行為而不是教師的教學行為。如不妥的表述「使學生……」、「讓學生……」、「提高學生……」、「培養學生……」等，描述的是教師的教學程序或活動的安排。要清楚地表述達成目標的行為主體是學生，如「能判斷……」「願意參與……」、「能唱出……」、「對……做出評價」或「根據……討論……」等。
行為動詞：應寫明學習完之後學生能幹什麼。行為動詞仍指向學生，而非教師。如聆聽《流水》主題音樂，記住古琴音色；欣賞陝西鼓樂《老虎磨牙》，知道鼓樂是以吹、打樂器為主的民間器樂合奏的概稱，鼓樂除了鼓，還有其他的打擊樂器和吹奏樂器等。行為動詞用以描述學生達到教學目標的可觀察、可測量的具體學習行為。行為動詞必須是可測量、可評價、具體而明確的，不能是模糊、籠統、抽象、不可測的。例如，「了解」、「掌握」、「知道」、「熟悉」等行為動詞都是籠統、含糊的，難以觀察、測量也無法檢驗，而「認出」、「說出」、「描述」、「解釋」、「說明」、「分析」、「評價」、「模仿」、「參與」、「討論」、「交流」等詞則是意義明確、易於觀察、便於檢驗的行為動詞。
行為條件：應寫明所述行為是在什麼樣的條件下產生的。在演繹壓縮版《滾核桃》合奏的實踐中，深度體驗節奏、力度、速度、音色等音樂形式要素在表現音樂情緒中的作用、通過觀察古琴形制，了解古琴與大自然的密切關系，感悟古代文人崇尚自然和對音樂的重視。
行為標准：應寫明學生對目標所達成的最低表現水平。如熟悉古琴《流水》的音樂主題，在課桌上模仿視頻擊鼓動作，感受音色、力度、速度等音樂要素在表達音樂情緒中的作用等。
在實際應用中，有時為了表述方便可省去行為條件和行為主體，但前提是不會引起誤解或多重理解。
2. 教學目標設計的主要呈現形式⑩
教學目標設計主要有提綱式和要點式兩種呈現形式。
（1）提綱式，即以三維目標作為小標題，以每項目標的具體內容為要點進行描述：從「知識與技能」、「過程和方法」、「情感·態度·價值觀」三個角度分別表述，其優點是層次清楚，一目瞭然。但操作時，由於沒有將三維目標三個方面融合，容易使教學過程顯得呆板或累贅，影響教學流程的連貫性。
（2）要點式，即將三維目標體系的三方面融會貫通地表述。即「把音樂知識與技能的學習，放在豐富的、生動的、具體的音樂實踐活動中，同情感、態度、興趣、智慧等因素緊密結合，通過體驗、比較、探究、合作等方式來得以完成」。 也就是將「知識與技能」、「過程與方法」、「情感·態度·價值觀」融會貫通地表述。要點式表述的三個維度雖然不是那麼一目瞭然，但其更符合音樂教學實際，容易表達教學目標的三個維度的交融滲透。 教學目標的陳述順序應該基本按照教學過程的生效順序排列，可根據具體的教學內容和實際情況分為兩個至五個呈現。
3.明確良好陳述教學目標的標准
良好陳述教學目標的標准有三個方面：
（1）教學目標陳述的是學生的學習結果，教學目標不應該陳述教師做什麼，應陳述通過教學後學生會做什麼。
（2）教學目標的陳述應力求清晰、具體、可觀察和測量，用行為動詞將「會做什麼」具體化，避免用空洞含糊的語言陳述目標。
（3）教學目標的陳述反映學習結果的層次。認知領域的目標一般應反映記憶、理解、運用三個層次。在情感態度領域的目標應盡可能反映接受、反應、評價三個層次。例如，情感·態度·價值觀目標包括三個層次的要求：經歷（從事相關音樂活動，建立感性）→認識（在經歷基礎上表達感受）→反應（表現或做出相應反應）。過程與方法目標包括兩個層次的要求：模仿（在原型示範和具體指導下完成操作）→獨立操作（與已有技能建立聯系）。知識與能力目標包括三個層次的要求：了解→理解→應用等。
四、良好教學目標設計實例評析
實例1
教學課題：高中音樂鑒賞《華韻流芳》
教學內容：古樂合奏《八音和鳴》
古曲《陽關三疊》
教學目標：
（1）通過實物認識古琴、竹笛、塤等古代樂器的形制和音色。
（2）聆聽古樂合奏《八音和鳴》，感受古代樂曲的韻味，能用打擊樂器為樂曲片段伴奏。
（3）教師領唱、學生哼唱古曲《陽關三疊》，體驗古曲中送別友人的情感。
（4）能用簡單的語言陳述中國古代音樂的特點，討論怎樣把中國古代音樂文化發揚光大。
評析
該教學目標，通過實物便捷地認識了幾件古代樂器的形制和音色；又在聆聽古樂合奏《八音和鳴》的過程中進一步認知古代樂器，並在合適的內容和時間中加進學生的打擊樂器演奏為音響伴奏，表明了學生不僅能聽辨出古代樂器的音色，也聽懂了古代器樂曲所表達的音樂情緒和音樂形象。學生在有層次的音樂實踐活動中達到了體驗和感受音樂的目的；在聽懂的基礎上，學生又與老師一起演唱了古曲《陽關三疊》，學生的哼鳴唱法營造了古代友人惜別之情景，能達到體驗古曲中送別友人的情感。本目標設計始終以學生的實踐為主線，樂器實物能提高學生學習古代音樂的興趣。「怎樣把中國古代音樂文化發揚光大」的討論活動，對民族音樂文化的傳承具有積極意義，適合高中生的學習心理。該教學目標設計生動、具體、可測量，行為動詞描述的是學生的學，主體指向明確，是良好的教學目標設計。
實例2
教學課題：高中音樂鑒賞《高亢的西北腔——讓信天游「游」起來》
教學內容：《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》
教學目標：
（1）欣賞視聽音像《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》，問：「誰在唱」？答：「腳夫；問：「在哪唱」？答：「黃土高坡」問：「怎樣唱」？答：「吼著、甩著唱。」如此來感受信天游的地理和人文環境。
（2）唱會《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》，在各種「唱」中理解信天游重詞疊字的語言特點，信天游表達的內容特點以及雙四度的旋律特點和上下句的結構特點。
（3）為《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》的旋律進行填詞創作，通過演唱師生版的信天游，掌握信天游的高亢之美。
評析
2011年版的《義務教育音樂課程標准》將「音樂課程性質」重新規范為「人文性、審美性、實踐性」 三種屬性，首次把「實踐性」與「人文性、審美性」並列，強調了音樂教學的各領域，應該在豐富多彩的音樂實踐活動中進行。該教學目標設計，對教學內容進行了大膽的整合與取捨，只選用了教材中「拓展與思考」中的一首有黃土高坡實景、腳夫及腳夫運送貨物等畫面的信天游歌曲《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》的音像。整個教學過程以《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》為主線，在欣賞、學唱、創作、再唱等具體的音樂活動中熟悉《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》的旋律、語言、結構，並為唱會的《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》旋律填詞，創作師生版的信天游。其中，「唱」 成了學生感受和體驗信天游音樂風格的重要途徑。正是學生都參與到「唱」這樣一個簡單的音樂實踐活動當中，使得吼著唱、甩著唱的「土」變成了「趣」， 信天游在高中音樂鑒賞課上「游」了起來。課題中的「游」字，體現出教師對信天游音樂文化內涵與音樂課程性質實踐性的深刻理解和把握，教師對音樂文化理解的越深刻，課就會上得越生動自如。該目標的主體始終指向學生，每一個知識點都在具體的音樂活動中獲得，指向性明確，好測量、好評價，是有效的教學目標設計。
實例3
教學課題：八年級（下）第四單元——《你是這樣的人》
教學內容：學唱《你是這樣的人》
欣賞《沁園春·雪》
教學目標：
（1）熟悉旋律，唱會歌曲
（2）掌握技術，唱好歌曲
（3）藝術處理，唱美歌曲
評析
該教學目標設計具有清晰、簡練、有層次，且教學主體指向學生等亮點，美中不足有二：首先，本課有兩首歌曲，一首是學唱歌曲《你是這樣的人》，一首是欣賞歌曲《沁園春·雪》，目標陳述中的「唱會」、「唱好」、「唱美」歌曲，顯然不是指向兩首，應該是指向學唱歌曲《你是這樣的人》。如果只唱會、唱好、唱美要學會的歌曲《你是這樣的人》，那欣賞歌曲《沁園春·雪》又將如何完成？沒有交代清楚。其次，掌握什麼樣的技術，才能唱好歌曲？通過哪些「藝術處理」才能「唱美歌曲」？若能將這些問題都具體化了，教學目標的設計和陳述就更完善了，教學效果就更好測量了。
音樂課教學設計和陳述，適合將三維目標體系的三方面融會貫通地表述和要點式的陳述方式。以上三個良好教學目標設計實例，有的分三個陳述，有的分四個陳述（實際教學中，也可根據實情分為二個或五個陳述），都運用了要點式的陳述方式將音樂課程的三維目標統一融合在聆聽、欣賞、學唱、分析、討論等具體的音樂實踐活動當中。教學目標陳述的都是學生的學習結果，且具有邏輯層次。 大多數研究表明，細化教學目標促進了教學的有效性，主張使用具體、精確的目標，至今尚未發現精確陳述教學目標有不利於學生學習的實例，我們提倡，應在精確具體的基礎上精練陳述語言。
總 結
完整的教育教學活動至少要回答4個核心問題：為什麼教，教什麼，怎麼教，教到什麼程度。只有這4個問題有邏輯上和行動上的一致時，才能說該教育教學活動是完整的、專業的。其中「為什麼教」、「教到什麼程度」涉及目的問題，而「教什麼」、「怎麼教」涉及手段問題。如果只有「教什麼」和「怎麼教」，而沒有「為什麼教」及「教到什麼程度」，那麼「教什麼」和「怎麼教」是沒有方向的。「在教學中，形式服從於目標，方法取決於內容。不管採用什麼教學方式與手段，都必須要有明確的針對性和目的性。高水準的音樂教學不僅僅體現為教學形式的豐富，而更在於教學形式所隱含的鮮明意圖，既在意料之外，又在情理之中。」制定教學目標，就是要求教師找准課堂的目標定位，在熟悉教材知識結構的基礎上，善於對教材進行分析處理和提煉，每個知識點的教學、每個問題的預設要達到什麼樣的目標，都應該在教師的掌握之中。教師在制定教學目標時，怎樣把教學內容轉化為學生的東西，如何讓學生通過知識構建、能力培養，形成正確的價值判斷和情感導向，教學目標既要符合社會發展的實際，又要滿足學生發展的需求，既要預設學習目標和結果，又要關注課堂的生成與創造，教學目標的陳述語言既要精確具體，又要簡練生動、有層次，使音樂課堂教學成為教學目標統領下的高質量的有效教學，我們任重道遠。