『壹』 馬蹄運用寓言的藝術特色是什麼
,是一種獨特的文學形式,它短小精悍,構思巧妙,形象生動,語言樸素,取材多樣。由於它是人們生活和斗爭經驗的概括,是從生活中提煉出來的,所以很受讀者歡迎
『貳』 美術賞析
本節課本人根據近年的實際教學經驗所進行的嘗試，希望能找到一種比較適合中學生的教學方法與手段作為欣賞課，內容上不必去求全因為45分鍾是絕對做不到的。所以更應注重的是教學的方法和態度。
首先本課課題《長河漫步》，選題也要有一定的時間導向性。所以本課決定採取以「馬」為話題漫步歷史長河通過古代的雕塑繪畫作品的欣賞，來了解中國美術的發展、了解中國古代美術作品的特點——形與神的關系。通過對幾個主要歷史時期「馬」作品的分析，使學生對中國古代繪畫的以線為主、以形寫神、注重象徵意義的表達等有一個明確的認識。關鍵是教師的介紹不能太專業、要讓學生在輕松的氛圍中主動的接受 ，培養學生的興趣放在第一位！
教學目標：
1、 通過「馬」的線索讓學生對中國古代藝術作品的主要特點有所了解、產生興趣。通過對「美」的追求激發學生的民族自信心、自豪感。
2、 中國美術作品中的以形寫神，及象徵意義的表達。
教學難點：
中國畫形與神的關系
教學設計：
教師引導，學生參與，教師總結。
教具准備：
多媒體教學課件、課本
教學過程：
長河漫步
一、 提出問題，導入新課。
二、 欣賞視屏資料，引出話題
1、 馬與人類的關系，馬在歷史發展中的地位——武力的象徵——秦始皇兵馬俑（特點，價值）
2、 馬在戰爭中的作用——名將與名馬（項羽、關羽、秦瓊等人的坐騎，學生回答）
霍去病（可以讓學生結合歷史敘述故事）---引出作品《馬踏匈奴》（地位、藝術特點、風格、）第一次提到形與神
3、 由《馬踏匈奴》引出《馬踏飛燕》重點講述優美的造型、獨特的想像力——中國旅遊標志。與外國作品的比較——想像力
4、 （設置問題） 中國古代專門考察畫家想像力的題目1踏花歸來馬蹄香，馬蹄的「香」如何體現？2野渡無人舟自橫，舟的「 橫」如何體現？3深山無人藏古寺，古寺的「藏」如何體現？——含蓄的美。——想像力
5、 小結 漢代以前的藝術特點，存在形式。
社會的進步使中國繪畫進入了新階段。（紙的發明，理論的完善等）
6、 唐朝繪畫的「馬」體現了中國繪畫的以線造型，同時傳達了時代的風貌——盛世的肥美、寬大
（設置問題） 唐朝的盛世景象如何通過美術作品來體現？
7、 宋代繪畫的「馬」對比例，神態線描、墨染這說明在技法上除繼承傳統之外，又精研馬的比例，神態，而使畫馬藝術發展到更高的水平。（以線造型與外國繪畫的光影塊面的對比）
8、 （設置問題重點討論）文人畫家介入畫馬使畫的內容寄託了人文情懷，人文情思。結合課本提示獨立欣賞元代任仁發的《二馬圖》
9、 明代畫馬有成就的不多。大多是摹擬宋，元筆法，缺少新意，缺乏獨創性。畫馬有義大利人郎士寧他的特點是形象准確，色彩鮮明，描繪細膩，一筆不苟。但其畫馬過分寫實，藝術的概括和中國畫的主要特點還運用的不夠。
『叄』 急求，，人教版高一美術鑒賞第14課的教案!求熱心人幫助，謝謝！
第14課百花齊放推陳出新——中國現代美術
一、教材分析
(一)教學目標
1.了解中國近代美術概況。
2.知道中國近代繪畫、雕塑的代表性的美術家及其代表作品好在哪裡。
(二)內容結構
本課開篇對中國現代美術予以界定，指1919年「五四運動」起始至今的美術，主要指20世紀的中國美術。其後，課文分別介紹中國現代繪畫和中國現代雕塑兩大美術門類的概況、代表美術家及其代表作品。
1.兼容並蓄的中國現代繪畫
第1自然段：介紹中國現代繪畫概況。
第2-4自然段，介紹中國畫在20世紀形成兩種類型，分別介紹傳統型中國畫和融合型中國畫及其代表畫家與代表作品。
第5-6自然段，介紹油畫的概況、代表畫家及其代表作品。
第7自然段，介紹「創作版畫」的概況、代表畫家及其代表作品。
第8自然段，介紹「中西結合」的新品種新樣式的繪畫及其代表畫家、作品。
第9自然段，簡略介紹近年來繪畫的新探索。
2.再塑民族精神的中國現代雕塑
第1自然段：指出中國現代雕塑成就主要是在新中國成立後取得的，介紹20世紀50年代雕塑成就及代表作品。
第2-3自然段，介紹20世紀80年代至今雕塑快速發展，並列舉一些有影響的作品。
(三)教學的重點與難點
1.教學重點
(1)中國現代繪畫呈兼容並蓄、百花齊放的局面，中國畫、油畫、版畫概況，代表畫家及其代表作品。
(2)中國現代雕塑迅猛發展，介紹、分析有影響的作品。
2.教學難點
(1)傳統型與融合型的中國畫，創作版畫，架上雕塑，紀念雕塑等名詞。
(2)分析、理解作品。
二、教學內容資料
(一)作品分析
蛙聲十里出山泉(中國畫)齊白石
齊白石(1863—1957)原名純芝，小名阿芝，後名璜，號瀕生，別號白石山人、杏子塢老民、星塘老屋後人、三百石印富翁等。1863年11月22日生於湖南湘潭縣杏子塢星斗塘一貧苦農民家庭。8歲時曾隨外祖父讀村學，1年後因家貧而輟學，在家放牛砍柴。15歲拜師學木匠，始為粗木工，後為細木工，以擅雕花名聞鄉里。21歲時得《芥子園畫譜》，有空時便臨摹。27時才拜師學畫，繼而學詩、學篆刻。他曾在70歲時寫過一首《往事示兒輩》詩：「村書無角宿緣遲，廿七年華始有師。燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩。」他又在《記羅山往事》詩中敘述學篆刻時的情景：「石潭舊事等心孩，磨石書堂水亦災。」對此自註：「余學刻印，刻後復磨，磨後又刻。客室成泥，欲就干，移於東復移於西，移於四方，通室必成泥底。」由此可見齊白石苦學鑽研的精神。40歲以後5次雲游祖國南北各地，積累了不少創作素材和畫稿。50多歲後定居北京，以賣畫為生，並銳意進取，立志創新。1922年陳師曾首次將齊白石的畫介紹到日本，1927年北平藝術專科學術校長聘請齊白石任中國畫教授。1937年「七•七」事變，齊白石辭去一切教職，閉門居家。1939年，為了拒絕大小敵偽頭目糾纏索畫，在大門上貼一紙條：「白石老人心病復作，停止見客」，「畫不賣與官家，竊恐不祥」。1944年，停止賣畫，並以「壽高不死羞為賊，不醜長安作餓饕」的詩句，表示寧可挨餓，也不取媚惡人丑類。這一年他寫了不少抒寫亡國之憤的詩，如《題胡冷庵(胡佩衡)山水卷》：「對君斯冊感當年，撞破金甌國可憐，燈下再三揮淚看，中華無此整山川。」1949年新中國成立後，畫家欣喜作畫頗多。1951年，參加抗美援朝義賣畫展，畫和平鴿，並題「願世界人都如此鳥」。1952年，被聘為中央美術學院名譽教授。1953年中央文化部授予他「人民藝術家」榮譽獎狀。同年，被選為中國美術家協會主席。1956年榮獲世界和平理事會頒發的1955年國際和平獎金。1957年9月16日逝世於北京。
齊白石的繪畫，以畫花鳥草蟲為多，且兼工、寫兩種畫風，皆造詣高深。而他的寫意人物畫與山水畫，在藝術上的成就也毫不遜色甚至更為突出。簡括、傳神、充滿人情味和幽默感是他寫意人物畫的特色；他的山水畫匠心獨運，境界新奇而充滿詩意，自成一家。他對繪畫藝術的突出貢獻，是將質朴天真的勞動人民的思想情感和傳統的文人畫有機地結合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。此外，他在詩、書、印等方面也造詣高深。(參照《中國大網路全書•美術卷》編寫)
《蛙聲十里出山泉》這件作品，是1953年文學家老舍請白石老人以詩句「蛙聲十里出山泉」為題作畫。如何將很遠處的蛙聲表現出來，一時也難住了年逾90高齡的老畫家。老人經過兩天兩夜的冥思苦想，突然從「出山泉」三字中獲得靈感，決定在「泉」字上做文章，據此，成就了這一名畫。
他在豎幅的畫面上沒有畫蛙，而是畫高山峽谷間由泉水匯成的一股溪流，由遠而近流淌下來，溪水中幾只活潑的小蝌蚪，離開源頭，順著湍急的水流歡快地游來。觀者見到蝌蚪自然聯想到源頭的青蛙，彷彿蛙聲也在順著峽谷、隨著溪流，由遠處隱隱傳來，真乃沒有蛙聲勝過蛙聲。
這富有想像力的構思，巧妙而貼切地表達了詩意，顯示了畫家對農村生活的熟悉和繼承中國自古強調表達詩意的繪畫傳統。據記載，宋代畫院錄用畫家的考試，多以詩句為題，如「竹鎖橋邊賣酒家」，眾考生多在酒家上下功夫，一個叫李唐的考生則畫橋頭外掛一酒簾，將「鎖」意表達了出來，深得皇上賞識；又如「踏花歸去馬蹄香」，眾試者多畫馬、畫花，有一人畫數只蝴蝶飛逐馬後，也深得皇上滿意；再如考「野水無人渡，孤舟盡日橫」，第二名以下者多畫空舟系於岸邊，或鷺鷥縮於舷間，或烏鴉立於篷背，意在舟中無人，然考第一名者則畫一孤舟，船夫卧於船尾，身旁橫一孤笛，以示終日無遊客，船夫曾吹笛解悶，後吹笛也膩煩了，而卧於船尾睡起覺來，這樣便將「無人渡」和「盡日橫」雙層意思都表現出來。雖然這些詩意畫我們見不到了，但齊白石的《蛙聲十里出山泉》卻讓我們領略了詩意畫的妙趣。
畫家在技法處理上，採用狹長的豎幅構圖，以大筆濃墨在紙卷兩邊畫出峽谷山石，中間留出曲折的空白為小溪，其間以流暢的曲線畫出溪水急湍的流動感，僅用一兩筆重墨便畫出溪流中蝌蚪的活潑可愛的游姿。這些都顯示了大師的不凡的藝術功力與技巧。
山水冊頁(中國畫)黃賓虹
黃賓虹(1865—1955)原藉安徽歙縣，生於浙江金華。自幼攻詩、經、書、畫及篆刻，青少年輾轉求師，奠定濃厚的文化修養和藝術功力。中年「激於時事，戊戌變法、辛亥革命，皆有參與」。後長期定居上海也曾在北京和杭州，從事文化出版、書畫鑒定和美術教育工作。他在古文字學、畫史畫論等方面造詣頗深，著述甚豐。在繪畫方面，50歲之前，廣學古人，努力繼承藝術傳統。50歲—70歲左右，游歷祖國名山大川，如他曾八上黃山。其一生旅行游記畫稿在萬件以上。70歲後在深刻理解傳統基礎上大變畫法，技法上以用墨見長，筆墨層層積累，具有「黑、密、厚、重」的特點。其獨特的「深厚華滋」的藝術風格，不僅豐富了中國山水畫的表現力，而且在中國畫的發展中起著承前啟後、繼往開來的作用。90歲時，文化部給他頒發了獎狀，稱他是「中國人民優秀的畫家」。
黃賓虹一生畫過很多山水冊頁。這件《山水冊頁》是他晚年時期的作品，具有「深厚華滋」的典型面貌。構圖上，山偏左側，占據全畫大部面積。畫家用似不經意、隨意揮毫的筆法勾勒輪廓，線條卻蒼勁流暢，再用濃淡墨色點染相積，給人以山上雜樹參差叢生、植被豐厚鬱郁蔥蔥之感。局部裸露山石和山間房舍留為空白，成為畫中「氣眼」，使墨密黑沉的畫面有了活氣。畫家利用虛實相生的效果使下部與右側大片空白為水，遠山及前景小船用筆極淡，與畫面主體之山形成鮮明對比。
畫家的這幅冊頁山水，既不是描繪哪處具體的自然山水，也不是毫無根據地主觀臆造，而是對自然山川瞭然於胸之後，離象取神，表達心象之山水的神來之筆，是不求貌肖的神似之作。他用積墨，意在墨中求層次，以表現山川之渾然元氣。畫的色調濃重卻能給人以亮的感覺，這是因為畫家巧妙地運用虛中有實、實中有虛和黑中留白之技巧。在層層積墨加深之後，形成墨中有墨、色中有色、色墨交融，使深沉中蘊藏著墨色的神奇變幻，把積墨的應用和表現發揮到極致。
記寫雁盪山花(中國畫)潘天壽
潘天壽(1897—1971)，原名天授，字大頤，號壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧海縣冠庄人，是中國現代最傑出的中國畫家和美術教育家之一。他精於寫意花鳥，兼作山水畫、人物畫，又擅長書法、篆刻，特別是「指畫」。他對中國繪畫史和繪畫理論也有很深的研究和獨到的見解。他的花鳥畫別開生面，獨樹一幟，具有渾雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。他常用的閑章「強其骨」，概括了他的審美追求——以骨氣、骨力取勝。他的畫不論構圖、用筆，都追求雄強、豪壯、氣勢之美。強其骨即講求力之美。我國清末以來的文人畫多巧而秀媚，缺乏骨力與氣魄，而潘天壽的中國畫，不論是畫勁松修竹、山花野草，還是畫翠鳥鷹鷲、崇嶺巨石，無不具有豪放的氣勢。這不僅是他正直倔強的個性的表現，也是近代中國仁人志士欲以雄力改造世界的崇高理想的曲折反映。
在潘天壽的作品中，所畫的都是常見的題材，但這些最平凡的東西，經他的點化，便具有了特殊的藝術魅力。尤其是那些不為人們注意的山花野草，他都寄予無限的熱情，信手畫來，總是表現得那麼新穎別致、優美動人，真有一種化平凡為神奇的傑出才能。這幅《記寫雁盪山花》便是一個突出的例證。他從深入雁盪山寫生得來的這些山花幽草的細微題材，居然被他化為氣勢磅礴的巨制。為了使這些山花幽草表現得更鮮明突出，他採用雙勾重彩畫法，與大筆濃墨的寫意岩石，取得粗細、剛柔、黑白、青紅的強烈對比，並巧妙地使之達到對立統一，產生豐富的變化和動人的藝術效果，同時創造了花卉與山水結合的獨特形式，以小見大，以平見奇。
群馬圖(中國畫)徐悲鴻
徐悲鴻(1895—1953)，江蘇宜興人。父親是個窮畫家，幼年隨父親學畫。17歲時在宜興女子師范學校任圖畫教師。1914年5月曾去日本學習美術，年底回國應聘北京大學畫法研究會導師，受新文化運動影響，接受民主與科學思想，曾寫《中國畫改良論》一文，提出「西方繪畫之可采入者融之」，並奠定了以寫實繪畫改良中國畫的宏志。1919年赴法留學，選學寫實藝術，拒絕「現代主義」藝術，並認准只有寫實繪畫才能扭轉中國畫的關在家中的模仿之風，使他在「為人生而藝術」的實寫的道路上堅持走下去。1927年回國，任上海南國藝術學院美術系主任。1929年任北京大學藝術學院院長，1933—1934年受歐洲諸國之邀，在多國舉辦中國畫展和個人畫展。以後又在國內外多次舉辦個人畫展。徐悲鴻自從留學歸國後，堅持倡導寫實主義，抨擊形式主義，他的作品是他藝術主張的最好見證。此間創作的油畫《田橫五百士》、《我後》，尤其中國畫《九方皋》、《晨曲》、《逆風》、《風雨雞鳴》、《灕江春雨》、《巴人汲水》、《群馬》、《群獅》、《愚公移山》等開創了寫實繪畫新風。抗戰期間，他搞義賣畫展，將全部收入慰勞前方抗日將士。1946年，出任北平藝術專科學校校長。1949年當選中國美術家協會主席，出任中央美術學院院長。
徐悲鴻堅持中國畫師法造化的傳統，反對因襲模仿，對傳統中國畫樣式、技巧和造型，用科學的比例、解剖和透視等法則加以改造，以寫實的「惟妙惟肖」替代文人畫的「不求形似」的「不似之似」。由於徐悲鴻的素描及油畫功底深厚，能在中國畫創作中融進西法，顯示寫實藝術之美，而深受人們的歡迎。所以他倡導和推動的寫實主義運動能影響一代人和中國美術界。
《群馬圖》是1940年徐悲鴻應印度大詩人泰戈爾之邀赴印度國際大學講學時，聞及國內鄂北大捷時欣然命筆創作的，他在畫面左上角題寫「鄂北大捷豪興勃發」，反映了畫家對當時的抗日戰爭所取得的勝利無比歡欣的心情。畫中四匹駿馬，姿態各異，靜中有動，透出一股內在的力量，使人感到有一種不可阻擋的氣勢。徐悲鴻曾說過，「人不可有傲氣，但不可無傲骨」。畫家將這種「傲骨」注入馬的形象，使馬的駿氣中勃發著生命之美，藝術形象中孕含的精神力量感染了觀眾。
該畫的構圖取方形，四駿有聚有散地佔據畫面的主要空間，下部用淡綠輕掃數筆為近處青草，其餘處空白便令人產生草原遼闊之感。四匹駿馬前三匹昂首豎耳，似有警覺，後一匹低頭吃草，使之動態有對比。由於畫家熟悉馬的解剖，在畫馬技法上，用粗細有別的濃墨線條，精練准確地畫出馬的形體結構，又用濃淡不同的墨色大筆寥寥渲染出軀體的明暗起伏，這種融入西法的表現，加強了馬的體積感。畫馬鬃及馬尾的豪放用筆，增強動感和表現力度。這種新面貌的中國畫成功地刻畫了形象，傳達出作者的強烈情感，在當時給人以耳目一新、令人振奮的感覺。
徐悲鴻之所以能將馬畫得如此生動，且以畫馬聞名中外，可從他給一位愛畫馬的少年的信中找到答案。信中說：「我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功。即以馬論，速寫不下千幅，並學過馬的解剖，熟悉馬之骨架肌肉組織，夫然後詳審其動態及神情，方能有得。」
春雨江南(中國畫，46厘米×68厘米，1984年作，畫家自藏)李可染
李可染(1907—1989)，江蘇徐州人。出生於一個漁民家庭。早年曾就讀於上海美專、西湖藝專，先後學中國畫、油畫，後專攻中國畫。上世紀20年代末參加青年美術組織「一八藝社」，30年代投身愛國救亡運動，40年代執教於重慶國立藝專，將一腔愛國熱忱付諸丹青。1946年先後拜齊白石為師，隨黃賓虹學山水畫，奠定了傳統中國畫的深厚基礎。新中國成立後，以革新中國山水畫為己任，立志為祖國山河立傳。50年代至60年初，他走遍江南、四川和兩廣等地區的名山，行程十幾萬里，風餐露宿，不畏艱辛地畫了大量寫生，從中探索山水畫的創作新路。他在寫生過程中融進西方透視與明暗等法，逐漸形成自己的表現風格，至他最後10年才確立了他在中國山水畫發展史上的重要地位。他的山水畫的特色是博大、雄渾，充滿活力，重視山水畫意境的創造，進一步解決了山水畫的層次表現，創立了一種新的藝術樣式。這種樣式，從中期的以「積墨法」為主，發展到後期的「積墨」、「潑墨」兼用，畫面墨色豐富、濃黑深重，並且很好地吸收了西方繪畫善於用光的經驗，將光引入畫面，尤其善於表現逆光山水，使中國山水畫變得更富有藝術魅力。
《春雨江南》一畫是李可染山水畫創作高峰時期，即上世紀80年代的重要代表作。近景山腳下是典型的黑瓦白牆的江南民居，紅艷的春花點綴其間，其後是突起的重重山巒。畫的左側，一條江水蜿蜒遠去，整個畫面被大水濃墨潑灑得濕漉漉的，表現出一種嶄新的動人意境。其春雨江南的意境就在「濕」，在雨中。畫中所有的物象，都表現為被春雨淋得濕透的感覺，淋得山石泛著水光的閃亮，春花也如浸在雨中而水淋淋。這種意境被畫家高超的筆墨技巧表現得生動至極。此畫是先用濃墨勾勒輪廓，再以皺擦積墨與潑墨兼用，達到「墨韻」與「神韻」交融。再加上他將西洋繪畫中的用光，巧妙地引入畫中，使作品具有獨特的藝術魅力，顯示出一種博大、深沉、渾厚、開放，充滿活力的時代精神。
油燈花果(繪畫)林風眠
林風眠(1900—1991)，廣東梅縣人。從小隨父學畫，並為做石匠的祖父當助手，奠定他樸素和勤勞的品質。1918年留學法國學油畫，1925年歸國任北京國立藝術專科學校校長，後轉任杭州藝專校長至1938年。此間，他熱衷於美術教育和美術活動，力主改革中國傳統繪畫。自抗戰初期，他辭去藝專校長職務後，不再熱心活動，而是埋頭於繪畫創作的探索。1952—1977年間，以退休教授身份棲居上海，任上海畫院畫師，在倍受美術界冷落的情況下，全身心地從事於新形式繪畫的創作。
林風眠使用毛筆和宣紙，顏料有時增加水粉，在保持中國傳統重抒情、重韻律感和意境的基礎上，融入西方19世紀以來的創作理念之新傳統，強調色彩和造型的表現性，採用方形畫幅，充分利用墨與色的變化，勾線但不追求傳統書法入畫的線條，追求一種既不像西畫，也不像傳統中國畫的繪畫樣式，開拓出一條通向繪畫現代化之路。
《油燈花果》從構圖形式上看，以直線將方形畫面分割為幾個不等的矩形，其間安排一盆豎長的開著白花的仙人掌和圓形的盛著淡黃色水果的瓷盤，右邊窗檯上放著不甚顯眼的油燈，白花與果盤的亮色使畫面活躍起來，且打破了橫豎線分割畫面的機械感，其結構緊湊、嚴密，給人以均衡和富有變化的形式美感。畫家在汲水的宣紙上，以透明色和墨調合的顏色，用板刷熟練地畫出背景，前景主體的花果則以不透明的水粉顏料和豐富的筆法，使之鮮亮、富有厚度和凝重感。主體與背景形成鮮明的對比，整體構成令人賞心悅目。
齊白石像(油畫，116厘米×89厘米，1954年作，中國美術館藏)吳作人
吳作人(1908—1997)生於江蘇蘇州。1927年考入上海藝術大學，1930年赴歐留學，先入巴黎高等美術學校，後轉到比利時皇家美術學院，在比利時獲會考第一的金質獎章和「桂冠學生」榮譽。1935年歸國，先後在南京中央大學藝術系和北平國立藝專任教，建國後任中央美術學院教授、教務長、院長，任中國美術家協會主席。1985年法國政府和文化部授予藝術文學最高勛章。1988年比利時國王授予王冠級勛章。
20世紀50年代是吳作人油畫創作的高峰期，該時期創作的《齊白石》、《三門峽》、《鏡泊湖飛瀑》等作品，其畫色調醇厚清新、明快和諧，洋溢著中國心魂。他從40年代也開始水墨畫的探索，60年代後漸入成熟境地。作品風格洗練，具有典雅的詩境與墨韻，代表作品有《牧駝圖》等。
《齊白石像》是吳作人創作的油畫肖像的代表作。當時白石老人已是91歲高齡。吳作人與白石老人有著長期密切的交往，對齊白石的形象、性格、氣質有著深入的了解。這是他創作這一肖像畫最有利的條件。但是，畫家並不滿足於這一點，正式作畫時，他還曾對齊白石的面部和雙手進行了一次直接寫生。在這一作品中，畫家舍棄了一切背景描繪，著重表現白石老人的精神世界。那安詳端莊、銀髯鶴發的形象，慈祥深邃的眼神，體現出畫家深廣的生活閱歷和藝術修養，嘴唇的動作和右手的姿勢，使人聯想起老畫家習慣於吮筆、握筆的職業特徵。整個作品的用色沉著明凈，衣服、帽子大塊的青黑色和背景的暖灰，決定了作品的基本情調，與人物的身份和氣質是完全符合的。在這沉著色調的襯托下，手和臉部明朗溫暖的色彩就顯得突出。
狼牙山五壯士(油畫，1959年，中國國家博物館藏)詹建俊
詹建俊，當代著名油畫家，中央美術學院教授。1959年畫家應中國國家博物館之邀，創作了《狼牙山五壯士》。
1941年9月25日，八路軍晉察冀軍區第1分區第1團7連6班班長馮寶玉，副班長葛振林，戰士胡德林、宋學義、胡福才5人，為掩護主力部隊和人民群眾轉移，在易縣地區的狼牙山英勇阻擊日軍3500餘人發起的數次進攻，苦戰一天，斃傷敵90餘人，後又主動把敵人引至懸崖絕路，彈葯用光後仍頑強戰斗、誓死不屈，用石頭打擊敵人，最後，砸壞槍支，跳下懸崖。除葛振林、宋學義遇救外，其餘3人英勇犧牲。這一壯舉，表現了革命戰士崇高的氣節和英雄氣概，後被譽為「狼牙山五壯士」。人民政府在狼牙山為他們建立了紀念碑。
由油畫家詹建俊創作的這幅著名革命歷史畫，選擇了五壯士即將跳崖前怒視侵略者的瞬間情節，既鮮明地刻畫出他們對侵華日軍的強烈義憤，又表現出他們寧死不屈的崇高氣節和英勇氣概。作品在構圖上也獨具匠心，將五位英雄的形象組織成一個莊重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰聳立的狼牙山之巔，從而象徵並且突出了抗日英雄永遠屹立於神聖不可侵犯的中華領土，也永遠屹立於中國人民心間這一英雄史詩的主題。
進城——西藏組畫之一(油畫，1980年)陳丹青
陳丹青，當代油畫家，清華大學美術學院教授。
《進城》是畫家在中央美術學院就讀研究生時的畢業創作《西藏組畫》之一。陳丹青曾在西藏生活過一段時間，對西藏和藏族兄弟懷有深厚的情感。西藏組畫以寫實的手法，刻畫了男女藏民的強悍、俊美和對宗教的虔誠。畫的色調濃重，色彩豐富，深重與響亮對比鮮明，精細刻畫與粗放概括運用巧妙，充分展示了油畫的表現力。作品展出時受到極大歡迎，美術界給予很高的評價。
『肆』 如何打造美術高效課堂
打造美術高效課堂的方法：
一、教師飽滿的熱情和激情是課堂實現高效的前提
一個人的情緒是可以傳染給別人，並使之產生同樣的情緒。教師的激情具有很強的感染力，它能使學生受到潛移默化的影響。當學生也具有激情時會和教師產生共鳴，與教師進行更自然、親切的情感交流。良好的心態可以讓老師始終用欣賞的眼光看學生，發現學生的長處，開發學生的潛能。要通過發現學生的閃光點鼓勵學生，再針對問題提要求，這樣學生就容易接受得多，同時也就更加勤奮，千方百計克服困難，完成老師布置的任務。
老師飽滿的熱情可以感染學生，使學生積極地思考問題，參與教學活動。老師如果上課精神萎靡不振，說話無精打采、吐詞不清、詞不達意，學生很快就會被老師的這種狀態所感染，也就不能積極地與老師配合，最終這節課就變成了一節低效、無效甚至是負效應的課。
師生動嫻熟、極富情感的語言，具有強大的感染力和說服力，是學生集中精力、活躍思維的催化劑，是激情的直接表達。如，隨著談話內容的進行，會揮動手臂、皺眉、抿嘴、聳肩、擺頭等。這都是極自然又要緊的，尤其眼神的運用，將全班學生瀏覽一次，停留幾秒鍾，可讓學生知道你注意到他，而他也會注意你。所以說，教師在教學過程中始終保持飽滿的熱情和激情，是實現高效課堂的前提。
二、優化教學設計，廣闊的教學資源是高效教學的關鍵 課堂教學的成功與否，很大程度上取決於教學思路是否清晰，教學設計是否優化。教學有法，而無定法，眾多成功教例，名師經典名言告訴我們，要讓學生學習輕負高質，教師必須要在優化教學設計上下功夫，讓每個學生都有效地動起來。其實我也一直在困惑著，迷茫著，到底什麼樣的課堂才是高效課堂，什麼樣的設計才是最優設計。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在於教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，每節課都要有充分的課前准備。教學設計過程中，要充分考慮課堂教學的每一個環節都能帶給學生什麼，產生什麼樣的效果。要給學生創設活躍的課堂狀態。只要能讓學生的思維一直處於活躍狀態，積極地探索知識並試圖將剛剛獲得的知識轉化為能力，這就是一節高效的課、成功的課。要注重科學的學法指導，學生會學了才是教學的最終目的。學生學習缺乏正確的學習方法，則會事倍功半。教師在傳授知識的同時，還應注重學習方法的指導，幫助學生掌握科學的認知方法。科學的學習方法為創造高效課堂提供了重要保障。
三、實施有效合作，開展多種形式的課堂活動。
在班級授課的情況下，要想照顧學生的個別差異，實現有效教學，首先要使每一個學生都參與到教學活動中來。為了使每個學生真正參與到教學活動中來，就需要對課堂的時間結構和空間結構進行改造。改造的最好方式就是實現小組合作學習。在小組合作學習的形式中，空間的構成方式需要改變。即改變以往的「秧田型」桌椅擺放形式，成為「T」字型或馬蹄形，甚至其他形式。這種空間構成，與「秧田型」相比，有以下幾個優點：一是學生被安排成「面對面」形式就坐，提供了相互交流的空間形式；三是學生活動的空間更大了，有利於展開多種形式的課堂活動。
要很好地實施小組合作學習，應注意的問題很多。其中之一，就與大班額有關。在大班額的情況下，難以改變現有的課桌椅擺放形式。在這種情況下，空間結構可做微調，如前後桌同學可隨時組成合作小組，在小組中，應有一名組長，組長應有一定的組織和協調能力，能合理地給每一位組員分配任務，不歧視任何一位同學，能處理意外情況。組長可以互換，以達到最佳的合作學習目標，讓學生都得到鍛煉。
第二，組內有明確的分工，每個學生擔任一定的職責。學生應按照分工和職責積極地完成自己的任務，使合作有序、高效。每個學生都能在合作學習的活動中得到提高。組內的分工可在一個階段後互換。第三，在課堂教學中，合作學習小組的存在應保持相對穩定，不宜因課程性質、學習內容的改變隨意變化或隨時中斷。因為只有通過相當一段時間的合作學習，才能更加有效。那種在一個單元、一個課時的教學中，圍繞重點、難點或知識的擴展和延伸開展研究、討論等交流活動，是短暫的合作學習方式，也能獲得合作的成果，但不如長期的、相對穩定的合作學習對學生和諧、全面發展的意義深遠。第四,合作學習的方式有①、小組討論式②、互動交流式③、小組表演式④、合作創作式⑤、比賽評選式⑥、師生互動學習式。如《卡通天地》一課的教學中，學生選擇自己喜愛的卡通明星，製作成了卡通明星的頭飾，高興地戴在頭上，自由地組合成小組，開始了自己編導、自由表演、自己欣賞、自己評價的體驗表演活動。學生從自己生活世界，生活經驗出發結合卡通人物編創出許多富有生活味的卡通故事劇。這樣的教學，不僅僅加深了對卡通明顯的認識，而且促進了學生創編、想像、表演、交流的綜合能力。
四、開展有效探究，使學生獲得更多的經驗教訓。
新課標下學生活動豐富化的表現之一便是學生在課堂教學中進行的探究活動。那麼，在課堂教學中，到底怎樣進行有效探究呢?
首先,教師在教學設計時，要努力將原先用於講授的內容轉化成適於學生探究的一個個有探究價值的問題。這就需要教師轉化為思維可以動手操作的實體工具。在課堂教學的情況下，尤其是大班額的情況下，教師的語言要結構化，實體的操作工具要精心設計，使之結合起來共同為學生探究與合作及教學過程的進一步展開服務。如《巧用身邊的材料》一課，開始就將各種廢棄材料呈現在學生面前，讓學生發現問題：不同的材料有不同的質地、顏色和肌理，如何利用不同的質地、顏色和肌理表現不同的作品？通過對提供的作品、資料的欣賞、分析，拓展學生思路，給學生思考的空間和時間。通過討論、研究、實驗，引導學生將這些材料進行移植、分解、綜合、嫁接，從中找到最合適的材料，作出有意識的預見、遷移，以確定畫面的構成和形式的選擇。在實踐活動中，學生通過對各種材料的接觸，學會用全新的眼光審視周圍世界，用觸摸的靈感進行再創造，完成抽象的、有個性的、有獨創性的作業。學生在找材料、研究材料、重新組合材料和剪、拼、粘貼等各個環節的學習過程中，信息處理能力和時間視覺藝術創造能力得到充分的發揮。通過展示作業，交流創作體會，使學生獲得更多的經驗教訓。
要真正實現有效教學，我們教師要改變原有的教學設計思想，從教師獨占課堂的固定思維中跳出來，充分信任學生，放手讓學生自主學習，合作學習，有效探究，大膽實施「三究四學」課堂教學模式，從而實現有效教學。
總之，美術課絕不是為了完成教學任務，而是要在有限的課堂時間里通過有效的教學手段，讓學生學會用藝術思維的方式認識世界，學習藝術表現和交流的方法，提高美術素養。美術教育改革還任重道遠，為了下一代，為了社會的進步和需要，作為新時代的教師會為之不懈的去努力，去探索，去追尋。
『伍』 小班用粘土製作馬蹄蓮教案
活動准備
樂器鈴鼓、三角鐵、木魚、碰鈴等若干件，琴一架，大鼓一面。
樂音和噪音的錄音。
『陸』 馬蹄蓮哪個畫家喜歡畫
陳慧敏 （美術家）
陳慧敏 [1] ，1943年生，1964年畢業於北京藝術設計學院（原北京工內藝美術學校）。容多年從事工藝美術設計，任工藝美術設計師；1985年後，從事中等專業美術教學，任講師；1991年始，專攻工筆重彩繪畫。
『柒』 如何欣賞建築藝術教案
一、教材分析
本課需結合學生從各門學科中學到的知識、課前搜集到的有關建築藝術的各種資料及教師准備的建築的圖片、幻燈片及音像資料等來進行學習，使學生通過欣賞中國古代建築初步了解建築藝術、豐富學生的人文知識、審美能力、增強學生熱愛祖國的情感。
二、教學重點與難點
（一）、教學重點：
1、通過本課學習使學生了解我國建築的結構特點。
2、通過對中國古代建築藝術的欣賞使學生對建築藝術有初步的了解。
（二）、教學難點：
1、使學生了解各類建築的構造特點。
2、通過欣賞中國古代建築，豐富學生的人文知識、審美能力，增強熱愛祖國的建築藝術，熱愛我們偉大的祖國的情感！
三、教法與學法
（一）1．情境教學法：「作者胸有境，入境始於親」，教師只有在教學過程中想方設法為學生創造一個具體、生動、形象的情境，並通過恰當的方式把學生完全帶入這個情境之中，才能讓學生在具體情境下有效地進行學習。
2.引導式教學法：這種教學方法適合於高年級的學生，他們已經具備了一定的知識。因此，學生欣賞建築藝術時，我注意引導他們感受藝術的形式美感，藝術與生活、藝術與環境的關系。
3.賞析教學法：賞析、品味祖國優秀的建築藝術，從而加深對建築藝術的理解，提高學生對建築藝術的鑒賞能力。
（二）、學法： 1．探究法2.自學嘗試3.合作學習
四、教學准備： 建築藝術欣賞，收集易於為學生接受的各類建築的圖片、幻燈片或音像資料。
五、教學過程：
（一）、創設情境，激趣導入
（二）、新授?
1、 什麼是建築藝術?
建築藝術欣賞是占據龐大空間的立體造型藝術,是實用與審美相結合的產物,是藝術與科學技術的結合.
2、建築藝術賞析：
（1）北京故宮建築群(明、清)
舊稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮，位於北京舊城的中心。始建於明成祖永樂五年(1407年)，永樂十八年(1420年)竣工。設計者蒯樣，人稱蒯魯班。明清兩代曾對故宮不斷修建和擴建。現存大部分建築為清代所建，但總體布局仍保持著原來的面貌：故宮佔地72萬余平方米，縱深961米，橫寬753米。總建築面積15萬平方米，屋宇有9000餘間.
故宮四周有高達10餘米的宮牆，宮牆四角矗立風格綺麗的角樓，牆外有寬52米的護城河環繞，組成一座森嚴的城堡。 宮殿建築是皇權的象徵。明清故宮的設計思想也是如此.它的總體規劃和建築形制均體現了封建宗法制度和象徵帝王的權威。這一點要比實際使用功能更為重要；為了顯示嚴肅齊整的氣氛，主要建築嚴格對稱地布置在中軸線上，次要建築則分布在中轄線的兩側。整個宮城共分外朝、內廷兩個部分，即前朝後寢：外朝以太和、中和、保和三大殿為主，是宮城的重心。皇帝在這里主持朝政：在二大殿之中又以舉行朝會、大典(如皇帝登基、壽慶、春節、出兵征討等活動)的大和殿(又稱金鑾殿)為主要建築。太和殿前面有
太和門，兩側又文華、武英兩組宮殿：內廷以乾清官、交泰殿、坤寧宮為主(在明代是帝後居住的地方)。這組宮殿的兩側有東六宮、西六宮、寧壽宮、慈寧宮等，最後是一座御花園。內廷是皇帝處理日常政務和皇帝、後妃、皇子們居住、遊玩和奉神的地方。其中寧壽宮建築群是供清高宗乾隆皇帝年老退位當大上皇專用的宮殿：紫禁城的正門是南端的午門。午門至天安門之間的御路兩側有朝房：朝房之蚌．東為大廟．西為社稷壇。宮城j北門為神武門，門北景山則為附屬於宮殿的另一組建築群：宮城東門為東華門，西門為西華門。太和殿是故宮建築群的中樞：在它的前面有寬闊的廣場，它是聳立在8．13米高分3層的漢白玉台基上高35.05米的故宮建築群中的最高建築，重檐廡殿的屋頂以黃色琉璃瓦鋪蓋，屋頂的庭獸和斗拱出挑數目最多，御路和欄桿上的雕刻與彩畫、藻井圖案使用龍、風等題材，色彩中用了大量的金色，月台上的日規、嘉量、銅龜、銅鶴也只有這里才可陳設。太和殿前面要經過重重的門樓和形狀不一的庭院，由大清門(即前門)經天安門、端門、午門、太和門才能到達宮城中台基最高大、建築最宏偉壯觀的太和殿。一切有節奏的空間組合和體量的差異．以及局部的藝術渲染都烘托出這座主殿至高無上的權威感。在重重的門樓中，天安門最為莊重華麗，門前的御街橫向展開，構成寬闊的廣場，五座石橋橫跨全水河上．通過空間的變化和陳列在門前的華表、石獅、石橋，有力地襯托出這座皇城門樓的雄偉莊重：故宮外朝與內廷的建築氣氛迥然不同。外朝雄偉庄嚴，豪華壯麗；內廷則庭院錯雜，自成體系，富於情趣：總之，故宮建築群體理了我國古代建築藝術的特殊風格和傑出成就。它是我國古代建築的精華，也是世界上量優秀的建築群之一。教材圖片所示是位於故宮中軸線上，從前往後看，依次是天安門、端門、午門、太和殿。
（2）蘇州拙政園
它位於蘇州市婁門內東北街的蘇州拙政園，是蘇州四大名園之一。園址原為大宏寺．明代御史王獻臣在正德年間(1506--1521年)辭職回鄉買下寺產改建成私人園林，取名拙政園。現存抽政園已經過各代的修整和擴建，分為東、西、中三個部分，總面積為62畝，其中水面佔3／5。中部佔地18．5畝，其中水面佔1/3，是全園的精華所在。中部正中為水池．山石、樹木，建築比較疏朗自然，其中遠香堂是一座四面廳，四周景色呈現窗前。堂前假山略有起伏，北面臨水築月台，池水以土山分隔，形似兩座小島，山上樹木蔥翠，有雪香雲蔚亭和待霜亭。沿池植垂柳，長廊北面有見山樓，樓兩層，三面環水，西側假山一迭，登樓可至道盤山架閣，南軒與香洲隔水相望。此外還有小飛虹、小滄浪、聽松風處、得真亭等，重廊復廓，小巧精緻。遠香堂東枇杷園，人洞門為一院落，內為玲瓏館。從洞門南望嘉實亭．北望雪香雲蔚亭，都有獨到之處。拙政團水池面積很大，但有聚有分，山徑水廊起伏曲折，古木蔽日，富有自然景色 園內布局利用自然，採用分割空間、對比借景的手法，借鑒傳統的繪畫藝術，因地造景．景隨步移，成為具有江南特色的古典園林代表作。
（3） 雲南大勐龍曼飛龍塔
雲南大勐龍曼飛龍塔位於雲南省景洪縣大勐龍的曼飛龍村後山上。塔群由大小九塔組成。潔白的塔身，金色的塔尖，宛如玉筍破土而出，因有筍塔之稱。塔為磚石結構，建於傣歷五六五年(公元1'203年)，系小乘佛教建築。塔群建築在圓形基座上，基座高3．9米 市 局呈花瓣狀。主塔居中，挺立峭拔，通高12．29米；八個小塔分列八角，通高8．3米．座下設佛龕，龕內供佛像。每座塔的塔身均作覆缽式半圓體，建在三層蓮花須彌上，塔剎由蓮花座托上的相輪、寶瓶組成，金光閃閃。塔尖上有叮當作響的小銅鈐。在正南向龕下的原生岩石上，有一躁印跡，傳為釋迦牟尼的足跡，因而興建此塔。塔上的各種雕塑、浮肪，彩繪， 造型優美，秀麗和諧。
（4）侗鄉風雨橋
侗鄉風雨橋是建在侗鄉村前寨後的公用橋，又叫花橋。橋長一般50—100米．大青石砌成的橋墩上，鋪雙層杉木為梁，橋上建不同屋頂的樓閣數座，連接成一座長廊式走道橋身。
整個橋身的檐、柱都有雕飾。有的風雨橋內部還彩繪具有濃郁民族風格的壁畫．美如畫廊。一般風雨橋在長廊兩旁設有長凳，供行人避雨或休息。風雨橋是侗族人民獨具民族岡採的建築藝術。
（5）深圳發展中心大廈
深圳發展中心大廈建成於1990年。由施雅錫、錫森集團，香港迪奧設計頤網公司、華森建築與工程設計顧問公司設計。大廈位於深圳友誼路、人民南路口，總高185米．總建築面積為75100平方米，是目前國內已建成的高層建築之一。大廈是中國和世界各國進行技術交流的場所，又是一個完整的商業中心，包括豪華酒店、辦公樓、展覽廳和會議中心、商場、餐廳、娛樂場等。在大廈的天台設有直升飛機停機坪；地面有6層停車場，室內中庭設有4部觀景電梯。大廈主樓外形曲面採用一面整體、四邊結構磚玻璃新技術，其獨特的外形和銀白色的玻璃幕牆，在陽光照耀下產生出一種明快的感染力。
（6）福建長樂縣海螺塔
海螺塔位於福建省長樂縣下沙海濱渡假村，建築面積150平方米，高四米，由觀景塔、觀景廳及眺望平台組成。海螺塔通過象徵性聯想的方式，與周圍大自然有機地融為一體，取海螺、海蚌的自然形態加工變形組合，形成了與眾不同的建築形象．又與大海產生了密切的聯系，源於自然，高於自然。建築結構利用了鋼筋混凝土的可塑性，使建築充分表現了自然的主題，又有與大海相配的力度。海螺塔是由南京東南大學建築研究所、南京巾建築設汁院齊康、張宏設計的，
建成於1989年：
（7）巴黎歌劇院 加涅
由建築師加涅(1825—1898)設計，於1861～1874年所建的巴黎歌劇院屬折衷主義的建築。其建築的語言混雜，古典主義的、哥特式的、巴洛克的等等手法糅雜一建築物上。但巴黎歌劇院又是富麗堂皇的。它的正立面為長方形，三段式構圖，第一層開7個拱門，中層以並列雙柱組成高窗．也為7組，並有突出的檐與第三層明顯劃分。第三層略退後，它的左右兩端樹立兩組雕塑．形體突出。一、二層兩側各以一門的單位向前凸出，第二層兩側檐上.花改成弧形緩拱，整個立面浮雕裝飾繁多，但仍秩序井然。歌劇院內廳觀眾席布列呈馬蹄形，座席寬適，周邊有4層的包廂，進深大，觀眾廳外有休息廳廊，舞台設備完善，舞台寬32米，深28．5米，上空高33米。出人口除正門外，左右門設車道，而且還特意為當年拿破崙三世辟專用通道(此處現改為歌劇院圖書檔案館)。劇院外，門廊等位置安放著許多以
音樂、舞蹈、戲劇等為題材創作的精美雕塑，其中有浪漫主義雕塑家卡波爾的著名雕塑作品 《舞蹈》。它立於歌劇院前．以輕歌狂舞的青春裸女展示出勃勃生機，為歌劇院增加了歡快的韻律。巴黎歌劇院到處洋溢著富麗、高雅的氣氛。其建築形制及表現手法對歐洲各國折衷主義建築有很大影 響
（三）、回顧總結：
今天我們的旅行即將結束，那麼同學們在欣賞了這些建築以後有什麼收獲呢？
（四）、我的作業：
選擇你喜歡的建築，用今天你學到的知識探討一下它的建築特點，並介紹給身邊的親朋 教學反思：
『捌』 小班科學教案《雄花和雌花》
教學目標 科學概念：
1、在花的各部分構造中，雄蕊和雌蕊與形成果實和種子有關。
2、根據花的構造可以把花分成完全花和不完全花，有些花同時具有雄蕊和雌蕊，有些花只有雌蕊或只有雄蕊。
過程與方法：
觀察各種各樣的花， 能區分花的相同和不同
情感、態度、價值觀：
能形成自覺珍愛生命、保護花草樹木的意識，有繼續探究花的濃厚興趣。
教學重點 花的專題研究。
教學難點 分辨完全花和不完全花。
教學准備 課件：各種各樣的花。
教學板塊 教與學預設
（師生活動） 教學重構
(修改意見)
第一課時 一、引入
回顧：花是植物的繁殖器官，油菜花是由萼片、花瓣、雄蕊、雌蕊四個部分組成的。
問題：其他的花和油菜花一樣嗎？這節課我們一起來研究各種各樣的花。
板書課題：各種各樣的花
二、探究過程
1、花的專題觀察。（課件）
花的種類；各種花的花瓣數量；各種花的萼片研究；花的大小；雄蕊和雌蕊；統計花的顏色；花的香臭等。
2、認識完全花與不完全花
（1）觀察比較完全花和不完全花，說說他們在構造上由哪些不同？
不完全花有的少萼片，有的少花瓣（如馬蹄蓮），有的少雄蕊或雌蕊。
（2）閱讀課文，了解不完全花與完全花、雌花與雄花、單性花與兩性花。
（3）推測：南瓜的雄花和雌花會怎樣變化呢？
4、交流與小結
（1）通過學習，知道了花的哪些秘密？
（2）在生活中尋找完全花和不完全花，觀察花的變化過程。
三、質疑拓展
還有哪些關於花的問題？
四、布置課外活動作業：
觀察更多的花
板書設計 2、 各種各樣的花
不完全花與完全花
單性花與兩性花
教後隨記 學生根據花的構造可以把花分成完全花和不完全花，有些花同時具有雄蕊和雌蕊，有些花只有雌蕊或只有雄蕊。我准備了課件，還有花，讓學生直觀的觀察花的構造。學習效果還可以。
『玖』 幼兒園以科學春天為主題的三個活動教案怎麼寫
目標： 1、 了解春天的主要特徵，知道春天是一個美麗的季節，喜歡春天。 2、 在表現春天的活動中，發展動手能力和創造能力。 准備： 1、 布置一塊有關春天的大的背景圖。 2、 春天景物的範例（小燕子、小青蛙、迎春花、桃花等） 3、 各種表現春天的手工材料。 4、 事先帶領...幼兒感受春天。 活動設計： 一、導入活動： 1、 現在是美麗的春天了，春姑娘也悄悄地來到了我們迎園幼兒園。仔細看周圍，你從哪裡看出來已經是春天了？ 二、觀察引導： 提問： 1、 春天的小草是什麼樣的？春天的河水是什麼樣的？春天的樹是什麼樣的？春天的動物是什麼樣的？ 2、 為了讓幼兒感受自然美，教師的語言應體現美的情趣和情感。如春天來了，小草鑽出泥土，來看看美麗的春天；河水嘩嘩地唱著春天的歌；層層波浪跳著春天的舞；桃樹說：「春天是紅的。」迎春花說：「春天是黃的。」柳樹說：「春天是綠的。」小朋友，你們說春天是什麼顏色的？燕子飛來告訴大家：「春天來了，春天來了」等。 三、畫一畫春天是什麼樣的 1、 教師引導幼兒將自己最喜歡的春天的事物畫出來。 2、 把畫出來的事物沿輪廓線剪下來貼在春天的大背景圖上。 3、 引導幼兒用一句動聽的話來表達你的喜歡。 四、欣賞美麗的春天： 幼兒和同伴說說自己的作品，欣賞別人的作品。 1 幼兒園春天主題教案-畫春天 活動目標： 1 能用鮮艷明亮的顏色及各種造型表現春天的景物特徵，表達對春天的感受 2 能選擇各種材料，大膽想像表現，體驗創作的樂趣。 3 嘗試相互商量，共同作畫。 重難點提示：幼兒學會合作、分工，能進行整體布局。 活動方法：情景激勵法、合作創造法 活動准備： 1 豐富印象和感性認識，參加一系列的春季活動，感受春天的到來。 2 材料：水彩筆、水粉筆、顏料、皺紋紙、卡紙、樹枝、蠟筆、剪刀、膠水、抹布等。 活動過程： 1 幼兒坐在線上，與教師討論踏青的所見所聞。 2 教師小結：原來春天這么美，是因為溫暖的陽光，藍藍的天，嫩綠樹葉， 美麗的花，還有從冬眠中蘇醒的可愛的小動物，小朋友在春天裡能快樂地玩耍。還因為春天有很多鮮艷、明亮的顏色。 3 請小朋友想一想，怎樣把春天留在我們教室里，留在我們畫紙上。 4 幼兒自由組成三組，教師引導幼兒討論商量可以畫春天的什麼？怎樣分工？用什麼顏色，什麼材料， 做春天的什麼？激勵幼兒比一比，哪組小朋友合作做出最美的春天 5 教師指導幼兒做畫： 1 製作中提示幼兒選擇多種材料，用明亮鮮艷的顏色著畫。 2 要求幼兒想好後再取工具材料，注意保持桌面清潔，用具用後放回原處，不亂放。 3 聽信號後，小朋友分組收拾用具。 6 展示幼兒作品，總結談話： 1 展示幼兒作品，帶領幼兒觀看每組作品，請每組幼兒介紹畫或製作出春天的什麼景象？並給自己組的畫取名。 2 教師對幼兒所用的顏色、所畫的形態和所選的材料進行評價，幫助幼兒積累繪畫的經驗。 2幼兒園春天主題教案-美麗的春天 我的好媽媽（歌曲） 我的好媽媽，下班回到家， 勞動了一天多麼辛苦呀！媽媽媽媽快坐下， 媽媽媽媽快坐下，請喝一杯茶，讓我親親您吧， 讓我親親您吧，我的好媽媽。 春天（歌曲） 春天天氣真正好，地上長出小青草， 樹上小鳥喳喳叫，花兒開得多麼好 小魚游游（歌曲） 小魚兒游來了，搖搖尾巴游來了，游來了。 小青蛙（歌曲） 一隻小青蛙呱呱呱呱呱，害蟲飛來了，一口吃掉它。 媽媽節（兒歌） 我有一支紅蠟筆，畫朵紅花真美麗， 「三八」媽媽來過節，我把紅花送給你。 春天到（兒歌） 春天到，春天到，花兒開，鳥兒叫， 蝴蝶飛，花草搖，春天春天真正好。 花兒好看我不摘（兒歌） 公園里，花兒開，紅的紅，白的白。 花兒好看我不摘，大家都說我真乖。 金鉤鉤（兒歌） 金鉤鉤，銀鉤鉤， 手指頭，勾一勾。 我們都是好朋友。 春天來啦（兒歌） 春天來啦，花兒開啦， 小草綠啦，我們春遊啦。 教育目標： 1．感知春天的主要自然現象，並從中感受到春天的美。 2．培養幼兒對體育活動的興趣，是幼兒願意參加體育活動。 3．愛護花草樹木，不亂摘、亂踏。 4．激發幼兒的認識興趣，培養幼兒主動學習的態度與慾望。 學習目標： 1．知道春天來了，花兒開放了，柳樹發芽了，小草變綠了，蠶豆長高並結豆莢了，天氣變暖和了小朋友衣服穿少了。 2．培養幼兒對木偶劇的興趣，通過談話、朗誦等活動，發展幼兒的口語表達能力。 3．復習鞏固1、2，認識3。 4．能情緒愉快地用好聽的聲音唱歌不，會聽前奏，整齊地開始唱。並願意為歌詞創編動作。 5．學習撕貼的步驟和技巧（摸漿糊、粘貼、擦手）；願意玩泥，自己做出簡單的物體，練習大片塗色。 6．午睡時自己脫鞋子、解扣子。 7．聽別人說話時，知道眼睛看著別人；學會正確使用禮貌用語。 8．能鑽過70厘米高的「山洞」；學習縱跳摸高，跳時身體保持平衡。 研習內容： 語言： 欣賞故事《三隻蝴蝶》 談話《春天的電話》 兒歌《春天到》 兒歌《春天來啦》 兒歌《金鉤鉤》 兒歌《花兒好看我不摘 》 音樂： 歌曲《春天 》 《小魚游游》 《青蛙》 律動《爸爸媽媽都來看》《摘果子》《洗手帕》《鋤地 》 《蜜蜂做工》 數學： 《 復習1、2 》 《認識數字3 》 游戲《排套盒》」 游戲《配對》 美術： 粘貼《柳條》 手指點畫《小蝌蚪》 塗色《美麗的花》 手印畫《小魚游游—添畫泡泡》 印章畫《蔬菜印畫 》 手工《做沙錘》 社會： 戶外踏青 觀察柳樹 觀察金魚 觀察小蝌蚪 認識蝴蝶花 種植蔬菜 春遊 體育： 游戲：捉迷藏 捉蝴蝶 環境布置：飼養小蝌蚪 種植植物 布置春天環境主題牆 家長工作：與幼兒進行戶外活動，引導幼兒觀察春天樹木、花草的變化，感受春天的美。 3幼兒園春天主題教案-春天到了 內容： 1、花兒開了，鳥兒叫了。 2、小朋友們樂了。 說明： 春天是美好的季節。根據小班幼兒的年齡特點，我們抓住春天「花兒香，鳥兒唱」等的特點展開活動，讓孩子接觸一些粗淺的知識，讓幼兒在認識春天、感受春天美景的基礎上，產生愉悅感，激發其熱愛春天的情感。 活動目的： 1、 觀察春天的花與鳥，激發幼兒對動、植物的興趣。 2、 布置春天特徵的環境，感受春天的美。 3、 體驗春天給人們帶來的快樂。 活動一：花兒開了，鳥兒叫了 建議： 1、學念兒歌「春天說了些什麼？」 2、帶幼兒到戶外觀察：觀察花朵、樹葉、小鳥、小草等。 3、學唱歌曲「春天」（附教材） ⑴ 彈奏音樂，可以做花、做鳥、做樹葉、蝴蝶、蜜蜂、小兔等動作。 ⑵ 在音樂旋律下，拍手念兒歌。 ⑶ 學唱歌曲，注意咬字清楚、音準等。 ⑷ 在音樂伴奏下，學習歌表演的動作。 4、粘貼：「春天來了」，可作展出用。 5、手工：柳條與花朵（縐紙）懸掛在教室中。 活動二：小朋友樂了 建議： 1、故事「小動物春遊」。 活動過程： ⑴ 引出春遊 ① 幼兒自選動物頭飾，說出自己表演的角色名稱。 ② 語言引導：你們想干什麼？到哪裡去？怎麼去？ ③ 游戲活動：小動物上公共汽車。 ⑵ 春遊途中 ① 游戲「點名」，要求被喊到的小動物用叫聲回答。 ② 設置情景：小貓、小狗想上車。 ③ 幼兒交往： a) 招呼小貓小狗； b) 給小貓小狗讓座。 ⑶ 解決問題 ① 老師扮演熊婆婆的角色，提出問題：熊婆婆不想去春遊，她要去看病。 ② 幼兒討論： a) 熊婆婆上醫院和小動物春遊哪件事情重要？為什麼？ b) 怎麼幫助熊