平行透初中美術教案

㈠ 初中美術題，求解！！ 作圖題 請畫一個視平線下方，與觀察者形成平行透視的立方體，要求標明余點，視平

陰文，凹入的花紋。採用模印或刻劃的方法，形成低於瓷器平面的花紋稱陰文。因為在施釉時已將凹入的花紋填沒，故瓷面子整，花紋不能捫及。
文字凸起為陽文，凹陷為陰文。

㈡ 初中美術課教案ppt。

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㈢ 如何畫初一,美術平行透視圖新手別來

㈣ 平行透視和成角透視的教案

多彩的學習生活

教案

昭陽區二中 張興智

課時：1課時

課題：優美的校園

活動二：學習與研究

1、風景是怎樣表現物體空間的？

2、平行透視和成角透視各有什麼消逝的規律？

教學目標：

讓學生理解透視是造成物體在繪畫中產生空間感的主要因素，並且掌握平行透視和成角透視的規律，進而激發學生動手的興趣。

教學重點：

掌握平行透視和成角透視的消逝規律

教學難點：平行透視和成角透視的實際運用。

教法：講授 設疑示範 鼓勵

教材分析：

本單元教材內容較少，符合各地根據自己的實際情況進行彈性教學，讓教師自己根據學生實際情況、條件進行教材的重新構建，從而對教師熟悉運用教材、教輔、工具書的要求提高到一個新的層面，鑒於教材的定位清楚，知識重點突出，給教師一個方向去自由發揮，這是教改和新課程理念的一個體現，教材是骨架，血肉靠師生根據教學目的去豐盈，極大提高了師生互動，積極探究。

課型：綜合課

課時准備：

1、教具、多媒體課件、教材、直尺、裁紙刀、廢舊VCD外殼、廢三合板（三層板）

2、學具、鉛筆、素描紙（美術本）。

授課過程：

①組織教學，按常規進行(1分鍾)。

②導入新課：大家同學在生活中，校園中一定發現很多有趣的現象，比如我們經常在公路兩旁看到排列著近高遠低的樹木，（展示霍貝瑪《林間小道》）還有成語「一葉幛目」這些現象都是我們親身經歷的，我們現在來討論一下路兩旁的樹木是不是近處的高，遠處的低呢？

收集同學討論結果：（估計）

A、是因為眼睛的角度不同（視點）。

B、樹木是一樣高的。

C、離眼睛越近，物體變大，得出物體的空間是由透視產生的，而透視是繪畫語言的重要組成部份，一幅優美的風景畫往往取決於透視空間的表現。展示經典的較美的幾幅風景畫（7分鍾）

③講授新課A，大家欣賞了以上藝術大師的風景畫以後我們來了解一下透視，透視是研究物體在人們觀察角度改變而呈現的不同狀況的一門科學，它包括光影透視，焦點透視，空氣透視，色彩透視（簡要的解釋）而且風景畫成為一種獨立的畫種，就是因為它能描繪秀麗山川、美麗校園、街頭巷尾……，有透視才有縱深感，有透視才符合物體的視覺真實，才能在二維的平面上創造三維的空間，風景畫就是這樣表現物體空間的！B、大家同學欣賞了這些優美的風景畫，你們能畫出這樣好的畫嗎？（不能）想畫出來嗎？（想）想畫出來！好那我們必須好好的來學習透視知識中的平行透視和成角透視。（展示圖片）引導同學觀察平行透視和成角透視中正方體不同角度，不同方位的變化（左、右、仰、俯、中）和二者之間的聯系和不同。

從透視圖的觀察和理解以後，請問A，大家從二個透視圖中觀察到什麼位置，正方體最沒主體感，（答案，在心點位置時）。B、大家觀察平行透視和成角透視有兩個顯著不同的特點，請大家商量一下給指出來，好嗎？（平行透視是當物體一個面正對我們時，它只有一個消逝點；成角透視是當物體一條邊正對我們時，它有兩個消逝點。）（5分鍾）

④課堂練習：我們學習了平行透視和成角透視後想不想畫點什麼呢？今天我們就先從身邊最常見的物體，諸如：課桌凳、家電、電桿……。繪制出它們的透視圖！（展示教師自製范畫）

巡視指導

展示學生作業 （實物投影儀）

在學生作業上批改示範（12分鍾）

⑤小結：今天我們對風景畫是怎樣表現物體的空間感以及平行透視，成角透視進行了學習，大家課堂訓練畫得相當不錯，我相信下節課，大家將會畫得更好！

㈤ 要上一節初中的美術公開課~~原本的題目是：如何利用平行透視來表達空間感 但是這樣的題目太土了。。。

吹出紙上的高梁
建議做PPT，做動畫啊~~那多好。O(∩_∩)O~

㈥ 美術中的平行透視是什麼

美術中透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫「平行透視」

如圖所示的水平粗線即為視平線：

㈦ 初中美術椅子的平角透視和成角透視畫法

應該是平行透視和成角透視，平行透視是畫面只有一個消失點的，成角透視有兩個消失點，兩條消失線的方向成夾角。

以下分別是這透視兩種畫法

1、平行透視即一點透視，在透視制圖中的運用最為普遍。平行透視圖表現范圍廣、涵蓋的內容豐富，說明性強，運用丁字尺、三角尺作圖，快捷而實用。當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象即為平行透視。平行透視有一個消失點，因為近大遠小的感覺，所以產生了縱深感。

透視是有科學根據的，不是隨意定的，和物體的角度不同，滅點的位置也會變得，只要構圖好了透視畫對了才可以，其實學透視的時候老師把滅點給畫出來了，明白透視的原理，作畫的時候構好圖透視畫對就可以了。

(7)平行透初中美術教案擴展閱讀：

成角透視規律

1、成角透視所畫的空間和物體，都是與畫面有一定偏角的立方體，視向為平視，有左右兩個方向的消失點。

2、一條邊貼近於畫面。

3、方形物體的透視現象是隨著物體的位置變化和人的視角變化而千變萬化的，從一件立方體旋轉與畫面成角大小的變化可以認識立方體的透視變化特點和一對消失點沿著視平線(地平線)移動的規律。

4、三組平行線三個方向，直立的平行線是原線，互相平行沒有消失點。

㈧ 四年級美術平行透視的認識課後反思

節奏是構成美術作品形式美的重要因素，在生活中的應用也很廣泛。通過學習美術的節奏，讓學生觀察、體驗美術節奏的特殊美感，並嘗試通過繪畫、剪貼的形式表現簡單的二方連續紋樣和四方連續紋樣，培養學生設計和感受美的能力。教學中，我通過玩音樂節奏游戲、變美術節奏圖案，激發學生的好奇心，培養學生的學習興趣。學生通過觀察圖片、作品，結合「知識窗」和教師的講解，從而理解美術節奏的概念，了解各種不同的變化形式。學生在欣賞各類美術作品的過程中，進一步體驗到美術節奏的美。所以在進行剪貼、繪畫創作時，學生都能較好的表現出自己喜愛的紋樣內容和排列組合規律，創作出豐富的二方連續紋樣和四方連續紋樣作品。但是對美術節奏在生活中的應用上，學生還缺少細心的觀察和發現，教師也沒
有及時的展示和引導，使所學內容沒能與生活很好的結合起來，是一個小缺憾。
《變一變》課後反思
0 推薦
本課學習要求讓學生用自己的照片或風景照或圖片，切成長條後排列，產生變形的效果。讓學生准備一些報紙上的彩色照片或舊掛歷紙來製作。
裁開紙條的排列方法可以按紙條的順序相隔一定的距離排列，也可以將紙條按順序分單、雙號排列成2幅類似的作品。從完成的作品看，學生裁紙條上有一定難度，大多數紙條裁得歪歪扭扭還有毛邊，排列及粘貼都做得還不夠好，最後畫面的效果優秀的寥寥無幾。
實際上這就是一節構成課，主要是培養學生的形式美感。如果都做的歪歪扭扭，就談不上美了，針對這種情況，我想出了一系列的措施：
1、首先把圖片翻過來,在背面打成間距一厘米的格子。然後把每個格子編號1、2、3、4、5、… 2、在圖畫本上畫一個淡淡坐標軸，再畫出每個軸的平行線。如果是橫排的線條就在Y軸以及平行線上畫點。1厘米點一個點，然後0.5厘米點一個點。（0.5厘米是紙條的間距）然後用鉛筆把點連成淡淡的線（也就是x軸的平行線）。
3.把紙條按序號沿著坐標軸和坐標軸上的平行線以0.5厘米的間距粘在本子上。
說實話，挺麻煩的，也真難為這些孩子了，他們的動手能力還是差一點，不過通過我的「嚴格要求」，收效還是不錯的。
色彩的對比》教學反思

本課是一節知識性內容佔主體的課程，重點難點都是有關「色彩對比」的知識。 整堂課都是圍繞這一主體進行。
總體講來，這一課的進行有兩大難點，一個方面是課本身的內容造成的，另一個方面是處於一種嘗試的態度，即自己選擇的作業完成方式。
一、有關課程內容方面的選擇與設計。
一般來講，小學美術課，作為公開課性質的，通常需要一定的趣味性和新穎的形式，並需要在已有的課程內容上進行深層次的挖掘，但是，在選擇了本課之後，隨著備課內容的深入，發現這一專業知識類的課程，幾乎是正好與一般內容的課相反，在課程的具體設計上，也遇到了之前沒有碰到過的難題——如何能在知識講解清晰的基礎上避免枯燥？如何從色彩繁雜模糊的知識選擇出適合學生理解、與本課內容緊密相關的內容來？
色彩的對比知識，主要在於三個方面：色調、明度、飽和度。
課本知識窗的內容只提到了色相（即色調），並且是在認識色相環的基礎上，在色相環上找到的。有色環，就難以避免出現同類色，在這個方面的取捨上，考慮了很久，才形成最後的上課方式——讓學生自己根據感覺、遵循色環的規律，在適合的位置上貼上適合的顏色，而不再做講解，點到為止。
由於課本內容以「色相」為主，原來的課程設計也是重點在於色相，但是在實際生活中和美術創作中，不可避免的要出現明度對比和飽和度的問題。飽和度，對學生而言，屬於更深一層次的內容，而明度相對比較容易理解，並且在色彩對比方面，占重要角色。針對這一點，在課本的基礎上，我把本節課的重點難點設為「色相」與「明度」兩個方面，避開了有關飽和度的知識。
色彩對比的知識非常繁雜，並且貫穿於身邊的方方面面。在色彩的面積方面，原來打算給學生一定的暗示或簡單介紹，但這樣就會削弱課程本身的重點。於是，在課程內容上，如何避免進行這一類內容的引導，也進行了一番思考。在展示圖片的選擇上，盡量比較這一類差距較大的作品出現，讓學生重點只關注與「色相」與「明度」。最初仍是更偏重於課本提到的色相方面的知識點，但在試講中發現，學生對於色相和明度在一定程度上仍然難於區分，所以之後課程的重心發生了大膽的偏移，直接提出：明度的范圍比色相更為廣泛，且某些時候，其對比的強烈程度也更大，因此提倡不必拘泥於色環上相對的色相對比，而可以憑感覺多使用明度對比。
為了能讓學生自己主動思考，增加了小練習的環節：提前為學生准備好各色小彩紙，讓學生憑著感覺找出對比強烈的顏色，貼到黑板上展示，老師把色相和明度的知識講解完畢後，再讓學生對自己的小練習進行分類，自己來判斷哪些屬於色相對比，哪些屬於明度對比。
由於不再強調色彩的對比要以色相為主，在之後的作業環節，就沒有要求學生一定要使用單一的色相對比來完成。
二、有關學生作業形式的選擇。
自我設定的研究課宗旨：大膽嘗試新的形式方法，不迴避失敗的可能。所以，在學生作業形式的選擇上，運用了三種不同的形式，並且是三種自己以前在公開課上都從未嘗試過的。
水粉，對學生的美術技能有一定要求，需要提前有過一段時間的練習。正好，四年級學生在之前的一個月一直進行著水粉有關的作業訓練，學生對水粉筆、水粉顏料的掌握剛剛有了些入門的感覺。
拓印，可以順帶使用水粉顏料，是一種趣味性較強的形式，容易完成、出效果，作為最後的作業

展示，可有望最先完成。
紙貼畫，本來的打算是普通的彩紙剪貼，後來改為皺紋紙貼畫，這是一種新的作業形式。 之所以選了三種形式，而不是單一的某一種，也是出於兩個方面的原因：《色彩的對比》一課，專業性較強，相對的，趣味性就比較弱，最後的作業形式上多樣化，能夠豐富課堂、呈現較好的效果；另一方面，就算是自我的挑戰吧，嘗試一下，能否在多種形式的情況下，不至於出現混亂，能有序的完成課堂教學。
這三種作業形式，為課程的准備增加不少的難度，也多了很多工作量。這一節研究課，不僅是在課程的設計、取捨上，費了番腦筋，在學生的作業形式上，也提前做了很多准備。
也正是由於課前准備比較充分，學生能很好的運用材料製作出色彩對比強烈的作品。在重點難點的解決上，有些問題因為強調不是很突出，仍有少數學生存在一定的疑惑，這一點，在最後分類貼自己的小彩紙練習時，就發現了——個別學生仍然把明度對比的顏色，放到了色相對比一欄。為此，在課堂上，又重新做了一遍強調：色相對比，只是單純指對比色之間產生的對比。
色彩知識不是一堂課就可以講解明白的，這更需要學生在生活中發現、感悟。有了理論的指導，還需要在日常的美術創作中有大量的實踐，相輔相成，才能有深刻的理解，才能夠靈活的運用，以提高個人的審美能力。