A. 如何進行小學美術創新教學
新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要靈活，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種新鮮感，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要多變
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重聯想訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的多樣化，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強變廢為新的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。
作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用活的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。
這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。
五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力
通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。
在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想像力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。
六、教師現場示範的時機選擇
教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排，示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示範的時機不對，仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出夢的話題，然後引導學生追憶夢中的我，最後指導學生描繪夢中的我。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪夢中的我時教師：老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎？（教師講述自己的夢，同時出示描繪夢的范畫，引導學生積極向上的人生觀，要實現夢想必須持之以恆地努力。）教師引導學生評析范畫，指導學生描繪夢中的我。很顯然，這節課學生的作品全是教師的夢。
美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範：老師最喜歡多啦A夢了（在黑板上畫出多啦A夢），你知道它有哪些本領嗎？你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎？生1：成為大廚師。師：好，老師給它帶上廚師帽。（教師示範：畫上帽子）生2：成為歌手。師：不錯的想法。誰願意幫多啦A夢手上畫個話筒呢？（學生畫，教師幫助修改）生3：成為超人。師：這個想法太棒了。你會給多啦A夢穿上超人的斗篷嗎？（學生畫）這里的教師示範猶如一根導火索，點燃了學生技能與情感的火焰，起到拋磚引玉的作用。
教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學中國畫時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示範，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。
教師不可能在所有需要示範的教學環節中都現場作畫，這就需要課前准備好恰當的范畫作品，有效地啟發、引導學生學習。如：教學命題畫、想像畫或設計創作時，為了打開學生的創作思路，可以事先准備相關的范畫，並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生，從而引導學生由此及彼、觸類旁通，逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫，還可展示幾幅構圖不恰當的范畫，多幅相比，逐步淘汰，最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，另一方面，在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識，提高學生藝術鑒賞水平。
總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索。
B. 小學美術課內容
美術是一門綜合性科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好品德，生活習慣。它與許多學科有著密切聯系。
美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課上，也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。
兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展，下面我談談我在低年級美術課教學中的幾點做法：
一、備好學生、備好課
上好一堂課首先一點你對你所要教育的對象要了解，他們是什麼樣的學生，年齡、生理、心理各有什麼特點，有所了解，你才能上好這節課，低年級學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，概括水平處於概括事物直觀的具體形象的外部特徵階段，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。
要備好課，教師要教什麼，在這節美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課，例如：一年級的《春天的色彩》一課的教學，這堂課主要是培養學生熱愛大自然的情感，然後，讓學生在用手中的畫筆表現出春天美麗的色彩，為了讓學生更好了解春天大自然的美麗，通過讓學生自己觀察，發現春天的美，我就把學生帶到校園的小樹林，花圃旁，讓學生去觀察草、花、樹的色彩，再到公園里了解，藍天、白雲、小河、小路、綠樹等，去找春天的色彩，加深對春天的認識，同時激起繪畫的興趣，調動積極性，再通過對一些優秀作品的欣賞，讓學生體會春天的美。
二、激發興趣，興趣是動力
興趣是最好的老師，快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處於最佳狀態是至關重要的。因此，在低年級課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。
美術這門學科不同於其他學科，因此，在完成教學任務的同時在不影響教學的情況下，不防課前活躍課堂氣氛，如課前小律活動，利用學生優秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據課本內容利用多媒體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種「樂趣」，就會主動去學習這門課。例如：在《辦年貨》這節課的教學中，由於本課重點培養學生的創新思維和動手製作的能力，我在課中就問，你們家過年需要哪些年貨？這下課堂氣氛就活躍起來了，因為低年級小學生就喜歡過年了，說什麼的都有：「新衣服、壓歲錢、好吃的、貼對聯」，結果學生的熱情使我驚奇萬分，在學生的思維充分活躍的情況下，我讓學生們自己用橡皮泥、廢舊物品、水彩筆來製作或畫你喜歡的年貨，學生興趣高漲，積極性很高，不會兒許多有新意的作品就出現在課桌上，不少學生還不停地向同學介紹自己的作品，相互在介紹自己作品的如何如何好，可以看出學生學習的興趣已經達到了高潮。
三、培養情感，調動學生的主動性
一堂小小的美術課，滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人，他們就像偉大的母親一樣。教學活動是一種情感的互動過程，不是機械的教師教,學生學的過程,而是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。
情感也是學生學習的強烈驅動力，它能使人思維積極而活躍，使人執著進取，學生課堂積極情緒調動，有利於學習的積極性，主動性和創造性，有利於開發學生的潛能促進智力的發展。
要主動去學習，前蘇聯教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。
四、培養創造力和想像力
低年級學生在繪畫創作時，開始不知該畫什麼，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什麼東西怎麼畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想像力和創造力。
在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想像創造能力，發展智力開拓思維。
在低年級美術教學中，小學生不容易想像創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想像加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想像，例如：通過投影錄像示範畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《古代城堡》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來製作城堡，我不僅出示我示範的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想像，然後讓學生完成自己的作品，完成可以放在展台上讓大家觀賞，這樣學生製作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。
五、多元評價，使學生更好發展
在小學美術課堂，你可千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話，可塑造一個畫家，一個天才。贊美我們可以用語言，也可以用一個眼神，一個小小的動作來表示，給學生鼓勵，不僅限於物質的，精神上的肯定和獎賞也是有力的。
在評價學生的美術作品時，要講究方式，隨著教學觀念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。
首先，評價要多方面，教師要信每一位學生都有閃光點與過人之處，教師要積極善於發現每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，評價語言要豐富，由於學生有豐富的想像力，在評價學生作品時要做好合適評價，小學生經過努力畫出來的作品都想得到老師的表揚，因此教師評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優點，加強信心，然後以商量的語氣徵求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正，將會更好更完美。因為每幅作品各有不同，各有長處，所以老師評價語言要有機智性，隨機性，使用有激勵性的語言，比如：：「如果塗上底色，你的畫會更好」、「如果物體畫大一點，那這幅畫就更漂亮了」、「顏色鮮艷一點會更好」、「繼續努力，老師知道你行」、這樣的話有助學生增強信心，相信自己，學好這門課。
另外，美術與音樂，美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見上好一堂美術課有多重要。
美術課雖不像數學、語文、外語那麼讓人重視，但只要美術教師用心去關愛，用心去感悟，小學美術課的課堂教學千變萬化，教法靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做教師樂教，學生樂學，用心去耕耘，去繪畫，仍然會有自己一片湛藍的天空，也一定會為培養出一大批合格人才
C. 寫生是繪畫教學的基本手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什麼還要在小學中低年級九開設寫
實際上具有基礎造型能力起碼要到10歲之後，也就是小學四年級左右。寫生不僅是鍛煉基礎造型技巧，還可以達到敏銳藝術感覺、陶冶藝術情操、表現藝術感受的目的。所以小學中低年級開設寫生，可以為以後的藝術學習的進一步開展鋪設良好的基礎。
D. 山東版小學美術教案
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第一課 形的魅力
課 時：課時
教學目標：
1．通過教學活動，讓學生了解形狀是構成美術作品的基本元素之一。掌握形狀的概念和形式，並學會應用各種形狀來組成藝術畫面。
2．通過學習活動，學生初步在學習中體會造型元素--形的魅力，嘗試自己動手， 運用構成原理創造各種畫面。並從中體會到樂趣。
教學重點：
認識形狀的概念和形式
教學難點：
學會運用各種造型組成畫面
教學過程：
一． 導入階段：
1． 欣賞各種平面形狀
師問：看了這些形狀，你們能給他們歸類嗎？為什麼？
生答：略
2．導入課題：《形的魅力》
二． 發展階段：
1．《形的魅力》的特點（學生討論找規律）
展示各種形狀。
師問：請找一找它們有什麼規律（學生討論）
生答：略
師小結：形是構成 美術作品的基本元素之一。（點、線、形狀、色彩等）
2．形的分類（知識窗內容）
幾何形（三角形、正方形、矩形、橢圓形、多邊形等）自由形（隨手畫的形狀）
3．形的特點（外形和骨式的變化）：
有規則--
無規則—
三． 拓展階段：
1． 怎樣運用各種形狀組成畫面（小組討論）。
師小結：首先要創造出各種形狀（剪出形狀）
2．製作步驟（教師 示範）
四． 學生作業：
1． 作業要求：設計、製作一幅畫。
2． 學生練習，
3． 教師巡迴輔導。
五． 作品展示：
1． 小組單位展示、評述學生自己的作品。
2． 學生代表向全班同
3． 學展示並評述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾並整理好自己的桌面。
教學反思：學生了解形狀是構成美術作品的基本元素之一。能掌握形狀的概念和形式，並學會應用各種形狀來組成藝術畫面用各種形狀。本課還可以引導學生多去思考創造什麼作品或運用裝飾像框等方面。
第二課 形體的組合
課 時：1課時
教學目標：
1．通過教學活動，讓學生了形體是具有三維空間的立體實物。掌握形體的基本知識，並學會應用各種形體來組成藝術作品。
2．通過學習活動，學生初步在學習中體會形體的魅力，嘗試自己動手，進行雕塑創作。並從活動中體會到樂趣。
3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。
教學重點：
認識形體的基本特點
教學難點：
學會運用各種形體進行雕塑創作
教學過程：
一． 導入階段：
1． 欣賞幾何石膏形體
師問：看了這些形體，有什麼特點嗎？為什麼？
生答：是立體的
2．導入課題：《形體的組合》
二． 發展階段：
1．形體的特點：是指具有長、寬、高三度空間的立體實物。它可分為「自然形體」「幾何形體」。
2、《形體的組合》的特點（學生討論找規律）
展示各種建築、雕塑形體等。
師問：請欣賞找一找它們有什麼特點（學生討論）
生答：略
師小結：形體是建築、雕塑基本結構形的分類（知識窗內容）
幾何形體（人工創造的有三角形、正方形、矩形、圓等）
自由形體（自然界存在的）
三． 拓展階段：
1． 怎樣運用各種形體組成立體雕塑作品（小組討論）。
2、讓學生把自己准備好的廢棄物--立體形的實物，展示並思考再創作。
3．製作步驟（教師 示範）
四． 學生作業：
1． 作業要求：設計、製作一件立體作品。
2． 學生練習，
3． 教師巡迴輔導。
五． 作品展示：
1． 小組單位展示、評述學生自己的作品。
2． 學生代表向全班同學展示並評述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾並整理好自己的桌面。
教學反思：學生初步在學習中體會了形體的魅力，嘗試自己動手，進行雕塑創作。並從活動中體會到樂趣。還應拓展思考：用立體形狀還可以創造什麼作品。
第三課 抽象雕塑
課 時：1課時
教學目標：
1．通過教學活動，讓學生了解無論各種材料，經過巧妙的構思，能創造書抽象的雕塑。
2．通過學習活動，學生初步學會運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品。並嘗試自己動手，進行雕塑創作。並從活動中體會到樂趣。
3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。
教學重點：
認識抽象的基本特點
教學難點：
學會運用各種材料進行抽象雕塑創作
教學過程：
一． 導入階段：
1． 欣賞抽象雕塑
師問：看了這些形體，有什麼特點嗎？為什麼？
生答：略
2．導入課題：《抽象雕塑》
二． 發展階段：
1．抽象的特點：幾何形體
2、《抽象雕塑》的特點（學生討論找規律）
欣賞雕塑作品等。
師問：請欣賞找一找它們有什麼特點，藝術家是如何設計、構思抽象雕塑的？（學生討論）
生答：略
師小結：想像空間很大
抽象雕塑基本結構。
由幾何形體構成（人工創造的有三角形、正方形、矩形、圓等）
三． 拓展階段：
1． 怎樣運用各種幾何形體組成立體雕塑作品（小組討論）。
2、讓學生把自己准備好的廢棄物--立體形的實物，展示並思考再創作。
3．製作步驟（教師 示範）
四． 學生作業：
1． 作業要求：設計、製作一件抽象雕塑作品。
2． 學生練習，
3． 教師巡迴輔導。
五． 作品展示：
1． 小組單位展示、評述學生自己的作品。
2． 學生代表向全班同學展示作品
3． 展示並評述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾並整理好自己的桌面。
教學反思：
通過學習活動，學生初步學會了運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品。並嘗試自己動手，進行雕塑創作。並從活動中體會到了樂趣。抽象雕塑作品可以運用在哪些地方、環境中。應讓學生觀察、收集廈門市有哪些抽象的城市雕塑作品。
第四課 多樣與統一
課 時：2課時
教學目標：
1．通過教學活動，讓學生了解構圖的基本知識。了解多樣與統一的基本規律。並利用多樣與統一的規律，畫一組靜物。
2．通過學習活動，學生初步在學習中體會多樣與統一在繪畫構圖中的作用，嘗試自己動手做一個取景框，進行構圖訓練。並從活動中體會到樂趣。
3、培養學生的認真觀察事物的習慣。利用視覺感受事物的不同和變化。
第一課時
教學重點：
了解多樣與統一的基本規律
教學難點：
學會運用多樣與統一的基本規律進行靜物寫生
第二課時
教學重點：
運用多樣與統一的基本規律進行靜物寫生
教學難點：
對不同靜物的觀察
教學過程：
一． 導入階段：
1． 欣賞一組靜物的變化
師問：看了這些變化，有什麼想法嗎？為什麼？
生答：
2．導入課題：《多樣與統一》
二． 發展階段：
1．學習知識窗內容：
三個蘋果的例子
2、學生活動：
把自己准備的實物進行組合（以小組為單位）
討論：怎樣才比較好看
3、欣賞范畫實例
畫家是怎樣運用多樣與統一的基本規律
三． 拓展階段：
1． 怎樣運用多樣與統一的基本規律完成一幅靜物寫生
2、讓學生把自己准備好的取景框，把要寫生的對象觀察下來。
3．繪畫步驟（教師 示範）
（1）、擺好靜物
（2）、用取景框觀察靜物
（3）、找出最高點、最底點、左右兩側的界線形成一個三角形
（4）、用水筆從前至後逐個描畫
四． 學生作業：
1． 作業要求：完成一組靜物寫生
2． 學生練習，
3． 教師巡迴輔導。
五． 作品展示：
1． 小組單位展示、評述學生自己的作品。
2． 學生代表向全班同
3． 學展示並評述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾並整理好自己的桌面。
教學反思：學生在構圖上還欠缺的多。應多進行觀察和靜物寫生，鍛煉認真觀察事物的習慣。或者還可以進行風景寫生。
第五課 靜物寫生
課時：2課時
教學目標：
1．通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養學生認真觀察事物的習慣及重 要性。
2．通過學習活動，學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能 力。體會寫生的樂趣。
第一課時
教學重點：寫生的基本方法 教學難點：學會用線描的方法表現靜物
第二課時
教學重點：寫生的構圖知識 教學難點：用線描的表現方法
教學過程：
一． 導入階段：
1．欣賞一組照片（感受照相取景）師問：哪一張好看的，為什麼？生答：略
2．導入課題：《靜物寫生》
二． 發展階段：
1．什麼是靜物畫
靜物畫是西方繪畫中的一個門類。
它指以日常生活中無生命的物體為主要描 繪對象...也就是說從概念的意義上,
西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內有一定的重合現象。
2．欣賞一組靜物寫生畫
師問：哪一幅好看，為什麼？生答：略
3、學生實踐：派學生代表（小組組長）選擇靜物
4、觀察靜物的組成結構：高、低、大、小 前、後、左、右等（學生討論）三． 拓展階段：
1． 寫生要注意什麼？（學生討論）師小結：寫生對象的真實性
2、如何用線條表現靜物？（學生討論）師小結：利用線條的長、短、粗、細、曲、直等特點，來描繪寫生對象（師示範）
3．製作步驟：
（1）、用取景框構圖 （2）、在畫紙上定好寫生對象位置（高和寬）
（3）、按從前到後的順序描繪 （4）、仔細描繪，做到統一有序
四． 學生作業：
1． 作業要求：完成一幅靜物寫生 2． 學生練習 3． 教師巡迴輔導。
五． 作品展示：學生代表向全班同學展示並評述自己的作品。
六． 收拾和整理：收拾並整理好自己的桌面。
講一個科學家認真觀察生活的故事。
第二課時：繼續進行靜物寫生，並鞏固靜物寫生知識
教學反思：多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉學生仔細觀察生活的能力。
E. 怎麼講美術寫生課不無聊
美術寫生課，是讓學生進行認識美、感受美、表現美和評價美的教育課程。美術寫生課不但可以激發學生的興趣，開拓視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。為開拓學生視野，拓展思維，組織進行靜物、人物、風景寫生是很有必要的。
寫生在中、小學美術教學起著重要內容，它是發展學生視覺寫實表現能力的重要教學手段。它不但有培養學生寫生造型的基本方法和基礎能力的教育作用，對發展學生感覺器官，訓練和培養學生的注意、觀察、思維、記憶等心理品質，發展學生的智能更有突出重要的教育作用。
寫生畫的教學內容科學性強，其教學過程 是感性——理性——再感性——再理性的發展過程。
一、感性階段
寫生觀察與表現的內容，是學生以自然為師直接觀察和發現的成果。「直觀感受」是寫生教學的優勢,美術教學應當珍惜。「范畫臨摹式」的寫生教學在今天的美術課堂中十分普遍，雖然能起到參照和借鑒作用，但是貽誤了學生作畫過程中的寶貴的心理操練。學生畫出的畫象一張復印稿，構圖、角度、造型、線條，甚至表現形式都十分相同，學生沒有感性階段，僅僅復制了別人的理性表現，因此是不科學的，所以直有充分發揮視覺的直觀感受的教學形式，讓學生真正的接觸到實物才是寫生教學中科學的教學方法的前奏。
二、理性階段
學生雖然沒有依賴臨摹范畫和步驟圖的要求了，可是單純「師法自然」也會導致對自然的模仿依賴。寫生教學畢竟也是一種模仿性教學，為了避免寫生模仿教學養成依賴模仿的心理定勢，在寫生教學訓練與發展寫實表現能力的同時，需要注意保護和發展創造性的表現才能，保持寫實表現與憶、想創造表現兩個表現能力並行不悖地發展均勢。遵循寫生教學的科學性與憶、想創造的藝術性教學互相配合，以創造性表現為目標的美術教學指導思想，從而奠定學生更好的進入理性階段。
寫生基礎知識，包括作畫的方法步驟、構圖、比例、透視、明暗調子、色彩知識等，這些基礎知識雖然較枯燥，但營養豐富。老師要採取靈活且有趣的教學方法，反復訓練學生鞏固與理解寫生的基本技能和理論知識。這些基礎知識是視覺可以看到的，經過觀察思考和一些趣味性的表現活動是可以讓學生理解的。例如：透視基礎理論知識。以枯燥的理論講解不僅收效甚微而且容易打消學生的學習興趣。應以觀察帶動思考，讓學生在寫生過程中遇見問題，給學生心理操練的機會和解決問題的思考空間，然後教師再進行理論講解和指導，在觀察與發現中找到答案。作業 講評可以採用觀察范畫、展示學生作業 展示、小組評比等形式，教師採用鼓勵與暗示的教學方法，引導學生在學習過程中自己進行心理操練的自覺思考。
三、再感性階段
寫生能力的提高是一個反復遞進的螺旋式上升過程。中學生由於心理發育的原因，絕大多學生會進入一個被稱之為"高原期"的階段，在這個階段，學生對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。寫生教學在此時採取「再感受階段」的學習是尤為重要的。部分學生會對自己的作業 不滿意，更有極個別學生出現不願再學的消極情緒。教師如果想採用強制交作業 的手段來改變或者改善這樣的局面，其結果總是收效甚微。究其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀意志為轉移。違背規律，一定要初中學生完成相當數量的美術作業 ，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。
在此階段主要是讓學生找回自信、培養情操、加強理解、拓寬視野等方面心理教學過程 和視覺感受再提高的過程。可以和學生多交流談心，解答學生的困惑。將一些自己在學習美術過程中的坎坷和樂趣，帶領學生到戶外觀察或看一些風光片，利用休息日搞幾次郊遊或看一些美展等，重要的是讓學生放下畫筆全心地感受生活。教師在此階段要「放」且要「放」的開。學生經過此階段後，描繪的內容和形式開始初顯內心深處的內涵。
四、再理性階段
寫生是實物、表現、想像、記憶、創造、加工、情感的滲入等多方面的融合。配合的方法就是在備課時注意穿插，盡量綜合寫生教學在空間觀念和造型表現訓練方面，尤其在選擇課題內容時，要充分發揮視覺表象、形象加工等方面的「美術語言」表達方法。學生在此階段學習時，不僅僅是憑借感覺作畫，而且在作畫中憑借多次的直觀感受不斷找到新的發現，還可以進行大膽的創造性。讓學生的智能得以升華。
美術寫生教學不僅用眼睛觀察作畫，還要會用腦子思考、應用科學知識指導作畫。通過寫生觀察發現理論知識，在作畫中應用理論知識和檢查驗證理論知識的心理自修能力，引導學生在學習過程中自覺的進行思考和選擇，發展學生的智能，豐富學生的審美感情。
F. 去哪裡找最新版的五年級美術教案2014-2015學年第一學期
人教版小學五年級美術教案上下全冊
人教版五年級上冊美術教案
課題：第1課 萬綠叢中一點紅 課時：2課時
教學目標：
1、認識色彩的對比，使學生能利用對比色來裝點自己的生活。2、進行對比色的塗色練習。
教學重難點：
1、認識色彩的對比。2、如何運用對比色。
教具學具：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,作業紙、報紙,抹布
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
1、欣賞：（1）出示課題——「萬綠叢中一點紅」。（2）比較：相同的主體，不一樣的背景，兩幅圖有什麼不同。
2、發現： （1）當一種顏色出現在另一種顏色上，人們在視覺上便會比較兩種顏色。當兩種顏色相差得遠時，就會特顯出另一種顏色。這就是對比了。
（2）觀察色輪，發現三原色中任何兩色相混所得的間色與另一原色互為對比色，即互為補色關系。
（3）在色相環上，直線相對的兩種顏色配合，會產生強烈的對比。如紅與綠、橙與藍、黃與紫都稱為對比色。
（4）引導學生欣賞課例，通過欣賞使學生認識到強烈對比使畫面響亮，生氣勃勃，可以更形象更生動地襯托出主體。
3、實踐： 用對比色組織一幅畫面。
三、學生作業，教師輔導
四、作業展評
五、課後拓展：運用所學色彩知識設計一張賀卡，送給自己的好朋友。
課題：第2課 色彩的和諧 課時：2課時
教學目標：
1、認識鄰近色，掌握鄰近色的調配規律。2、用鄰近色進行塗色練習。3、感受色彩的魅力。
教學重難點：
1、認識鄰近色並掌握其調色方法。2、如何運用鄰近色表現出和諧的色彩搭配和完整的畫面效果。
教具學具：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,作業紙、報紙,抹布。
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
1、引導欣賞：（1）欣賞生活中的鄰近色畫面 （2）出示課題——「色彩的和諧」。
（3）復習對比色，比較鄰近色與對比色的區別。
2、目標發展：
（1）什麼是鄰近色？（出示色輪）
在色環上，相鄰近的色彩，稱為鄰近色。如：黃——黃綠——綠
紅紫——紫——藍紫 黃橙——橙——紅橙
（2）尋找鄰近色（師生互動）
A、 家居圖片B、 生活圖片C、建築圖片
（3）欣賞畫家作品，找出鄰近色，並說說鄰近色在畫面中產生的效果：和諧
（4）師示範鄰近色的調配方法
3、作業：用鄰近色組織一幅畫面。
三、學生作業，教師輔導。
四、作業展評
五、課後拓展：尋找鄰近色的彩紙，用剪貼的形式表現色彩的和諧。
課題：第3課 美麗的紋樣 課時：2課時
教學目標：
1、了解適合紋樣的基本知識，掌握其圖案裝飾的一般規律，知道適合紋樣在日常生活中的廣泛運用。
2、會運用以前學過的點、線、面等裝飾方法和誇張、變形、省略等變化方法來對適合紋樣進行裝飾。
3、培養學生的審美能力和動手能力。
教學重難點：
1、學會用幾何形、自然形等要素點、線、面來裝飾適合圖形的紋樣。
2、運用點、線、面三要素及誇張、變形等變化方法來設計製作適合紋樣。
教具學具：適合紋樣圖片資料、作畫工具
教學過程：
一、組織教學
二、講授新課
1、導入新課：欣賞圖案將學生帶入美麗的圖案中
提出問題：剛剛欣賞的圖案中，你們有沒有發現什麼規律？
它們的外形有的是我們數學中的三角形、圓形、正方形，有的外形像桃子、有的像樹葉，裡面的圖案類型有的是一個形象，有的是幾個形象組合在一起，裡面的圖案跟外面的形狀是一樣的，也跟著是圓形、方形……
師：同學們說的都不錯，觀察的很仔細，說出了這些圖案的特點
師總結學生的發言
揭示課題：適合紋樣
2、了解知識，掌握方法
師：在我們生活中可以發現很多這樣的圖案。來說一說，你在哪些地方見過它們？
師：那我們同學想不想自己來做一做這樣的圖案呢？
我們在來仔細的觀察欣賞一下，同時思考以下的問題：（1） 什麼是適合紋樣？ （2） 基本形有哪些？
（3） 我們可以有哪些填充的圖案
生欣賞、思考、討論
師和生一起總結：
（1）適合紋樣指適合於一定的外輪廓形狀中的裝飾紋樣。適合紋樣的形態要與外廓相吻合，就是說，在除去邊框時，仍舊具有清晰的邊框外形特徵。（2）可以有正方形、圓形、三角形、自然形、人造形等
（3）我們可以用點、線、面來裝飾，也可以用一個形象或者幾個形象來裝飾。
師：在以前我們學過了誇張、變形、省略等方法，這節課中我們可以用到它們。
3、構思、設計、製作精美的適合紋樣
師：我們很多同學很想展示一下自己的身手了。今天呢，我們每位同學就來設計一些適合紋樣，要求先選好某種外形，在根據外形設計選擇填充圖案，去掉外形後，圖案仍能保持其形狀。
三、學生作業，教師輔導
四、小結：作業展評
課題：第4課 禮物的外套 課時：1課時
教學目標：
1、了解禮物包裝的作用。2、通過折、剪、粘等技法，給禮物穿上美麗的外套。3、將廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝。4、讓學生感受美化生活用品的樂趣。
教學重難點：
1、禮物外包裝的設計方法。2、不同包裝材料的巧妙地設計。
教具學具：收集不同風格的禮物包裝、包裝紙、剪刀、膠
教學過程：
一、組織教學
教師出示圖片對比：普通的月餅和經過包裝後的月餅。學生通過對比了解到：隨著時代的發展，人們對日常禮包裝越來越重視；讓禮品穿上美麗的外套，能使人們更加喜愛。（導入課題）
二、講授新課
1、教師講解方行紙盒的包裝。
（1）根據廢舊盒子的大小裁剪與之相適應包裝紙的大小，將盒子放在包裝紙的正中央。（2）用雙面膠或膠水接合兩邊。
（3）抓住包裝紙，沿著禮盒邊緣，將有打折的部分往下折。左右部分的紙，也是沿著禮盒邊緣往中間折入。
（4）將底部的紙對折，再粘上雙面膠或膠水固定，注意折線須對准盒高的中線。另一面做法相同。
（5）用柔軟的材料製作花束系在理盒上。
2、讓學生討論不同的禮物是怎麼包裝的，師生交流。
3、教師給學生展示不同包裝的禮物，開拓學生的眼界。
4、學生練習：用廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝。可以設計單獨的包裝，也可以設計一組包裝。
三、學生作業，教師輔導。
四、作業講評：
五、教學拓展
1、可以將包裝設計裝飾成小動物、小娃娃、旅行鞋、星星等形狀。
2、也可以使用用舊的葯瓶、飲料瓶、香水瓶、牛奶紙盒等作基本形狀來練習包裝，然後再用帶子、彩色紙等材料加以美化，利用紙墊、金屬小圓片等物進行裝飾。
課題：第5課 趣味文字 課時：2課時
教學目標：
1、在了解美術字知識和漢字結構的基礎上，了解筆畫、筆順與書寫方法。2、學習美術字的基本書寫方法與美化方法。
3、培養學生豐富的想像力與表現力，提高學生學習美術字的興趣。
教學重難點：
1、了解美術字基礎知識，掌握變體美術字的書寫方法與美化方法。2、提高學生想像能力和表現能力，感受趣味美術字的樂趣。
教具學具：記號筆、水彩筆、熒光筆、各種美術字和變體美術字
教學過程：
一、組織教學
①認識基本美術字體及其特點：
出示宋體、黑體等基本文字引導學生欣賞其特點。
宋體：端莊大方，筆畫橫細直粗，點上尖下圓，橫畫收筆有頓角，筆畫轉折時頓角明顯。
黑體：筆畫橫豎一樣粗，方頭方尾，醒目有力。
②欣賞基本美術字體和變體美術字的比較
出示範字「花」兩種美術字引導學生觀察那種更有趣味？為什麼？
二、講授新課
①認識趣味文字的特點：
趣味美術字是根據文字的內容和含義，運用豐富的想像力把文字的筆畫進行變形、加工、裝飾而成的，使之更加誇張、突出、醒目、美觀。趣味美術字在藝術上有較大的自由變化，所以其特點是：具形象、又簡潔、美觀、生動、有趣等。
②趣味文字的分類
a、筆畫變化：改變筆畫的形狀或粗細，使之更有裝飾性。
b、字形變化：改變字的外形，使之更有造型感。
c、結構變化：將某筆畫進行誇大或縮小來求新穎的效果。
d、形象性：根據文字含義運用形象圖案來裝飾字體。
③欣賞優秀美術字
引導學生分析其特色和藝術感，感受它的趣味性。
欣賞課本範字，學生進行分析。
④演示美術字書寫的步驟和特點：
a、首先用尺子定文字的大小和形狀。
b、再根據外形、結構、筆畫的特點用單線寫出字形。
c、然後根據文字的含義應用誇張、形象手法設計趣味美術字體。如：波浪的設計和書寫，為突出浪花的形象採用曲線圓點來裝飾浪花的效果，具形象又有趣。還有「時間」採用小鬧鍾來代替日字，很有說服力，具有特殊的意義。
d、最後運用色彩基礎知識對比色和鄰近色來強調趣味文字的美。
3、引導學生同桌討論交流你所選的文字將應用什麼形式來改變？
4、學生起稿設計文字，突出趣味性。
三、學生製作，教師輔導
四、小結：下節課繼續作業
第二課時
一、組織教學
二、講授新課
1、欣賞趣味文字在生活中的運用。
如「閱覽室」的提示牌運用趣味美術字和花邊製作的提示牌，作用大又美觀。「游泳館」提示牌運用自由體美術字加上簡潔的浪花，還有「歡迎」提示牌的製作醒目美觀。
2、如何製作提示牌？
先設計提示牌的立體造型，用彩色卡紙剪裁成長方形，在中間裁一個半園形再折疊成立體三角形，展開在半圓形上設計所需要趣味文字如：「音樂會」（也可根據提示牌的造型來設計字型）配上色彩並裝飾上合適的紋樣，最後把三角形連接起來。
三、學生練習製作，教師輔導
四、作品展示評比
課題：第6課 地球的新生
課時：2課時
課堂類型：造型 表現 設計 應用
教學目標：
1、認知目標：了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，理解世界地球日的起源和目的。
2、能力目標：掌握各種繪畫形式的創作方法（環保海報宣傳畫、手抄報），利用畫面表達希望和建議的方法。
3、情感目標：增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，激發對地球的熱愛之情和環境保護的意識。培養學生保護環境的意識及熱愛生活的思想情感。
教學重難點：
1、應用各種繪畫形式，如手抄報、海報來表達自己的想法及對環境和資源的熱愛。
2、構圖和版面設計的創新, 利用畫面表達希望和建議的方法。
教具學具：收集、分析環境情況及資料，製作手抄報工具
教學過程：
一、組織教學：
導入新課，體會地球與我們的生活和健康息息相關。
（1）引導學生欣賞教師作品，感受作品所體現的「地球是我們美麗的家園」，鼓勵學生說說地球和人類的關系。
A、 語文、自然等其它學科學習過有關地球生態環境的知識嗎?
B、 你們已經有在課前做一定的資料收集和學習知識的准備工作,了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，那麼要怎樣保護環境呢?
（2）以游戲的形式調動學生學習的興趣。
教師將一個大地球貼在黑板上，請學生上前用教師准備好的材料裝飾地球。改變地球生態環境日益惡化的現象，使地球更美麗。
二、講授新課：
通過繪畫和製作培養學生的觀察和創新能力。
1、出示教師設計的宣傳海報，引導學生觀察教師是怎樣表現地球的新生。
2、觀察了解宣傳海報的組成部分。A、 文字 B、 圖案C、 色彩
3、教師點評，引出招貼畫設計的基本要素：A、畫面 B、標題 （主要構成） C、文字（輔助說明）
教師略帶講解宣傳海報常見的藝術風格：1、寫實 2、裝飾 3、抽象4、漫畫
4、組織學生討論交流。
以收集、分析環境情況及資料應用各種繪畫形式，如手抄報、海報來表達自己的想法，表達希望和建議等方面進行討論交流。
5、教師小結
A、 設計要素：主題明確、形式引人、色彩鮮明、構圖單純。B、 製作步驟：確定主題、構思構圖、充實完善。
6、引導學生發現其他表現手法（手抄報、剪貼畫、宣傳畫等 ）
運用所學的色彩知識、平面設計知識和紙立體結構知識，設計製作，共同創意，主題、內容、形式統一，紋樣、文字美觀協調，內容情調健康。
7、小組合作討論製作形式及方法，教師指導。
8、小組匯報。「現在請每個小組來介紹一下你們最有特色的想法，或者在討論時遇到的困難。哪個小組先來說？」
9、學生設計與製作過程：A、鼓勵學生發揮想像力，大膽表達自己的想法，扣緊主題設計製作。B、提醒學生在製作過程中與同伴協商合作，發揮個人的優勢取長補短。
三、展示學生作品，引導學生欣賞評價
以小組為單位，評選出有創意作品。「大家都做得差不多了，哪個小組的同學先來介紹一下自己的作品，其他同學注意聽，吸取別人的優點，有更好的建議也可以提出來。」
四、課堂小結：
「地球是我們人類美麗的家園，保護地球的環境和資源與我們的生活和健康息息相關，為了自己和子孫後代的幸福，我們應該時時刻刻從小事做起。因為時間的關系，這節課就先上到這里，剛才你們看了別人的作品或聽了別人的介紹後如果有受到啟發，有新的想法，下節課可以進一步完善作品。也可以利用課余時間把節目再排練得更精緻一些，下節課表演。」
課題：第7課 古樸精美的華表 課時：1課時
教學目標：
1.認識華表的造型特徵，了解華表的象徵意義。2.運用繪畫、泥塑等造型手段表現心目中的華表形象，提高造型能力。
3、增強民族自豪感，培養民族精神。
教學重難點：
1、認識華表的造型特徵，探究表現方法。2、刻畫華表的細部特徵，造型完整美觀。
教具學具：華表圖片、勾線筆、泥、各種紙盒、飲料瓶、手工工具
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
1、引導階段
從電影節華表獎的獎杯引入。提出探究「華表」的主題。（華表獎獎杯是一座小雕塑，它的原形就是人們常說的「華表」。「華表」到底是什麼？）
2、發展階段
（1）學生分組上台展示所收集的圖片及相關文字資料，用簡短的語言加以介紹。通過交流讓學生了解華表的來歷及其象徵意義。教師對各組收集資料的情況進行點評和小結。
（2）教師播放課件組織學生欣賞各式華表，從不同的角度觀察華表的細部特徵了解各部分的名稱和象徵意義（典型代表天安門前的漢白玉華表柱，它是中華民族的象徵，也可以說是象徵中華民族的圖騰柱）。引導學生感受華表雕塑古樸精美的整體風格。
（3）組織學生欣賞用不同的材料和造型手段表現的「華表」作品。教師重點講解或示範線描、泥塑、綜合材料組合等的基本表現方法。
（4）學生分區開展創作活動（繪畫、泥塑、綜合材料）。
三、展示評價階段
分組展示，組織學生欣賞同學的作品。學生自評談創作心得，教師點評，學生互評提出修改意見。
四、收集整理階段：回收可利用的材料，清理垃圾。
五、拓展與延伸：欣賞原始部落以及少數民族的圖騰柱，了解圖騰柱文化。
天安門前的華表是干什麼用的
北京天安門前有一對漢白玉雕刻的華表，十幾米高的大石柱上，從下到上雕刻著精美的蟠龍流雲紋飾，形態逼真，栩栩如生。柱的上部橫插著一塊雲彩長石片，一頭大，一頭小，遠遠望去，似柱身直插雲間，顯示著我國古代雕刻藝術領域中技藝精良巧奪天工的本領。
「華表」究竟是什麼東西呢?說起來有著十分悠久的歷史，遠在中國文字還未健全的時候，華表的前身就已經出現了。相傳在原始社會的堯舜時代，就有了類似的標志。堯曾把颳去皮一根的大木柱立在自己住處的外面，讓人們在木柱上刻寫意見，指責他的過失，讓他引以為鑒，因此該木柱又叫「誹謗木」，其作用類似今天的「意見箱」。後來在大路口上也設了誹謗木，並在木柱上端加一橫木，作為指明路站、識別道路的標志，因此又叫「華表木」或「恆表」。隨著原始社會的瓦解，奴隸制度、封建制度的解立，廣大人民群眾議論政治是非的權利被剝奪了，「誹謗木」上不能再刻寫「意見」了，而被刻上雲龍紋，既當作宮殿前面的裝飾物，更作為皇權的象徵。
天安門前的一對華表的頂上，都有一個石頭蹲獸，頭向宮外；天安門後面還有一對華表，上面的蹲獸是頭朝宮內。據說這種石獸名叫「犼」，性好望。犼頭向內的，名叫「望君出」，是希望皇帝不要深居宮廷，沉湎於紙醉金迷的生活，而要經常出來看看自己的臣民；犼頭向外的，名叫「望帝歸」，是希望皇帝外出巡視完畢就馬上回宮，不要耽戀山水，快些回來治理朝政。當然，這只是古人對君王的一種虛幻的期望，另一方面，又是封建統治者欺騙、收買人心的伎倆。
總之，華表是我國特有的古代文化遺產之一，是中華民族悠久的歷史產物，它隨著歷史的發展而產生，也是隨著朝代的更替，逐漸改變著它的歷史作用。今天，它已經成為中華民族的標志之一，巍然屹立在天安門前。
課題：第8課 鳥語花香 課時：2課時
教學目標：
1、引導學生運用中國畫的筆墨方法表現自然界中的花、鳥。2、指導學生用富有墨色變化和多樣的線條表現有詩意的畫面。3、增強民族自豪感。
教學重難點：
1、運用富有創意的應用中國畫技法特點加上自己的想像表現畫面。2、掌握中國畫水與色的運用及構圖中的基本要求。
教具學具：國畫用具
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
1、引導階段：
（1）課件演示：觀看欣賞自然美景，師與學生一起憑自己對鳥語花香的理解，交流自己對畫面的想像。
（2）引導學生解讀和理解大師的寫實與寫意的表現手法。
齊白石富有生活情趣的花卉魚蟲：要求簡單描述畫面的形象、線條、筆法。讓學生說出從畫面上看到的東西。
吳冠中的潑墨寫意畫：荷塘、小鳥天堂----知道墨色有濃有淡。
吳冠中的線條畫----簡潔、明快、用流動的線來表現流動的物體和凝固的形體。
（3）運用中國畫水墨的方法讓學生進行嘗試練習，然後相互欣賞、取長補短。
2、發展階段：
（1）師生共同作畫，探索水墨畫的表現手法：請學生在板上的宣紙上隨意點個點，師即興添畫成花或鳥。
（2）歸納表現手法：勾畫添畫方法、色彩寫意法。
（3）指導學生運用色彩和墨色深淺變化和濃淡變化來塑造形象。充分體現國畫的墨色韻味變化的特點。
三、學生作業，教師輔導
四、展示交流
把學生作業進行展示，一方面讓學生體驗成功，同時發揚學生作業中的閃光點。增強學習信心。
五、課後拓展：鼓勵學生運用中國畫的表現方法，課後進一步根據自己喜歡的形象與內容嘗試練習，使他們更好運用中國畫的表現方法來描繪學生對生活中的感受和童心童趣。
課題：第9課 陶泥的世界 課時：2課時
教學目標：了解用泥或陶土製作生活用品的方法。
教學重難點：指導學生在表現過程中運用揉、搓、粘等技法及點、線、面的組合。
教具學具：橡皮泥、牙簽、墊板等
教學過程：
第一課時
一、組織教學：
二、講授新課：
（一）說陶
1、了解我國有關陶文化的知識。2、學生講述知道的陶文化。
（二）賞 陶 （媒體展示陶文化 ）
1、欣賞彩陶文化：
（1）半坡型（2）廟底溝型 （3）馬家窯型 （4）半山型、馬廠型
2、欣賞黑陶文化特點：黑、薄、光。3、彩陶文化運用的藝術法則。4、欣賞現當代陶文化。
媒體出示彩陶圖片，介紹認識各時期彩陶的特點和風格。
媒體出示黑陶圖片 媒體展示各種式樣的彩陶作品媒體展示現當代陶藝作品
三、玩 陶
1、提問：這些作品分別運用了什麼方法? 2、這一件作品運用了哪些方法?你感覺怎樣。
3、A、手捏的作品是按什麼步驟做的呢? B、手捏的大泥團應注意什麼? C、盤條法又是怎樣做呢?
4、搓泥條應該怎樣才能搓得基本一致? 5、怎樣才能使泥板拼接的作品變得牢固而不會輕易損壞?
6、拍泥板應該注意什麼? 7、以下作品分別運用了哪些裝飾的手法，你能說說嗎?
8、欣賞學生作品。
媒體出示捏製法、盤條法、泥板拼接法製作的作品及相應文字
四、 老師總結陶藝在生活中各個地方的應用。
第二課時
一、對比導入
1、出示陶藝作品，仔細觀察比較，說說它們各是用什麼方法做成的?
2、製作方法歸納：泥條盤築、隨手捏制、泥板拼接法等。
用各種方法做成的陶藝作品
二、探究方法
1、將用泥板拼接法做成的陶藝作品在學生間傳送，看一看，摸一摸，感知作品製作特點。
2、思考：泥板拼接法的製作步驟和方法是怎樣的? 3、同桌或小組間交流。用泥板拼接法做成的陶藝作品
三、教材賞析
1、觀察教材步驟圖例，進一步了解陶藝製作的整個流程。
2、欣賞教材范品，開闊思維，感知作品造型的多樣性。
四、作業要求：運用多種方法個人獨立製作或與同學合作完成一件自己喜歡的造型生動的陶藝作品。
五、學生製作，教師指導。
六、作業展評
課題：第10課 詩情畫意 課時：2課時
教學目標：
1、指導學生選擇熟悉的古詩，運用已有的繪畫的技巧來表現詩的意境。2、培養學生的造型能力和想像能力。
3、培養學生對祖國歷史悠久的傳統文學藝術的熱愛，陶冶審美情操。
教學重難點：
1、運用已有的繪畫知識表現古詩的意境。2、恰當地表現古詩的意境。
教具學具：繪畫工具
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
（一）導入
課件出現童聲朗誦《詠鵝》，激發學生回憶學過的古詩，並描繪詩的含義，出示圖片，引導學生進一步理解詩中的情景。
小結：我國傳統藝術的常見表現手法「詩中有畫，畫中有詩」。揭題：詩情畫意
（二）新授
課件出現故事一首《靜夜思》
1、師：每逢佳節倍思親，我們就會常常用李白的《靜夜思》來表達思鄉的心情。
（1）師：讀了這首詩能讓你產生怎樣的聯想。（2）教師出示幾幅畫作，引導學生觀察比較。
2、欣賞課本中的圖片，引導觀察表現的特點及手法。
3、課件出示圖片，以聽一聽，找一找，啟發學生根據詩意找出相配對的圖片，幫助學生進一步理解創作的特點。
教師小結：要畫出詩中的情景，除表現出詩中的主體，還要表現與它相適宜的景物……
（三）發展階段
1、組織學生交流：你最喜歡那一首古詩，你想怎樣表現它？引導學生展示准備的資料，介紹解釋詩意，提出自己的創作思想。
2、教師請個別學生說說自己的想法，表揚及進一步啟發學生的想像。
3、提出作業要求：給自己喜歡的古詩配上圖畫。
第一課時：完成基本構圖。
第二課時：完善構圖，上色。
4、學生操作，教師加強個別指導。
2） 引導個別後進生的造型創作。
三、學生繪畫，教師輔導
1、提醒應用所學的色彩知識上色。2、 指導有困難的學生，提出合理建議，使其完善作品。
四、、評價交流，展示學生作品
1、自評，請學生介紹自己的作品。2、你喜歡哪一張作品？為什麼？3、你覺得哪一張作品最符合詩意？
五、課後拓展：
可以嘗試用電腦繪畫的方式表現，可以根據自己的電腦水平設計不同風格的作品。
課題：第十一課 為解放軍叔叔畫張像 課時：2課時
教學目標：
1、進一步了解解放軍叔叔，喜歡解放軍叔叔。2、完成一幅解放軍肖像寫生作品或者創作一幅有關解放軍題材的作品。
教學重難點：肖像畫的畫法。
教具學具：繪畫工具
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
1、請學生來講講解放軍叔叔的故事。2、了解軍隊中對戰士軍風紀的要求。
3、因以前對人物進行過寫生，所以要求學生進行一幅人物創作畫。
三、學生創作，教師輔導
四、作業展評
課題：第12課 會跳的玩具
課時：1課時
課堂類型：設計 應用
教學目標：
1、了解物體會跳的原理，學習設計會跳的玩具。2、發展學生動手動腦能力。3、培養學生廢物再利用的良好品質。
教學重難點：
1、培養學生廢物再利用的良好品質。2、做出玩具會跳的功能。
教具學具：廢棄按壓式圓珠筆、彩卡紙、綵線、膠布、彩筆、剪刀等。
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
1、 導入
談話：（1）你知道哪些動物會跳？它們為什麼會跳？（2）你知道哪些動物會跳？它們為什麼會跳？
2、引入課題：《會跳的玩具》（板書）
3、 討論會跳的玩具的製作方法，點撥技法難點。
（1）討論會跳的玩具的製作方法
A、你帶了什麼材料，准備怎樣製作？B、你覺得自己在製作時，哪一部分比較難？
（2）老師點撥技法難點：
A、依靠彈簧的彈力，做出玩具會跳的功能。B、運用卡紙進行折疊產生彈性，做出玩具會跳的功能。
4、提出製作要求：
A、玩具會跳的功能要體現出來。B、利用彩卡紙、綵線、膠布、彩筆等材料進行恰當的裝飾，使會跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整潔衛生。
三、學生設計製作，老師巡迴指導。
重點指導：A、依靠材料的材質，巧妙設計做出玩具會跳的功能。B、利用適當的材料進行給玩具進行恰當的裝飾。
四、展示作品，引導學生互相觀賞、評價。
五、課後拓展：游戲「會跳的玩具大比拼」，讓學生通過游戲體驗成功的樂趣，激發學生動手動腦保持行廢物再利用的熱情。
G. 如何上好小學美術寫生課
藝術創作的源泉來自於自然，是人類對自然進行觀察、了解探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。小學階段的寫生畫教學，一般是從中、高年級才開始進行的。其目的已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察力和創造力，而是以培養技法為目的。在小學低年級，甚至從幼兒階段開始，多以記憶畫為主。
傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫像。久而久之，形成了一定之規。房子怎麼畫，樹怎麼畫，花怎麼畫，鳥怎麼畫„„，長此以往，學生的獨立創造能
力就會被束縛住，依賴性也變得很強，最終導致學生失去了自己的眼睛。離開了老師，畫一個新的東西，自己就不會動筆了。 幼兒時期美術教學的目的，不在於學生學會幾種動物像概念，而在於通過藝術創作，把兒童整個身心的潛能發揮出來，促進智力的發展，受到美的陶冶。兒童天生就喜歡塗畫，到了小學低年級，他們那種藝術天性依然保存很好，有著極強的想像力，大膽而誇張的表現力。教師必須充分了解低年級兒童的特點，並以此作為進一步發展兒童藝術素質的重要基礎，使找到的美術教育更好的適合兒童的發展。比如說畫花，學生在老師的帶領下去畫，那麼所畫的都是老師的復製品，如果讓學生用自己的眼光去認識、去觀察，那麼他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中，充分發揮小學生富於幻想的個性，用兒童的語言，天真爛漫的表現他們的內心世界。盡管最後得出的結果不同，作品表現的風格不同，表現手法也不同，教師要給予充分的肯定，以提高學生的自信心。
小學低年級兒童由於其視覺正處在發展階段，所看到的事物也是不斷變化著的，這時他們急切地想讓別人分享他們的發現，並得到別人的承認。所以，這一階段的兒童對美術的興趣很濃，作業質量也高。而到高年級卻出現相反的情況，其中的原因在於：低年級兒童畫得最多的是記憶畫，畫平時記住的印象，或對外界刺激的感應，對形的要求不高。而高年級作畫重點逐步轉向寫生。而慣於記憶畫的學生，卻往往缺少觀察能力和寫生技巧，出現繪畫能力斷層的現象，於是產生兒童繪畫的抑制期。事實上，小學低年級兒童已經具有一定的空間知覺能力和寫實能力，盡管開始時他們仍是受老師的影響，習慣地畫他們記住的印象，但他們面對實物而受到感應，所表現的畫面是有了實
物的特點，經過不斷訓練，他們早期具備的空間知覺能力得到發展，就能根據物象特徵畫速寫，
寫實能力隨年齡迅速提高，從而有效地減弱「抑制期」順利進入高年級寫生畫階段。
在低年級美術教學中，並不是需要給孩子們灌輸多少美術知識，而是讓孩子們對美術產生更濃厚的興趣。地質學家李四光說：「觀察是取得知識的重要步驟。」而低年級兒童的觀察往往很不細致，東瞧瞧，西望望，走馬觀花。而繪畫本身來源於生活，這就要求孩子要學會觀察生活。在教學活動中，通過引導學生從不同的方面、角度，找出相同點和不同點來進行發散思維，聯想造型。比如在觀察教學樓的時候，讓學生從正面、側面、背面不同的角度去觀察，然後讓他們說說，教學樓從不同角度看都有什麼不同？這樣，既培養了學生的觀察力，又發展了語言表達能力。因此寫生畫的創作，應該從幼兒開始。幼兒對美術興趣很濃，其作品質量很高。對於個性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽表現；對於好動的兒童，寫生繪畫會使他們變得安靜些；對於粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心。堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說，可以培養兒童的毅力、恆心和好奇心。從能力上來說，使學生的觀察能力得到了培養。同時，也使兒童的創造能力得到鍛煉。同樣，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用，使兒童智力得到發展。另外，兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。教師不必顧忌作業布置得太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。
美是從生活中提煉的，那麼又如何把美在生活中表現出來呢？作為教師，應該鼓勵學生大膽表現，有自己獨特的視點，將事物放在別人想不到但又合理的環境里。要訓練兒童的表現力，應畫之前帶給學生學生開放的、與之有關的自然圖畫，從而形成學生的想像力和表現力，然後讓學生用圖畫表現生活，就會有獨特的見解。孩子的才能是最初表現為對於某些事物的興趣，興趣的培養來源於成功，成功了才能產生美。
兒童寫生畫教學應該是低年級美術教育教學進程中得一個重要組成部分，
但不是全部，在教學中也要協調好寫生畫與其他繪畫形成的關系。對於低年級教學，必須注意兒的身心特點，決不能以成人的要求來規范，對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特徵，大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達此外，在題材上，要注意選適合低年級學生的特點，才能夠吸引他們。在許多情況中，視覺形象更容易使學生表達自己的想法，並為語言的交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，還應接受來自學生方面的信息，只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。人的良好素質，特別是創造能力，從兒童時期得到良好的培養，其意義是深遠的。
H. 在小學美術教學中如何運用寫生
觀察能力的培來養是基礎。美術活自動是一門視覺藝術，是以觀察為基礎的。在寫生教學中，觀察主要是指把注意力集中在事物的形狀、色彩、空間等形式因素上。觀察力不僅是寫生的必要前提，同時也是兒童認識能力的重要組成部分。在寫生教學中，我們可以從以下六個方面引導學生學會觀察。①讓兒童認識到觀察的重要性，慢慢消除「以自我為中心」的盲目性自我表現。②先從遠處感知事物的整體，讓兒童獲得整體印象；再到近處感知、比較事物的局部特徵以及構成；最後再回到整體的感知上。③觀察不僅可以通過眼睛來體驗事物的特徵，還可以通過摸一摸、聞一聞、說一說等多種感官形式來體驗和表現。④明確觀察目的，對形象特徵、物體空間關系、比例關系、明暗關系、色彩關系、主次關系能有一個簡單的認識。⑤審美的觀察——觀察物體或景物時會聯想、能想像，對形式美的因素如點、線、面、色彩構成、構圖形式等會觀察，並能進行初步的審美判斷。
I. 急需一份小學或者初中美術素描的教學計劃
《素 描》教案
第一部分：石膏幾何體、靜物素描教案
課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描
適用專業： 電腦藝術設計
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。
教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示範法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0
參考書目：
《素描靜物教學對話》宮六朝 編 河北美術出版社ISBN 7－5310 －1463 －7
《素描石膏幾何體》宮六朝，張新凱 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973
《素描靜物》張路光 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970
教學工具准備：1 教具---寫生台、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、 印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。
學 時：6╳10
課時分配：
一 理論部分6課時。
1 概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2 景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4 景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。
5 寫生中的角度選擇及構圖。
6 寫實素描的觀察方法與表現。
7 素描造型的基本要素。
8 長短期素描作業的表現方法。
二 實踐部分54課時
作業1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由於受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標准：物體的形狀比例准確，符合繪畫透視原理；構圖大小前後要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課講義
一 概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特徵，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由於使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光後所產生的形態，立體空間關系等。
（二） 素描的基本分類和學習的意義
1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特徵。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（二） 素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合製成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由於前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑製成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆鬆脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地鬆脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：塗改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可藉助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界裡物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三 基本透視原理
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1 平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現
沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源於西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為「五調」。中國傳統繪畫理論中也有「石分三面」之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麽忠實的寫實願望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五 寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特徵的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六 寫實素描的觀察方法
1、 整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、 相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、 由表及裡 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特徵。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。
4 、特徵意識和節律意識。
七 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為「高點」或骨點，凹下去的為「低點」或「伏點」。
3 、線與面 相生相依的關系。
4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子
八、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理並富於美感。輪廓准確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前後關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
九、實踐課部分
（一）、石膏幾何寫生（27課時）
石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從於近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的「反透視」現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特徵？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰 ，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？
（二）、靜物素描寫生、（27課時）
1、靜物寫生的目的和任務
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握
（1）色感與明度
素描是一種單色的繪畫，因而關於物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，准確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對於色感的傳達致關重要。
明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的「五調子」格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得准確的色調依據。
（2）質感的表現
有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。
（3）量感的表現
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
3、作業設置
（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜
的靜物對象的形體結構關系。
（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。
4、作業布置
景物的布置主要注意幾點：
（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。
（2）物體大小形狀搭配得當，富於變化而又和諧。
（3）物體的造型體積與表面質感富於變化避免雷同。
（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。
（5）以頂側自然光為宜。
5、作業檢查
（1）構圖是否得當？
（2）物體的結構及其透視是否准確？
（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？
（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？
第二部分：石膏像素描教案
課程名稱：石膏像素描
適用專業：電腦藝術設計
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特徵的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特徵，用繪畫表現精神。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0
參考書目：
《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描·構成·表現》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《現代素描技法》 斯圖瓦特·帕賽 著 湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
石膏像素描
一、石膏像素描訓練的意義
素描是一種關於繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在於學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重於對自然物象地把握（並不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多麼復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現手段
1、光影素描（全因素素描、調子素描）
全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描（體面結構分析式素描）
運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。
缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1． 形准（輪廓正確）
這是基本的起碼的要求。形准就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，並且應該是明確的。
在基本練習中堅持「形准」的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的准確性，是感覺的准確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不苟的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放鬆的要求，而「寫實」是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切「變形」以至「抽象」諸種風格流派得以發展的源頭之水。
輪廓正確的標准必須包含著作者的感受，對於「形准」的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特徵、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。
2． 完成立體塑造
實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
（1）光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
（2）明暗與結構
結構是立體塑造上的一個「目標」，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣於形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣於對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
（3）物象結構與空間構造
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3． 作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的「關系」上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
畫面「不碎」並不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體
形成的證明。
整體性不是一種「招數」或後期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）
1．畫前准備 觀察思考
全面觀察、體會形象特徵、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
2．構圖、比例、基本形
（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特徵。
要檢查重心是否穩定。
找到中心線有利於五官的位置確定及頭部動勢的把握。
（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特徵加以適當誇張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便於以後進一步調整、深入。
3、基本結構
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要准確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、鬍子等要分組找出前後、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過於依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良後果。
4、畫出大體明暗關系
（1）、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡塗上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡塗上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
（2）、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若乾等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，塗每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、 深入分析反復調整
逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好後，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。
要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。
（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好後可採取局部推進的辦法，一步畫到位。）
6、 回到整體、概括完成
深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最後還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處於自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴於客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
六．結構素描的表現
畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。
此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。
七．作業設置與要求
1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。
要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。
形體准確，結構清楚，體積感強，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。
要求：比例准確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。
3．石膏頭像寫生：一張作業 10課時
要求：比例、透視正確，神態動態准確，結構貫通，方圓得當，體積感強。
（側重體面結構分析）
4．石膏胸像寫生：一張作業 20課時
要求：造型准確、嚴謹；形體結構、透視正確；
整體與局部關系處理恰當，色調層次豐富；
邊緣線處理虛實有變化，有空間感。
（全因素素描表現）
第三部分：素描頭像教案
課程名稱：人物頭像素描
適用專業：電腦藝術設計
教學目的：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日後進行創作有較好的幫助，並通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
教學重點：對人物頭部結構及人物神態的刻劃。
教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教材：《