㈠ 什麼時代最突出的美術作品是彩陶
彩陶：亦稱陶瓷繪畫，它是我國悠久的「國粹」——陶瓷藝術之中的藝術，早在距今六千年左右的半坡文化時期，陶上便出現了最早的彩繪。而瓷上作品相對紙本更具張力，彩陶藝術中融合了藝術家的各種創作思想、風格、語言，創作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。
彩陶是指在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質顏料進行描繪，用赭石和氧化錳作呈色元素，然後入窯燒制。在橙紅色的胎體上呈現出赭紅、黑、白、諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型高度統一，達到裝飾美化效果的陶器。
彩陶製作精美，以泥質陶為主，質地細膩，因之既是實用器皿，又具有很高的藝術價值。由於色彩繪於燒制前，故和陶器一起焙燒後，色彩和陶胎結合緊密，不易發生脫落。彩繪的形式總體上可分為圖案和圖畫兩大類。
㈡ 大班彩陶《毛毛蟲》教案與反思
活動設計背景
孩子很喜歡美術和手工。手工活動很單一大多是用剪刀來完成作品，專於是我就根屬據孩子的興趣愛好嘗試用美術與手工相結合的方法表現一些身邊的小動物，是幼兒非常喜歡的活動。
活動目標
1、初步學習撕紙的技能，繼續鞏固基本的粘貼方法。
2、通過活動培養幼兒的觀察力、動手操作能力。
3、感受嘗試學習的快樂。
教學重點、難點
重點：學習撕紙的技能。
難點：利用撕好的圖形粘貼成一幅有意義的畫。
活動准備
兩幅「毛毛蟲「圖片、勾線筆一支、白紙彩紙若干張、膠水等。
活動過程
一、激發學習興趣
春天來了，小草扭動著身體慢慢地舒醒過來，它揉揉眼睛：兩只可愛的毛毛蟲從它身旁爬過（出示圖片），於是它笑了。
問題1：小朋友，請你們仔細觀察這兩只毛毛蟲有什麼不同？（剪；撕）
問題2：毛毛蟲的身體是由哪部分組成？
二、探索創作
1、教師用撕紙的方法示範「可愛的毛毛蟲」。
2、提供材料，讓幼兒練習撕紙的技能。（播放音樂）
3、教師請撕好的幼兒到前面來示範粘貼，並針對幼兒自由探索中存在的問題，分析比較。教師作正確的粘貼方法。
㈢ 去哪裡找最新版的五年級美術教案2014-2015學年第一學期
人教版小學五年級美術教案上下全冊
人教版五年級上冊美術教案
課題：第1課 萬綠叢中一點紅 課時：2課時
教學目標：
1、認識色彩的對比，使學生能利用對比色來裝點自己的生活。2、進行對比色的塗色練習。
教學重難點：
1、認識色彩的對比。2、如何運用對比色。
教具學具：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,作業紙、報紙,抹布
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
1、欣賞：（1）出示課題——「萬綠叢中一點紅」。（2）比較：相同的主體，不一樣的背景，兩幅圖有什麼不同。
2、發現： （1）當一種顏色出現在另一種顏色上，人們在視覺上便會比較兩種顏色。當兩種顏色相差得遠時，就會特顯出另一種顏色。這就是對比了。
（2）觀察色輪，發現三原色中任何兩色相混所得的間色與另一原色互為對比色，即互為補色關系。
（3）在色相環上，直線相對的兩種顏色配合，會產生強烈的對比。如紅與綠、橙與藍、黃與紫都稱為對比色。
（4）引導學生欣賞課例，通過欣賞使學生認識到強烈對比使畫面響亮，生氣勃勃，可以更形象更生動地襯托出主體。
3、實踐： 用對比色組織一幅畫面。
三、學生作業，教師輔導
四、作業展評
五、課後拓展：運用所學色彩知識設計一張賀卡，送給自己的好朋友。
課題：第2課 色彩的和諧 課時：2課時
教學目標：
1、認識鄰近色，掌握鄰近色的調配規律。2、用鄰近色進行塗色練習。3、感受色彩的魅力。
教學重難點：
1、認識鄰近色並掌握其調色方法。2、如何運用鄰近色表現出和諧的色彩搭配和完整的畫面效果。
教具學具：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,作業紙、報紙,抹布。
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
1、引導欣賞：（1）欣賞生活中的鄰近色畫面 （2）出示課題——「色彩的和諧」。
（3）復習對比色，比較鄰近色與對比色的區別。
2、目標發展：
（1）什麼是鄰近色？（出示色輪）
在色環上，相鄰近的色彩，稱為鄰近色。如：黃——黃綠——綠
紅紫——紫——藍紫 黃橙——橙——紅橙
（2）尋找鄰近色（師生互動）
A、 家居圖片B、 生活圖片C、建築圖片
（3）欣賞畫家作品，找出鄰近色，並說說鄰近色在畫面中產生的效果：和諧
（4）師示範鄰近色的調配方法
3、作業：用鄰近色組織一幅畫面。
三、學生作業，教師輔導。
四、作業展評
五、課後拓展：尋找鄰近色的彩紙，用剪貼的形式表現色彩的和諧。
課題：第3課 美麗的紋樣 課時：2課時
教學目標：
1、了解適合紋樣的基本知識，掌握其圖案裝飾的一般規律，知道適合紋樣在日常生活中的廣泛運用。
2、會運用以前學過的點、線、面等裝飾方法和誇張、變形、省略等變化方法來對適合紋樣進行裝飾。
3、培養學生的審美能力和動手能力。
教學重難點：
1、學會用幾何形、自然形等要素點、線、面來裝飾適合圖形的紋樣。
2、運用點、線、面三要素及誇張、變形等變化方法來設計製作適合紋樣。
教具學具：適合紋樣圖片資料、作畫工具
教學過程：
一、組織教學
二、講授新課
1、導入新課：欣賞圖案將學生帶入美麗的圖案中
提出問題：剛剛欣賞的圖案中，你們有沒有發現什麼規律？
它們的外形有的是我們數學中的三角形、圓形、正方形，有的外形像桃子、有的像樹葉，裡面的圖案類型有的是一個形象，有的是幾個形象組合在一起，裡面的圖案跟外面的形狀是一樣的，也跟著是圓形、方形……
師：同學們說的都不錯，觀察的很仔細，說出了這些圖案的特點
師總結學生的發言
揭示課題：適合紋樣
2、了解知識，掌握方法
師：在我們生活中可以發現很多這樣的圖案。來說一說，你在哪些地方見過它們？
師：那我們同學想不想自己來做一做這樣的圖案呢？
我們在來仔細的觀察欣賞一下，同時思考以下的問題：（1） 什麼是適合紋樣？ （2） 基本形有哪些？
（3） 我們可以有哪些填充的圖案
生欣賞、思考、討論
師和生一起總結：
（1）適合紋樣指適合於一定的外輪廓形狀中的裝飾紋樣。適合紋樣的形態要與外廓相吻合，就是說，在除去邊框時，仍舊具有清晰的邊框外形特徵。（2）可以有正方形、圓形、三角形、自然形、人造形等
（3）我們可以用點、線、面來裝飾，也可以用一個形象或者幾個形象來裝飾。
師：在以前我們學過了誇張、變形、省略等方法，這節課中我們可以用到它們。
3、構思、設計、製作精美的適合紋樣
師：我們很多同學很想展示一下自己的身手了。今天呢，我們每位同學就來設計一些適合紋樣，要求先選好某種外形，在根據外形設計選擇填充圖案，去掉外形後，圖案仍能保持其形狀。
三、學生作業，教師輔導
四、小結：作業展評
課題：第4課 禮物的外套 課時：1課時
教學目標：
1、了解禮物包裝的作用。2、通過折、剪、粘等技法，給禮物穿上美麗的外套。3、將廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝。4、讓學生感受美化生活用品的樂趣。
教學重難點：
1、禮物外包裝的設計方法。2、不同包裝材料的巧妙地設計。
教具學具：收集不同風格的禮物包裝、包裝紙、剪刀、膠
教學過程：
一、組織教學
教師出示圖片對比：普通的月餅和經過包裝後的月餅。學生通過對比了解到：隨著時代的發展，人們對日常禮包裝越來越重視；讓禮品穿上美麗的外套，能使人們更加喜愛。（導入課題）
二、講授新課
1、教師講解方行紙盒的包裝。
（1）根據廢舊盒子的大小裁剪與之相適應包裝紙的大小，將盒子放在包裝紙的正中央。（2）用雙面膠或膠水接合兩邊。
（3）抓住包裝紙，沿著禮盒邊緣，將有打折的部分往下折。左右部分的紙，也是沿著禮盒邊緣往中間折入。
（4）將底部的紙對折，再粘上雙面膠或膠水固定，注意折線須對准盒高的中線。另一面做法相同。
（5）用柔軟的材料製作花束系在理盒上。
2、讓學生討論不同的禮物是怎麼包裝的，師生交流。
3、教師給學生展示不同包裝的禮物，開拓學生的眼界。
4、學生練習：用廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝。可以設計單獨的包裝，也可以設計一組包裝。
三、學生作業，教師輔導。
四、作業講評：
五、教學拓展
1、可以將包裝設計裝飾成小動物、小娃娃、旅行鞋、星星等形狀。
2、也可以使用用舊的葯瓶、飲料瓶、香水瓶、牛奶紙盒等作基本形狀來練習包裝，然後再用帶子、彩色紙等材料加以美化，利用紙墊、金屬小圓片等物進行裝飾。
課題：第5課 趣味文字 課時：2課時
教學目標：
1、在了解美術字知識和漢字結構的基礎上，了解筆畫、筆順與書寫方法。2、學習美術字的基本書寫方法與美化方法。
3、培養學生豐富的想像力與表現力，提高學生學習美術字的興趣。
教學重難點：
1、了解美術字基礎知識，掌握變體美術字的書寫方法與美化方法。2、提高學生想像能力和表現能力，感受趣味美術字的樂趣。
教具學具：記號筆、水彩筆、熒光筆、各種美術字和變體美術字
教學過程：
一、組織教學
①認識基本美術字體及其特點：
出示宋體、黑體等基本文字引導學生欣賞其特點。
宋體：端莊大方，筆畫橫細直粗，點上尖下圓，橫畫收筆有頓角，筆畫轉折時頓角明顯。
黑體：筆畫橫豎一樣粗，方頭方尾，醒目有力。
②欣賞基本美術字體和變體美術字的比較
出示範字「花」兩種美術字引導學生觀察那種更有趣味？為什麼？
二、講授新課
①認識趣味文字的特點：
趣味美術字是根據文字的內容和含義，運用豐富的想像力把文字的筆畫進行變形、加工、裝飾而成的，使之更加誇張、突出、醒目、美觀。趣味美術字在藝術上有較大的自由變化，所以其特點是：具形象、又簡潔、美觀、生動、有趣等。
②趣味文字的分類
a、筆畫變化：改變筆畫的形狀或粗細，使之更有裝飾性。
b、字形變化：改變字的外形，使之更有造型感。
c、結構變化：將某筆畫進行誇大或縮小來求新穎的效果。
d、形象性：根據文字含義運用形象圖案來裝飾字體。
③欣賞優秀美術字
引導學生分析其特色和藝術感，感受它的趣味性。
欣賞課本範字，學生進行分析。
④演示美術字書寫的步驟和特點：
a、首先用尺子定文字的大小和形狀。
b、再根據外形、結構、筆畫的特點用單線寫出字形。
c、然後根據文字的含義應用誇張、形象手法設計趣味美術字體。如：波浪的設計和書寫，為突出浪花的形象採用曲線圓點來裝飾浪花的效果，具形象又有趣。還有「時間」採用小鬧鍾來代替日字，很有說服力，具有特殊的意義。
d、最後運用色彩基礎知識對比色和鄰近色來強調趣味文字的美。
3、引導學生同桌討論交流你所選的文字將應用什麼形式來改變？
4、學生起稿設計文字，突出趣味性。
三、學生製作，教師輔導
四、小結：下節課繼續作業
第二課時
一、組織教學
二、講授新課
1、欣賞趣味文字在生活中的運用。
如「閱覽室」的提示牌運用趣味美術字和花邊製作的提示牌，作用大又美觀。「游泳館」提示牌運用自由體美術字加上簡潔的浪花，還有「歡迎」提示牌的製作醒目美觀。
2、如何製作提示牌？
先設計提示牌的立體造型，用彩色卡紙剪裁成長方形，在中間裁一個半園形再折疊成立體三角形，展開在半圓形上設計所需要趣味文字如：「音樂會」（也可根據提示牌的造型來設計字型）配上色彩並裝飾上合適的紋樣，最後把三角形連接起來。
三、學生練習製作，教師輔導
四、作品展示評比
課題：第6課 地球的新生
課時：2課時
課堂類型：造型 表現 設計 應用
教學目標：
1、認知目標：了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，理解世界地球日的起源和目的。
2、能力目標：掌握各種繪畫形式的創作方法（環保海報宣傳畫、手抄報），利用畫面表達希望和建議的方法。
3、情感目標：增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，激發對地球的熱愛之情和環境保護的意識。培養學生保護環境的意識及熱愛生活的思想情感。
教學重難點：
1、應用各種繪畫形式，如手抄報、海報來表達自己的想法及對環境和資源的熱愛。
2、構圖和版面設計的創新, 利用畫面表達希望和建議的方法。
教具學具：收集、分析環境情況及資料，製作手抄報工具
教學過程：
一、組織教學：
導入新課，體會地球與我們的生活和健康息息相關。
（1）引導學生欣賞教師作品，感受作品所體現的「地球是我們美麗的家園」，鼓勵學生說說地球和人類的關系。
A、 語文、自然等其它學科學習過有關地球生態環境的知識嗎?
B、 你們已經有在課前做一定的資料收集和學習知識的准備工作,了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，那麼要怎樣保護環境呢?
（2）以游戲的形式調動學生學習的興趣。
教師將一個大地球貼在黑板上，請學生上前用教師准備好的材料裝飾地球。改變地球生態環境日益惡化的現象，使地球更美麗。
二、講授新課：
通過繪畫和製作培養學生的觀察和創新能力。
1、出示教師設計的宣傳海報，引導學生觀察教師是怎樣表現地球的新生。
2、觀察了解宣傳海報的組成部分。A、 文字 B、 圖案C、 色彩
3、教師點評，引出招貼畫設計的基本要素：A、畫面 B、標題 （主要構成） C、文字（輔助說明）
教師略帶講解宣傳海報常見的藝術風格：1、寫實 2、裝飾 3、抽象4、漫畫
4、組織學生討論交流。
以收集、分析環境情況及資料應用各種繪畫形式，如手抄報、海報來表達自己的想法，表達希望和建議等方面進行討論交流。
5、教師小結
A、 設計要素：主題明確、形式引人、色彩鮮明、構圖單純。B、 製作步驟：確定主題、構思構圖、充實完善。
6、引導學生發現其他表現手法（手抄報、剪貼畫、宣傳畫等 ）
運用所學的色彩知識、平面設計知識和紙立體結構知識，設計製作，共同創意，主題、內容、形式統一，紋樣、文字美觀協調，內容情調健康。
7、小組合作討論製作形式及方法，教師指導。
8、小組匯報。「現在請每個小組來介紹一下你們最有特色的想法，或者在討論時遇到的困難。哪個小組先來說？」
9、學生設計與製作過程：A、鼓勵學生發揮想像力，大膽表達自己的想法，扣緊主題設計製作。B、提醒學生在製作過程中與同伴協商合作，發揮個人的優勢取長補短。
三、展示學生作品，引導學生欣賞評價
以小組為單位，評選出有創意作品。「大家都做得差不多了，哪個小組的同學先來介紹一下自己的作品，其他同學注意聽，吸取別人的優點，有更好的建議也可以提出來。」
四、課堂小結：
「地球是我們人類美麗的家園，保護地球的環境和資源與我們的生活和健康息息相關，為了自己和子孫後代的幸福，我們應該時時刻刻從小事做起。因為時間的關系，這節課就先上到這里，剛才你們看了別人的作品或聽了別人的介紹後如果有受到啟發，有新的想法，下節課可以進一步完善作品。也可以利用課余時間把節目再排練得更精緻一些，下節課表演。」
課題：第7課 古樸精美的華表 課時：1課時
教學目標：
1.認識華表的造型特徵，了解華表的象徵意義。2.運用繪畫、泥塑等造型手段表現心目中的華表形象，提高造型能力。
3、增強民族自豪感，培養民族精神。
教學重難點：
1、認識華表的造型特徵，探究表現方法。2、刻畫華表的細部特徵，造型完整美觀。
教具學具：華表圖片、勾線筆、泥、各種紙盒、飲料瓶、手工工具
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
1、引導階段
從電影節華表獎的獎杯引入。提出探究「華表」的主題。（華表獎獎杯是一座小雕塑，它的原形就是人們常說的「華表」。「華表」到底是什麼？）
2、發展階段
（1）學生分組上台展示所收集的圖片及相關文字資料，用簡短的語言加以介紹。通過交流讓學生了解華表的來歷及其象徵意義。教師對各組收集資料的情況進行點評和小結。
（2）教師播放課件組織學生欣賞各式華表，從不同的角度觀察華表的細部特徵了解各部分的名稱和象徵意義（典型代表天安門前的漢白玉華表柱，它是中華民族的象徵，也可以說是象徵中華民族的圖騰柱）。引導學生感受華表雕塑古樸精美的整體風格。
（3）組織學生欣賞用不同的材料和造型手段表現的「華表」作品。教師重點講解或示範線描、泥塑、綜合材料組合等的基本表現方法。
（4）學生分區開展創作活動（繪畫、泥塑、綜合材料）。
三、展示評價階段
分組展示，組織學生欣賞同學的作品。學生自評談創作心得，教師點評，學生互評提出修改意見。
四、收集整理階段：回收可利用的材料，清理垃圾。
五、拓展與延伸：欣賞原始部落以及少數民族的圖騰柱，了解圖騰柱文化。
天安門前的華表是干什麼用的
北京天安門前有一對漢白玉雕刻的華表，十幾米高的大石柱上，從下到上雕刻著精美的蟠龍流雲紋飾，形態逼真，栩栩如生。柱的上部橫插著一塊雲彩長石片，一頭大，一頭小，遠遠望去，似柱身直插雲間，顯示著我國古代雕刻藝術領域中技藝精良巧奪天工的本領。
「華表」究竟是什麼東西呢?說起來有著十分悠久的歷史，遠在中國文字還未健全的時候，華表的前身就已經出現了。相傳在原始社會的堯舜時代，就有了類似的標志。堯曾把颳去皮一根的大木柱立在自己住處的外面，讓人們在木柱上刻寫意見，指責他的過失，讓他引以為鑒，因此該木柱又叫「誹謗木」，其作用類似今天的「意見箱」。後來在大路口上也設了誹謗木，並在木柱上端加一橫木，作為指明路站、識別道路的標志，因此又叫「華表木」或「恆表」。隨著原始社會的瓦解，奴隸制度、封建制度的解立，廣大人民群眾議論政治是非的權利被剝奪了，「誹謗木」上不能再刻寫「意見」了，而被刻上雲龍紋，既當作宮殿前面的裝飾物，更作為皇權的象徵。
天安門前的一對華表的頂上，都有一個石頭蹲獸，頭向宮外；天安門後面還有一對華表，上面的蹲獸是頭朝宮內。據說這種石獸名叫「犼」，性好望。犼頭向內的，名叫「望君出」，是希望皇帝不要深居宮廷，沉湎於紙醉金迷的生活，而要經常出來看看自己的臣民；犼頭向外的，名叫「望帝歸」，是希望皇帝外出巡視完畢就馬上回宮，不要耽戀山水，快些回來治理朝政。當然，這只是古人對君王的一種虛幻的期望，另一方面，又是封建統治者欺騙、收買人心的伎倆。
總之，華表是我國特有的古代文化遺產之一，是中華民族悠久的歷史產物，它隨著歷史的發展而產生，也是隨著朝代的更替，逐漸改變著它的歷史作用。今天，它已經成為中華民族的標志之一，巍然屹立在天安門前。
課題：第8課 鳥語花香 課時：2課時
教學目標：
1、引導學生運用中國畫的筆墨方法表現自然界中的花、鳥。2、指導學生用富有墨色變化和多樣的線條表現有詩意的畫面。3、增強民族自豪感。
教學重難點：
1、運用富有創意的應用中國畫技法特點加上自己的想像表現畫面。2、掌握中國畫水與色的運用及構圖中的基本要求。
教具學具：國畫用具
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
1、引導階段：
（1）課件演示：觀看欣賞自然美景，師與學生一起憑自己對鳥語花香的理解，交流自己對畫面的想像。
（2）引導學生解讀和理解大師的寫實與寫意的表現手法。
齊白石富有生活情趣的花卉魚蟲：要求簡單描述畫面的形象、線條、筆法。讓學生說出從畫面上看到的東西。
吳冠中的潑墨寫意畫：荷塘、小鳥天堂----知道墨色有濃有淡。
吳冠中的線條畫----簡潔、明快、用流動的線來表現流動的物體和凝固的形體。
（3）運用中國畫水墨的方法讓學生進行嘗試練習，然後相互欣賞、取長補短。
2、發展階段：
（1）師生共同作畫，探索水墨畫的表現手法：請學生在板上的宣紙上隨意點個點，師即興添畫成花或鳥。
（2）歸納表現手法：勾畫添畫方法、色彩寫意法。
（3）指導學生運用色彩和墨色深淺變化和濃淡變化來塑造形象。充分體現國畫的墨色韻味變化的特點。
三、學生作業，教師輔導
四、展示交流
把學生作業進行展示，一方面讓學生體驗成功，同時發揚學生作業中的閃光點。增強學習信心。
五、課後拓展：鼓勵學生運用中國畫的表現方法，課後進一步根據自己喜歡的形象與內容嘗試練習，使他們更好運用中國畫的表現方法來描繪學生對生活中的感受和童心童趣。
課題：第9課 陶泥的世界 課時：2課時
教學目標：了解用泥或陶土製作生活用品的方法。
教學重難點：指導學生在表現過程中運用揉、搓、粘等技法及點、線、面的組合。
教具學具：橡皮泥、牙簽、墊板等
教學過程：
第一課時
一、組織教學：
二、講授新課：
（一）說陶
1、了解我國有關陶文化的知識。2、學生講述知道的陶文化。
（二）賞 陶 （媒體展示陶文化 ）
1、欣賞彩陶文化：
（1）半坡型（2）廟底溝型 （3）馬家窯型 （4）半山型、馬廠型
2、欣賞黑陶文化特點：黑、薄、光。3、彩陶文化運用的藝術法則。4、欣賞現當代陶文化。
媒體出示彩陶圖片，介紹認識各時期彩陶的特點和風格。
媒體出示黑陶圖片 媒體展示各種式樣的彩陶作品媒體展示現當代陶藝作品
三、玩 陶
1、提問：這些作品分別運用了什麼方法? 2、這一件作品運用了哪些方法?你感覺怎樣。
3、A、手捏的作品是按什麼步驟做的呢? B、手捏的大泥團應注意什麼? C、盤條法又是怎樣做呢?
4、搓泥條應該怎樣才能搓得基本一致? 5、怎樣才能使泥板拼接的作品變得牢固而不會輕易損壞?
6、拍泥板應該注意什麼? 7、以下作品分別運用了哪些裝飾的手法，你能說說嗎?
8、欣賞學生作品。
媒體出示捏製法、盤條法、泥板拼接法製作的作品及相應文字
四、 老師總結陶藝在生活中各個地方的應用。
第二課時
一、對比導入
1、出示陶藝作品，仔細觀察比較，說說它們各是用什麼方法做成的?
2、製作方法歸納：泥條盤築、隨手捏制、泥板拼接法等。
用各種方法做成的陶藝作品
二、探究方法
1、將用泥板拼接法做成的陶藝作品在學生間傳送，看一看，摸一摸，感知作品製作特點。
2、思考：泥板拼接法的製作步驟和方法是怎樣的? 3、同桌或小組間交流。用泥板拼接法做成的陶藝作品
三、教材賞析
1、觀察教材步驟圖例，進一步了解陶藝製作的整個流程。
2、欣賞教材范品，開闊思維，感知作品造型的多樣性。
四、作業要求：運用多種方法個人獨立製作或與同學合作完成一件自己喜歡的造型生動的陶藝作品。
五、學生製作，教師指導。
六、作業展評
課題：第10課 詩情畫意 課時：2課時
教學目標：
1、指導學生選擇熟悉的古詩，運用已有的繪畫的技巧來表現詩的意境。2、培養學生的造型能力和想像能力。
3、培養學生對祖國歷史悠久的傳統文學藝術的熱愛，陶冶審美情操。
教學重難點：
1、運用已有的繪畫知識表現古詩的意境。2、恰當地表現古詩的意境。
教具學具：繪畫工具
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
（一）導入
課件出現童聲朗誦《詠鵝》，激發學生回憶學過的古詩，並描繪詩的含義，出示圖片，引導學生進一步理解詩中的情景。
小結：我國傳統藝術的常見表現手法「詩中有畫，畫中有詩」。揭題：詩情畫意
（二）新授
課件出現故事一首《靜夜思》
1、師：每逢佳節倍思親，我們就會常常用李白的《靜夜思》來表達思鄉的心情。
（1）師：讀了這首詩能讓你產生怎樣的聯想。（2）教師出示幾幅畫作，引導學生觀察比較。
2、欣賞課本中的圖片，引導觀察表現的特點及手法。
3、課件出示圖片，以聽一聽，找一找，啟發學生根據詩意找出相配對的圖片，幫助學生進一步理解創作的特點。
教師小結：要畫出詩中的情景，除表現出詩中的主體，還要表現與它相適宜的景物……
（三）發展階段
1、組織學生交流：你最喜歡那一首古詩，你想怎樣表現它？引導學生展示准備的資料，介紹解釋詩意，提出自己的創作思想。
2、教師請個別學生說說自己的想法，表揚及進一步啟發學生的想像。
3、提出作業要求：給自己喜歡的古詩配上圖畫。
第一課時：完成基本構圖。
第二課時：完善構圖，上色。
4、學生操作，教師加強個別指導。
2） 引導個別後進生的造型創作。
三、學生繪畫，教師輔導
1、提醒應用所學的色彩知識上色。2、 指導有困難的學生，提出合理建議，使其完善作品。
四、、評價交流，展示學生作品
1、自評，請學生介紹自己的作品。2、你喜歡哪一張作品？為什麼？3、你覺得哪一張作品最符合詩意？
五、課後拓展：
可以嘗試用電腦繪畫的方式表現，可以根據自己的電腦水平設計不同風格的作品。
課題：第十一課 為解放軍叔叔畫張像 課時：2課時
教學目標：
1、進一步了解解放軍叔叔，喜歡解放軍叔叔。2、完成一幅解放軍肖像寫生作品或者創作一幅有關解放軍題材的作品。
教學重難點：肖像畫的畫法。
教具學具：繪畫工具
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
1、請學生來講講解放軍叔叔的故事。2、了解軍隊中對戰士軍風紀的要求。
3、因以前對人物進行過寫生，所以要求學生進行一幅人物創作畫。
三、學生創作，教師輔導
四、作業展評
課題：第12課 會跳的玩具
課時：1課時
課堂類型：設計 應用
教學目標：
1、了解物體會跳的原理，學習設計會跳的玩具。2、發展學生動手動腦能力。3、培養學生廢物再利用的良好品質。
教學重難點：
1、培養學生廢物再利用的良好品質。2、做出玩具會跳的功能。
教具學具：廢棄按壓式圓珠筆、彩卡紙、綵線、膠布、彩筆、剪刀等。
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
1、 導入
談話：（1）你知道哪些動物會跳？它們為什麼會跳？（2）你知道哪些動物會跳？它們為什麼會跳？
2、引入課題：《會跳的玩具》（板書）
3、 討論會跳的玩具的製作方法，點撥技法難點。
（1）討論會跳的玩具的製作方法
A、你帶了什麼材料，准備怎樣製作？B、你覺得自己在製作時，哪一部分比較難？
（2）老師點撥技法難點：
A、依靠彈簧的彈力，做出玩具會跳的功能。B、運用卡紙進行折疊產生彈性，做出玩具會跳的功能。
4、提出製作要求：
A、玩具會跳的功能要體現出來。B、利用彩卡紙、綵線、膠布、彩筆等材料進行恰當的裝飾，使會跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整潔衛生。
三、學生設計製作，老師巡迴指導。
重點指導：A、依靠材料的材質，巧妙設計做出玩具會跳的功能。B、利用適當的材料進行給玩具進行恰當的裝飾。
四、展示作品，引導學生互相觀賞、評價。
五、課後拓展：游戲「會跳的玩具大比拼」，讓學生通過游戲體驗成功的樂趣，激發學生動手動腦保持行廢物再利用的熱情。
㈣ 美術作品可以什麼都不像嗎走進抽象藝術 教案
課 題《美術作品可以什麼都不像嗎？——走進抽象藝術》 教材版本：普通高中課程標准實驗教科書《美術鑒賞》（人民美術出版社） 模 塊：美術鑒賞 教學對象：高一學生 課 時 ：1課時教學用具：多媒體電腦、課件 教材分析 本課是具體了解和認識三大美術類型中的第三種——抽象藝術。抽象藝術是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，這是它與具象藝術和意想藝術的區別所在。抽象藝術的兩種基本形態是「冷抽象」和「熱抽象」。嚴格的「抽象藝術」是指那種完全拋棄了任何可視自然現象的表現形式。本課的內容有： 1、抽象藝術作為一種獨立的藝術形式是通過人們的「發現」產生的。 2、兩位抽象藝術家，兩種抽象藝術。 3、美術走向抽象的簡單過程及其抽象藝術的藝術美。 4、認識美術鑒賞對於未來人生發展的重要價值和意義。 教學對象分析 學生在第二課的學習中已經接觸過抽象藝術，大部分學生不大喜歡抽象藝術，有的學生對抽象藝術的態度是極為反感、不感興趣。吸引學生興趣點，使學生以客觀的態度學習欣賞抽象藝術是教學中值得注意的問題。學生具有自我學習的能力，但重點的把握還是不準，特別對抽象藝術的特點的理解感到困難，仍需要老師加以引導；學生有發言的慾望，但自信心不足，教師應該給學生表達意見的機會。 教學目標 知識·技能：讓學生對抽象藝術的兩種基本形態、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言、藝術上的美有一個大致的了解，不必求全。 過程·方法：1、了解抽象藝術的概念和鑒賞抽象藝術的一般過程或方法 2、能從抽象藝術的形態、語言、藝術美等方面表述自己對抽象藝術的看法。 情感·態度·價值觀： 1．通過名畫賞析開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。 2．以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術。 教學重點：抽象藝術的特點，什麼是冷抽象和熱抽象。. 教學難點：如何結合實例講清抽象藝術的兩種基本形態、抽象藝術的特點 解決方法 1、通過欣賞姐妹藝術——音樂，進一步解釋抽象藝術的語言和形象特徵。 2、從現實生活中選取抽象藝術的元素，嘗試創作抽象藝術作品;或臨摹抽象藝術作品. ： 教學方法：利用對比法，通過大量的抽象藝術作品幫助學生加深對抽象藝術的理解。 活動方式 採取教師引導、學生小組合作與探究性的學習活動方式 教學模式：情景引入——感受分析——語言敘述——評價交流 教學程序 對比引入新課 比較具象、意象抽象藝術作品 學生區分什麼樣的作品是具象、意象、抽象的引出課題（板書） 三幅作品 初步認識抽象藝術－－抽象藝術是被發現的 1、講述康定斯基如何』發現』抽象藝術。教師總結看似偶然，其實它的出現是必然的。 2、了解抽象藝術產生的背景（攝影、攝像技術的發明） 3、對比欣賞蒙得里安的《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。 學生答：紅樹比較像樹，灰樹有些像又有些不像，而開花的蘋果樹則非常不像樹。 4、教師歸納：具像發展到意象，最後才到抽象。所以抽象藝術的出現是必然的。 《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。 兩種抽象藝術（深入認識抽象藝術） 一、冷抽象 1、蒙得里安和《百老匯的爵士樂》 2、什麼是冷抽象 一、欣賞蒙得里安作品《百老匯的爵士樂》學生談感受[學生交流內容] 學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。 學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代 四通八達的交通網路，電子網路一樣。 學生3：縱橫交錯的線條像美國發達的交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上賓士。 學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。 學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布於百老匯街的大街小巷。 學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節奏而閃爍。鮮艷的色塊象百老匯夜晚的霓紅燈光閃閃爍爍、一明一暗；直線和豎線象百老匯大街小巷橫平豎直；其中的大小方塊象街道上跑的汽車，鳴著喇叭象薩克斯和小號的滴滴答答悠揚的聲音、金屬的光澤、還象音樂上的五線譜高音低音跳躍的鼓點。 二、提問；這幅畫的語言元素有什麼特點，（引導學生從點、線、面方面分析） 學生；全是由直線構成，形成直角關系，並由方塊構成，互相平行且垂直。 老師歸納；凡是由直線、幾何形構成，看起來比較冷靜、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板書） 1、《百老匯的爵士樂》 2、蒙德里安簡介 二、熱抽象 1、康定斯基和抽象藝術 2、什麼是熱抽象 欣賞康定斯基的作品《即興之31》 提問：從即興二字，我們可以看出畫家當時是怎樣的心態？ 學生：充滿激情， 這幅畫的結構又是怎樣的？是不是還是由直線，幾何形構成的比較冷靜、理性的呢？ 學生：不是，它是由曲線，比較亂的形構成，一點也不理性，相反比較隨意。 老師：很好，大家分析的非常不錯，康定斯基的這幅畫是典型的熱抽象作品，我們只要記住像這種由曲線，自由形構成，感受性較強，筆勢較明顯的大都是熱抽象作品。康定斯基是熱抽象代表人。（板書） 1、《即興之31》 2、康定斯基簡介 學生練習 辨別冷抽象和 熱抽象作品 讓學生辨別一些作品，哪些是冷抽象，哪些是熱抽象。（通過提問，回答並說出為什麼，來鞏固理解兩種抽象風格） 若干作品 理解抽象藝術的藝術美 抽象藝術的 藝術美： 1形式與色彩、 2構圖與筆觸、 3材料與肌理、 4空間與透視、 5光影與運動 剛才我們已經欣賞了各種抽象藝術，並且也學會了區分冷抽象和熱抽象。那麼抽象藝術到底美在何處呢？下面我們來看看抽象藝術的五點藝術美學生活動：由四個組分別分析前四個藝術美，最後一個由老師來補充。 A組選擇作品《白上白》 冷抽象，該作品由直線，正方形構成畫面感受非常嚴謹，冷的白和暖的白讓人感到理性。 B組選擇作品《作品36號》 無上無下、無前無後的滿構圖，筆觸隨意，姿勢筆觸繪畫， C組選擇綜合材料《隱現3X》 銀灰色的金屬材料給人一種理性的感覺，流暢的曲線線條帶給人自然的美感，一點紅色若隱若現。 D組選擇作品《紅窗》 菱形所形成的方向既像里轉又像外轉，產生視覺錯覺感，從顏色上由深紅到淺紅到明黃有種空間感 E老師總結 選擇作品《26-4-94》 色彩上前黃後綠，產生明暗空間的視覺感受，方向一致筆觸強烈，有運動感。 學生有說不到位的地方老師予以補充，學生初步有個了解即可 課堂引申 中國抽象藝術 1、 原始彩陶 2、 草書 3、 趙無極 彩陶圖片、作品圖片 嘗試練習畫抽象畫 誰都能創作抽象藝術嗎？ 大師能創作抽象藝術，我們能不能創作抽象作品呢？嘗試結合背景音樂進行即興創作（可以用冷抽象也可以用熱抽象的風格） 巡迴播放音樂及大師的作品 展示評價－自評、點評 結束語 抽象藝術作為無主題、無邏輯、無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，它追求創新挑戰經驗創造出前所未有的新美圖畫，抽象藝術用鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。 欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。 感謝抽象藝術帶給我們新的思考！ 板書設計 美術作品可以什麼都不像嗎？ ― 走進抽象藝術 抽象藝術 -→ 藝術美 形式與色彩 ↙ ↘ 構圖與筆觸 半抽象 → 純抽象 材料與肌理 具象 → 意象→抽象 冷抽象（蒙德里安） 空間與透視 熱抽象（康定斯基） 光影與運動 課後反思 這節課選取的內容是學生比較難掌握的，上課過程中需要調動各種感官，激發學生的想像，運用通感，讓學生獲得立體的感受，建構起對抽象繪畫的初步認識，應該說對學生的發展是有幫助的。 轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過於強調學科體系與技能的滯後教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生「詩、詞一樣，目的不是去學習如何創作詩、詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統文化內涵或民族文化的文脈」。以此為教學理念。本課的教學目的不是讓學生成為創作抽象繪畫的畫家，而是學生通過名畫賞析，開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。繼而能以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術
㈤ 美術彩陶課，孩子完成作品後，老師拿烤箱燒制彩陶，整個校區都有烤制氣味，氣味有毒嗎對孕婦有傷害嗎
為了您的健康，還是盡量遠離
㈥ 古代彩陶藝術特點鑒賞（美術作業來的，需要文字）
——《古代彩陶藝術特點鑒賞》
在原始藝術神秘而又極具魅力的領域中，彩陶藝術閃耀著奪目的光彩。其簡潔流暢的造型、多姿多彩的紋樣，向人們傳遞著原始陶藝工匠們贊美生命、追求美感的熾熱情感。新石器時代陶器裝飾可分為單色裝飾和彩繪裝飾。彩繪裝飾也以其藝術性強和表現內容豐富而引起眾多學者和收藏者的關注。作為新石器時代制陶工藝中最為成功的裝飾手法，彩繪裝飾比較集中的反映了中國原始時期陶器藝術所達到的輝煌成就。
追溯繪畫的淵源，首先會想到史前時期那些畫在陶器上的紋飾。正是由於器表繪有精美的紋飾，考古學家把這些陶器叫作彩陶。這些彩陶製作的年代在大約距今3000年至5000年間。它們主要分布在黃河流域，最集中的地區是青海、甘肅，陝西南部和河南北部。彩陶大多是紅色陶質的盆、瓶、盤、豆一類盛器，原始藝術家用一種刷筆，醮了黑色、白色以及紅色畫在器表上。彩陶紋有兩大類，一類是抽象的圖案，一類是具象的人、動物或昆蟲一類的形象。
中國古代彩陶圖案類的紋飾數量很大，種類也非常多。常見的有水波紋、旋轉紋、圈紋、鋸齒紋、網紋等十幾種。線條畫得規整流暢，圖案的組織講究對稱、勻衡、變化，疏密得體，並有一定的程式和規則。
甘肅省馬家窯一帶發現的被稱之為馬家窯類型的彩陶上，大都描繪水波紋、旋轉紋圖案。這些圖案勻稱、流暢，十分精彩，看上去真有行雲流水之感，使人覺得輕松活潑，平和而親切。面對這些五千年前的歷史遺存，我們很容易想像到歷史中講述的原始氏族社會的情景：男人耕作，狩獵，捕魚，女人從事家務或採集。沒有剝削，沒有奴役，一幅平等和諧的社會景象。
稍晚於此的半山類型和馬場類型彩陶的紋飾則發生了變化，那些鋸齒紋、四大圈紋以及蛙紋等顯得大起大落，粗獷獰厲，甚至怪誕神秘。當時原始社會行將解體，社會發生變革，戰亂、動盪等不安的情緒也在圖案中流露出來。由彩陶紋圖案所引發的聯想並不是浪漫主義的主觀臆想，在歷代圖案和圖畫中，都或隱或顯地折射出當時社會風貌的基調和時代的主要精神。這一點，在以後不同時代的美術中我們還會看到。
那些具象的古代彩陶紋飾更令人矚目。在西安半坡村遺址發掘出的彩陶上的動物紋雖然非常簡練，但表現得很生動：自由自在游動著的魚，奔跑的鹿，站立吠叫的狗，好象受到驚嚇。從中顯示了遠古藝術家捕捉動物瞬間特點的才能。在青海大通縣上孫家寨的一個陶盆上，畫著五個跳舞的人，手牽手連成一排，既是一幅描繪舞蹈的圖畫，又是一個適應紋樣的圖案。
隨著時間的延續，古代彩陶藝術日趨進步成熟。半坡村的原始藝術家已經開始把具體的物象變形成裝飾性的圖案，並在其中注入某種觀念。他們把一條魚的側面分割為魚頭、魚身、魚鰭幾部分，用直線、孤線、三角形和圓圈等來表現，這是一種很了不起的創造。半坡的彩陶盆上還有一種人面魚紋圖形，把人面和魚形紋樣結合在一起，並且組織成很有規則的圖案，旁邊有一條魚在游動。這幅構成嚴謹又略帶神秘感的圖形，頗使考古學家費解。他們猜測，這不僅僅是美化器物而已，很可能與慶賀春天到來，祈禱豐收的祭祀活動有關。如果真是這樣，那麼，這就是藝術史上最早帶有原始宗教意義的藝術作品了。
㈦ 中國古代彩陶彩瓷特點 【包括兵馬俑晉祠敦煌彩瓷陶瓷】
中國彩陶瓷文化藝術歷史悠久，精深博大。眾所周知，中華文明早在七千多年以前即已形成，與此同時也產生了具有中華民族特色的彩陶文化。在歷史的長河中，彩陶瓷的文化藝術、燒制工藝歷經了幾千年的持續傳承與發展，印證著中華文明的歷史滄桑。
金代紅綠彩瓷開創了五彩瓷燒造歷史的先河，它與宋代磁州窯系的黑白藝術的輝煌發展有著密切聯系。紅綠彩瓷的創燒，極大地推動了我國彩瓷文化藝術發展的進程，它是多民族文化藝術的融合，孕育了元、明、清釉上彩繪瓷藝術的萌芽。尤其元代以後，對景德鎮釉上彩繪瓷藝術產生了重要影響,金代紅綠彩瓷是中國彩瓷藝術中的一朵奇葩。
自早期道家文化思想形成到宋明理學，中國早期彩陶、彩繪陶器、彩釉陶器和金代紅綠彩瓷與中國的歷史文化有著密切的聯系，有著在不同的歷史時期，不同的文化背景，不同的自然環境，不同的民族地區，不同的政教制度，不同的市場和社會需求，其彩陶瓷的器形、色釉、紋飾，都有著自身的明顯特徵。在各個歷史時期，彩陶、彩繪陶器、彩釉陶器和紅綠彩瓷所具有的精深博大的文化內涵，超凡的藝術魅力，給我們留下了極其珍貴的歷史文化遺產。
本文以下著重探討中國早期文化與彩陶和紅綠彩瓷的關系、藝術風格，紅綠彩瓷的燒制工藝。
一、中國早期彩陶文化
圖一 仰韶文化彩陶 圖二 甘肅黃河彩陶
圖三 馬家窯文化彩陶
中華民族的祖先早在七千多年前仰韶文化時期，就從宇宙和大自然的變化中，掌握了宏觀整體意識和形象思維模式，總結出了天人合一的宇宙觀，開創了中華文明，確立了中華文化所獨有的藝術表現形式和藝術表現風格。（圖一）仰韶文化時期人面魚紋盆，中國七千多年前的半坡遺址出土，在盆的內壁描繪出一個半陰陽圓，圓頂繪有似茂密的山林，用兩根短線畫出兩條近似於眼睛，圓的兩側部位都畫著兩只小魚，圓的下部形似草原，盆的內壁中部位置也畫著稍大的兩條魚。兩魚與似人面紋相對稱，盆口有八個描黑留白的星點對稱圖形，這種藝術表現形式，讓現在的人們不盡可以聯想到山川、河流、草原，日月星辰，期盼人和生物與大自然永遠和諧共存。整體圖案具有三維空間感和穿越時空的震撼，畫風自然、大氣磅礴、形象寫意，紋飾簡單明快、寓意深遠，充分體現了形而上的藝術境界和天人合一的主題意境。
在原始社會時期，彩陶創作者的高超技藝，是後期彩繪陶器、彩釉陶器和紅綠彩瓷大量生產的一般工匠的技藝是無法可比的，其一，早期彩陶藝術創作是沒有階級壓迫、政教制度等逐多不良因素的影響，其二，是由極少數精通天文地理，掌握本部落人文、圖騰的高深彩陶藝術大師所創，其三、彩陶藝術大師們虔誠地置身於原始狀態的大自然環境中，在特定優越的歷史時期，清心自然、激情愉悅、傾其畢生的精力進行彩陶藝術創作，因此，其燒制的彩陶藝術品，具有超凡的藝術表現力和精深的文化藝術內涵。
圖四
山東龍山文化人體白陶人形鬶
圖四是四千五百年前的山東龍山文化人體白陶人形鬶，正面繪有女性人體全裸紋，頭部貼塑在壺頸上，五官齊全，招風耳和張著的嘴特別突出；軀體上有突出的肚臍和雙乳，乳頭特意用黑彩描繪；女性生殖器官用雕塑完成，被誇張地放在軀體正中央，是儲種豐產的象徵，也是出於對母神的崇拜。
彩繪陶器始於新石器時代晚期，在中原一帶的夏部族,通過聯合其他部族出現了由夏王朝統治的奴隸制社會，在戰國諸子百家，世界文化的軸心時代，匯集成為我國較為系統的道家、儒家、墨家等思想文化體系，形成了秦漢時期，出現的彩繪陶器的鼎盛期，例如：舉世矚目，彰顯秦人豪放的彩陶兵馬俑（圖五）。唐宋時期彩釉陶器，在繼承早期彩陶、彩繪文化藝術過程中，由於自漢代開始，中華文化也走出了國門，漢代張騫出使西域，唐宋海陸絲綢之路通商，在經濟貿易的交往過程中，促進了東西亞文化藝術的相互交流，由此產生了影響世界的彩釉陶器—唐三彩，也使彩陶釉器形、用色、紋飾發生了較大變化。中國古代的道家文化是崇尚單色調的，老子總結的一句「五色使人盲」，似乎為中國傳統文化定下了一個色彩基調，從彩陶至宋代的青瓷，主要是單色調的；夏商周三代青銅器是單色調，從彩陶、彩繪陶器、彩釉陶器和金代紅綠彩瓷表面的顏色，我們就可以看到：原始社會時期彩陶絕大多數都是以黑為主色，另有白色和紅色，漢唐以後受佛教、西亞文化的影響，儒、道、釋三家互相消長隆替，彩釉陶器的釉面顏色融入了黃、藍、綠等色，彩釉陶器的用色得到了豐富。如：多數漢代彩繪陶器繼續繼承紅、黑、白色（圖六），盛唐時代，受佛教盛行以崇尚黃色、藍色、綠色的影響，大量生產彩釉陶器典型代表器物（圖七）唐三彩彩釉陶器。
中國早期彩陶所體現的天人合一道家文化思想，在經歷了幾千年的繼承和發展，到了夏王朝統治的奴隸制社會和春秋戰國時期以後，彩陶藝術的表現形式明顯發生了重大變 化。即由朝氣彩陶演變為夏商以後的彩繪陶器，由彩繪陶器演變為唐代的彩釉陶器，且持續傳承影響至今。
圖六 漢代彩陶
圖五
秦兵馬俑
圖七
唐三彩
圖八
宋汝窯天青釉盞故宮博物院藏品
二、宋金時期的中國彩瓷
因受禪宗文化的影響，宋代中國理學文化思想發展到空前成熟期的時期，彩陶、彩繪陶器、彩陶釉器（唐三彩）到了逐漸被大量迅猛發展的瓷器生產所替代，在宋代文化、科技快速發展的影響下，瓷器的燒造工藝達到了顛峰，宋代人轉變為崇尚天青色和黑色（圖八）。在金代，二期儒家思想繼續統治人民的基本思想，此外，老莊之學、佛學，特別是法家刑名之學亦較廣泛流傳和應用，由此誕生了紅綠彩瓷（五彩瓷
圖九—圖二十九）
宋代磁州窯系是我國北方民間瓷窯中首先燒制釉下、釉上彩的重要瓷窯之一。據考古調查，河北以觀台和彭城為中心窯區，河南的鶴壁窯、禹縣扒村窯和登封窯、修武的當陽峪窯，山西介休窯等，都生產釉下黑彩瓷器。金代磁州窯系燒制釉上彩，以紅綠彩瓷為佳，紅綠彩瓷發現最早有年款的是大定二十四年，部分流傳國外的珍品紅綠彩瓷落記年款的還有：長谷部樂爾先生《磁州窯》、《宋代的陶瓷》和蓑豐先生《中國磁州窯系展覽》圖錄中，介紹有金「泰和元年」(公元1201年)款紅綠彩碗、金「正大七年」(公元1230年)款紅綠彩碗。
三、金代紅綠彩瓷
金代北方女真族的姓氏，分為白號之姓和黑號之姓。女真族崇尚白色,以白為貴，黑色次之。自這一時期開始，我國北方地區的陶瓷造型藝術、用色、藝術風格出現了豐富多彩的局面。大定年間，金遷都燕京後，紅綠彩瓷的生產也進入成熟期，現在存世的大部分紅綠彩瓷精品，幾乎全是這一時期的產品。
1.金代磁州窯系紅綠彩瓷與京杭大運河
唐宋時期，已經開通的隋唐京杭古運河北線永濟渠、南線通濟渠，其繁榮發達的漕運為金人建都北京創造了條件。從磁州等地博物館的窯址分布圖片中我們還可以看到：漳衛南運河由漳河、衛河、衛運河、南運河和漳衛新河組成。它發源於太行山，流經晉、豫、冀、魯、津的13個地（市）、70多個縣（市），流域面積達37000km2，河繫上游的冀、晉、為山區，中下游的豫、魯、津為平原。北線永濟渠南引沁水通黃河，北通涿郡（治薊城，今北京)。並向南延伸，今德州以下與南運河大致相合，永濟渠經黃河、通濟渠、淮河、邗溝，過江經江南運河至杭州，構成了南北大運河。北宋時，又稱御河，金代仍利用它漕運。元代開京杭運河，御河（永濟渠）的德州至天津段，成為京杭運河中南運河的一段。宋金時期燒制的紅綠彩瓷的大部分窯口，就多分布在晉、豫、冀、魯古運河、漳河、衛河的兩岸地區以及黃河流域。目前已知的有：河南省扒村窯、當陽峪窯、鶴壁窯，河北省磁州窯、山東省淄博窯和德州窯，山西省長治窯等十幾個窯場。所製作的紅綠彩瓷器，在造型、胎土、釉色、紋飾、製作等各方面，既有很多相似之處，也有著明顯的差別。據史料記載，金代大定年間，北方地區磁州窯系瓷器產品需求量激增，各地瓷窯規摸迅速擴大，至此，金代北方地區的制瓷中心開始轉向磁州窯系。而宋代的五大官窯自金代開始，在歷史的發展過程中逐漸衰退。根據現有窯址考證和出土資料分析，紅綠彩瓷到了金代，磁州觀台、彭城窯也已不再是燒制釉上紅綠彩瓷大件精品彩瓷的中心窯場。現存邯鄲博物館的三件大件人物紅綠彩精品，從造型、釉色、紋飾上進行分析對比，其年代應該晚於金大定年間。
2.金代早期彩瓷
公元1115－1234年，女真人完顏旻(阿骨打)及世系十帝在東北建立了金朝。大定以後，金朝文化在發展中已達到很高水平，金代前期的陶瓷，多利用宋、遼瓷舊窯燒造。因戰亂，其工藝水平較低,製品多粗糙,民族風格和地域色彩較明顯。考古發掘資料表明，遼寧撫順大官屯窯和遼陽江官屯窯是金前期日用陶瓷產地，品種以黑、白、醬釉和茶綠色釉等為主，從黑龍江雙城縣出土的白釉黑花四系瓶上的黑色草葉紋。這一特徵上可以證實，女真人宋代在東北地區燒造的瓷器，與同期北宋磁州窯系的瓷器相比，除器形以外，在用色、畫風、藝術風格方面有著極為相似之處。
3.紅綠彩瓷的燒制工藝
宋代磁州窯系屬民間瓷窯，燒制工藝自由多於規矩，創新多於守成，也正和金人品格，這也是金代在北方地區，確定磁州窯系成為瓷器生產主窯場的又一重要原因，所燒制的拉坯工藝也基本繼承了磁州窯系的特點，紅綠彩瓷的制坯，除盤、碗等採用拉坯之外，人物、動物等擺件多採用在模坯上，經過工藝師壓坯、出模、粘合、晾乾後，施以化妝土，上好透明白釉，在1100－1300度的高溫下，燒成白釉或白地黑花瓷，再在白釉上用紅、綠、黑等釉色料，勾畫出各種不同的紋飾，再入窯以800℃左右的低溫燒成。因此也有稱其為「金加彩」。