❶ 學習西方音樂史的認識 例文
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發展史，二、音樂家的發展史，三、音樂作品的發展史，四、音樂美學的發展史。
上述四個方面構成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發展史源於古希臘，發展於中世紀、文藝復興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質的飛躍，在20世紀得到了極大的發展，成為最多元化的一個時代。
音樂家的發展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現，在文藝復興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特 勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
音樂作品的發展史：從古希臘到20世紀，音樂作品都是從簡單到復雜，從單聲部到多聲部，從單聲織體到復調織體，到和聲的產生，都驗證了音樂從簡單到復雜的發展，
音樂美學的發展：音樂美學自古就作為一個音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現在，音樂美學一直是音樂上的重要理論學科，但是音樂美學作為一個獨立的名詞，直到20世紀初才出現。音樂美學發展的鼎盛時期是在浪漫主義時期。
音樂史的最簡單的內容就是這些，最喜歡的一個作品
——摘自趙鑫珊《貝多芬之魂》
如今距離1824年的首演盛況，已經過去近兩百年了，但是貝多芬的《第九交響曲》和《歡樂頌》卻成為了長盛不衰的經典作品。在這兩百年歲月中，幾乎所有的後輩音樂家、作曲家都被這部宏偉的作品所傾倒；更有無數業余的聽眾被這部作品所帶來的音樂哲理、音樂氣度所感染！因為這部作品，貝多芬成了神一樣的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中永遠不滅的自由、和平之明燈。
讓我們一起來走近這部作品，走進貝多芬的理想王國。
《第九交響曲》一共四個樂章。
第一樂章是不太快的略呈庄嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。
緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰雲密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲"連德勒"的特徵，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最後，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。
第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是"偉大的樂章"。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之後，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。
第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上台之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了"歡樂頌"的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！
經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鍾愛。所以在《第九交響曲》創作的最後關頭，貝多芬甚至還不捨得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。他並不願意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最後樂聖還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最後一部交響曲，最終成為了他作麴生涯的巔峰。
伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。
如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認為已經沒有任何作品能夠超越《貝九》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恆的！歡樂頌精神永不滅！
❷ 應聘小學音樂教師怎麼樣復習筆試，專業基礎知識，主要是西方音樂史和中國古代，近現代音樂史記不牢想
我去年剛拿的高中的教師資格證，專業理論這一塊基本上沒怎麼復習，因為這個東西沒內法復習，靠的是平時容的積累，你說的西音史跟中音史的比重不算太大，只在選擇題裡面出現，最主要的還是最後的大題，教案的寫作。
說回去，為什麼我說沒法復習？你把往年的真題看一遍你就會發現這種基礎知識可考的點太多，根本沒有反復考察的東西，一些最基本的諸如「黃河大合唱的詞曲作者是誰」之類的常識根本不會考，所以我的建議是把重點放在大題，音樂史的知識買本資料瀏覽一遍就好。
比如說今年有個題目我印象很深刻，叫「弦樂四重奏《風。雅。頌》的作者是誰」，選項裡面有譚盾、郭文景之類的中國當代作曲家，你說這類題目怎麼復習？所以這些主要靠積累，背的作用的確不大，投資跟回報並不成正比。
❸ 西方音樂史和中國音樂史復習
其實不多而且不難中國音樂史分為古代和現代兩部分【一】、古代音樂史一、遠古夏商時期：古歌（八闕、彈歌、邪許歌、候人兮猗）nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;古樂舞（皇帝的雲門、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;古樂器（打擊和吹奏）重點是吹奏樂器中的塤二、西周春去戰國時期1、禮樂制度（目的內容作用）2、音樂機構-春官3、樂舞（六代樂舞、小舞、散樂夷樂、四夷之樂、宗教性樂舞）4、歌曲（北方詩經、南方楚辭）5、說唱音樂《成相篇》6、樂器（八音、曾侯乙墓編鍾、）7、樂律（十二律、三分損益）8、音樂思想（儒墨道三家）三、秦漢時期1、樂府2、鼓吹樂3、相和歌（相和大麴）4、百戲（擊鼓說唱俑）5、古琴（特點、《廣陵散》、《酒狂》《碣石調幽蘭》）6、歌舞戲7、樂律（京房六十律、錢樂之三百六十律、何承天新律、晉荀笛律）8、音樂思想（嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》）三、隋唐時期1、宮廷燕樂（多部伎、坐立部伎、歌舞大麴、法曲）2、民間俗樂（曲子、變文、散樂）3、音樂理論（八十四調、二十八調）4、記譜法（減字譜、燕樂半字譜）5、音樂機構（行政：大樂署、鼓吹署nbsp;宮廷：教坊梨園）6、音樂家（李隆基、李龜年）四、宋元時期1、音樂特點2、市民音樂（瓦子勾欄、書會、社會）3、音樂形式（曲子、唱賺、散曲）4、說唱（鼓子詞、諸宮調、陶真、貨郎兒）5、戲曲（北方雜劇、南方南戲）6、樂律（俗字譜、律呂字譜、十八調）7、音樂論著五、明清時期、1、戲曲（明朝四大聲腔和清朝四大聲腔）2、說唱（北方鼓詞、南方彈詞）3、器樂（古琴、琵琶）4、琴譜（神奇秘譜、琵琶譜、弦索備考）5、朱栽育以上就是古代音樂史還可以按幾種音樂形式的發展來背，如說唱音樂、記譜法、戲曲、音樂機構等等【二】近代音樂史一、傳統音樂新發展二、戲曲發展-梅艷芳三、說唱音樂1、大鼓2、彈詞四、民歌1、內容改變2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花燈）五、器樂1、社團2、地方樂種3、流浪藝人4、華彥鈞六、學堂樂歌1、定義2、內容3、創作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、歷史意義七、音樂教育1、20世紀20年代（普通學校、專業學校、社會教育）2、20世紀30年代（普通、專業、社會）八、代表人物1、20世紀20年代（王光祈、蕭友梅、黎錦輝、趙元任、青主、劉天華）2、20世紀30年代（黃自、聶耳、冼星海、賀綠汀）九、20世紀40年代1、國統區、淪陷區音樂2、馬思聰3、江文也4、近代歌劇發展(1)新歌劇探索（西洋歌劇、傳統改良、小歌劇）（2）秧歌劇（3)《白毛女》以上就是全部的中國音樂史。耐下心來看看，不多，要以各種形式發展的線索為主
❹ 學習西方音樂史哪本教材好
《西方音樂史》唐納德•傑•格勞特、克勞德•帕利斯卡、於志剛 人民音樂出版社
有點貴內 我是自己買來看的容 內容很詳細 但是很厚 只看了感興趣的部分 興趣過了就沒再看了
❺ 對西方音樂史課的收獲與感受，和比較喜歡的一件作品~~
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發展史，二、音樂家的發展史，三、音樂作品的發展史，四、音樂美學的發展史。
上述四個方面構成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發展史源於古希臘，發展於中世紀、文藝復興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質的飛躍，在20世紀得到了極大的發展，成為最多元化的一個時代。
音樂家的發展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現，在文藝復興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特 勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
音樂作品的發展史：從古希臘到20世紀，音樂作品都是從簡單到復雜，從單聲部到多聲部，從單聲織體到復調織體，到和聲的產生，都驗證了音樂從簡單到復雜的發展，
音樂美學的發展：音樂美學自古就作為一個音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現在，音樂美學一直是音樂上的重要理論學科，但是音樂美學作為一個獨立的名詞，直到20世紀初才出現。音樂美學發展的鼎盛時期是在浪漫主義時期。
音樂史的最簡單的內容就是這些，最喜歡的一個作品
——摘自趙鑫珊《貝多芬之魂》
如今距離1824年的首演盛況，已經過去近兩百年了，但是貝多芬的《第九交響曲》和《歡樂頌》卻成為了長盛不衰的經典作品。在這兩百年歲月中，幾乎所有的後輩音樂家、作曲家都被這部宏偉的作品所傾倒；更有無數業余的聽眾被這部作品所帶來的音樂哲理、音樂氣度所感染！因為這部作品，貝多芬成了神一樣的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中永遠不滅的自由、和平之明燈。
讓我們一起來走近這部作品，走進貝多芬的理想王國。
《第九交響曲》一共四個樂章。
第一樂章是不太快的略呈庄嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。
緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰雲密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲"連德勒"的特徵，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最後，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。
第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是"偉大的樂章"。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之後，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。
第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上台之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了"歡樂頌"的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！
經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鍾愛。所以在《第九交響曲》創作的最後關頭，貝多芬甚至還不捨得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。他並不願意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最後樂聖還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最後一部交響曲，最終成為了他作麴生涯的巔峰。
伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。
如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認為已經沒有任何作品能夠超越《貝九》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恆的！歡樂頌精神永不滅！
❻ 西方音樂史學習心得
西方音樂史教學的具體內容主要包括三方面：
第一，西方音樂的歷史發展與沿專革。如西方音樂內容與屬形式的演變史，西方音樂理論及各種音樂體裁的起源和發展過程；主要作曲家、演奏家的藝術生涯、作品風格特徵及其影響；
第二，西方社會政治、經濟、文化的歷史對西方音樂發展的影響，從音樂這一獨特視角反映西方文明的歷史進程及其人文精神的特徵。
第三，音樂的表現手法與音樂審美方法。如音樂欣賞的基本知識，音樂的構成要素及各種理論、流派等，
❼ 西方音樂史的歷程
音樂的發展及評價
關鍵詞：英文流行音樂發展史 西方流行歌曲簡史
關於我們的調查
❽ 西方音樂史怎麼復習的
復習方法：
1、以課本為抄本，以考綱為綱，把課本吃透。考題肯定是根據指定的教材出，不是根據某家出版社的教輔材料出。平常的考試題目，幾乎百分之百都可以在課本中找到原型——當然經過多層的綜合和深化。
2、三遍讀書法。第一遍應該以整體瀏覽為主，爭取明白全書概要，不要求理解每個具體知識點;第二遍才細致的理清重點難點;第三遍就是重新梳理，記憶背誦知識點。這樣三遍下來，這本書才算基本上看過了。
3、書看得差不多了，知識體系也整理好了，接下來開始做題。做題必須把握一個原則：先求精，再求多;先求慢，再求快;先求質量，再求數量。
4、背題。所謂背題，是一個比較形象的說法，並不是說一定就要把整個題目背下來。而是做了以後，把做過的練習冊.試卷等等都保存起來，以後每隔一段時間拿出來看一看。