日本民族音樂教案

Ⅰ 日本民族音樂（過去的日本動漫音樂）

的確是民族音樂。我的理解是這類歌後面一般會冠以「音頭」你搜的時侯可以搜繁體的
有祭典的時候會唱得
動作也比較有趣
聽起來很放鬆的
比較經典的也有很多。說幾個現在能找到的
KERORO軍曹裡面就有這樣的曲子。（地球侵略音頭）
還有獵人也有也是大家合唱的那種。但是時間太久忘記了。不過你可以去動漫波克斯找找。找到專輯以後就下那個有音頭字樣的就可以了

還有人氣組合關8（其實是一個無限的那個字。就是8橫過來）得浪花節。也是這個類型的。
しれぉゃゎ音頭(蠟筆小新)估計也是這類的曲子

Ⅱ 日本傳統音樂or民族音樂簡介

邦樂

PS：高中音樂課上老師說，日本傳統邦樂的特徵就是不存在「do re mi fa so la xi do」這幾個普通音調中的「re」和「so」兩個音。典型的例子就是《櫻花》。

邦樂一般指日本音樂的總稱。通常是作為西洋樂的對稱語使用的，指的是除西洋音樂以外的所有的日本傳統音樂。根據使用樂器的種類，可以做出以下分類：
雅樂：在宮廷舉行儀式時所演奏的儀式音樂，古代時從中國、朝鮮傳入，可以說它保留了日本音樂最古老的風格。
聲明：佛教的典禮音樂，是一種聲樂。它與佛教同時傳來，以後給日本音樂帶來了很大的影響。
琵琶樂：戰國時代以後，它是作為一種以琵琶伴奏敘述戰爭故事的音樂而得到發展，是彈唱演奏的聲樂曲。
箏曲：所謂「箏曲」除了指古琴曲以外，還指古琴、三弦、簫的合奏曲。古琴是由13根弦的彈撥弦樂器，江戶時期和三弦琴音樂結合一起而得到發展。從大正時期到昭和初期留下許多名曲的宮城道雄，給箏曲界帶來很大的影響。
簫：簫產生於鐮倉時期，那些虛無僧吹奏這種豎笛來代替念經。因為它長一尺八寸（約55厘米），故又被稱為「尺八」。
三弦音樂：三弦的共鳴箱上貼著貓皮或者狗皮，是日本具有代表性的樂器。在江戶時期，被廣泛使用的三弦，不僅作為歌舞伎、人偶凈琉璃等劇場音樂，而且還作為許多歌謠音樂的伴奏，至今仍然廣泛使用。
民謠：各地歌唱承繼下來的歌曲音樂。其中勞動歌曲較多，我們最熟悉的《拉網小調》便是此種精品。
與西洋音樂7個音階相比，近代邦樂只有5個音階（這一點應該是繼承了我國的「宮商角徵羽」五聲）。節奏大部分是2拍子和4拍子的偶數拍子，幾乎沒有3拍子。歌謠居多，純器樂曲較少。樂器通常用作聲樂伴奏，但和聲樂的表演過程，有一種微妙、不一致的復雜的脫節現象。此外，三弦、古琴和簫形成的樂器組合，產生了雜音的要素，而這些卻作為邦樂復雜的音色受到人們的喜愛。

明治時期西洋音樂進來以後，西洋音樂成了日本音樂的主流，邦樂漸漸被西洋樂所壓倒（現在一提到日本歌手，大多都是濱崎步、近畿小子等等流行樂壇的佼佼者，很少再有傳統音樂人的出現了）。但是，近年來邦樂重新得到了重視，愛好者正在增加。

日本音樂向來分為邦樂和洋樂兩大類，人們在欣賞西方古典音樂的同時也會從雅樂中深切地體味日本傳統音樂的樂趣。近來，有的日本人把西方音樂的手法引入邦樂。西方的作曲家也向日本人尋求題材，邦樂和洋樂之間的藩籬似乎已經被拆除了。將來的音樂會成為採納雙方長處的美妙音樂。夏川里美正是日本近現代邦樂界的頂級藝人之一。她的曲風優美動聽，在無論在日本國內還是亞洲其他地區，都具有相當高的人氣

Ⅲ 有沒有人有日本的民族音樂，就像歌謠或小調之類的，急求！！！

日本特色：《無聲的 吶喊》
個人覺得挺恐怖的

Ⅳ 日本民族音樂

《虛空》，宛如一潭清醇的山泉於山谷間汩汩流淌。細微但不壓抑，開版闊卻不張揚，平靜與悠揚權之中伴隨著淡淡的哀愁與柔美。靜謐的竹蕭聲是從綠叢枝野中飄聲而過的，夾著櫻桃的芬芳，悄悄地，走入你的耳畔，飄入你的鼻翼。

Ⅳ 日本傳統音樂

推薦抄吉田兄弟的「Cherry
Blossoms
in
Winter」、「襲AIYA」、「旅立ち」、「黒田節」、「津軽あいや節
(Soulfulヴァージョン)」、「もゆる」（三味線）
Rin'的Merry
Christmas
Mr.Lawrence（箏、尺八、三味線等）
村山二朗的「黃色い草原の花｜マンダフ
ナル（モンゴル民謠）」（篠笛）
吉田潔的「陽だまり」、「風にふかれて」
きのはち的「子之星」、「水神
Suijin」、「雪の音
Yuki
No
Ne」、「浮世音」、「一滴」、「宙へ」（尺八）
喜多郎的「Evening
sun」
還有三味線的話還可以找上妻宏光的試試,或者吉田兄弟的其他曲來聽聽~
上邊推薦的這些如果下不到，我可以發你~Q~1020771938

Ⅵ 日本民族風情的歌曲

推薦島唄

島唄
（島唄 / シマ唄）指的是奄美群島（現屬日本鹿兒島縣）的民謠。在琉球語奄美方言中，「シマ」（shima）不僅是「島」的意思，更包含「故鄉」的意思；「唄」（うた / uta）則是「民謠」的意思。因此「島唄」一詞原本意思是「故鄉的民謠」，而正是因為「シマ」一字特殊含義，許多奄美人不將這種歌謠寫作「島唄」，而是將它寫作「シマ唄」。唱島唄的人被稱作「唄者」。由於「唄」字的發音與日本語中「歌」字的發音相同，一些中文媒體亦將「島唄」寫作「島歌」。
歷史
島唄起源於琉球群島，最早是對琉球群島民謠的統稱。後來才專指奄美群島的民謠。早期，島唄是作為獻給神的歌曲，在祭祀中使用。其內容也與頌揚神明和表達祈禱者的願望有關。後來亦出現勞動號子、教育後代和表達愛情之類的內容。1609年薩摩藩入侵後，薩摩藩將奄美群島作為生產黑砂糖的主要地點。奄美人在薩摩藩的統治之下，不得不從事大量生產黑砂糖的勞動。這一時期的島唄亦表達了奄美人在薩摩藩統治下的凄慘生活。1961年10月，居住在關西地區的奄美人武下和平，在日本的「藝術暨民俗藝能大會」上演唱了島唄，在日本音樂界引起很大反響。此後，島唄開始在日本音樂界流行。較出名的唄者有坪山豐、築地俊造、當原ミツヨ、朝崎郁惠、RIKKI、元千歲、中孝介等。
日語：島唄 中文：島歌 在日本是一首膾炙人口的歌. 90年代初的某一天，一個剛從明治大學畢業不久的日本青年到沖繩島采風，也許是奄美民歌特有的韻律激發了他的創作靈感，他一口氣寫下了連他自己都沒想到會如此轟動的一首歌《島唄》。一經他所在的The boom樂隊演唱，即刻在全日本流傳開來，這個青年也名聲大噪－－他就是宮澤和史。 宮澤和史特意用沖繩島最為流行的民族樂器三味線來為這首歌做前奏，伴奏也用了古老的太鼓，剛剛聽，你很可能誤以為這是一首流傳了幾百年的老歌了。那綿綿的揮之不去的懷舊感，特別能勾起漂泊在外的人們的思鄉之情。很快，《島唄》就被國民評選為最感動日本人的100首歌之一。有趣的是，因為這首歌，沖繩島也成了旅遊勝地，島民還專門開了一間島唄居酒室，飲者可以盡情地欣賞三味線曲，《島唄》自然也成為標志性的曲子了。聽說，生意火著呢。 這首歌不但曲子是宮澤和史作的，歌詞也同樣出自他的手，大意是這樣的：刺桐花盛開，風狂吹，暴風雨欲來；刺桐花亂開，風狂吹，暴風雨欲來；不斷涌現的哀傷，如渡島的波浪，在甘蔗林中和你相遇，又在甘蔗林下和你永遠地離開……顯然走在沖繩這塊苦難的土地上，宮澤和史一定是浮想聯翩，許多聽來的戰爭故事不禁湧上心頭，二戰期間的美日「沖繩戰役」是一場最為慘烈的戰役之一，軍國政府要求沖繩人全民皆兵，堅守沖繩，若守不住則「集體自決」。據統計，那場戰役中沖繩喪生二十餘萬人，多少人妻離子散，家破人亡，至今不少當地人更願意說自己是沖繩人，而不是日本人。宮澤和史就是把這些滴血感受一筆一劃地灌注在了每個音符中間。

Ⅶ 求日本民族音樂!

和平之月公司出的唱片都不錯~主要以亞洲音樂為主,不僅有本國民族音樂,還有大量中國音樂,賈鵬芳就給他們幹活>_<另外還有風潮也不錯~但是有點偏新世紀

Ⅷ 日本音樂的特徵

特徵：五抄音音階，節襲拍多半為兩拍、四拍的偶數拍子，幾乎沒單數的拍子，且聲樂曲繁多，器樂曲顯少。

相關介紹：

日本音樂分為日本傳統音樂和日本流行音樂兩類。日本傳統音樂，日語稱作邦樂。日本擁有世界最大的實體音樂市場。以2011年為例，其實體唱片市場（僅計算單曲，專輯與音樂錄像帶銷量）之年產值約31億美元，佔世界市場之30%，

(8)日本民族音樂教案擴展閱讀

日本人在古代已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。古代和琴張5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹為圓筒形。

鈴有金屬制、陶制和木製。鈴在當時既作為樂器，也作為裝飾品使用。鐸出現在公元前1世紀前後，銅鐸的形狀與中國的鍾、鐸不同。樂器的基本種類在古代日本已經齊全。

752年在東大寺舉行的大佛開光典禮上，由雅樂寮和各寺院的數百名樂人、舞人表演日本傳統的樂舞以及三韓樂、唐樂、散樂、林邑樂、度羅樂等。這說明日本已開始出現了職業音樂家。

參考資料來源：網路-日本音樂

Ⅸ 求一首日本民族音樂，音樂中靜動結合

let me find 《sakura sakura》