『壹』 如何開展小學美術課堂中國畫傳統技法教學
國畫是我國優秀傳統文化的重要組成部分，國畫具有博大精深、風格獨特的顯著特徵，除了在國內受到了極高的關注，在國際上也受到了廣大民眾的喜愛。國畫本質上並非是西方概念中的繪畫，而是一種文化綜合體的表現，我國傳統文化中的詩、書、畫相結合，形成了一種專屬於我國文化的特色綜合體。若如想要提高現代社會中人的文化藝術感，提高他們對詩、書、畫的欣賞水平，效果顯著的方法就是將美術的「精英教育」轉變為「大眾教育」，將美術的教育教學工作提前至個體的小學學習過程之中。在小學階段設置美術課程對學生進行國畫的教學，能夠讓學生從小就對我國的優秀傳統有所接觸，能夠培養學生對於中華民族優秀傳統的熱愛，能夠將我國的優秀文化進行傳承。小學應通過國畫的教學，使學生從小就對國畫產生深刻的認識，進而喜歡國畫、會畫國畫，從而在「主科」學習取得成績的同時，在藝術水平、愛國情感等方面皆有所發展。
一、現行小學美術課程設置的課程目標
正確的開始是成功的一半，如若想要在小學美術的教學工作之中獲得更高的成效，教師必須先對美術的教學目標進行確定，從而依據教學的課程目標制定教學計劃，並根據計劃進行教學工作的實施。筆者通過查詢相關資料，特將小學美術課程的教學目標記述如下。
1.第一學段（一、二年級）
①能夠用不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣；
②能夠用不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂趣；
③知道觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；
④能夠無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。
2.第二學段（三、四年級）
①能夠初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望；
②學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別；
③觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受；
④能夠採用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，能夠進行簡單美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。
3.第三學段（五、六年級）
①能夠運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感；
②能夠運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境；
③能夠欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解；
④能夠結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。
由此可見，小學美術的課程目標設置層層遞進、逐漸提高，小學美術教師應在課程目標的基礎之上設置有針對性的美術教學，幫助學生更好地進行美術的學習。
二、小學美術課程設置的課程意�x
小學時期的學生，尤其是小學低年級的學生，他們的想像力和創造力均處於非常活躍的階段，小學美術教師可以通過對學生進行國畫的教學，促進學生想像力、創造力的發展，開發學生美術學習的潛能，激發學生愛國主義情感，傳承我國優秀傳統文化。除了簡單的對學生進行國畫的教學，小學美術教師可以利用詩、書、畫這個文化綜合體對學生的國畫能力間接地進行培養。書法與國畫的聯系，在於它們都使用毛筆進行創作；詩詞與國畫的聯系，在於它們都對作者所要表達的情感進行展現，詩佛王維曾說「詩中有畫，畫中有詩」，表達的就是詩與畫的聯系。因此，美術教師要對小學生的國畫教學提高重視，充分利用自己的美術課堂，為學生提供更加豐富的國畫知識，使學生能夠在國畫的學習過程中逐漸成長。
1.促進學生的全面發展
新課程改革對學生的全面發展提出了較高的要求，這是因為教育教學工作的目標就在於為社會培養優秀的建設者，為國家培養高水平的接班人。新時代條件下，只有得到全面發展的學生才能夠在進入工作崗位、社會生活之後，取得其整個人生的成功。
2.完善學生對美的學習
全面發展，包括德、智、體、美、勞等多個方面，美作為一個獨立的基礎素養，僅僅依靠學生在生活中發現美、表達美、交流美等方式進行美的探索和學習是不夠的，美術課程在小學的設置，能夠幫助學生更加規范的進行美術學習，從而能夠形成追求美的正確取向，使學生能夠在美的課程中，更加有效的進行學習和提高。 三、在小學美術課程中進行國畫教學的意義
在小學美術的課程之中，國畫的教學是一項重點內容。從筆者自身對於國畫的學習感受而言，筆者在學完國畫之後感受到了我國傳統文化博大精深，更使自身的綜合素養有所提升。為促使小學生能夠在對國畫的學習中對我國優秀的傳統文化有所學習、對自身的美的素養有所提高，筆者首先對國畫教學的意義進行了整理與歸納，以便更好地使小學生能夠對國畫形成爭取的認識，從而在學習過程中有所重視。
1.接觸我國的優秀傳統
現如今的時代下，先進的科學技術逐漸應用於社會生活之中，使社會中人產生眼花繚亂之感。小學生進步的時代之中，導致學生有限的學習方面涉及不到類似於戲曲、功夫、國畫、書法等傳統的文化和國粹，從而使學生對這些知識接觸較少。小學美術課程中對學生進行國畫的教學，能夠幫助學生在認識我國文化的基礎之上進行更深程度的理解和接受，使學生能夠在此過程中受到文化的熏陶，使其終身受益。
2.陶冶學生自身的情操
我國的傳統國畫講究的是整幅圖的意境和內涵，畫家希望通過畫面展現出真正的藝術美。小學生能夠在對國畫的學習過程中，在美術教師的指引之下，逐漸使自身的氣質得以培養，使自身的情操逐漸提高。
3.培訓學生的美術素養
作為我國的優秀傳統文化，國畫能夠培養小學生的藝術思維能力及其相關心理素質，國畫不同於素描，國畫一旦落筆便不能夠再更改。國畫的教學能夠培養學生的判斷能力、耐心等相關心理素質，讓學生逐漸養成膽大、細心的性格。
4.增強學生的藝術思維
國畫中的形象主要靠表現性進行體現，國畫整篇的畫幅就為展示畫家的個人情感，因此，國畫的畫幅中必然包括一些經過提煉後的形象對畫家的內心進行表達。小學生對於國畫的學習，能夠幫助學生在理解畫家情感的同時，學會利用國畫將自己的內心進行展現，從而使學生形成一種更高層次的思維方式。
5.培養學生熱愛生活
國畫的精髓是神韻，國畫的內容一般都能夠在生活和自然中找到現實的素材，因此，對於國畫的學習，能夠幫助美術教師培養學生的觀察力，從而通過學生對於現實生活的仔細觀察，使學生能夠擁有豐富的創作素材，使美術的教學更具成效。
四、小學美術課程國畫的教學策略
上文中，我們對小學美術的學習意義、課程目標進行了詳細的分析，並對小學生進行美術學習的意義進行了簡單的論述。作為一名小學美術教師，我們不能夠僅僅在理論上對此有所理解，而應根據對這些理論的理解向前邁出一步，指引自身的教育教學工作，使理論能夠指導實踐，使理論與實踐進行結合，從而使教師的教學更加規范，使學生的學習更加有效。以往的文獻多從理論的角度為教育工作者提供了指導，下面筆者對自身的經典國畫課堂進行簡單記述，希望能夠為各小學美術教師進行國畫教學提供實踐運用的借鑒。
中國畫是中國獨具特色的繪畫方式之一。中國畫利用中國特有的毛筆進行作畫，以水調墨或者水彩，將自身的構圖、想要表現的意象展現在宣紙上。小學生通過對中國畫的學習，可以體驗到水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，了解和體會我國傳統繪畫及文化的特點。筆者建議，在學生進行中國畫的學習之前，要求學生先對軟筆書法進行訓練，從而掌握毛筆的執筆姿勢和書畫力度，為中國畫的學習和訓練做好充分的准備。
（一）教學目標設置：目標的設置是計劃制定的依據，課堂的教學目標確定下來之後才能夠更加有方向性的進行計劃的制定，根據新課程改革對小學生在美術課堂中進行學習的要求，筆者特將教學目標分為以下三部分：
1.知識與技能：要求學生熟悉中國畫的工具和材料，感受中國畫的獨特韻味及運筆用墨的技法。
2.過程與方法：要求學生能夠利用水墨的點、線，用筆用墨的技法體會墨色變化體會水墨作畫的樂趣。
3.情感態度與價值觀：培養學生對中國畫的欣賞能力，激發學生對於我國優秀傳統文化的熱愛。
（二）課程教學設置：根據年齡特點進行分段學習。
低年段：1-2年級：審美培養上，經典國畫作品欣賞以吳冠中的國畫作品作為欣賞範本。引導學生感受、體會畫家畫作中點、線、色的元素表現的意境。技法上，學慣用毛筆練習畫點、線、色，體會筆墨的水情墨趣，在「玩玩」中初步體會學習毛筆的中鋒、側鋒用筆和運筆及墨色的清、淡、濃、干、焦五色。
中年段：3-4年級：審美培養上，以齊白石經典的蔬菜瓜果、小動物的國畫小品為主要欣賞範本，引導學生品味一蔬一果，一蝦一蟹的畫意及筆墨妙韻及中國畫中的題字落款的��面布局。技法上進一步學習體驗、體會筆墨的濃淡干濕展現出來的奇妙效果。
高年段：5-6年級：審美培養上，以古代的有名山水畫為主作為欣賞範本，引導學生欣賞體會古代文人的山水情懷及在山水畫中表現的意境及中國畫的特殊構圖法，散點透視等。技法上，學慣用中鋒來勾畫樹木、山石；學慣用側鋒皴擦畫出樹干、山石的凹凸及紋理及墨色濃淡干濕畫面處理。
（三）課堂教學模式：課堂作為教師開展教學工作的主陣地，筆者將其分為三個階段，課堂導入階段、課堂教學階段、課堂結尾階段，在這三個階段，教師可以這樣開展有效的課堂教學：
1.課堂導入
課堂導入階段，可以首先對學生展現幾幅經典的中國畫；在對學生進行國畫的簡單介紹之後，對國畫的作畫工具進行展示；並教會學生其使用方法，包括握筆姿勢、調墨調色方法等；之後，教師對學生進行示範，要求學生仔細觀察國畫的基本畫法；在學生了解了基本的國畫作畫方法之後，教師揭示課堂的教學主題：例如畫山石。
2.課堂教學
課堂教學階段，美術教師首先為學生提供一些展現畫山石的國畫，要求學生通過觀察範例對山石的造型結構、皴擦墨色處理等進行思考、討論和總結；在學生對山石的特點進行了整體的、完善的了解之後，教師可以要求學生在課堂之上進行作畫，將自己理解了的山石結構通過勾畫、皴擦的技法展現在宣紙之上；學生作畫完畢，教師要求學生談談自己的作畫時的體驗和感受，要求班級內學生進行經驗的交流。 3.課堂結尾
課堂結尾階段，美術教師組織學生對自己的作品進行展現，小組之間進行作品的互評，教師在此過程中對學生的評價過程進行適當的參與和指導，使學生的國畫水平能夠在教師和同學的反饋信息中得以提高。另外，由於國畫這門藝術是我國優秀傳統文化的代表之一，教師應在此階段對學生的德育工作也有所滲透，激發學生的�酃�情感，培養其承擔傳承文化的責任。
（四）課後活動。
教師的課後任務布置應以課堂的理論教學相結合，從而使學生的理論與實踐能夠在結合的過程中對所學的知識進行更深程度的理解和更高程度的掌握。筆者認為，國畫的教學應不僅僅是課堂之上的授課內容，而更應在學生的日常生活中有所訓練，因此，筆者在課後會為學生創辦一些小的活動，幫助活躍性、積極性較強的小學生更好地鞏固國畫的學習內容。
筆者在為學生開展課後活動的過程中，會要求學生在保證紀律的情況之下通過自身的思考將國畫的精髓進行展現，可以展現其意境美，也可以展現其結構美。筆者在學生的創作過程之中發現，一些創造力較強的學生，會有選擇的將國畫與其他繪畫形式進行結合展現一幅綜合性較強的畫幅。繪畫的評比，並不僅僅限制於學生所作出的畫筆觸是否細膩、意象是否充分展現，而應通過對學生在畫幅中想像力、創造力的展現進行評比，對學生在畫幅中所體現的國畫精髓進行評比。
五、結語
綜上所述，國畫為小學生打開了通往我國傳統藝術寶庫的大門，加強了小學生對於祖國傳統文化知識的認識和了解，讓他們看到了專屬於中國美術的博大精深，領略了國畫的魅力和氣勢，並不斷樹立起民族的驕傲感和自豪感，使每位學生都能夠在國畫學習之後主動的承擔起文化傳承的責任。國畫的教學意義眾多，國畫的教學承載著萬眾的期望，然而國畫的教學在美術的教學中仍困難重重。首先用於國畫教學的課時很少，無法對豐富的國畫技巧進行詳細的講析和訓練，因此小學美術教師多選用臨摹來使學生的國畫能力有所提高。這樣的教學模式，將學生固定在觀察、模仿、反饋的不斷循環之中，對學生的想像力和創造力產生了抑制，從而在降低學生學習熱情的同時，降低了學生對於國畫的熱愛，降低了學生的課堂參與程度，降低了學生國畫能力的實質性提高，更降低了學生全面發展的可能性。小學美術教師應極力避免此現象的出現，讓學生能夠在規范的指引之下對想像力和創造力進行提高，使學生能夠切實從國畫的學習中獲得知識。筆者在自身對小學生進行國畫的教學過程中通過不斷的實踐和探索發現，小學生進行國畫學習的首要，是要了解國畫的特點，教師應使學生能夠對國畫的特點進行深刻的領會，其次是用筆用墨的技法要掌握，只有多練習，才能在用筆用墨中體會水墨的意趣。學生在作畫的過程之中，應是學生能夠根據自己的思考和想法自己決定畫幅中內容的展現。學生創作的過程應交由學生自由的想像、創造、表達自身的思考。
『貳』 如何做好小學國畫教學
如何學習抄國畫：
1、臨摹畫作一定要襲持之以恆,不要今天臨習這家明天臨習那家,這樣是沒用的,哪個名家,都有超出常人之處,細細體會,細心摹畫,臨習時對象的選擇也很重要,怎樣學國畫?首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然後,根據自身興趣,選擇特定風格臨習。
2、韻味,國畫的韻味源自古典書卷之氣,而非現代時尚之氣,怎樣學國畫?凡是提出中國畫的現代化的,都不是純粹的國畫,那是徐悲鴻為始作俑的一批人,引進西方美術教學方式以後的才出現的,並且,當時引起的目的在於糾正並協助中國畫的傳統化教學,所謂「中學為體,西學為用」的思想。
『叄』 小學美術國畫教學要教什麼內容
中國畫是悠久歷史和優良傳統的民族繪畫，並有著燦爛輝煌的藝術成就。國畫作品可以與西方任何時代的作品相媲美，越來越為當今世界各國所矚目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中國畫作為中國一個具的強烈民族性的傳統繪畫，在中西方文化融合滲透的今天，正以其獨特的意境和方式發展變化著，為人們展示著它的獨特魅力。為此，國畫教學，在小學美術教育體系中佔有重要地位，有效地開展國畫教學對於小學生認識中國畫，傳承中國傳統文化具有重要意義。
一、國畫教學現狀
在小學國畫教學中，存在著很大問題
（一）當今社會科技突飛猛進，高科技的工具是接踵而來，今天的中小學生，是"漢堡、牛奶"與"卡通、漫畫"的時代，利用電腦進行繪畫，古老的書畫藝術有時常難以讓學生理解和接受，而且繪畫技法和調色等方面的能力嚴重受到制約。對於學生不熟悉的事物，教師講解起來困難大增，學生是否感興趣，還要靠教師積極引導。
（二）由於歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫，或教師畫一筆學生練習一筆的現象，講完後全班完成同一幅畫。陳章良教授曾經說過："創新教育從某一角度來說，應是鼓勵學生發展他們有個性，有一種創新的意識，千萬別把孩子們變成像一個'模子'里鑄出來的人。"
（三）家長的不支持，不投資不為學生購買國畫用具，我們要做大量的思想工作，還有家長的不理解，教師和學生家長在評價學生作品時，是與教師范畫是否相近為標准，不必說，自然是成人化，模式化的內容，學生為適應教師和家長的評價標准而把表現潛能嚴重扼殺掉。
在這種教育現狀下，我們的國畫教學首先要激發學生學習國畫的興趣，學的有成績了，就會慢慢得到認可，這就要求教師有很好的教學方法。
二、激發學生學習國畫的興趣
興趣是最好的老師,讓孩子在剛接觸中國畫時便在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣,使之對國畫學習充滿期待並在每一次學習中保持愉悅的心情對學生在將來的中國畫學習中取得成就至關重要. 小學生具有旺盛的求知慾和強烈的好奇心，激發和利用學生的好奇心，可以引發他們的學習興趣。
（一）從玩中讓學生熟悉中國畫,並培養其樂趣。在學生尚未接觸到中國畫課時，對水墨畫十分地生疏，若以傳統模式機械地要求學生臨摹，學生易產生厭煩。此時，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引導學生通過玩墨、玩筆，讓其發現筆的運用。結果學生們隨心所欲，畫的是千奇百怪，我為他們的畫取名為-美麗的夢，因為夢是虛無飄渺的，形態怪異的，他們的畫也是如此，對我起的名字他們很滿意。
（二）採用多種表現方法激發興趣。如採用揉紙法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、拓印法等等，使學生利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創作熱情。
（三）教學中運用風趣的語言，提高學習興趣。在小學教學中，教師的語言是極為重要的，因為孩子不同於成人，因此教師的語言要兒童化，風趣化，盡量接近孩子們的生活，這樣他們才能夠易於接受，也會使教師的工作得以順暢進行。
（四）講名人軼事引發興趣。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如"吳帶當風，曹衣出水"、齊白石的"不倒翁"等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。
三、探索新的國畫教學模式
美國教育家勒溫費爾特說過："兒童只要給予充足的時間、幫助、獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那麼每個兒童都能成為藝術創造的能手。學生對於學國畫有了一定的興趣，就要看教師的教學模式了，當務之急就是改變現存的傳統的國畫教學模式。我在從事小學美術中國畫教學過程中，發現了一些問題，嘗試著拋棄傳統的方法，探索新的教學方法，使我的教學成績更上一層樓。
（一）欣賞中國畫，從感受到領悟國畫的藝術魅力。在名畫欣賞中感受美術作品本身蘊含的對生活、大自然的熱愛和審美意識。中國畫，講究"寓情於景"、"情景交融"。 因此，美術作品欣賞就是讓學生從感受作品到漸漸領悟美術作品的藝術語言及藝術家的思想感情。
（二）、深入生活，擴展學生表現面。在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目前相當數量的兒童國畫班，也實行依樣畫葫蘆的教學模式，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。瑞士著名心理學家皮亞傑曾指出："教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然後讓兒童自己去解決問題。
（三）學生課堂活動貼近"最近發展區"。利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的餘地。這也是我們中、小學生的美術教育的要求，是讓每個受教育的學生都能獲得"最近發展區"的發展或"跳一跳，吃蘋果"的潤澤和成長的完善化教育。
（四）寫生感受式教學。寫生，是美術學習、繪畫入門的基礎，"外師造化，中得心源"，中國畫學習與創作也是離不開寫生的。但在中國畫課堂教學中，安排什麼樣的寫生內容，怎樣進行教學，怎樣由寫生到創作表現，也是值得我們實踐探索的問題。
任何教學模式都是有其優缺點的，面對不同特點和年齡的學生，在教學中我們應依據實際情況靈活運用。教學中我們不能以偏概全，因為學生畢竟不是教師個人的產品，學生是有個性與靈性的人，我們應給學生多方面的知識和影響。
『肆』 中小學美術教案如何寫
初中美術教案範例：
第二單元《春天的暢想》
第一課：感受春光，了解春天
一、教學課時：1課時（本課為第一課時）
二、學習領域：欣賞•評述
三、教學目標：
1、知識目標：引導學生通過欣賞與評析，體會自然美和藝術美共同的美感與不同表現方式。
2、能力目標：結合學生自己的觀察、發現，大膽地想像和聯想，幫助學生感受藝術家以不同角度、不同形式對春天的贊美，同時抒發自己對春天的感受，提高學生的鑒賞能力和繪畫創作表現能力。
3、情感目標：
激發學生對美的發現與追求，對生命與自然的親近，加深學生對人與自然和諧共處、保護自然就是保護人類自己的體會。培養學生積極參與交流意識，感受成功的體驗。
四、教學重點：理解自然美和藝術美的相關知識及其間的關系。
五、教學難點：
讓學生能以討論與合作、比賽的方式，自己分析出作品中藝術家對春天贊美的角度與形式。通過對藝術家的作品與審美價值的了解、探究和體驗，理解不同藝術的不同表現形式。
六、教學准備：
1、 教師准備：多媒體課件（其中包括有關春天的文學作品、音像資料、圖片、音樂）
2、學生准備：課前預習本課，在課前通過上網、去圖書館查閱等途徑收集、摘錄描寫春天的文學作品片段與詩詞；中外藝術家表現春天的作品圖片；表現春天的攝影圖片及歌曲等。
七、教學過程：
（一）引導階段
1、創設情境，揭題引趣：
師：春天是自然界萬物復甦、生命萌動的季節，更是人們辛勤耕耘、播種希望的季節。在春風的吹拂下，春天的一切都充滿了活力，百草吐綠，百花爭艷，百鳥歡鳴，它孕育著生機，萌生著希望。下面，讓我們首先伴隨著朱自清先生的散文《春》和一組表現春的攝影圖片一起來感受春光，了解春天吧！（板書課題）
課件展示：散文《春》的朗誦錄音和配景攝影圖片
2、分組討論，闡述春天的特點與美感：
問題（1）：自然界的哪些現象向我們傳達了春天的信息？春天到了，可以組織哪些課外活動？
生（1）：萬物復甦、鳥語花香、春意盎然、春柳葉綠、百花盛開……
生（2）：春遊、寫生、植樹……
問題（2）：結合課件和自己收集中的詩歌、圖片、音樂用一句話談談你對春天的感受或春天給人一種怎樣的美感？
3、探究、分析春天的象徵意義和表現形式：
問題（1）：在一年一度傳統的春節中，有哪些風俗習慣向我們傳達了春天即將到來的信息？
生：貼春聯、掛燈籠、放鞭炮……
課件展示：春節時的民俗、生活圖片、民樂合奏《春節序曲》
問題（2）：人們為什麼要在春節時貼春聯、掛燈籠、放鞭炮呢？春天象徵著什麼呢？
生：貼春聯、掛燈籠、放鞭炮這些風俗習慣寄託著人們對新的一年美好的憧憬，人們總是把春天作為一個美好的象徵，用春天來比喻新的開始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌發為「雨後春筍」……
問題（3）:還可以用哪些形式來表現春天？
生：春聯、繪畫、音樂、雕塑、歌曲……
（二）發展認知階段
1、欣賞感受自然美與藝術美及其相互關系：
A、欣賞國畫《春》（現代） 王成喜
課件展示：攝影《梅花》與國畫《梅花》、毛澤東詩詞《卜運算元•詠梅》的書法與朗誦錄音
師：「春為一歲首，梅佔百花魁。」通過對比以上兩組圖片，談談畫家為什麼要用梅花來表現春天，傳遞春的信息？是怎樣把自然美和生命活動聯系起來的？
師：梅花有敢為天下先的勇氣一探春光，其它的百花也不甘示弱紛紛趕來向春姑娘報道。大自然為我們創造的春天可以說是一個百花園，生機盎然。大家現在可以一邊欣賞一組花卉圖片一邊構思：如果讓你們用這些花卉為題材表現春天，你准備怎樣表現呢？
課件展示：一組表現春天花卉的攝影圖片和門德爾松的鋼琴曲《春之歌》
板書：自然美——客觀世界中自然物、自然現象的美。
B、課件展示：攝影風景圖片《灕江》與畫家白雪石的國畫作品《灕江春》等。
問題：同樣是表現桂林山水的題材，自然美與藝術美有何不同？什麼是藝術美？自然美與藝術美又具有哪些共同的美感？
板書：藝術美——藝術作品呈現的美。二者關系——藝術美來源於現實美又高於現實美。
2、造型藝術作品與文學作品表現春天的不同特色和特點：
A、欣賞墨彩畫《溪》和國畫《初春》
課件展示：攝影圖片《春柳》與國畫《溪》、《初春》、童聲音樂《春》
師:「寒雪梅中盡，春風柳上歸」。冬雪消融，小溪潺流，碧綠清澈，在微風的吹拂下漾起道道波紋，嫩柳生機萌動，這一切都傳遞著春的消息。湖濱春柳吐綠，魚民在美好的春光里忙忙碌碌，魚舟來來往往，一片繁榮景象。多麼富有詩意的畫面呀！
B、欣賞國畫《梅石溪鳧圖》 （宋） 馬遠
課件展示：Flash動畫《梅石溪鳧圖》、蘇軾《惠崇春江晚景 》朗誦錄音和解析
教學設計：Flash動畫演示梅花怒放、群鴨戲水場景，點擊梅花、群鴨局部放大，對比攝影梅花、鴨子進一步認識自然美與藝術美的關系，感受文學與藝術不同的特點。
課件展示：一組自然界蜂蝶、小鳥、昆蟲迎春、鬧春的攝影圖片和音樂《鳥鳴》、女生合唱《春遊》。
C、欣賞國畫《春雨江南圖》 （現代） 李可染
師：每逢看到春雨，農民伯伯總是說：「春雨貴如油」！我們要說，春雨美如畫！而江南的雨景，無論是在畫家的畫中，還是在詩人的筆下，都別有一番情趣，意境深邃幽遠。宛如蘇軾《望江南》詞意「半壕春水一城花，煙雨暗千家」的寫照。
課件展示：一組表現春雨的攝影圖片、杜甫《春夜喜雨》朗誦錄音和背景音樂《春遊》
D、欣賞雕塑《春風》 （現代） 張德峰
課件展示：雕塑《春風》、音樂《望春風》、艾青散文《春姑娘》的朗誦錄音
師：散文中描寫的「春風」與雕塑《春風》表現的春風有何不同？
生：散文是以「春風」寫「春風」，雕塑《春風》則是將無形春風、春天有形化、具體化，刻畫成三位青春少女，像春姑娘一樣飄然而至，似乎看得見、摸得著，但也同樣充滿了美妙的詩意感受。
（三）課堂練習
請學生挑選自己熟悉的有關描寫春天的詩詞，簡短交流、思考後，用語言描述自己如果用繪畫來表現的畫面效果。例如：一樹春風千萬枝，嫩如金色軟於絲。雨前初見花間蕊， 雨後全無葉底花。蜂蝶紛紛過牆去，卻疑春色在鄰家。等等。
（四）結束延趣、課堂小節階段
課件展示：一組畫家描繪的有關春天的作品背景音樂《湖上春來水沉碧》
師：同學們，今天我們在一起感受了春光，暢想了春天，同時也放飛了理想與希望。「一年之計在於春」。我們不僅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奮精神，鼓足干勁去學習、去創造
『伍』 有關小學國畫教學技法謝謝了，大神幫忙啊
小學開設美術課的目的並不是要培養許多畫家，而是要通過美術教學發展學生的形象思維，啟迪他們的心智，鍛煉他們的創造力和想像力，引導學生接觸大自然，激起他們熱愛生活、熱愛家鄉、熱愛祖國的情感。但是在小學國畫教學中，由於受歷史文化和傳統教學模式影響，還存在不適應的問題，如以臨摹范畫或教師畫一筆學生練一筆為主，一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是以與教師范畫是否相近為標准。摹本是教師選來的，許多是成人化、模式化的內容，讓兒童跨越幾十年的年齡界限，去適應成人眼睛裡的世界，孩子怎麼可能接受？結果不外乎兩種：少數痴迷於美術的孩子「學進去了」，成了「小大人」，過早地、先天不足地進入到一個莫名其妙的圈子裡，成為美術教育的犧牲品；絕大多數孩子則認為美術太難學，索性與它絕緣，他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。在小學美術教學中，當務之急就是改變現存的傳統的國畫教學模式。筆者在從事小學美術教學和藝校國畫教學過程中，發現了一些問題，嘗試著拋棄傳統的方法，探索新的教學方法，在此略談一些粗淺的體會。 （一）激發學習興趣。興趣是引導學生進入知識殿堂的向導，當學生對學習對象產生濃厚的興趣和好奇，認識到學習任務的意義時，就會積極主動地進入學習活動，學習起來便感到其樂無窮。由於小學生對國畫十分生疏，如果以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生容易產生厭煩情緒。我一般採用以下幾種方法來激發學生的興趣：一是採用嘗試法進行教學。剛開始學習的時候，讓學生在紙上隨意點上幾點墨或幾點顏色，讓學生想像可以畫些什麼，如蝌蚪、甲蟲、梅花、櫻桃、葡萄等等，再進行適當的示範，隨即讓學生來嘗試，讓他們體會到國畫的優越所在。這樣學習興趣調動起來了，學生就樂意用國畫的形式來進行繪畫。二是採用多種表現方法。如採用揉紙法、沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，使學生利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創作熱情。三是採用多種工具材料。傳統國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料，我在教學中允許學生用水粉顏料，並且用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料作畫，學生樂意利用其他各種材料繪畫，興趣很高。四是講名人軼事。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如「吳帶當風，曹衣出水」、「吳道子一日之間繪成嘉陵江300餘里的壁畫，而李思訓幾月足不出戶」的故事、「黃家富貴、徐熙野逸」、「馬一角，夏半邊」、八大山人的「墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山」、齊白石的「不倒翁」等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。 （二）在「玩」中訓練技法。玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢於去畫，敢於去想像。教師應巧妙地利用這一特點，使學生在「玩」的過程中掌握技能。如畫「瓶花」利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然後用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特徵，使畫產生了漂亮的肌理效果，由於水分的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受到水分的多少對畫面產生的效果的作用。再如利用寫字游戲，讓學生在玩的過程中應用中、側、逆、頓鋒，掌握色彩知識。讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練，學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解，在潛移默化中掌握了國畫的用筆和用墨，起到了事半功倍的效果。 （三）在生活中學畫。傳統的教學內容是讓學生臨習梅、蘭、竹、菊、山、水、魚、蟲等，學生的主觀意念受到限制。實際上，小學國畫教學內容應符合兒童的心理特徵，貼近他們的生活。我在教學中重視讓學生深入生活，可以表現生活中的事物，如鞋、花瓶、自行車、田野的樹等靜物，還可以表現生活中的某一場景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的星期日、乘涼晚會、快樂六一、小夥伴、動物園等等，這樣既體現了以學生為主體，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。這些對他們來說是非常熟悉的，所以畫起來非常有勁，學生的創造思維也得到培養。 （四）在觀察中學畫。觀察是獲得知識的重要步驟，觀察對小學低年級學生來說尤為重要，他們往往對看得少的事物極其生疏，如在畫「老虎」時，課前要求學生觀察老虎的生活習性，課上播放有關動畫片，老師對老虎的各個結構分析清楚，然後讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態，再讓學生進行創作，這時學生表現出來的老虎各不相同，發火的老虎用紅色，也有用各自不同的顏色，如在畫老虎頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現出了筆的質感，這說明他們是通過觀察用自己的感受來進行創作，能夠用筆墨來體現自己內心的感受。這時再選擇不同的範例進行比較，讓學生選擇比較滿意的作品，讓學生比較容易地接受繪畫的基本知識。 （五）在比較中學畫。傳統的教學形式是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每個學生在已有的框框下臨摹，學生間的聯系較少，缺少互相比較、共同進步的機會。我在課堂教學中，如《金魚》一課，先讓學生觀看金魚的錄像，在分析金魚的結構特點以後再對用墨做了相應的要求，通過示範，學生對金魚的畫法了解了，再讓學生進行分析，如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最後要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫，學生能夠相互取長補短，繪畫水平得到提高，繪畫興趣也越來越高。再如畫「猴子」，先講清猴子的結構，老師進行示範，強調用筆的方法，然後讓學生模仿各種猴子的動作表演，再講述有關猴子的有趣的事情如母子情等，觀看錄像讓學生對猴子有更深的了解，再讓學生進行創作。這樣課堂氣氛活躍，學生在一個愉快的環境中學習到了知識，也表現了自己的長處，使得每個學生都看到了自己的進步。 （六）在繪畫中培養創新意識。陶行知先生說過：「世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地。」培養創新意識，首先要創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂於創造要求，還要建立民主、平等、親密、和諧的師生關系，在教學安排上，必須開展有利於產生聯想的指導和有利於創造思維的活動。我在課堂教學中是這樣安排的，如學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例如《熊貓》一課，在表現了熊貓的不同動態以後，背景的處理可讓學生各抒己見，進行討論，教師尊重學生的選擇，這樣學生就能夠創造出豐富多彩的作品。