江雪美術教案

1. 柳宗元的江雪有何藝術特色

此詩可能是詩人謫抄居永州期間的作品。他把自己的感情色彩著在獨釣的漁翁身上，使之成為孤高自得的精神化身。全詩寫的是江野雪景，一個「絕」字和一個「滅」字，把一切活動著的事物全從視野中排除了，餘下的便是一望無際的皚皚白雪。在這遼闊、幽冷的畫面中心，唯獨一隻孤零的小船上有一蓑衣笠帽的漁翁在雪峰的寒江邊獨釣。全詩都是寫景，渾成一氣，景中寓情，且「雪」在片尾點出尤覺奇峭。

2. 美術老師留了一個古詩詞配畫的作業，讓我們畫完後在班上演講解說自己的畫（1分鍾）。我畫的是《江雪》，

四周的山連綿起伏，沒有了飛鳥的蹤影，所有小路上都沒有了人的行蹤，只有在那寬廣平靜的江上，有一個披著蓑衣戴著斗笠的老漁翁坐在孤零零的船上獨自垂釣。四周顯得十分安靜

3. 柳宗元的《江雪》與毛澤東的《沁園春 長沙》藝術手法比較

江雪 柳宗元 千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。 孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。 《江雪》是柳宗元被貶永州後的作品，歷來為人們所稱誦。這首小詩，是托景言志的。作者用極其洗煉的文筆，勾勒出一位漁翁在白雪茫茫的寒江上獨釣的情景，藝術地概括了當時他所處的政治環境的險惡，表現了他毫無畏懼、不向黑暗勢力屈服的堅強意志和不同流合污的高貴品質。 此詩大約作於謫居永州時期。這是一首押仄韻的五言絕句。粗看起來，這像是一幅一目瞭然的山水畫：冰天雪地寒江，沒有行人、飛鳥，只有一位老翁獨處孤舟，默然垂釣。但仔細品味，這潔、靜、寒涼的畫面卻是一種遺世獨立、峻潔孤高的人生境界的象徵。 此詩的藝術構思很講究，詩人運用了對比、襯托的手法：千山萬徑之廣遠襯託孤舟老翁之渺小；鳥絕人滅之闃寂對比老翁垂釣之生趣；畫面之安謐冷寂襯託人物心緒之涌動。孤處獨立的老翁實際是詩人心情意緒的寫照。 詩中所寫的景物是：座座山峰，看不見飛鳥的形影，條條小路，也都沒有人們的足跡。整個大地覆蓋著茫茫白雪，一個穿著蓑衣、戴著笠帽的老漁翁，乘著一葉孤舟，在寒江上獨自垂釣。看，這是一幅多麼生動的寒江獨釣圖啊！這幅畫面究竟意味著什麼呢？大家知道，在藝術作品中，絕不會有「純粹」的風景詩或風景畫。在它們裡面總是要或多或少地反映作者的感情和現實內容的。事實上，風景詩中的極品，盡管通篇花鳥，滿紙煙霞，但必然是字字看來皆是景，聲聲細味總是情。這首詩，也不例外。只要我們了解柳宗元的一生經歷，就可以看出這一點。 毛澤東的《沁園春·雪》 作者：不詳 人氣：1142 日期：2007-4-26 19:21:13 出處：會員轉發 [大中小] 上一頁 [1] [2] 下一頁 一 毛澤東作詩詞，常因襲古意，甚至直接襲用古人原句，如「天若有情天亦老」之類。公推為傑作的《沁園春雪》，其下闋的中間一段，如周澤雄指出的，命意頗似清人孫髯翁題雲南大觀樓長聯中的一段：「想漢習樓船，唐標鐵柱，宋揮玉斧，元跨革囊。」比較一下毛的詞句：「惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。」句法語氣用詞，如出一轍。毛澤東很熟悉孫氏這副「古今第一長聯」，曾親口贊為「從古未有，別創一格」。孫聯固然好，寫法只是老套路，上聯寫景，下聯懷古，沒有什麼創意。中國文學成熟早，年代久，名家高手眾多，幾乎每一寸田地，都被人千遍萬遍地開墾耕耘過了，要想完全創新，談何容易。 毛澤東在詩詞上天分極高，立意好，胸襟開闊，但毛澤東特別不善於對對子，這可以說是毛詩遜於詞的一個很重要的原因。毛的七律中，找不出一副完整的對聯，更別提像杜甫那樣嚴整精工的對聯，常常是有了上句沒下句，或先有下句再去湊上句。在詞中，對句相對不那麼重要，標准可寬鬆些，像在《沁園春》這樣的詞牌里，要對的句子字數少，就更加容易。「四海翻騰雲水怒，五洲震盪風雷激」，毛一成不變的是「不對」，上下聯同意重復，所以周澤雄說他文字非常不經濟。類似的例子比比皆是，如「天連五嶺銀鋤落，地動山河鐵臂搖」，如「紅雨隨心翻作浪，青山著意化為橋」。《中國人民解放軍佔領南京》中的「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」，後三字完全不對。 有時候，似乎在湊句。「五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸」，這也是意思重復的不「對」之聯，而且說山勢如走泥丸，或者如某些評家解釋的，是紅軍走在烏蒙山上只當腳踏在泥丸上，無論如何讓人費解。《沁園春雪》中在「山舞銀蛇」之後，對一句「原馳蠟象」，自幼讀過諸大家的解說，感覺就是朱熹說的那樣：「他自在僻處自說」，我們還是丈二和尚摸不著頭腦。山勢如蛇，形象生動，但經千百人用過，猶如「芙蓉如面柳如眉」，後人再沿襲，不成俗套也成了俗套。至於大雪覆蓋下的平原，怎麼能像一群奔跑的蠟做的大象？無論如何有點匪夷所思。以蛇象作為比喻寫山寫雪景，又恰好做成一副對子，《紅樓夢》上倒有一個現成的例子。第五十回，蘆雪庵即景聯詩，寶琴黛玉有一聯，道是「伏象千峰凸，盤蛇一徑遙」。峰巒凸起，如伏卧的大象；山徑逶迤，如盤繞的長蛇，形容得就十分貼切。 古詩作法的起承轉合，知易行難，每一個步驟都做得好的，千百中無一個。「江山如此多嬌，引無數英雄競折腰」，一句收上闋的寫景，一句引下闋的感懷，比大多數人利用上下闋之分時省力氣的輕輕一轉高明得多。後面更高明的是「俱往矣」三個字的總收，說是收，卻能臨去秋波再一轉，於無餘地中翻出「數風流人物，還看今朝」的意思，這正是我說毛澤東天分高的地方。其實「江山」那兩句，還是從蘇軾的「江山如畫，一時多少豪傑」來的；「俱往矣」三個字，歷來備受稱贊，說是「大筆如椽」。這種句法，在詞中差不多已成定式，遠的不說，《儒林外史》收尾的那首詞，恰好也是一首《沁園春》，其中的一句作「今已矣」。 二 毛澤東讀書廣博而雜，史書上下的功夫尤其深厚。古文古詩詞雖然喜愛，涉獵的范圍並不廣泛，基本上停留在名作名篇的層次。惟其如此，在毛傳世的幾十首詩詞中，一些意象反復出現。 毛自稱喜歡「三李」 李白、李商隱、李賀 的作品，應當說，這是一個很有個性但也十分奇特的組合。「三李」共同的特點是愛做白日夢，富於幻想，且有綺艷的一面，風格上彼此相差太遠。 李白本身是不可學的，要學他也無從下手。李白純以才氣發為詩歌，藝術天資之高，古今罕有人能望其項背。歷代不乏立志學李的，其結果，說刻薄點，差不多都落了馬援所說的畫虎不成的窠臼。不提別的，讀讀號稱明代第一人的高啟的七言歌行，你就明白其中的奧秘。辛棄疾有政治和軍事的才能，有野心，氣度大，不似李白一輩子神仙似的飄逸或曰糊塗。辛詞也是「和尚打傘，無法無天」那一路的，但他既有才學，又有一腔豪氣，有這兩棵大柱子撐著，大多時候不致於塌台，能做到東坡說的「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」。不過，過度自信常會使人玩火玩過頭，衣服包不住身子，從前看不出的毛病一下子全部暴露出來，辛詞成就固然偉大，集中總有十之一二可以歸為胡扯。毛澤東《念奴嬌鳥兒問答》中的「不須放屁」常為評家詬病或惋惜，實是少見多怪。 再說李商隱。李的特點是纖柔嬌弱，深沉隱晦。李商隱最拿手的是律詩，毛的作品中絲毫看不出玉溪生詩的任何影響。《七律答友人》（「九嶷山上白雲飛」）是毛澤東放下領袖身段所作的最平易近人的一首詩，雖然有硬傷，卻是毛詩中難得的甚有韻致的作品，但就是此詩，風格偏於明凈華麗，也與李詩迥然不同，倒和與李商隱齊名的小杜更接近。 毛的情感中其實有很纏綿悱惻的一面，讀其一九二三年的那首《賀新郎》可知，該篇文辭雖然稍嫌淺俗，意思還是表達出來了。由於毛澤東的特殊身份，男女方面的情感被刻意壓制，此後更在殘酷的政治斗爭歲月中被消磨。毛讀李商隱，像是午夜夢回時的感情自贖，一種非常個人的私行為，又似惡戰後的舔傷自療，不無痛悔，同時為將來的回合積蓄勇氣。喜歡李賀幾乎找不出很強的理由，然而毛的喜歡是實實在在的，他兩次完整引用古人成句，引的全是昌谷詩。值得注意的是，這兩次的引用，命意和李賀原詩幾乎相反，更一變李賀的哀婉絕望為歡快豪邁，氣魄境界勝李百倍。 我想，毛從李賀那裡找到共鳴的，也許是對時間的敏感，這可能是他喜歡李賀的一部分理由吧。李賀多病早逝，他對時間的變遷敏感到了病態的程度。傷春悲秋，早已是文學中的母題，其中的感嘆，是以季節，或者說，以年為單位的。李賀則不然：「我有迷魂招不得，雄雞一聲天下白」，從日到夜，自夜至天明，都能讓他觸目驚心。毛所借用的另一句詩，「衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老」，所寫不過一夜之間，所謂「夜聞馬嘶曉無跡」，便感覺天都可老，何況凡人？ 毛活到八十多歲，比起感嘆人生七十古來稀，只享齡五十餘的杜甫，算是很高壽了，然而他總覺得自己的事業一直沒完，革命是個無窮無盡的過程，與革命的過程相比，人的一生未免太短暫。記得安德列馬爾羅的《反回憶錄》中對此有生動的描寫。毛的時間緊迫感，自始至終是他詩詞中的一個主導動機，最典型的就是那句「一萬年太久，只爭朝夕」。 三 提到《沁園春雪》，還得提到另一個著名的歷史人物：大金國的第四任皇帝，後被貶稱海陵王的完顏亮。 中國歷代帝王，雄才大略而同時又能文采風流的，按照毛澤東自己的認定，大概只有魏武帝曹操一人。這個意思，他在《沁園春雪》的下闋表達得一清二楚。漢武帝劉徹和唐太宗李世民文才都不錯，尤其是漢武帝，即使與專業文人比，也算得上當時的優秀作家，但毛澤東顯然覺得這還不夠。 曹操是一流的政治家、軍事家，也是一流詩人，毛澤東是頗以這位曹孟德自許的。曹操是成功者，成功的人，他所有的一切都會被放大，正像失敗者原有的一切都會被縮小一樣。完顏亮很不幸，他以謀殺篡位起家，以被謀殺篡位告終，死後再遭貶封，做了十三年皇帝，連個帝號都沒有。

4. 「江雪」藝術簽名

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