天鵝音樂教案

㈠ 芭蕾舞天鵝湖的音樂分析

《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。
舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。
全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出。
《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的准備,音樂後半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲。
《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈，後半部分則充滿了歌唱性和旋律性。
《那波里舞曲》是一首十分著名的義大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩， 後半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈， 是一首塔蘭泰拉風俗舞曲。
《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質朴動人而又富於田園般的詩意。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文Ballet 的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞台動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富於浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；並以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典範作品。《天鵝湖》取材於神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧傑塔和王子齊格弗里德相愛。最後，愛情的力量戰勝了魔法，奧傑塔得以恢復為人身。
全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧傑塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然後移轉到圓號上；最後，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，並漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞台上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一隻戴著花冠。
第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞台後部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什麼要射擊她。然後，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧傑塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜裡才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一隻貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧傑塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來准備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，並向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。
第三分曲是另一個舞蹈場面。舞台上出現天鵝的行列，奧傑塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧傑塔。奧傑塔告訴她們：他是善良的，你們走吧。伴隨著奧傑塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧傑塔表白愛情，並告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個准備為她而死的人，發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，並要求奧傑塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會，而那時舞會已經結束了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧傑塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧傑塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。
下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接迴旋曲的原則構成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最後是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧傑塔的獨舞。小提琴和長笛先後奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。
第四曲是四隻小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四隻小天鵝整齊一致的舞姿，包含擊腳跳和輕步行進的動作。所謂擊腳跳，就是跳起後雙腳互擊數次。所謂輕步行進，就是前腳跟碰著後腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧傑塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，並同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然後是歡快
活躍的尾聲，奧傑塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉和迎風展翅等優美的舞姿，結束了豐富多彩的天鵝之舞。
天鵝的舞蹈停了下來，因為已經迫近奧傑塔和她的同伴們要變為天鵝的時刻，邪惡的洛特巴爾特又出現了。第二幕的終場音樂，再現了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧傑塔告辭。奧傑塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。
天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧傑塔和她同伴們的悲慘命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然後從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成庄嚴的頌歌；最後又從小調變為大調。並放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的。

㈡ 四小天鵝音樂 賞析

《四小天鵝舞曲》是四幕舞劇《天鵝湖》第二幕中的舞曲，該曲是舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，這首舞曲音樂輕松活潑，節奏干凈利落，形象地描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質朴動人的旋律還富於田園般的詩意.

㈢ 小天鵝舞曲教案

一、教材分析《聖桑-天鵝》是《動物狂歡節》的其中一段，樂曲抒情優美，體現天鵝幽雅安靜的美。《四小天鵝舞曲》是芭蕾舞劇《天鵝湖》第二幕中的一段舞曲，表現了四小天鵝剛健活潑的性格，八分音符奏出活潑跳躍的伴奏音型，以二重奏的形式奏出輕快的樂句，形象地刻畫了小天鵝天真活潑可愛的形象，顯得十分有趣。樂曲歡快、活潑、跳躍，深得學生的喜愛，整首樂曲速度輕快，有管弦樂隊來演奏，並且能較明顯地聽出管樂和弦樂分別演奏的樂句。二、教學目標1、 通過欣賞《四小天鵝舞曲》熟悉樂曲的主題音樂，感受管弦樂隊的樂器音色，並了解樂曲的背景。2、 通過已有的知識進行樂曲《聖桑-天鵝》和《四小天鵝舞曲》的對比欣賞，感受速度、節奏、旋律與音樂形象的關系。3、 通過芭蕾舞欣賞，感受到芭蕾舞劇中天鵝的形象。三、重難點用不同的方法，從不同的角度和層面去理解樂曲，感受音樂美。四、教學過程教學環節教師活動學生活動教學設計意圖一、播放課前音樂《聖桑-天鵝》二、聽《四小天鵝舞曲》（第一遍）1、提問2、介紹樂曲的作者和曲名3、老師介紹作品4、欣賞芭蕾舞影片《四小天鵝舞曲》（第二遍）5、學學天鵝的動作。6、再欣賞芭蕾舞影片《四小天鵝舞曲》並律動（第三遍）7、用「啦」哼唱樂曲的主旋律三、欣賞管弦樂《四小天鵝舞曲》1、完整地聽《四小天鵝舞曲》（第四遍）2、欣賞主題旋律引導學生關注小提琴音色，3、再次欣賞主題旋律，引導學生關注大提琴撥奏音色4、師生合作模擬演奏四、《聖桑-天鵝》和《四小天鵝舞曲》對比欣賞五、輔助教學六、小結帶領學生做天鵝動作飛入教室「我們模仿的是誰的動作呀？」「是呀是天鵝。我們用動作來模仿天鵝，作曲家卻用音樂來表現天鵝，我們一起來聽一聽這是什麼樣的天鵝？它們在干什麼？」知道這首樂曲嗎？誰創作的，叫什麼？恩，這就是俄國著名音樂家柴可夫斯基創作的芭蕾舞劇《天鵝湖》中的《四小天鵝舞曲》。《四小天鵝舞曲》是《天鵝湖》其中的一個故事，美麗的奧傑塔公主和女伴被魔鬼施法，變成了天鵝，只有在晚上才能變回人形，王子得知消息，要幫助和解救她們，小天鵝們就高興地跳起舞來。「小天鵝是怎樣跳舞的？」「你學到了哪個動作呀？」教師示範並教學生做兩個不同的動作「同學們學的真不錯，就讓我們和小天鵝們一起跳舞吧！」「聽了幾遍音樂，你們熟悉了嗎？誰會唱？」「讓我們一起輕輕地用「啦」來唱唱《四小天鵝舞曲》的主題音樂。」 老師請你們來聽聽我們唱的這段主題音樂在整首樂曲中出現了幾次？」「用什麼樂器來演奏的？」「這首《四小天鵝舞曲》是一首管弦樂曲，那麼你們知道哪些是管樂器？哪些是弦樂器呢？」「老師請你們來聽聽小提琴的聲音是怎樣的？」「那麼這是什麼樂器發出的聲音？怎麼演奏的呢？」老師當指揮1、表現天鵝的音樂有很多，老師請你們再來聽一首，想一想，這首樂曲表現的是怎樣的天鵝？2、「輕輕地討論一下，兩首樂曲有什麼不同？」3、「那是什麼讓天鵝的形象發生了變化呀？」4、簡單介紹樂曲是聖桑創作的《動物狂歡節》中的《天鵝》。「不論是活潑好動的天鵝還是安靜幽雅的天鵝，它們都是人類的朋友，我們要保護天鵝。」老師輕讀短文：天鵝是一種候鳥，它通體潔白，婷婷玉立，依水自照，水中流光溢彩，藍的碧藍，白的雪白，人們把它看作是美麗的天使，吉樣的徵兆，忠誠的象徵。它喜歡集群，飛行時排成「人」字隊形，愛吃水生植物和少量昆蟲，小天鵝孵出即可下水覓食，屬於國家二級重點保護鳥類。「今天我們欣賞了兩首不同形象的天鵝樂曲，知道了小天鵝的一些知識，你們在老師心中就是一隻潔白活潑的小天鵝，老師祝願你們健康快樂的成長。」聽樂曲飛入教室，並律動。「天鵝」「這是活潑快樂的天鵝，它們在做游戲，在跳舞。」「柴可夫斯基」「《四小天鵝舞曲》」學生聽老師介紹學生聽老師講故事「手拉手、跳躍」學生做一做動作學生一起練習學生看影片一起舞蹈用學到的兩個不同動作來分別表示兩段不同節奏、旋律音樂個別學生來哼唱旋律大家跟著樂曲主題段一起來哼唱旋律出現了兩次學生自由說管樂器：長笛、單簧管、雙簧管、薩克斯。。。。弦樂器：小提琴、大提琴、中音提琴、低音提琴「柔和」「大提琴，撥弦」同學們仔細聆聽樂曲分成兩部分學生，分別演奏小提琴和大提琴的姿勢安靜、睡覺等等情緒、速度、形象、節奏、旋律、演奏樂器音樂中的速度、旋律、節奏的不同使天鵝形象也發生了變化。觀看影片天鵝配上音樂，並聽老師輕讀介紹天鵝聽完老師小結聽音樂學生飛出教室以《聖桑-天鵝》優美舒緩的音樂帶著學生入場，並做鋪墊引出上課的主題是天鵝。欣賞樂曲《四小天鵝舞曲》感受音樂，並能體會這種高興的心情和活躍的情緒。讓學生了解作品的作者、曲名、背景。讓學生親眼感受芭蕾舞蹈《四小天鵝舞曲》通過自己的辨別、練習來對樂曲進一步的熟悉和理解區分主題音樂與另一段音樂節奏、旋律上的不同，用動作加以辨別加深理解通過自己的哼唱對音樂的旋律有了更深的印象，在今後能聽到樂曲就能知道樂曲還能哼唱旋律對樂曲進一步欣賞，使學生對管弦樂隊的初步了解，並能聽辨小提琴拉奏和大提琴撥奏的方法及音色，並能通過自己和老師的配合，從直觀上感受整個管弦樂隊的演奏氣勢，從感性上升到理性的認識。通過兩首樂曲《聖桑-天鵝》和《四小天鵝舞曲》的對比，注重知識的積累，讓學生通過自己的聽辨、比較和討論感受樂曲，從中得知速度、節奏、旋律的變化使天鵝的形象也不相同。讓學生在欣賞樂曲的同時還知道天鵝的一些知識，並且要保護天鵝。在音樂聲中飛出教室，讓學生有種回歸大自然感受！

㈣ 關於天鵝和音樂的動畫電影

片名<天鵝與小號>

推薦介紹
這不只是一部卡通片，還是一部經典的教育片，講述了一回只不會發答音說話的小天鵝成長的故事。影片情節溫馨浪漫，「情」到深處極為感人。同時，影片中所折射出的道理也給現在的家長提了一個不該忽視的「醒」：學會生存，懂得生存！

配音: 國語
字幕: 無
詳細內容：在優美的天鵝湖畔，一對天鵝夫婦生了三隻小壬鵝，兩個美麗的天鵝姐姐和一個天鵝弟弟。令擁有美麗歌喉的天鵝爸爸傷心的是天鵝弟弟竟然不能發出聲音。天鵝弟弟從小就受到歧視，只有一隻美麗的天鵝姑娘一直鼓勵他，並和他產生了真摯的愛情。一次三個天鵝兄妹正在潮邊玩耍，獵人襲擊了他們，由於天鵝弟北不會發聲，他們差一點就被獵人捕獲。一個來湖邊遊玩的小男孩救了他們，並和天鵝交了朋友，他把天鵝弟弟帶到學校並讓小天鵝學會了寫字。高興的天鵝弟弟以為可以在天鵝朋友中用寫字進行交流，可沒有一隻天鵝認字，傷心的天鵝爸爸在一個賣小號的樂器店裡為小天鵝拿回一隻小號，並訓練他練習吹號。最終小天鵝吹出了動聽的音樂並和一個流浪的藝人到處賣藝。當小天鵝賺了許多錢時候，突然一隻松鼠來報信，說美麗的天鵝姑娘將嫁給別人…

㈤ 關於天鵝 的所有音樂

周筆暢的天鵝

《不能說的秘密》中的《天鵝》

聖桑---《天鵝》

超舞『天鵝圓舞曲』

勁舞團中有天鵝曲

㈥ 天鵝 柴可夫斯基 古典音樂

你問的大約是聖桑的《動物狂歡節》中的《天鵝》吧。

㈦ 天鵝歌曲

-- 聖桑---《天鵝》
聖桑的作品長久以來都被苛刻的樂評家批評為技巧有餘，內涵不足，聽上去高雅，但流於膚淺聖桑,雖然被冠以法國的門德爾松的名號，但恐怕人們對門德爾松的評價卻是「寬容」多了，因為門德爾松的「名氣」顯然比他要高得多，這可能要歸功於門德爾松發掘了人類最偉大的音樂家巴赫的音樂作品這個不可磨滅的貢獻。

但時間是衡量藝術作品的存在價值的唯一標准。聖桑的很多作品都百聽不厭，這也使得音樂除了海頓,莫扎特,貝多芬,除了\\"維也那之音\\"之外變得更加豐富,更加多元化了。

《天鵝》是我們熟悉並為之感動的優雅、溫柔的大提琴曲，它出自聖桑的管弦樂《動物狂歡節》。《動物狂歡節》由十四首獨立的短小樂曲組成，（一）序奏及獅王的行進；（二）公雞和母雞；（三）野馬；（四）烏龜；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族館；（八）長耳人；（九）林中杜鵑；（十）大鳥籠；（十一）鋼琴家；（十二）化石；（十三）天鵝；（十四）終曲。《天鵝》是第十三首，它不僅是一首大家所熟悉的膾灸入口的名曲，也是作者在這部作品中唯一允許在他生前叫人演出的樂曲，被視作聖桑的代表作品，這首大提琴曲被改編成各種樂器的獨奏曲，甚至被改編為芭蕾舞《天鵝之死》。

該曲是由大調、6/4拍子、由單主題發展而成的三部曲式。
樂曲一開始，鋼琴以清澈的和弦、清晰而簡潔地奏出猶如水波盪漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律優美的主題，描繪了天鵝以高貴優雅的神情，安詳浮游的情景。
中間部分由第一部分主題固定發展而成，猶如對天鵝優雅而端莊型象的歌頌，把人帶入一種純潔崇高的境界。
第三部分，鋼琴以優美的琴音表現出天鵝游盪於水面時，水面波動、天鵝高雅優閑。全曲在最弱奏中逐漸消失。
在這樂曲里，如果大提琴代表了天鵝，鋼琴就是那波光粼粼的湖水，美麗的天鵝公主在湖水裡載沉載浮，期待著王子的到來。

聖桑生於1835年，1921年客死於阿爾及利亞。他生下來才十個月父親就去世了。年幼的聖桑對聲音異常敏感，愛聽時鍾報時的滴答聲和水開時茶壺的「歌唱」。他13歲便進入巴黎音樂院，並獲得管風琴和作曲的獎金，成為一家巴黎小教堂的管風琴師。22歲時被任命為巴黎最著名教堂之一的馬德萊納教堂管風琴師 。他在那裡待了20多年，46歲時被選入學院，又活了許多年，獲得多種榮譽，創作樂曲，受到人們尊重，喜愛和贊揚。他教書，編撰其他大師的樂曲，作為音樂會的鋼琴演奏者到各地巡迴演出。除音樂外，他還研究過天文學和物理；他寫詩，寫過一個劇本；他貪婪的閱讀文學著作；他能說好幾種語言。聖桑有第一流的頭腦。

他曾歷經悲劇，一周內失去兩個孩子，以及婚姻破裂。他的性格也不理想，但卻是個才華洋溢的音樂家。他曾寫道：「無法因優雅的線條，和諧的色彩和一系列美麗的和弦而感到完全滿意的藝術家，就不能了解音樂的藝術。」這話在今天已不適用。他被稱為法國的門德爾松，一個從未發揮出他的天才的作曲家，巧妙但並不熱情，優雅而不激烈，機智但不富於靈氣，一個完美主義者，但卻不是激性的完美主義者。

聖桑曾說：「我生活在音樂中，就象魚生活在水裡一樣。」他感到自己寫音樂，就象是蘋果樹結果，是十分自然的事。聖桑寫了5首交響曲，4首管弦樂交響詩，12部歌劇，5首鋼琴，3首小提琴和2首小提琴協奏曲，神劇，鋼琴幻想曲，許多室內樂，100多首評價不太高的歌曲。其中最著名的有兩架鋼琴和管弦樂團演奏的著名的管弦樂曲《動物狂歡節》，其中演出的有大象，袋鼠，布古鳥，它包括了也許是為大提琴獨奏寫的著名的旋律《天鵝》以及交響詩《骷髏之舞》。

㈧ 幼兒園大班音樂教案

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㈨ 音樂天鵝

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個人簡介：

國 籍：法國

出生日期：一八三五年十月九日

代表作品：『動物狂歡節』、鋼琴協奏曲五首等

音樂家評號或分類：法國音樂家

音樂家軼事：

聖桑出生在巴黎，小時候的生活平凡無奇，除了音樂，還是音樂。他父親雖是內政部的官員，但是聖桑落地後兩個月，父親便與世長辭。
他在母親與祖母的照顧下，順利成長。祖母是他的音樂啟蒙老師，他跟著祖母學鋼琴，小時候他最喜歡的音樂家是樂聖貝多芬，作品也很明顯的受他影響。
可憐的聖桑一輩子都受結核病折磨，奇跡的是他竟然還活到八十六歲！他博學多聞，熱愛旅行，一八八六年他從布拉格到維也納做一趟音樂之旅，在奧地利一個小鎮克爾蒂姆度過狂歡節，在節慶最後他發表了「動物狂歡節」，組曲在他死後才出版。他有法國人的幽默，不過他不是在祖國去世，而是在溫熱的阿爾及利亞。

聖桑是技巧最圓熟的作曲家。他有許多作品目前還活躍在樂壇上,但是在法國以外的地方,其聲譽卻不見上揚。一般對聖桑音樂的批評是:處處都是技巧,卻不見樂念,徒具形式;雖說高雅,卻流於膚淺。他在某方面真可說是法國的孟德爾頌。
聖桑也像當時稍具野心的法國作曲家一樣,著手撰寫歌劇。他在經過兩度嘗試後,終於在1877年目睹『參孫和達麗拉』的成功。聖桑的其餘十二出歌劇在受人歡迎的程度上都未能超越它。雖然有些學者專家仍堅持『阿士加尼奧』(1890)品質更佳,但是至今仍然活躍於劇場的卻是『參孫』。實際上盡管世人對他的音樂口碑不佳,但是其至今仍為人所津津樂道的樂曲數量令人訝然。世人百聽不厭的有G小調鋼琴協奏曲、c小調鋼琴協奏曲、第五號F大調也時獲青睞,其他還有C小調第三號交響曲『管風琴』、B小調小提琴協奏曲。A大調大提琴協奏曲,以及『天鵝』原始出處『動物狂歡節』。供小提琴與管弦樂團演奏的『序奏與迴旋奇想曲』也是世人耳熟能詳的作品。交響詩中以『骷髏之舞』最為著名,『溫花兒的紡車』也偶爾東山再起。
成績的確不惡,顯示聖桑的樂名未能充份反映其為最優秀作曲家的事實。他的音樂必定帶有某種活力,才能在樂壇上立於不敗之地。其音樂中的邏輯,井然的順序,精煉、明晰的梗概,純而不雜的專業風格,都在美學上達到了自成一家的境界。他的音樂跟植於古典傳統,不論是否違異於正統形式,總是能夠萬變不離其宗,可稱為有史以來第一位新古典主義者。他的音樂以「古典高雅」是尚。在當時所有法國作曲家中,以聖桑的音樂最為純凈,全然摒棄法朗克及其樂派甘美甜膩的弊端。或許G小調鋼琴協奏曲或是『管風琴交響曲』的內涵並不是十分深刻,但是它們至少一掃當時陳腐俚俗與品味低落的通病。
他那些甚少為人演奏的鋼琴曲雖然近似沙龍式的輕音樂,但是卻能以其特質與客觀性而不至流為窠臼,反而頗具效果,尤以C小調觸技曲(第五號鋼琴協奏曲最後樂章的獨奏版)為最。此曲的光芒可視為銜接李斯特與拉威爾樂風的一座橋梁。或許聖桑在今日樂壇的地位值得我們重新評價。
綣