Ⅰ 胡桃夾子圓舞曲資料
芭蕾舞劇《胡桃夾子》是世界上最優秀的芭蕾舞劇之一，有「聖誕芭蕾」的美譽。它之所以能吸引千千萬萬的觀眾，一方面是由於它有華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力。《胡桃夾子》劇本是根據德國名作家霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》改編的，全劇共分兩幕，描繪了兒童的獨特天地。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。劇情大致為：聖誕節，女孩瑪麗得到一隻胡桃夾子。夜晚，她夢見這胡桃夾子變成了一位王子，領著她的一群玩具同老鼠兵作戰。後來又把她帶到果醬山，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。《胡桃夾子》是典型的柴可夫斯基後期作品，精巧地使用弦樂。胡桃夾子舞曲，是作品的背景光彩閃耀，而且展現出一般樂曲少見的逼真寫實，尤其在《雪花圓舞曲》中的童聲，和第一幕其他樂曲中的兒童樂器。為傳統樂器所譜寫的音樂，也是創意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中國舞代表茶；但全曲最美妙之處仍在《糖果仙子》中鋼片琴獨奏，依照劇本的描寫，迷人地暗示出水滴「從噴泉中濺出」。在旋律較為平淡的地方，柴可夫斯基的處理方式仍然傑出。第二幕《雙人舞》的動機不過是一個簡單的下降音階，然而和聲與分句方式以及溫暖的弦樂音色，賦予它強大的情感。柴可夫斯基的管弦樂在序曲中超越了題材：不用大提琴和低音樂器，而以小提琴和中提琴來畫分六個聲部，他加進三角鐵和短笛來模擬古典樂派樂團的聲音。這首序曲閃閃發亮、充滿童趣，規模雖不大，但卻充滿清亮的音色，正適合聖誕夜前夕。首演於1892年3月19日在聖彼得堡舉行，之前九個月，柴可夫斯基就從全曲中一套組曲，讓《胡桃夾子》中最具特色的曲子廣受歡迎。組曲是以序曲開始，然後是第一幕的進行曲和第二幕雙人舞的《糖果仙子之舞》。接下來是第二幕，插曲中的四首曲子：俄羅斯舞、阿拉伯舞、中國舞、蘆笛舞（Mirlitons），壓軸的是第二幕的《花之圓舞曲》，也是柴可夫斯基最知名的圓舞曲之一。
舞劇細目
第1幕第1場 舒塔爾巴姆家的正門前 19世紀初，德國紐倫堡市內的舒塔爾巴姆家要開聖誕晚會。女兒克拉拉、兒子弗里茨和他們全家人都在門口迎接客人。 第1幕第2場 舒塔爾巴姆家的起居室 聖誕晚會開始了。克拉拉的教父德羅賽爾梅亞帶來一個漂亮碩大的手搖八音匣，從中取出可愛的少女、滑稽的小丑、強悍的阿拉伯人三個木偶為孩子們表演。最後，德羅賽爾梅亞拿出了其貌不揚的胡桃夾子，克拉拉求德羅賽爾梅亞把這個木偶送給她。她懷抱著胡桃夾子，靜靜地進入了夢鄉。 第1幕第3場 舒塔爾巴姆家的起居室 熟睡的克拉拉被驚醒了，正看到七頭鼠王帶著一大群老鼠，要帶走胡桃夾子。胡桃夾子突然變大了，指揮著木偶和老鼠軍展開大戰。克拉拉被這場面嚇得昏了過去。當她醒來的時候，胡桃夾子解決了老鼠魔法變成一個英俊的王子，王子邀請克拉拉到自己統治的糖果王國去作客。兩個人乘上了木馬，踏上了旅途。 第1幕第4場 雪國 王子和克拉拉來到了雪國，這里是一片晶瑩的世界。冰雪女王和國王帶領著雪的精靈們變成隨風飄落的雪花，跳著舞蹈歡迎他們。克拉拉從女王和國王那裡得到了一塊美麗的披肩和王子一起又上路了。 第2幕第1場 雪國 水的妖精們看到克拉拉和王子乘坐的木船，喧嚷起來。一陣陰風吹過，還沒有被消滅掉的老鼠門又來反撲，但最後都在王子的寶劍下喪了命。 第2幕第2場 糖果王國的首都 消滅了老鼠，克拉拉和王子來到糖果王國，這是用各種點心建成的豪華宮殿。巧克力、糖豆、奶油等各種各樣的精靈們跳起華麗的舞蹈歡迎他們。克拉拉和王子跳起了在糖果王國作為結婚儀式跳的雙人舞。克拉拉不知不覺地已經深深愛上了王子，但也隱約感到了王子將會離開她遠去。懷著這種不安，克拉拉靜靜地入睡了。 第2幕第3場 舒塔爾巴姆家的正門前 聖誕晚會結束了。教父把潔白的披肩輕輕地在克拉拉肩上，然後坐著雪橇遠去了。克拉拉追憶著和王子一起渡過的美好時光，懷抱著胡桃夾子，久久地佇立在紛紛飄舞的大雪裡。聖誕節的夜越來越深了。
為一出沒有真正情節、故事陳腔濫調的作品編曲，並且幾乎要完全遵循佩提帕的指示，使柴可夫斯基不必擔心劇情，而以令人難忘的旋律盡情展現才華，並以管弦樂作曲家的身份燃燒想像力。雖然有時不免覺得這出芭蕾舞劇情感空泛——一個小孩子在聖誕夜對糖果王國的幻想（描述聖誕之夜，瑪莎得到了很多禮物，但她最喜歡的是胡桃夾子。可是淘氣的哥哥搶走了它，把它摔壞了。小瑪莎像照料病人一樣哄它睡覺，不覺自己也睡著了，睡夢中，許多小耗子從屋裡鑽出來，所有的糕點玩具都活動起來，胡桃夾子率玩具與耗子交鋒，眼看要敗退，瑪莎脫下她的一隻小鞋，打死了鼠王，所有的老鼠逃光了。這時魔法解除，胡桃夾子變成了一個漂亮的王子，為了答謝瑪莎的援助，他帶她穿過冬日積雪覆蓋的森林，來到糖果仙姑的王國。）——在這里，柴可夫斯基以最誘人、最悅耳的管弦樂色彩，來妝點一首首舞曲。
Ⅱ 「圓舞曲之王」貝多芬創作了《藍色多瑙河》。 （ ）
錯。
「圓舞曲之王」約翰.施特勞斯創作了《藍色多瑙河》。
Ⅲ 「樂聖」、「音樂之父」、「音樂神童」、「交響樂之父」、「圓舞曲之父」「圓舞曲之王」是誰
樂聖是指喪失聽力的貝多芬,他寫了世界知名的九大交響曲及被稱為鋼琴新約的三十二首鋼琴奏鳴曲等作品
音樂之父-- 巴赫
1685年3月21日，歐洲音樂史上的偉人、巴克音樂最傑出的代表，約翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生於德國愛森那赫市
音樂神童--莫札特
三歲時就能彈得一手好琴、
八歲時寫下第一首交響曲、
十二歲時完成第一出歌劇，
這樣驚人的才華世上少見，
他，就是十八世紀奧地利作曲家—莫札特。
莫札特的天才並非偶然。
從少年時期開始，
莫札特在父親的教導之下，展現了早熟的才華，
從演奏到作曲，從弦樂器到鍵盤樂器、
從獨奏曲到歌劇，莫札特樣樣精通；
這樣的成績，在音樂史上可說是無人能及，
也因此讓他得到了「音樂神童」的美名。
交響樂之父
(奧地利)著名作曲家(海頓)
約瑟夫·海頓（1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典樂派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年後長期任樂隊隊長，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度赴英，備受歡迎。他主要從事主調音樂的創作，是他確立了「弦樂四重奏」和古典「交響曲」的結構形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鍾》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作「交響樂之父」。他的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗，樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用「說話原則」，進行世態風俗性的表現。他的主要作品還有弦樂四重奏《雲雀》等七十六部，清唱劇《創世紀》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂曲的發展中「常用主題活用」的原則，這直接啟示看貝多芬動機發展的靈感。
圓舞曲之王——小約翰·史特勞斯約翰·施特勞斯
Ⅳ 山丹丹開花紅艷艷音樂教案
【教學內容】
1、陝北民歌《山丹丹開花紅艷艷》
2、了解「信天游」
3、中國民歌的體裁類別：山歌與號子
4、中國民歌《茉莉花》
5、中國民歌的體裁類別：小調
【教學目標】
1、情感態度與價值觀：
通過欣賞《山丹丹開花紅艷艷》、《茉莉花》等具有代表性的中國民歌，感知和體味我國具有鮮明地域文化特色和豐富多彩的民歌作品，擴大藝術視野。
2、過程與方法：
通過欣賞、演唱，對比分析等音樂實踐活動，感受不同地域的人文風情與音樂特點；感受到優秀的音樂文化源頭是紮根在人民大眾之中的。
3、知識與技能：
了解民歌的基本概念和山歌、號子、小調三種體裁類型及特點。
【教學重點】
感知和體味民歌的基本概念和山歌、號子、小調三種體裁類型及特點，感受到優秀的民歌來源於生活，是在人民大眾之中產生的。
【教學難點】
激發學生積極投入音樂實踐活動
【教學過程】
播放小提琴演奏的《山丹丹開花紅艷艷》，學生進入教室。
感知與體驗
一、導入
出示三幅圖片，欣賞教師鋼琴彈奏一段民歌主題片段，音樂表現了哪張圖片上的內容?
說明：「聽是學習音樂的重要途徑」。通過教師富有感染力的演奏，創設良好的教學情境，能引起學生強烈的興趣，強化審美體驗。熟悉主題旋律，為後面欣賞原生態的歌曲作鋪墊，能讓學生立刻進入到當地的音樂風格中。
二、賞析《山丹丹開花紅艷艷》：
1、欣賞阿寶演唱的這首歌曲的第一樂段，感受這段歌曲的風格特點。
2、知道「信天游」，通過選擇准確的詞語概括「信天游」的風格特點。
3、了解「山歌」的基本概念與特點。
4、師生跟著鋼琴哼唱歌曲的第一樂段。
5、欣賞視頻
思考：這段歌曲分為幾個樂段？
感受這段歌曲第二部分 「一領眾和」 的風格特點。
6、了解「號子」的基本概念與特點。
7、熟悉主題（第二樂段片段）：請看著譜例，演唱主題旋律。
說明：整首民歌由兩類音樂體裁創編而成，在了解基本概念與特點之後，通過領唱與合唱的形式，表現和體驗「號子」「一領眾和」的特點，幫助學生記憶與掌握不同民歌體裁類別的風格特點。
8、學生即興創編「號子」
模仿勞動號子的形式，創編情景，並用「一領眾和」的方法演繹出來。
三、賞析《茉莉花》：
1、跟著鋼琴，演唱P31《茉莉花》。
2、欣賞江蘇民歌《茉莉花》，思考：和剛才演唱的《茉莉花》有什麼地方不同？
3、聽音樂，用蘇北方言學唱江蘇民歌《茉莉花》
說明：通過「聆聽——思考——模仿」的方法，感受用蘇北方言演唱的茉莉花，通過模唱，了解蘇北方言中部分字、詞的讀音和音調，並運用到歌唱中，在復習、鞏固江蘇民歌《茉莉花》旋律的同時，還體驗了當地民歌的地方風味。
4、欣賞與比較：
（1）欣賞河南《茉莉花》，與江蘇《茉莉花》進行比較：
歌詞：A.完全相同 B.大多相同 C.略有相同 D.完全不同
旋律：A.完全相同 B.大多相同 C.略有相同 D.完全不同
（2）欣賞山西《茉莉花》，與江蘇《茉莉花》進行比較：
歌詞：A.完全相同 B.大多相同 C.略有相同 D.完全不同
旋律：A.完全相同 B.大多相同 C.略有相同 D.完全不同
5、了解「小調」的基本概念與特點
6、歸納：
（1）民歌的流傳方式：口頭傳唱。
（2）在流傳過程中人們把自己喜歡的內容、語言和地方音調融入這些民歌中，在改編與再創作中體現了民歌傳唱中的變異性。
說明：通過「賞析——比較——思考」的方法，對比聽賞不同版本的《茉莉花》，感受民歌在口口相傳中的變異性；知道民歌來源於生活，紮根於生活，民歌在傳唱中的變異與再創作體現了勞動人民的藝術智慧和熱愛家鄉的文化熱情。
拓展欣賞：——尋找《茉莉花》
1、選擇喜愛的視頻、觀看
女子十二樂坊，歌劇《圖蘭朵》，申博宣傳片，雅典奧運會
2、小結：
那麼多版本向我們展示了風格各異的《茉莉花》，民歌《茉莉花》在不斷發展和變異中甚至走出了國門，成了東方文化的使者，登上了世界的大舞台，充分展示了中國民歌的藝術魅力。如今，在一些重大的場合與重要的活動中，中國的世界亮相經常伴隨著這首《茉莉花》的音調，《茉莉花》幾乎成為了中國民族文化的符號與標志，帶著中國走向全世界！
課堂小結：
民歌是人民群眾口頭創作的歌曲，它在廣泛流傳的基礎上不斷發展，成為藝術寶庫中的珍品。民歌反應的內容與人民生活及地方風俗有著密切的關系。其形式簡明朴實，曲調短小生動，易唱易記。
人們在民歌的口頭傳唱中加入了當地的方言、語音語調，這些具有當地文化特色的內容，讓民歌傳唱得更廣，更多姿多彩！多聽民歌、多唱民歌，去探索、發現和保護色彩斑斕的世界民族音樂瑰寶，通過民歌來繼承傳統文化，表達出我們的愛國熱情！
Ⅳ 被冠以圓舞曲之王頭銜的是哪位音樂家
約翰·巴普蒂斯特·施特勞斯（1825年10月25日—1899年6月3日），奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家、鋼琴家。他自幼酷愛音樂，7歲便開始創作圓舞曲，一生寫了四百多首樂曲，包括圓舞曲、進行曲以及其他音樂體裁的樂曲，其中以《藍色多瑙河》圓舞曲，《維也納森林的故事》圓舞曲 ，《春之聲》等曲目最為著名。這些作品優美動聽、充滿生活氣息，反映了人民群眾熱愛生活、樂觀向上的思想感情，深受人民群眾喜愛，他由此被人們稱為「圓舞曲之王」。
約翰·施特勞斯與父親同名，兩人都以創作圓舞曲而聞名於世。為區別起見，人們在它們的名字前面分別加上「老」、「小」二字。老約翰·施特勞斯被人們稱為「圓舞曲之父」。
Ⅵ 圓舞曲是什麼誰是圓舞曲之王
圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源於奧地利的一種民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會上，十九世紀風行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那麼溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數理，不是邏輯，這種區別只是就一般情況而言，並非是絕對的。在音樂史上，施特勞斯被稱為「圓舞曲之王」。
Ⅶ 小約翰施特勞斯被稱為圓舞曲之王，他共創作了多少首圓舞曲
小約翰施特勞斯創作以《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生活》、《春之聲》等一百二十餘首維也納圓舞曲著稱，被後人冠以「圓舞曲之王」的頭銜。
情歌圓舞曲 op.114 Liebeslieder (1852)
鳳凰之翼圓舞曲 op. 125 Ph
Ⅷ 音樂之父、歌曲之王、小提琴之王、圓舞曲之父、交響曲之父和鋼琴之王是誰
音樂之父-- 巴赫
1685年3月21日，歐洲音樂史上的偉人、巴克音樂最傑出的代表，約翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生於德國愛森那赫市
歌曲之王——舒伯特
舒伯特（F.P.Schubert 1797—1828）
奧地利作曲家舒伯特於1797年1月31日出生在維也納貧困的小學校長家庭。他從小學習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，並住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊創作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續創作。
1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲傑作，打開了他創作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由於沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品裡也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放斗爭的優秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被人們崇敬地安葬在貝多芬墓旁。
舒伯特的創作生涯雖然很短暫，卻給後人留下了大量的音樂財富，600多首委婉動聽的藝術歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為「歌曲之王」。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《聖母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。
圓舞曲之父一一老約翰•施特勞斯
老約翰·施特勞斯1804年3月14日出生在維也納。他的祖父叫沃爾夫，是匈牙利人，原來住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，離維也納不算太遠。他的父親叫弗郎茨，會拉小提琴，後來他們全家遷居到維也納，老約翰·施特勞斯受父親的影響，從小學小提琴，後來從師維也納歌劇院提琴手伊格拉茨·馮·惠利。1817年以後，他在米夏愛爾·潘配領導的流行舞蹈樂隊里拉中提琴。1819年，他又到約瑟夫·蘭納的維也納圓舞曲樂隊里拉琴，有時擔任指揮。1825年，他和瑪麗亞·安娜·施特賴姆結了婚，生了三個兒子，這時，他離開樂蘭納，自己組了一個樂隊, 並為這些樂隊寫了不少樂曲。1849年 9月25日，老約翰·施特勞斯在維也納逝世，享年四十五歲。
老約翰·施特勞斯一生寫過一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進行曲。但他的最大功績，是他和作曲家約瑟夫·蘭納一起，共同奠定了維也納圓舞曲的基礎。在他們之前，圓舞曲比較慢，一小節里的三拍時值是一樣的；而維也納圓舞曲，第二拍和第三拍經常拖長一點，速度一般用的是小快板。從結構上講，維也納圓舞曲比一般圓舞曲復雜一些，它由序奏、三至五首小圓舞曲和尾聲組成，而每首小圓舞曲又有兩個旋律，它們還帶反復，形成單二部曲式或單三部曲式。樂曲表達內容也比較深刻，因此，老約翰·施特勞斯被人們稱之為「圓舞曲之父」。
老約翰·施特勞斯雖然寫上了上百首圓舞曲，數十首波爾卡舞曲和進行曲，但是在他的作品裡，影響最大、流行最廣莫過於《拉德茨基進行曲》了。這支曲子是老約翰·施特勞斯於1848年寫成的，編為作品228號。
施特勞斯家族是十九世紀奧地利維也納有名的音樂世家。但我們現在一般提到作曲家施特勞斯父子，是指老約翰·施特勞斯（1804－1849）和他的三個兒子――小約翰·施特勞斯（1825－1899），約瑟夫·施特勞斯（1827－1870）和愛得華·施特勞斯（1835－1916）。這里的「老」字和「小」字是後人加的。因為父子倆人都叫約翰。為了區別他們，只好在名字前面加入了「老」，「小」這么兩個字。
交響樂之父——海頓
海頓（1732－－1809），奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，被世人稱為「交響樂之父」。他自幼在艱苦的條件下學習音樂，8歲時被教堂樂長挑去學習歌唱，後接受了鍵盤樂器、小提琴和樂理的訓練，在教堂、宮廷彈奏管風琴、羽管鍵琴維持生計。1761年在匈牙利貴族埃斯特哈齊公爵家裡當樂長，服務
整30年。
海頓對音樂的熱愛，對人生、世界、自然所持的豁達態度和他樂觀坦然的性格，以及18世紀下半葉奧地利松動自由的信仰環境，使他的音樂里充溢著健康、質朴、幽默、輕松的情趣。他的音樂風格與奧地利維也納豐富的城市音樂和民間音樂緊密相連，清新明快的旋律、簡明清晰的和聲，使他的音樂與眾不同。
鋼琴之王——李斯特