國畫美術教案

1. 河北美術出版社八年級上冊第五課學畫中國畫教案

河北美術出版社八年級上冊第五課學畫中國畫教案。急需

2. 人民美術出版社 六年級 美術全冊教案

課題名稱 《水墨畫——動物》
教材分析 1、教學內容分析
⑴、背景分析：在中國經濟騰飛令世人矚目的同時，中國文化也越來越受到世界的關注。中國畫是我國特有的民族繪畫形式，是世界藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠。現在越來越多的人走出國門去西方學習，同時也在傳播中國文化。但是長期以來，應試教育重壓下的年輕學子們能成為合格的中國文化的傳播者嗎？我們的課堂培養了多少具有一定文化藝術修養和審美品味的人呢？
⑵、功能分析：水墨畫是中國畫的一種。指用純水墨所作之畫 。水墨畫強調以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。水墨畫強調「墨即是色」，就是指墨的濃淡變化就是色的層次變化；以及強調「墨分五彩」，就是指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度來代替。
兒童對於水墨畫表現有著自己的感受方式、理解方式和表達方式，不一定非要合乎我們理論上的要求，這既是兒童的特點，也是兒童的魅力所在。其實兒童運用筆墨時的大膽想像及創造精神正與水墨畫意象表現的本意相契合。
⑶、結構分析：本課學習中，主要教學生用中國畫中的點厾法來畫動物，點厾法，即：不用勾邊線，直接用有濃淡變化的墨或顏色來畫物體的一種中國畫技法。
⑷、要素分析：中國畫的特點；筆墨用水的控制；中鋒和側鋒的用筆：墨分五色的練習：用水墨表現動物造型。
2、學生情況分析：
⑴、學習准備情況分析：
①、學生的起點能力分析：學生在日常的生活、學習、娛樂等活動中已經在有意或無意地看過某些中國畫作品，這些視覺上的美好感受為學生學習水墨畫提供了很好的知識基礎和情感基礎。
②、學生學習水墨畫的心理特點分析：傳統的中國畫教學歷來以技法傳授的方式為主，習慣用一種模式來要求學生如何表現，這容易對兒童的創造力產生抑製作用，不符合藝術教育特點。每個兒童都有著純真的內心世界，有著各不相同的美好夢想和對身邊事物種種不同的感受。因此，新課程標准明確規定5—6年級學習領域：運用形、色、肌理、空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作能力，傳遞自己的思想和情感。教師在教學過程中應把握好教學目標，對學生的筆墨技法不要作過高的要求，也不要把過多的筆墨技法傳授給學生，以免讓學生產生畏難情緒、感到約束而降低對水墨畫的學習興趣。應讓學生在嘗試筆墨運用過程中，對所熟悉了解的動物進行點厾法的概括性的表現，同時也為以後學習水墨畫打下基礎。
⑵、學習風格分析：本課的教學策略是在教學中堅持從形象分析走向感情體驗，拓展學生的感知力。改變一言堂、滿堂灌的教學方式 ，充分運用多媒體課件引導式、學生分組合作討論式、學生自評互評式、嘗試體驗式等教學方法，努力引導學生發揮主觀能動性，以形成自主學習的良好習慣。
教學目標 1、知識目標：了解中國水墨畫的特點。
2、能力目標：鞏固中國水墨畫的用筆和用墨的方法，進一步加強學習中國水墨畫的興趣，初步掌握用點厾法來畫動物。

3、情感、態度、價值觀目標：通過中國水墨畫教學，激發學生對中國民族傳統畫種的熱愛，陶冶藝術情操。
教學重點 用筆用墨的技法。
教學難點 動物的外形、姿態、結構。
教學准備
教具

學具
補充材料 教具：PowerPoint多媒體課件、動物水墨畫作品，准備示範用的宣紙、墨汁、毛筆、調色盤、筆洗、毛氈，磁鐵。
學具：大白雲、小狼毫、墨汁、宣紙、筆洗、毛氈（可以用吸水的報紙代替）、調色盤，建議每人准備一小塊濕抹布。
補充材料：榮寶齋中國美術網、華夏書畫網
教學流程
教學
環節 教師活動預設 學生活動預設 設計意圖 執教者
個性化調整
一.導入階段 1.課件播放「小蝌蚪找媽媽」的中國畫美術動畫片，提出此動畫片與平時所看到的動畫片有何不同？以水墨畫作為動畫片有沒有它的優點？
2.請學生隨意在宣紙上塗抹，看看筆墨有何特點？
3.師示範墨分五色

4.學生演示運筆的方法。 （1）.學生觀看視頻及欣賞圖片。潛意識的感受到水墨畫的輕柔、朦朧、透明的特性。

（2）.嘗試筆墨產生學習水墨畫的興趣。
（3）.加深學生印象。
（4）.復習以前所學的知識點。 創設情境，激發興趣
二.發展階段 1.課件展示;螃蟹（實物）與水墨畫螃蟹有什麼區別？

2.請同學們用以前曾學過的方法來畫一畫螃蟹。
3. 展示學生畫的螃蟹。

4.欣賞水墨畫作品，課件演示畫螃蟹（視頻），思考大師是如何運用筆墨來表現其外形特徵的。、

5.跟老師先學學畫螃蟹，師動一筆生動一筆。

6.欣賞部分動物圖片，分析了解其外形特徵。

7.作業要求;選擇其中一種動物用水墨形式進行表現。 （1）.學生小組討論

（2）.學生第一次用水墨來表現動物。
（3）. 學生自評。

（4）. 欣賞大師作畫過程，主動與大師的畫進行比較，讓學生直觀體會到用筆用墨的基本技法，體會到中鋒、側鋒、逆鋒等用筆方法，以及一張完整的中國畫是詩、書、畫、印的結合。
（5）.學生跟著老師一步一步畫出螃蟹，讓他們一邊模仿一邊初步嘗試用點厾法來表現螃蟹特徵。
（6）.學生觀察動物特徵，小組分析怎樣用筆墨概括的畫出其動態造型。
（7）.學生大膽嘗試創作，教師巡迴指導 ①.用實物與作品進行對比，促進學生對水墨畫的理解和認識。
②.促使學生自主地進行探究性的學習。

③.讓學生初步了解水墨畫的一些特點：墨韻。
④.加深理解，從大師的畫遷移回學生的繪畫中，拉近創作距離。

⑤.第二次完成螃蟹作品，使學生能更加了解用筆墨的技法，以及如何抓住動物的造型特徵來進行水墨畫的繪制。
⑥.擴展學生的求知面，注重個體學習和群體交流，增強水墨畫的情感理解。
⑦.充分體現學生自主學習和探索學習的教學理念。
三.結束階段 1.展示學生作品，並請學生談談這節課的體會。 （1）.學生互相欣賞所創作的作品交流思想。（自評互評結合 ） ①.通過自評、互評以及教師評的形式，進一步激發學生去感受，使情感得到升華。
四.拓展延伸 1.中國畫強調意境，強調詩情畫意，畫中有詩，詩中有畫，氣韻生動，功夫在畫外。課件展示不同內容的水墨畫作品。 （1）.學生欣賞水墨畫作品 ①.通過欣賞了解到水墨畫的現代走向形式;一類走中西結合，一類走以西為主中為輔的道路。

板書設計
水墨畫——動物

學生第一次螃蟹作品 師示範步驟：

學生第二次螃蟹作品

學生作品展示

3. 小學美術國畫教學要教什麼內容

中國畫是悠久歷史和優良傳統的民族繪畫，並有著燦爛輝煌的藝術成就。國畫作品可以與西方任何時代的作品相媲美，越來越為當今世界各國所矚目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中國畫作為中國一個具的強烈民族性的傳統繪畫，在中西方文化融合滲透的今天，正以其獨特的意境和方式發展變化著，為人們展示著它的獨特魅力。為此，國畫教學，在小學美術教育體系中佔有重要地位，有效地開展國畫教學對於小學生認識中國畫，傳承中國傳統文化具有重要意義。
一、國畫教學現狀
在小學國畫教學中，存在著很大問題
（一）當今社會科技突飛猛進，高科技的工具是接踵而來，今天的中小學生，是"漢堡、牛奶"與"卡通、漫畫"的時代，利用電腦進行繪畫，古老的書畫藝術有時常難以讓學生理解和接受，而且繪畫技法和調色等方面的能力嚴重受到制約。對於學生不熟悉的事物，教師講解起來困難大增，學生是否感興趣，還要靠教師積極引導。
（二）由於歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫，或教師畫一筆學生練習一筆的現象，講完後全班完成同一幅畫。陳章良教授曾經說過："創新教育從某一角度來說，應是鼓勵學生發展他們有個性，有一種創新的意識，千萬別把孩子們變成像一個'模子'里鑄出來的人。"
（三）家長的不支持，不投資不為學生購買國畫用具，我們要做大量的思想工作，還有家長的不理解，教師和學生家長在評價學生作品時，是與教師范畫是否相近為標准，不必說，自然是成人化，模式化的內容，學生為適應教師和家長的評價標准而把表現潛能嚴重扼殺掉。
在這種教育現狀下，我們的國畫教學首先要激發學生學習國畫的興趣，學的有成績了，就會慢慢得到認可，這就要求教師有很好的教學方法。
二、激發學生學習國畫的興趣
興趣是最好的老師,讓孩子在剛接觸中國畫時便在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣,使之對國畫學習充滿期待並在每一次學習中保持愉悅的心情對學生在將來的中國畫學習中取得成就至關重要. 小學生具有旺盛的求知慾和強烈的好奇心，激發和利用學生的好奇心，可以引發他們的學習興趣。
（一）從玩中讓學生熟悉中國畫,並培養其樂趣。在學生尚未接觸到中國畫課時，對水墨畫十分地生疏，若以傳統模式機械地要求學生臨摹，學生易產生厭煩。此時，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引導學生通過玩墨、玩筆，讓其發現筆的運用。結果學生們隨心所欲，畫的是千奇百怪，我為他們的畫取名為-美麗的夢，因為夢是虛無飄渺的，形態怪異的，他們的畫也是如此，對我起的名字他們很滿意。
（二）採用多種表現方法激發興趣。如採用揉紙法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、拓印法等等，使學生利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創作熱情。
（三）教學中運用風趣的語言，提高學習興趣。在小學教學中，教師的語言是極為重要的，因為孩子不同於成人，因此教師的語言要兒童化，風趣化，盡量接近孩子們的生活，這樣他們才能夠易於接受，也會使教師的工作得以順暢進行。
（四）講名人軼事引發興趣。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如"吳帶當風，曹衣出水"、齊白石的"不倒翁"等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。
三、探索新的國畫教學模式
美國教育家勒溫費爾特說過："兒童只要給予充足的時間、幫助、獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那麼每個兒童都能成為藝術創造的能手。學生對於學國畫有了一定的興趣，就要看教師的教學模式了，當務之急就是改變現存的傳統的國畫教學模式。我在從事小學美術中國畫教學過程中，發現了一些問題，嘗試著拋棄傳統的方法，探索新的教學方法，使我的教學成績更上一層樓。
（一）欣賞中國畫，從感受到領悟國畫的藝術魅力。在名畫欣賞中感受美術作品本身蘊含的對生活、大自然的熱愛和審美意識。中國畫，講究"寓情於景"、"情景交融"。 因此，美術作品欣賞就是讓學生從感受作品到漸漸領悟美術作品的藝術語言及藝術家的思想感情。
（二）、深入生活，擴展學生表現面。在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目前相當數量的兒童國畫班，也實行依樣畫葫蘆的教學模式，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。瑞士著名心理學家皮亞傑曾指出："教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然後讓兒童自己去解決問題。
（三）學生課堂活動貼近"最近發展區"。利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的餘地。這也是我們中、小學生的美術教育的要求，是讓每個受教育的學生都能獲得"最近發展區"的發展或"跳一跳，吃蘋果"的潤澤和成長的完善化教育。
（四）寫生感受式教學。寫生，是美術學習、繪畫入門的基礎，"外師造化，中得心源"，中國畫學習與創作也是離不開寫生的。但在中國畫課堂教學中，安排什麼樣的寫生內容，怎樣進行教學，怎樣由寫生到創作表現，也是值得我們實踐探索的問題。
任何教學模式都是有其優缺點的，面對不同特點和年齡的學生，在教學中我們應依據實際情況靈活運用。教學中我們不能以偏概全，因為學生畢竟不是教師個人的產品，學生是有個性與靈性的人，我們應給學生多方面的知識和影響。

4. 小學美術美版四年下冊用彩墨畫魚教案..

學情分析
通過教學活動使學生關注大自然，培養學生熱愛生活的情感，引導學生在情感體驗中提高想像力和創造力。在創作時又不受表現方法、技法的限制，大膽地將自己對魚的認識和感受表現出來，提高學生中國畫的表現能力。
教材分析
本課是造型表現領域的內容。通過欣賞和學習中國畫，使學生進一步了解它的主要特點，感愛體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色，引導學生了解和掌握一些基本的表現方法，
教學目標
知識目標：簡單了解彩墨畫的繪畫形式，初步了解認識中國畫。用裝飾、變形手法畫魚，並添加簡單的環境。能力目標：培養學生對繪畫用具的使用方法及用色。情感目標：喜愛中國繪畫。
課時安排

課題
8．用彩墨畫魚

授課時間
四（1）3.28四（4）3.28

教學目標
知識目標：簡單了解彩墨畫的繪畫形式，初步了解認識中國畫。用裝飾、變形手法畫魚，並添加簡單的環境。能力目標：培養學生對繪畫用具的使用方法及用色。情感目標：喜愛中國繪畫。 教學重點教學難點讓學生發現彩墨與宣紙產生一種特殊變化，魚的變形手法和魚鱗的排列。特殊技法的運用。
教學准備
筆墨紙硯，魚的圖片等
教學過程
教師活動
學生活動
教學意圖
一、組織教學：提示學生集中注意力。二、導入新課展示一幅中國畫彩墨作品讓學生欣賞， 三、講授新課： 1.練慣用筆、用墨。請你用毛筆蘸上墨，中鋒用筆、側鋒用筆試試，看有什麼變化？ 2.教師演示濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等技法。 3.魚鱗部分的圖案，要求學生認真分析用不同的處理方法。 4.想一想，藝術家是這樣畫的。運用了哪些技巧。 5.教師及時發現、表揚有創意的作品。 6.作業要求：一彩墨的形式，運用多種技法，大膽用筆用墨，合作畫一幅中國畫----魚。 7.教師輔導：技法的體驗與運用。四、組織展示，講評作業。五、小結提高學生的學習興趣並引入課題。感受寫意畫的形式美感欣賞藝術家的名作嘗試創作彩墨畫魚的作品激發學生學慣用國畫的方法表現魚的積極性。激發學生進一步探究的慾望。培養學生發現問題和提出問題、解決問題的能力。 板書
課題

整理課
四（1）3.31四（4）4.1

教學目標

完成前兩幅作品，注意創意和構圖。

教學重點
教學難點

根據現有的基礎，完成作品，並加以適當的加工，色彩和畫面完整，構圖統一。

教學准備
繪畫工具

教學過程

教師活動

學生活動

一、組織教學

二、完成作業

教師個別輔導

提高學生的繪畫能力。

三、完成整理作品
完成作業。

5. 初中中國畫美術教案

原本還很安靜的人群，突然變得狂躁起來，女生們激情澎湃地尖叫著吶回喊著，就好像答害怕他們聽不見一般！
「筱悅，你看，是金流楓耶！」紫芸激動地抓住我的胳膊，一個勁兒地搖晃著我。
我沒有理會她，只是獃獃地看向離我們不遠的那一輛車。
隨後下車的是一身冰冷氣息的蘇翎野，金色的短發在清晨的陽光照耀下，帶著些許的朦朧感，左耳上的紅色耳釘，更是將他襯托得妖冶。
「是蘇翎野！翎野！I Love You！！」

6. 小班繪畫《新鮮的水果》教案

教學內容與目標
1．顯性內容與目標 人美版第七冊美術教案 第11課 畫水果
應知：初步了解中國畫的藝術形式，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。
應會：嘗試採用中國畫干濕、濃淡的畫法，表現一組水果靜物。人美版第七冊美術教案 第11課 畫水果
2．隱性內容與目標
使學生了解祖國優秀的傳統藝術，從而提高民族自豪感和自信心，培養學生熱愛生活的情感。
(四)教學重點與難點
重點：通過對作品的欣賞、分析，以及教師的演示和師生互動，調動學生學習的主動性；感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。
難點：如何用濃、淡、於、濕表現物象的特徵，以及畫面的構圖。
(五)學習材料
毛筆、墨、中國畫顏料、宣紙、調色盤、各種水果等。
l組織教學
2引入新課
(I)展示出不同表現方法的水果繪畫作品。
提出問題：
這幾幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?
今天我們就學慣用中國畫的方法來畫水果。
(2)出示課題：畫水果。
3．新授課
(1)學生分組欣賞。
① 用國畫的方法表現水果與用其他繪畫方法表現水果有什麼不一樣？
②嘗試著用紙筆
畫一畫。
提出問題：
A嘗試用筆：中鋒、側鋒。
B嘗試用色：濃、淡、干、濕。
(2)教師可在學生初次探究的基礎上做示範。
(3)請個別學生示範，其他學生看書欣賞其他學生的美術作業。
（4）打開書，欣賞。
①看草莓、葡萄的步驟圖，研究其畫法。(學生臨摹畫法。)

7. 急需中專美術課的教案~！

一、引 言
美術欣賞教學，不僅僅是為了傳播知識，讓學生看懂幾幅美術作品。它的教學目的是為了培養有主動性、能動性、創造性的高素質的人。而要實現這個目標，加強對美術欣賞教學中一些具體而微觀的欣賞策略如感覺能力、描述能力、言語交流與闡釋、美術評論短文寫作的指導是十分必要的。只有這樣，才能真正實現與作品的對話，與作品的交流，從而體現學生審美的發展，學生審美個性的流露，學生良好的審美情緒的表達。

目前中小學美術教育研究正蓬勃開展，對教學模式、教學方法、教學內容等方面的研究已有一定的深度，但涉及具體的微觀角度而又牽系學生美術素質根本發展的學習策略指導則較為薄弱，在小學美術欣賞教學中，這樣的缺失表現在：1、美術教育把培養學生的審美能力當作自己的職責，而審美能力首先是從感覺開始的。培養學生的感覺能力，理應是欣賞教學中的一項重要任務。而在現實的欣賞教學中，常有部分教師忽視學生的存在，不給學生充分感覺的時間和機會，而是以教師的感覺作為結論，從而使欣賞教學變得簡單、膚淺；2、過分注重對作品表現形式中色彩、形體、光線、線條、肌理等因素的分析和體味，缺乏欣賞過程中對作品整體審美意味的體驗和理解；3、學生在課堂上的被動欣賞，體現在一方面只聽教師的講解，另一方面總想以作者表達的思想作為理解的准則。如果年代久遠無法查閱作者的想法，就以美術史論的結論作為依據，這種「標准答案」式的欣賞，忽視了學生對美術作品的理解，忽視了對作品的有意味的品味和語言表達，更談不上描述、對話、闡釋等支柱性欣賞能力的提高，創造性欣賞能力的培養更無從談起。
二、欣賞中的人文與對話

新課程標准明確指出：「美術課程具有人文性質。」人文性，是《藝術課程標准》、《美術課程標准》基於對藝術包括美術課程的學科性質的基本定位。它反對任何功利性目的，要求課程的全部重點，必須從事物的世界轉到人格的世界，強調人文學科的價值。在廣泛的文化情況中認識欣賞這一理念，明確指出「美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習」的觀點。唯有在廣泛的文化情境中去學習美術、感悟美術、理解美術，才能真正擴大和加深學生對美術的體驗、對生活的體驗、對人類社會及文化的體驗，才能讓學生體悟到美術、文化及生活的多樣和豐富的內涵。有了深刻體驗支持的美術學習，才能突破滯留於純粹的技能技巧訓練的局面，將人類的精神財富深化至人的內在世界，確確實實地促成學生人格的完善，在這個基礎上，學生的自我認識，自我完善才產生具體實際的意義。
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美國教育家列維認為美術教育應以人文學科為基礎，創作過程就是將形式賦予物質的過程，該過程從一個理念入手，通過一種媒介來表現這一理念，如果忽略了作品的形式和作者理念，人文精神就勢必被忽略，所以在欣賞教學中，從技能性的傳授提高到美術文化的層面中，就更能反映素質教育中變專業教育為通才教育的改革思路。小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的主要途徑，突出人文關懷，與兒童的年齡特點相結合，掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵就十分必要。

而有效的言語對話、畫面闡釋、美術評論是學生欣賞能力得到切實提高的關鍵。「接受美學」認為，並不是畫家創作了作品就是作品的終結。相反，讀者才是決定作品命運的決定因素，沒有讀者的參與，任何優秀的藝術只是一堆物質材料而已。在欣賞課上最有價值的不是美術作品本身，而是學生對作品的理解。因為在理解的過程中，滲透著學生的想像與創造。而這些，無不需要學生通過有效的言語闡釋與美術評論加以表達。「人的語言表達之質量的提高，展現出人自身存在之質量的提高」(滕宋堯《文化的邊緣》)。因此，欣賞過程中學生有質量的言語闡述與美術評論，對一件作品的形式與內容、意義與價值上的探討，在學生沒有建立起歷史概念的情況下，對提高欣賞能力是非常重要的。
三、對話平台上的欣賞流程設計與運用,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作:
以欣賞教學過程中對學生創造性欣賞行為的策略指導為中心，研究者把指導的步驟擬定為下列三個階段
1、教學觀察、師生溝通階段：此階段的主要任務為通過教師在欣賞教學過程中的觀察研究，摸清學生對欣賞信息的特點與缺點，有意識地創設良好教學氛圍，師生在相互信任、相互尊重的基礎上達到情感的交流與溝通。
2、分析改進、策略指導階段：此階段的主要任務為根據教師在欣賞過程中對學生欣賞行為的觀察，師生一起分析存在問題或缺陷的原因，教師進行欣賞過程中的策略指導，有針對性地滿足學生在欣賞過程中對提高欣賞能力的「需要」。
3、創設欣賞流程，強化創造性欣賞行為階段：此階段的主要任務為創設具體可行的欣賞流程，沿用研究者自己獲獎的結題成果《中國畫欣賞教學中培養學生創新能力的策略研究》（全國二等獎、杭州市一等獎）中的欣賞流程(觀察感受——分析理解——闡釋交流——價值判斷)，在流程中強化學生對創造性欣賞行為的靈活運用能力。
（1）描述階段的指導：對作品的第一印象是一種瞬間的強力感受，一種單純的視覺快樂，是兒童直覺地面對作品產生閃光式的認識。對第一印象的描述，就是要兒童說出美術作品外在的、可立即指出的視覺對象。在這一過程中，教師應包括三方面的指導：一是給學生足夠的觀察欣賞時間，讓他們用簡潔的語言說出自己的真實感受，二是耐心傾聽學生的描述，讓學生充分表達；三是教師用啟發、提問的方式給予線索，引導進一步觀察、想像、陳述。
（2）形式分析階段的指導：形式分析就是分析作品所表現的美的形式，是加深學生的審美經驗、提高審美理解能力的關鍵環節。在分析階段，要求學生表達對作品的感受。教師要用啟發誘導性的語言，如"你喜歡什麼？為什麼？"引導兒童反復多次地深入感知、體驗作品，理解藝術語言與形式美原理的內涵，適當地用欣賞所得的體驗進行創造性形式模仿，幫助學生
（3）解釋階段的指導：解釋就是學生通過探討一件美術作品所蘊含的內在意義。把握欣賞作品的所再現、表達出來的情感、意義。在這一階段的指導中，著重於兩個方面：一是適當地介紹作者的小故事、作品的創作背景等，擴大學生對作品欣賞的人文底蘊，形成一個或多個合理的解釋。二是鼓勵學生不拘泥於教師的解釋，不拘泥於作者的原有創作意圖，對作品所傳達信息的體驗和理解，充分發揮想像力、創造力，發表自己的見解
（4）評價階段的指導：評價是判斷欣賞作品的價值。對小學生來說，如果學生能夠對優秀作品說出自己的喜歡之處，說出自己對作品含義的某些理解，或欣賞作品的某些方面能積極影響自己的創作，那麼這種評價的作用是必要而且是非常有用的。
四、引導學生創造性欣賞的策略指導,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
（一）文化心境的激發
在美術欣賞過程中，學生接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜感情的材料。這有助於開闊學生的視野，擴大其知識面，使他們在欣賞名家名作的同時，也得到一定的社會歷史文化知識和經驗的積累。在這欣賞過程中，教師有意識地創設特定的欣賞情境，有助於學生在審美的同時，學到優秀的人類美術文化，培養人文精神。欣賞心境的創設可分為：
（1）主題式心境：根據某一主題，在欣賞活動開始前或開始時有意識地營造一種情境，學生在這一情境中身臨其境地對作品展開欣賞，如以美術作品所展現人類情緒（喜、怒、哀、樂）為主題的欣賞活動等。
（2）專題式心境：根據一個鮮明的專題，羅列歸屬於這個專題的美術作品進行欣賞。如畫家筆下的「樹」為專題展開的欣賞等。,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作（3）背景式心境：在美術作品的欣賞過程中，為了達到深化主題，突出欣賞作品的鮮明時代、民族個性特徵，藉助於視覺形象、聽覺形象等創設的情境。如欣賞中國古代山水專題時，藉助於《高山流水》、《雨打芭蕉》等民族名曲作渲染的背景，引發一種古典的心境。
o （4）引導式心境：在美術作品的欣賞中，藉助於語言、音像、動畫等媒介，為即將欣賞的作品作必要鋪墊的情境、氛圍。如講述耶酥與弟子的故事，就耶酥在晚宴上的一句話：「你們中的一個人背叛了我」而引發的名畫欣賞《最後的晚餐》。
(二)感覺能力的誘導

「 審美主體通過感官(主要是視聽感官)對審美對象的感覺，是審美的起點。」（《美學：審美理論》戚廷貴）美學既然是審美理論的科學，我們的美術教學就應當遵循美學理論，把學生的感覺做為審美的第一步，給予重視和培養。研究者在具體欣賞中對感覺能力的培養方法從以下幾種入手：
1、增加感受、體會欣賞對象的機會和時間。良好的感受能力的培養有賴於教師精心設計的教學活動，沒有一定的教學活動做保障，能力的培養就成為一句空話，感覺能力的培養尤其如此。現在學生花在感覺能力培養上時間和機會不多，研究者在本課題的研究中寧可放慢教學的速度，也要多設計一些感受審美對象的活動。如在欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，能傾聽一下《伏爾加河船夫曲》，就會從聽覺上加深對作品的認識。在上《樹皮的花紋》一課時，把學生帶到室外，去摸一摸生長校園內的大樹的樹皮，以觸覺親自感受樹皮的紋路變化，收到了很好的效果。只有學生在欣賞過程中對作品有充分的感受和體會，欣賞才會更現實、生動。美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
2、以視覺為主，聽覺、觸覺、嗅覺相互作用培養通感能力

課上的感覺培養，應以視覺為主。在本課題研究過程中，給學生創造充分感受作品的機會，引導他們認真分析畫面上的形式語言、作者的思想感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫實與象徵。同時加強聽覺、觸覺、嗅覺與視覺的相互作用，有效而完整地培養學生的感受能力。
(三)作品形式分析的指導

美術是一種能夠學習和弄通的語言，也是一種通過學習和實踐可以會「讀」與「說」的交流方式。「讀」指的是作品的視覺表述，「說」指的是創作出視覺表述。對作品形式分析的指導，主要是從色、形、構圖等藝術手法角度出發，理性地探討與分析作品造型的特徵與特點。在欣賞過程中對提高學生作品形式分析能力的策略指導大致有以下幾種：
中國 1、利用現代教育技術，營造作品形式分析的學習平台。

現代教育技術形、聲、色並茂，教育表現手法多樣，富於變化的多樣性，對欣賞過程中付諸於視覺形式的美術作品，都能在現代教育技術作用下，完成形象、線條、色彩、肌理、質感、空間視覺直觀性的再現，易於營造良好的欣賞教學的氛圍，宜於在此種氛圍中促使學生主動、積極地參與作品的欣賞。
2、利用比較欣賞把相關的美術作品置於同一欣賞環境中，提高分析能力，加深理解。

作品的比較能產生雄辨的說服力，有較強的針對性。在美術欣賞教學過程中，把同一畫家不同時期相關題材的作品、不同畫種同一題材的作品、不同民族、國家同一題材的作品、同一繪畫內容不同處理樣式的作品置於同一欣賞環境中，課題研究者將對欣賞作一分析與比較的深度思考。,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作 (四)畫面闡釋與對話交流的引導,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
闡釋學運用到美術欣賞教學中，一方面可以改變傳統欣賞課堂中教師「霸佔」講台一統天下的「教」，轉到學生對美術作品真正的「學」上；另一方面闡釋學的運用有利於學生語言表達能力的提高，欣賞課主要培養學生的視覺能力和語言能力，學生不但要會用眼睛分析美術作品，還要學慣用語言表達理解，如果教師重視學生對畫面描述能力的培養，重視對觀看作品後感覺的表達，重視對作品作出評價能力的培養，那麼生生之間、師生之間、學生與作品之間的對話與交流就可能成為現實。提高的將是包括思維、創造、感覺、人文精神在內的學生的整體素質。本課題在欣賞過程中對提高學生闡釋交流能力的培養策略基本從以下幾方面開始：

1、對話氛圍的創設：對話是人類的一種特殊語言交流方式。
在對 話中，交流雙方很快達到視野融合。在融合中，相互擴大眼界，使精神生活進入新的更高的層次。這里說的「對話」不是日常生活中的隨便交談，而是在美術欣賞教學過程中，創設的一種平等、開放、自由、民主、協調的具有情趣和美感的氛圍。能夠在此間激發學生對作品發表有新意的見解，能夠在師生之間、生生之間、學生與作品之間產生多向交流，成為真正有「人」、以「人」為主的欣賞學習。

F 新課程標准使我們認識到，教學本質之一是交往，把教學本質定位為交往，是對教學過程的正本清源。"那麼，如何實現這種交往？合作學習不失為一種比較理想的方式。在美術欣賞過程中，無論是對作品主題等的描述，還是對作品的形式分析，或者是對欣賞作品的價值判斷，合作學習都可能開啟學生的新思路，帶給學生意想不到的效果，增強學生間的合作意識。

2、描述能力的培養：在欣賞活動中，無論是教師還是學生，都要用語言對作品進行描述。一方面教師有目的的對作品的適當描述可以喚起學生審美的體驗；另一方面描述能引導學生有目的地觀察藝術作品，能有力地培養學生的想像力與創造力，是學生對作品進行美術評論的一個重要基礎和途徑。本課題在欣賞中通過教師半成品式的描述引導來培養學生的描述能力。比如：媽格利特的《比利牛斯山之城》，是一幅超現實主義繪畫，對兒童來講，接受有一定的難度。但是，一個學生對這幅作品的描述，非常漂亮地道出了超現實主義繪畫之美「……白雲漂浮的藍天，浪潮拍岸的大海，城堡高距的巨岩，這些尋常的景物重新在一起，構成了現實中不可能存在的另一個世界，不免令人驚異。在畫家媽格利特的想像世界裡，可以違反地球引力的存在，而讓巨岩好象白雲一樣漂浮在空中！」

3、差距欣賞的開發：學生與被欣賞作品之間存在著差距，差距妨礙著他們對作品的理解。在美術欣賞教學過程中，教師應當利用學生與作品的差距，引導學生以自己的知識和體驗，主動地去理解作品，充分利用這種差距的積極因素，鼓勵學生努力探索的精神。在研究中通過學生生活實際差異與文化差異兩方面來展開，使學生對美術作品的欣賞理解落到實處。比如：學生有各種各樣的的氣質與個性，有的天真活潑，有的沉穩少語。欣賞藝術作品時，往往會受其影響。一位六年級的女學生性格開朗，喜歡色調明快的藝術作品，所以不喜歡拉菲爾的名作《椅中聖母》，雖然她知道這是世界名作，也承認畫得非常出色。和那些准備把畫掛在家中最明顯位置的同學相比，她要把畫藏在床下，因為她覺得「畫面太暗，有點沉悶」。這不能被認為是一種格調低下的反映，恰恰是在理解中的主動選擇。

4、人文精神的強化：在目前的欣賞課堂中，一些教師對作品的講解只偏重於技能技巧方面的分析，忽視了人文精神的教育。欣賞中作品的形式因素與作者的理念之間內在的聯系被忽略，人文精神勢必被忽略，使學生造成這樣的錯覺：作品的技能技巧與作品的理念是毫不相關的。本課題通過欣賞過程中對人文精神的強化，提高了學生對美術作品的深層次思考。比如：欣賞米勒<的拾穗》，單從色彩、光線、構圖等方面去分析畫面，是遠遠不夠的。這些色彩、光線、構圖的處理，其實都是為了表現米勒對法國農民的深情熱愛。

(五)欣賞與創作相結合的倡導
在美術欣賞活動中，我們強調師生之間、生生之間的對話，不是說教師不可以作任何背景知識的介紹和講解。相反，適當背景鋪墊是為了對話的進一步深入展開。在這過程中，教師以平等的態度參與學生對美術作品的欣賞，同時引導學生指出作品存在的問題，允許學生對作品作各種符合自身要求的改動性創造，進一步提高和加深對被欣賞作品的理解和體會。如在欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》後，同學們對這幅名畫的歷史及藝術特點產生了濃厚的興趣，教師就趁熱打鐵，提倡學生結合現實進行自己心目中的蒙娜麗莎形象再創作，結果出現了《舞台上的蒙娜麗莎》《穿工作服的蒙娜麗莎》《象媽媽的蒙娜麗莎》《胖胖的蒙娜麗莎》等等。

(六)美術評論短文撰寫的激導,美
艾斯納的DBAE美術教學思想中特別注重對學生進行美術評論能力的培養。在DBAE教學中，美術評論決不是要學生尋求對一幅美術作品的標准答案。學生通過與美術作品的「對話」，增強了視覺分析能力和語言表達能力。語言表達能力一方面體現在對作品的描述、闡釋過程中，另一方面可通過書面形式表現出來。本課題通過欣賞後寫評論短句、評論短文的策略指導，促使學生積極參加討論，進行美術評論，並物化為文字形式，進一步深化了欣賞見識，提高了欣賞能力。如在欣賞補充教材《韓熙載夜宴圖》時，學生立刻被整件作品五段式有機聯系的形式相吸引，教師用錄音根據畫面內容分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛子和篳篥演奏，引導學生隨音樂而感受夜宴圖的具體內容。學生談感受時，有的說：「夜宴圖首尾統一了聽琵琶演奏、觀舞、休息、聽笛和篳篥演奏、送別五個場面好象看小人書，是一個小小的故事。」有的說：「夜宴圖中這么多人，或站或坐、或正或倒、或抑或靠或動或靜，簡直是生動豐富。」有的說：「畫面顏色金碧輝煌而又古樸可愛，紅綠色相穿插，大塊黑白相間隔，有對比有呼應，色彩不多，卻非常豐富。」

五、突出人文精神與創設對話平台的欣賞實踐反思
1、有利於教師全面綜合、完善的美術教育觀的樹立,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
由於社會經濟和文化的快速發展，人文精神正在不同社會領域不斷突顯。當今美術教育界在人本主義理論的影響下，揉和了費德曼教授提出的探究型欣賞教學法與DBAE四階段審美教學模式之優點，在美國已逐漸被「全面綜合性的美術教育」所取代，成為一種具有現代教育理念的新思想、新模式。全面綜合的美術教育關注的是全體學生的全面發展，不僅對學生的美術學科教育負責，同時對學生的整體發展負責。全面綜合的美術教育標志著學校教育從美術學科教育向美術文化教育發展。美術文化教育最有魅力的地方是啟迪人生，關懷生命，提倡審美——利於人格的健全發展。美術文化教育最有價值的超越是培養多元開放的文化胸襟——利於創造性學力的培養。「美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一」（尹少淳《走近美術》），因此，提倡審美和人文精神教育，在欣賞過程中展開全面綜合的完善人格的欣賞活動，必將促使學生人文教育觀念的植根，有利於教師全面綜合、完善的美術教育觀的樹立。
,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
2、有利於教師對美術課程教育理念的實踐
新的美術課程標准闡述了「以人為本」「以學生的發展為本」的基本教育理念。課程標准指出，我們應當相信每個學生都具備學習美術的能力，均能在自身的潛質上獲得不同程度的發展。因而美術課程要適應素質教育的要求，要面向全體學生，以學生發展為本，形成其健全的人格。在課程內容上強調課程的基本內容必須具備基礎性，是對學生未來發展有用的，同時要注意層次性，以滿足不同學生的素質差異。美術學習應當為學生的終生學習奠定基礎。因此，關注學生的欣賞學習，把教師情感因素添加到欣賞教學中去，保證思維、情感、行動的整合，欣賞內容與學生的基本需要及生活有密切的聯系，在課題研究中得到了生動、活潑的個案例證，必將充實研究者對新課程教育理念的認識
3、有利於學生欣賞評價和合作交流能力的提高
美術欣賞教學過程的本質是交往。「因為沒有交往，沒有互動，就不存在或未發生教學，那些只有教學的形式表現而無實質性交往發生的「教學」是假教學」（余文森《教學是課程實施的基本途徑》）。在欣賞教學中運用合作學習的方式，可以改變學生學習方式過於單調的局面。在欣賞過程中採用滲透自主學習和探索性學習的合作方式，在欣賞成果的闡述上本著「為促進學生發展而評價」的理念，適應不同個性和能力的學生的欣賞學習狀況，幫助學生了解自己的欣賞能力和藝術批評的水平；鼓勵每個學生根據自己的特點，多方收集美術作品，對感興趣的美術欣賞作品上得獨特的見解，大大地提高了學生欣賞評價和合作交流的能力。
4、有利於學生創造性欣賞能力的發展
「培養創造性水平和解決問題的能力」在今天能得到這樣廣泛的重視，與人本主義心理學對創造性意義的拓展是不無關系的。人本主義心理學認為富有創造性是健康人格的表徵之一，它賦予了創造性較之從前廣泛和普遍得多的意義——創造性可以表現在人們所從事的任何活動之中。人們無論做什麼，都應該以創造性的態度或精神去做，這種態度或精神是根植於人的本性特徵中。創造能力不但包括創新的精神與意識，還包括將新的觀念轉化成為具體事物的能力。所以新的美術課程標准提出要特別注意對學生的個性和創造性的培養，應多方面、多維度、多層次地訓練學生的創造性思維，培養學生的創新意識，並且要培養學生將創新觀念轉化成為具體成果的能力。鼓勵學生主動進行綜合性、探索性學習，學會發現問題、探究問題，並創造性地解決問題。
老子所著《道德經》的開篇曰：「道可道，非常道；名可名，非常名。」突出人文精神的美術欣賞教學強調對話與交流，可謂是「教可教，非常教；本可本，非常本。」這種美術欣賞學習中的教師已不是傳統意義上的教師，教師的主導作用更多地體現在對學生欣賞活動中的指導和點撥。教有課本，但已非傳統意義上的課本，生活中到處是美術欣賞的內容。人的自信一半來自自己，一半來自別人。一個人如果從來就不欣賞自己，他就不會擁有自信；一個人如果從來沒有被欣賞，他就不會獲得自信。美術欣賞，欣賞名作，欣賞自己，被別人欣賞。對話可存，人文可存.

http://www.21blue.cn/e/List/List_98.html

8. 求高中美術「中國現代美術」教案，謝謝各位

一、 教材分析：
中國現代人物畫的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。高中美術教案：中國現代人物畫在這期間，中國的社會發生了巨大的變革。恰恰在這段動盪的歷史轉折時期，中國的現代美術也處在發展階段，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。高中美術教案：中國現代人物畫在30至40年代，產生了許多優秀作品。所以，在這節課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。
二、教學目的
1、知識目標：通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。
2、能力目標：培養健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。
3、思想目標：激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇於探索的精神。審美教育中滲透德育教育。
三、教學方法 高中美術教案：中國現代人物畫
講述法、引導法、啟發法相結合
四、學生情況分析
欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和藉助想像。而這些對於一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。
五、教學設計 高中美術教案：中國現代人物畫

教學步驟 教師活動 學生活動 設計意圖
教
學
過
程 從欣賞一組同一時期的作品導入，引出今天的課題。
新授

今天，我們將要欣賞的是現代繪畫，既然說現代，也就意味著它不再傳統，那麼，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

那麼，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落後，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現代美術也正處在發展變化階段，那麼如何發展？怎樣變化？即從傳統——現代的轉變？

（以下講述法）因素：1、社會的文化環，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。

（闡述）1、中國畫的改革

中國畫是中國傳統的繪畫形式，畫面意境體現了中國傳統的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之後的中國畫是適應現代人的審美需求（即不再傳統），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。

從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現了一種鍥而不舍，持之以恆，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創作於抗日戰爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。

然而對於這幅畫，我們更要了解的是它的技法，——中國畫的改革體現在哪裡呢？同學們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統意義上的中國畫可，對不對？那麼它在技法上有什麼改變呢？（引導）

欣賞方法
技法：1、線描—明暗（中西結合），中國畫的改革，表現人物的體積和力量；
2、裸體形式表現中國古代傳說，這是一種創新，突出了力量與氣勢。
內容：移山
主題：抗戰到底的決心
（師生互動）

同樣使抗戰時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢？（課件展示）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學們看了作品之後，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鍾討論）哪位同學來說一說？

（通過學生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創作於1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處於水深火熱的境地，民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結起來，參加戰斗，堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開並深入）

欣賞方法：
技法：線描＋素描（改革了中國畫）
內容：難民
主題：抗戰到底
（有了第一幅作品的審美經驗，學生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現方法不同）

20世紀上半葉也是反帝反封建時期，除了帝國主義的侵略，還有國內封建勢力的存在。同學們請看這幅畫表現了什麼呢？欣賞：王式廓的《血衣》（油畫素描稿）。

這是一幅描寫土地革命時期農民鬥地主的場面。（請學生分析，通過分析畫中幾個主要典型形象的心理，來理解作者所要表達的主題思想，優秀的藝術作品是靠典型來塑造角色的）。
可提問：作品的主題思想式通過什麼形式體現出來的？（從感受農民的情緒起伏變化，由低潮到高漲過程）

欣賞方法：
技法：素描
內容：鬥地主
主題：人民當家做主人（土改的必要性）
（這里學生應該可以自主學習了，基本上自己可以理解作品）

欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現在哪裡？
具體過程：
1、同學們一定沒有看過「開國大典」，那麼讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻！（播放一段影視資料）
2、（一分鍾思考或討論）說一說這幅畫的藝術特色。
師：……紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白雲形成了鮮明的對比，符合中國人的審美情趣，又採用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。
油畫是西方的 傳統繪畫形式，以素描為基礎。中國人在欣賞西方繪畫的時候，往往受傳統文化、思維方式和審美需求的局限，而存在差異（看不懂、看不慣），那麼，如何讓更多的中國人能接受西方的傳統繪畫，使它更豐富，則必定有一個國有化的過程，即民族化，（如印度佛教傳入中國後的本土化就是一個典型例證），使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，這就是油畫的民族化。

小結：通過這節課的欣賞，同學們也許積累了一些審美經驗，也看得出同學們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現了一個過程，這就是審美的過程。
課件展示

先一個學生講，然後可再請2－3個持有不同觀點的學生進行補充。

學生討論或「七嘴八舌」的發言

分組討論允許「自說自話」

（課件展示）學生欣賞在教師的引導下展開

（教師引導學生說）在這一作品中，描繪了因戰爭背井離鄉，流離失所的形形色色的難民，他們中有農民、工人、市民、知識分子，有老有小，有男有女，通過每個人不同的動態、表情，反映出不同的身份和經歷

學生討論、分析人物心理，從而得出畫的主題思想（師生互動）

感性—理性

學生暢所欲言，發表觀點，展開了激烈的討論

學生總結回顧欣賞過程
感受作品的時代特徵，從而找到一種正確地欣賞方法。
同學們地觀點肯定是眾說紛紜，但不一定就能說得正確。

對這幅看似簡單卻有著深刻內涵的作品。體現學生的主體性。

這是在教師的講述過程中使學生理解作品內涵，因為學生的審美能力雖是建立在一定的理性經驗基礎上的，但這種理性經驗在高中美術欣賞教學中還有賴於教師的講述，從而使學生把握作品的內涵。

通過層層理解作品內涵，激發學生愛國主義情感

鼓勵學生大膽想像，及時肯定學生的回答

通過這一過程，無形中增強了學生對優秀藝術作品的理解和感受

了解學生學習效果，及時鞏固學生所學知識

http://www.5ykj.com/Health/gaomei/25197.htm