大學音樂教師教案

『壹』 如何在音樂欣賞教學中提高大學生的音樂素養

前 言
偉大民族的發展，不僅需要音樂文化的陶冶，也需要對廣大民眾的音樂素養進行培養，大學生作為我國未來發展的主力軍，推進大學生音樂素養的培養是勢在必行的。音樂與人類發展具有緊密的聯系，對於人類的社會生活具有重要的影響，加強對於大學生音樂素養的培養，有助於培養出一支高素質的人才隊伍。高校所進行的音樂通識課教育就是一種提升大學生音樂素養的有效手段，可以起到緩解學習氣氛、完善學生人格的作用，是提升大學生音樂素養的原動力。
一、音樂素養的含義
對於音樂素養的理解，我們要將素養分開來解讀，素是指音樂素養，養是指音樂修養，要求當代大學生不僅要具有基本的音樂知識功底，同時對於音樂還要具備一定的認知能力。音樂素養的培養對於大學生綜合素質的培養具有重要的作用，通過音樂的陶冶可以使得人們感到輕松愉悅，緩解緊張心情，通過對於不同音樂作品的涉略，可以提高人的修養品味，有助於構建正確的人生觀、價值觀，要想實現民族的偉大復興，就必須加強廣大民眾的音樂素養的培養。
二、音樂素養培養的重要地位
素質教育改革的大背景下，要求當代的社會教育以社會需求以及人的實際發展為主要目標，培養學生的綜合素質能力，保障學生在課程教學中的主體地位，素質教育要求當代教育要面向社會面向未來。高校開展音樂教育不僅是對於學生音樂素養的培養，同時也是應試教育向素質教育過度的重要途徑，對於培養當代大學生的審美能力、完善人格具有重要作用，可以有效的促進當代大學生的全面素質的培養。
三、高校音樂通識課教育的作用
1、通過高校音樂通識課教育可以激發學生的創造性思維。想像力是人類特有的天賦，指導者人們社會活動的進行，世界上每一件物品的創造都是人類想像力的體現，愛因斯坦曾經說過，想像力高於知識，對於人類發展的作用要遠遠大於知識的作用，音樂教育具有美育功能，高校通過開設音樂通識課讓學生對於音樂節奏、旋律、曲式結構、表現手法等有一個基本的了解，音樂創造者通過音樂作品與聽眾達成共鳴，使得聽眾能夠對於音樂作品的內容及畫面進行想像，讓學生通過對於音樂作品的感悟對其創造性思維進行開發，有助於其創造力的的培養。
2、通過音樂通識課可以使得學生人格得到完善。音樂與人之間存在一種微妙的關系，通過音樂可以對於人進行教育，所以音樂又具有一定的教育功能。音樂是音樂創造者對於實際生活的反應，表達了創造者對於生活的實際領悟，傳達出積極向上的感情，通過音樂作品的傳遞於聽眾形成感情上的共鳴，使得人們可以形成一種積極健康的人生價值觀，對於事物有一個正確的分辨能力，以積極向上的心態面對未來生活。當代大學生是一個特殊的群體，喜歡追求新奇事物，性格較為敏感浮躁，所以需要利用音樂對其教育，利用藝術的魅力對其進行熏陶，獲得精神上的享受，完善其人格，使其成為促進社會發展的巨大動力。
3、利用音樂通識教育可以調節心態。當今社會是一個快節奏的社會，各行各業的快速發展形成了激烈的社會競爭，人們的壓力逐步增大，大學生作為一個特殊的群體，對於社會適應能力較弱，社會競爭極易對其形成巨大的精神壓力，從而對其心理發展造成影響。不同的學生由於成長環境、所受教育的不同，導致其心理成熟程度不一樣，抗壓能力也不一樣。音樂通識教育可以利用音樂促進人腦半球的協調發展，激發學生的創造性思維，對於人的心理發展產生積極的影響，通過研究表明，受到過良好音樂教育的人的心理素質要優於沒有受到過音樂教育的人，所以為了使得當代大學生得到健康發展，就必須開設音樂通識課，對其進行音樂熏陶，提升其音樂素養，形成健康的心理，有助於其健康成長。
四、當前高校音樂通識課教育存在的問題
1、教學課程單一。雖然當前大部分高校已經陸續開始了音樂通識課，但是在課程的設置上較為隨意，沒有注重課程設置的科學性，在所設置的課程中，以西方交響音樂的欣賞為主，這是一種單一的課程設置，缺乏對於我國具有民族特色以及世界范圍內優秀音樂的關注，只是關注一種單一的音樂形式，不能夠對於音樂有一個全面深入的了解，不利於培養學生對於音樂學習的興趣。
2、人力資源配置不合理。當前從業與高校音樂通識教育的人員大多畢業於專業的音樂院校或來源於優秀的音樂表演團體，具有較為扎實的音樂專業功底，但是對於教育方面的知識卻是尤為欠缺，由於沒有接受過系統的現代教育理論的學習，在實際教學方面缺乏一定的實踐能力，達不到應有的教學效果。大多數音樂教師畢業於專業的音樂院校，綜合文化素質不高，不能夠對於知識進行一個簡單直接的傳授，不利於學生對於音樂知識的學習與理解。
3、缺乏課外實踐。課堂是對於理論知識的學習，理論知識只有在實踐中才會得到升華與發展，當代音樂教育知識注重於課堂知識的教育，不注重課外的實踐教育，教學體系不完善，學生沒有展現特長的地方，打擊了學生對於音樂學習的積極性。
五、如何通過音樂通識教育提高大學生音樂素養
1、引入新式教學手段。傳統的音樂教學教學模式陳舊，打擊了學生對於音樂學習的積極性，在新的發展時期，引入新的教學手段進行課堂教學，利用多媒體軟體輔助教學，將原有的靜態教學模式動態化，通過畫面、聲音的配合將教學內容生動鮮明的表現出來，有助於加深學生對於知識的理解程度，提升學生學習積極性，從而培養起對於音樂學習的興趣，為後期的音樂學習提供原動力，提高音樂造詣，提升音樂修養。
2、大力推崇高雅音樂。通過對於高雅音樂的推廣，可以使得當代大學生受到高雅藝術的熏陶，提升學生審美素質。社會經濟的發展使得人們對於物質與精神的需求也在不斷提升，原有的落後的音樂已經不能夠滿足人們對於音樂的需求了，所以要大力推廣高雅音樂，培養學生高尚的生活追求，滿足社會主義精神文明建設的需要。
3、大力發揮高校音樂教師的能動作用。當前的高校音樂教育中，由於部分教師缺乏責任感，不注重課堂教學質量，欣賞音樂作品是主要的課堂教學內容，一成不變的教學模式嚴重打擊了學生的學習積極性，學生對於音樂通識課重視力度不夠，阻礙了學生音樂素養的培養。這就要求教師要改革教學模式，不斷完善自身專業能力，提高藝術修養，學會發現美，並將這種美傳遞給學生，對於學生發展進行引導，逐步提升學生對於音樂通識課的學習積極性，激發學生的創造性思維，提升學生的藝術修養，有助於學生綜合素質的發展。
結 語
高校音樂通識課的開展對於提升學生藝術修養，培養學生綜合素質具有重要的作用，所以要加大對於高校音樂通識課的重視力度，不斷改革教學模式、提升教學質量，在優秀的藝術氛圍的熏陶下，讓當代大學生形成一個完整健全的人格，有助於促進大學生的個性發展，培養出一批優秀的大學人才，為我國經濟發展提供優質的人才。

『貳』 蘇州科技學院音樂學院的教學科研

音樂學院在教學、科研上均碩果累累。每年都有數十篇學術論文在各類刊物和國家核心刊物上發表，並出版多部專著和音像資料；教師的音樂作品在國家專業比賽中獲得金獎；在中央電台、中國國際廣播電台、省市電視台和外國電視台相繼播出。在專業學術交流方面，音樂學院分別組織、承擔了「吳中會琴——中華琴學國際打譜交流研討會」和「全國音樂理論作曲學術研討會」等高規格學術會議；組織、參加了與德國、法國、日本、俄羅斯等國專業團體的藝術交流；數十次接待來蘇旅遊的世界各國的朋友和友好人士。同時參加了省、市組織的大型文藝比賽活動，並多次獲得最高獎項。

『叄』 大學音樂教育專業學什麼

主要課程

樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴(含中外器樂)、和聲基礎、中外音樂版史與音樂欣賞、權合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、教育學、心理學、小學音樂教學研究、現代教育技術等。

實踐與考察

主要實踐環節有：畢業實習、采風、藝術實踐(展演)、就業指導、畢業設計(論文、音樂會)。

1、教育實習

教育實習是五年制師范藝術專業的重要課程，是小學教師職前教育的必要環節，對學生了解小學，印證理論知識，鞏固專業思想，學習與掌握教育規律，培養教育教學、教學研究的能力具有重要意義。

2、藝術實踐

藝術實踐是五年制師范藝術專業主幹課程的重要內容，是小學教師職前藝術素質教育的重要環節。對學生了解藝術與生活的關系，綜合運用藝術技巧表達自己審美情趣，培養形象思維和創造精神具有意義。藝術實踐以參觀考察、外出寫生，完成藝術實踐考察報告和藝術作品創造的形式進行。分別安排在第六、第七兩個學期，總時間為四周。

『肆』 求兩篇3000字的音樂論文，大學教師評職稱用的

論文關鍵詞】高師音樂微格教學必要性徽格教學堵訓
【論文摘要】嵌格教學是訓練師范生掌握課堂教學技能的有效方法，是一個可控制的實踐系統。本文主要論述了徽格教學在高師音樂教育中進行培訓的必要性及與微格教學培訓密切相關的幾個方面。
高師音樂教育是向基礎教育輸送師資力里的動力源，這里培養的人才將直接活躍在基礎音樂教育中。對於微格教學這一教學技能的推行，瓜根源上是從高師音樂教育起步的，如何能使高師音樂教育在基礎音樂教育中積極推動微格教學這一技能，主動引領，是一個事關今後相當長一段時間的基拙音樂教育成效高低的重要問題。
一、微格教學的概述
微格教學的英文為「Miomteaching』，在我國被譯為『微觀教學』或.微型教學」等。目前我國應用較多的是「微格教學』。微格教學是一種利用現代化教學技術手段來訓練師范生和在職教師教學技能的系統方法。微格教學的創始人之一、美國教育學博士的德瓦埃特愛倫認為微格教學:『是一個縮小了的、可控制的教學環境，它使准備成為戴已經成為教師的人有可能集中掌握某一特定的教學技能和教學內容.。
微格教學是一種分解簡化了的課堂教學，主要體現在: (約授i}時間短，這樣可減經師范生0}青任教師的壓力和負擔，也廈於指導教師集中精力觀察評佑教學;(2)教學內容單一，便於練習者掌握，能在較疙時間內完成教學任務;(3)訓練目標單一，只注怠一種技能，使釗}}練者容易掌握、指導者容易評檔;(4)學生人數少(4-5人)，便於師范生可青任教炳控制，減少了怕失敗的心理壓力。
二、高師音樂教育中進行微格教學的必要性
基於對基礎音樂教育發展趨勢的認識，我們必須將現代化的音樂教師技能列入教學的重要位置，強誰微格教學在高師音樂教育中的必要性，一方面是強調學生的教學實踐;另一方面便是計算機技術在教學工作中的學習和運用，使學生盡早掌握現代化教育的技術和手段。師范類音樂院校是倍養基層音樂教師的搖籃，應該把微格教學的技能高低作為衡量一位音樂師范生是否能勝任一名合格音樂教師的標准。
三、如何在高師音樂教育中進行微格教學
1.微格教學應該與高師的音樂教育體制相吻合，教育隊伍也要不斷提高水平。從長遠來看，音樂師范教育走向開放，是我國高等師范音樂教育發展的必然趨勢，特別是在加入wTo後這種趨勢更加明顯。這種發展趨勢必然使師范類音樂院校暴留在日益廠泛的競爭對手面前，從而迫使高師音樂院校加大改革和教育力度加快創新步伐.提高自己的競爭力，進而爭取更大的生存發展空間。微格教學作為高師音樂教育一項必要的技能培訓，也應該與高師音樂教育體制相統一。

『伍』 如何上好大學音樂鑒賞課

音樂鑒賞是音樂藝術院校的音樂專業必修課， 也是普通高等教育學府的常設藝術課程，其學習內容包含器 樂、聲樂、舞蹈、歷史、文學等。音樂鑒賞課程作為重要的基 礎音樂藝術教育，是創造性教育的源泉，如何上好音樂鑒賞 課，是一門值得探討的問題。 關鍵詞：音樂 鑒賞 曲式 一、遵循音樂教學規律 任何學生的個人發展或知識的學習，必然經歷一個由簡 到繁、由單一到復合、由低級到高級的過程，音樂鑒賞課程的 教學也應遵循如此「循序漸進」的教學規律。在進行教學時， 應將知識內容串聯，實現「線性知識結構」的建立。要遵循這 樣的教學規律，需要教師首先確立一個最為適當的知識模塊分 類法則。通俗的講，音樂鑒賞課可以按照年代、流派進行模塊 分類展開教學，例如：巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、 浪漫主義音樂時期、民族樂派等.可以按照樂曲體裁分類進行 教學。例如：民族管弦樂合奏、交響曲、組曲、室內樂等。除 此之外，還有一種更為科學、合理的分類法，即按照曲式結構 進行知識模塊的分類。 首先，以簡單的單一部、單二部、單三部曲式為基礎， 為學生建立曲式結構的概念;其次，進行復三部曲式、迴旋曲 式、變奏曲式、民族多段體等架構的學習，展開教學;再次， 進行較高難度的大型曲式結構教學，如奏鳴曲式結構、迴旋奏 鳴曲式結構;最後，通過復習進行系統的知識整合。其科學性 體現在由「最簡單」到「最復雜」，不僅利於學生知識結構的 建立和情感體驗，也有助於和聲、曲式分析等相關課程的學 二、教學內容的四個環節針對音樂鑒賞課程的教學內容，可以將其分為四個環 節，從第一到第四階梯式進行。 （一）曲式結構概念。由於整體教學知識模塊按曲式結 構進行分類，因此放在教學首位，例如，單三部曲式 「A+B+A」、迴旋曲式「A+B+A+C+A+�6�7�6�7」以及該曲式結構的 特徵。為學生解決某一曲式類型「是什麼」的問題，明確教學 目標，為整體知識結構建立基礎。 （二）代表曲目的作曲家和創作背景。在學習曲式結構 概念之後，選擇最具代表性的樂曲展開教學，講解該曲目的作 曲及創作背景。在這一環節中，最關鍵的是鑒賞曲目的選擇。 在曲目選擇上，教師應選擇能夠普遍接觸到的、易分析的經典 曲目。如復三部曲式結構，可以選擇：《拉德斯基進行曲》 《春節序曲》進行教學;變奏曲式結構的教學，可以選擇： 《鱒魚鋼琴五重奏》《在中亞細亞草原》等曲目。除此之外， 還可適當插入一些具典型音樂形象、特徵，且與課程內容主題 相近的曲目，如：《野蜂飛舞》《荒山之夜》等，用這樣具有 鮮明形象的音樂吸引學生的注意，激發學生對音樂學習的熱 （三）樂曲體裁。當具體講到某一曲式結構的代表作曲家及其作品，不可避免的將內容延伸至樂曲體裁。通過樂曲體 裁的學習，進一步擴充課堂教學，拓展學生的專業學習內容。 學生需要了解的主要樂曲體裁包括：交響曲、進行曲、室內 樂、組曲、圓舞曲、奏鳴曲、幻想曲、民樂合奏等。如體裁室 內樂的教學，可以從室內樂的概念、起源、常見形式三個層面 進行展開。 （四）樂曲結構及內容分析。此環節為整體教學過程中 的最關鍵環節，學生對樂曲曲式結構的掌握、對音樂形象的理 解和音樂情感的體驗，在這一環節集中進行。如在進行「變奏 曲式結構――《鱒魚鋼琴五重奏》（第四樂章）」教學時，將 樂曲「A+A1+A2+A3+A4+A5+A6」六次變奏拆解，逐個進行分 析。其中，第一變奏A1 樂段，由鋼琴主奏旋律，小提琴聲部 演奏一連串的6 連音，整段音樂充滿歡快、無憂的情感，描繪 了鱒魚在河水中游動的歡快景象;第二變奏A2 樂段，中提琴演 奏主旋律，歡快音樂的背後由中提琴暗淡、憂傷的音色進行襯 托，預示接下來的故事有不詳的事情即將發生。依次類推，完 成整個曲目的欣賞教學。 三、教學策略的靈活應用 音樂鑒賞課在高等教育學府通常以專業課和公共課兩種 形式出現。音樂專業的學生具備一定的音樂基礎知識和專業技 能，針對這樣的學生群體進行教學，在PPT 課件、音頻文件及 少量視頻文件的支持下，輔以講解就能獲得一定的教學效果。 然而，作為一門高校公共選修課程，學生缺乏必要的基礎知 識、藝術素質良莠不齊，運用相同的教學方式處理就會顯得被 動。這時應調整教學策略，在課件中少放置音頻，多放置視頻 文件，用音樂視頻為非音樂專業學生傳達更多、更為直觀的信 息。除聆聽音樂之外，在視頻中還可觀察到整體樂隊配置、民 族西洋樂器、樂隊指揮風格等，以獲得良好的教學效果。 四、結語 綜上所述，在「循序漸進」教學規律的基礎上，進行四 個環節的教學內容，靈活運用多媒體教學設備，針對不同的教 學群體調整教學策略，才能上好大學音樂鑒賞課。

『陸』 如何提升大學音樂教學水平分析

教學質量很高。西南師范大學音樂系於1950年10月建立，它的前身是原國立女子師范學院音樂系（1940年成立於四川江津縣）。1952年10月再納入重慶藝術專科學校音樂科一部及華西協和大學音樂系一部，於是奠定了西南師范大學音樂系堅實的基礎。1996年12月成立音樂學院。音樂學院從建系至今已走過50年的歷程，50年裡，學校為適應個時期經濟建設和教育發展需要，先後實行了多種學層次：全日制本（四年制、二年制續本）、專科（五年制、二年制）、成人教育本、專科（夜大、函授、自學考試）、碩士研究生、助教進修班、單課進修以及碩士學位研究生班。目前，音樂學院實行彈性學分制教學計劃，開設有專業必修課、專業任選修課、專限選修課等；為國家培養了大批合格的音樂教育師資及其它音樂人才，為我國音樂教育事業做出了貢獻；50年裡，學院在教學、科學研究、藝術實踐等各方面也取得了可喜的成就，在全國、省、市各級表演、理論、創作比賽中獲獎者大60餘人，編寫各類教材50餘種，出版專著30餘部，發表論文近300篇，教學、科研、管理的總體水平都上了新台階，為音樂學院今後進一步的發展創造了良好的條件，打下了堅實的基礎。50年裡，音樂系（學院）主任（院長）先後由：許可經（教授）、李濱蓀（教授）、馮鄂生（教授）、薛世明（教授）、李方元（副教授）及戴雄（副教授）擔任。音樂系（學院）黨總支部（總支）先後由：張伯華、張競華、張聰、劉遠智、趙令庄、汪興高、席德莉、譙述瓊及冉光彪同志擔任。音樂學院師資力量雄厚，現有4200平方米新綜合教學樓一幢，（另外，還有4000平方米的教學樓現以立項，預計近幾年內可以投入使用。）有教室、琴房、小型排練廳、演奏廳、錄音室、形體室等等。學院分設：理論、聲樂（含嗓音研究室）、鋼琴、器樂四個教研室、成人教育中心和公室、圖書音像資料室、電教室、樂器修理室、保管室、電腦音樂製作室、多媒體電腦微機房以及多媒體數碼錄音棚。院藏圖書資料13000餘冊，音像資料4000餘盒（盤），鋼琴100餘台，中西樂器300餘件以及價值100餘萬的錄音器材和音響、電教設備。現有教職工68人，其中教授5人，副教授22人，講師17人，助教13人，行政工作人員11人。在目前改革、開放深化教育的大好形勢下，音樂學院正躍馬奮進，不斷進行教學改革，提高教學質量和科研水平，努力為國家培養的合格音樂人才，為音樂教育事業的發展在創輝煌。

『柒』 星海音樂學院聲樂系的教學特色

聲樂系教學科研實力雄厚，專業教學實行「雙選制」，教師對教學工作認真負責，主要培養具有一定政治理論素養，並具備較強音樂表演能力，能在專業文藝團體和藝術院校等相關部門，從事聲樂演唱及聲樂教學和研究的專門人才，以及適應社會需要的合格人才。學制為本科四年，下設聲樂和鋼琴兩個教研室。課程設置上除聲樂專業主課外的相關課程有：美聲演唱、歌劇重唱、合唱、義大利語語音、德語語音、法語語音、形體訓練、鍵盤編配、正音與台詞等。專業基礎課有：鋼琴、視唱練耳、樂理、和聲、曲式、中國音樂史、西方音樂史等以及公共基礎課和選修課程。在教學上，有針對性地全面培養學生，不斷提高學生的綜合素質。

『捌』 重慶師范大學音樂學院的教學設施

現有400座音樂廳1個、1200座綜合演出廳1個，7個排練廳和375間琴房；擁有15台三角鋼琴、300台立式鋼琴、42套電腦音樂製作設備、42台數碼鋼琴和視聽資料室、錄音室、雙管編制交響樂團等設施設備。設有音樂教育系、音樂表演系和聲樂、鋼琴、理論、器樂、舞蹈、藝術實踐、音樂教育技能教研室；擁有教育部藝術師資培養培訓基地和重慶市音樂師資培訓基地。