花旦美術教案

A. 花旦出於藝術之家

D 「紙上談復兵」諷刺那些只有空制洞理論，脫離實際，不會解決實際問題的人；也用來諷刺死守教條、理論一大套卻不會變通，在實際工作中屢遭失敗的人，含貶義。這一句話是說原有的打算和計劃因為某種原因不能付諸實現，這個意思和「紙上談兵」是毫無關系的，此處改用「一紙空文」就比較貼切了。

B. 京劇花旦想拜師德雲社，王夢婷是如何理解京劇的

雖然說相聲與京劇都屬於國粹級別的，藝術但是細分起來還是不一樣的，但是王夢婷他對京劇的理解卻是“京劇它是角的藝術，京劇的意義就是與我我的生活。”

還記得她將盤絲洞與潮流音樂進行一個結合，絲毫不沖突反而有一種和諧感，是不一樣的觀感體驗，老祖宗給的東西自然不能丟，這是幾千年沉澱下來的精華，但是如果不求新求變的話，就不會被廣大觀眾認可，那麼這一藝術精粹再精粹也失去了原有的意義，而且從她的藝術裡面可以獲得精神上的交流，這應該也是只有同類人才能領略的吧！也希望她今後繼續求新求變帶來更多不一樣的新鮮感。

中國的藝術其實很多傳統的一些非物質文化遺產裡面有很多可融入的元素，如果能夠像她這樣去將它們變通起來，利用起來合理的放入現代的藝術作品中，自然會收獲不一樣的精彩的藝術碰撞，打造屬於我們自己風格的藝術作品，讓這些藝術走出國門引領世界，讓國外也能夠感受到我們不一樣的藝術文化。

以上就是對“京劇花旦想拜師德雲社，王夢婷是如何理解京劇的？”的看法，或許你有什麼其他不同的意見，歡迎寫在下面的評論區，咱們大家一起來討論。

C. 南京幽蘭雅韻戲曲攝影，拍青衣和花旦多少錢拍攝藝術照貴不貴

1.藝術照一般多少錢是根據很多因素來決定的，和拍攝的張數或者選擇的店家不同而不同，如果只是簡單的拍攝幾張價格會更便宜些，如果拍的多一點，價格也會更貴一些，一般價錢都是在幾百元到上千元不等。 2.藝術照一般多少錢跟拍攝效果也是有關的，一般拍攝的效果越好價錢也會越高，但是拍攝出來的照片效果也會更好，大家要根據自己的性格特點選擇不同的拍攝風格，有時尚型的，小清新的，復古的等，不同的風格價錢也不一樣。 3.有些大品牌的攝影店價錢也會更貴些，像一些普通的店價格就會相對便宜點。

D. 「海上畫派」藝術圈形成的背景，早期代表人物及誰是四大花旦

海上畫派」和「嶺南畫派」都是在繼承中國優秀國畫傳統基礎上，在吸收西洋畫派技法的基礎上，適應大變革時代的特點，形成的藝術風格鮮明的藝術圈，並對後世影響了深遠的影響。這里我們向大家介紹其中的一些細節，並介紹早期的「海上畫派」四大代表人物。

海上畫派，是國畫畫派之一，又稱「海派」，或「滬派」，一般指的是發生於十九世紀中葉（1843年），至廿世紀初期（1927年）時，一群畫家活躍於上海地區，並從事繪畫創作的結果與風尚。

「海上畫派」歷史淵源：

明末清初，上海和廣州等沿海城市開埠通商，吸引著各方畫家雲集。他們最先接受維新思想和外來文化，對傳統中國畫進行大膽的改革和創新，作品體現時代生活氣息，融合外來藝術技法因素，在「正統派」外別樹旗幟，形成「海上畫派」和「嶺南畫派」。

「海上畫派」是19世紀中葉（1843年）至20世紀初（1927年）一群畫家活躍於上海地區並從事繪畫創作的結果與風尚，是中國近代以來最為重要的繪畫流派之一。「海上畫派」所倡導的一種新的繪畫審美觀念與方式在相當長的時間內對畫家們的創作仍具有益的啟迪，今天仍能從現代中國畫家們的筆端感受一二。

「海上畫派」的形成與發展和上海這座新城市的崛起直接相關。在第一次鴉片戰爭之前，上海只是海濱小漁村，黃浦江上僅泛幾只小漁船，自1840年開埠，上海既成為西方殖民者滲透中國的橋頭堡，又成為中西文明的交融點。在短短的四十年間，它已經成為一座由各種政治、經濟、文化勢力共同作用下的近代中國乃至遠東地區最具魅力與活力、光華四射的大都會。上海這樣一個繁華都會的形成，吸引了不同階層、不同領域的人才到來，成為名副其實的淘金地。富商階層可在此尋找商機，達官貴人可在此享受奢華生活，知識分子可在此覓得更多知音，年輕學生可在此學習新知，藝術家當然也不能例外。

在當時的上海，商賈與仕紳交往之間，繪畫與書法的贈酬，是極為現實性的禮品，典雅適宜；這項經濟狀況的衡量也間接促成上海地區藝術活動的蓬勃發展。正由於商業因素的極大介入，海上畫家逐步適應了新的環境，並開始求新求變，從原先日漸封閉保守的中國畫壁壘中突破出來，將自己的視野放寬。在繼承傳統的基礎上開拓創新，個性鮮明；重視詩書畫印諸方面的修養，從民間藝術中吸取營養，雅俗共賞；借鑒吸收外來藝術，凸顯出「海納百川」、「兼容並蓄」的精神，形成了著名的「海上畫派」，使繪畫更加符合社會的審美需要，從而成為繪畫史上的又一高峰。

「海上畫派」的畫風：

海上畫派，上承唐宋傳統技藝，吸取明清陳淳（白陽）、徐渭（青藤）、陳洪綬（老蓮）、八大山人、石濤和「揚州八怪」等諸家之長，又受清代金石學的影響。同時借鑒民間與西洋繪畫藝術，對傳統中國畫進行大膽的改革創新，作品體現時代生活氣息，在「正統派」外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。

就內容來說：花鳥畫最多，其次為人物、再次山水畫，依序再為雜項題材，就傳統的意義上，有來自古詩詞、文學作為基調，再佐以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法墨法的應用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。

海上畫派諸多畫家，歸納出以下幾點特點。

其一是花鳥畫為多，其次人物、再次山水畫，依序再為雜項題材，就傳統的意義上，有來自古詩詞、文學作為基調,再佐以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法墨法的應用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。

其二是頗具象徵性的表現，不論是花鳥或人物畫，富貴寓於牡丹等花卉，結義於桃園等借古喻今，山川風光於南山之麓等，都是具有象徵的手法,講究內涵的充實。

其三是造型與色彩華美，為了實用性與現實性，在造型的流暢上，以及較濃麗的色澤上，頗能迎合商業性的活動，也較受一般人所喜愛，此一風格顯然也受西風美術表現法的影響。

其四是強調畫法的根源，與清代的考據學有相當大的關系，因此常有模仿或模擬的同類畫作出現，然求畫者絡繹於途，即表現出此畫作其來有自，已開始有形式化的趨向。

影響意義：

由於海上畫派有特殊的形成背景，諸如重視師承的關系，也得到贊助者的支助，因此很容易形成志同道合的團體，這也就是書畫團體的成立，對中國畫的發展有或多或少的影響，台灣光復後的中華民國畫學會、七友畫會、八朋畫會，就是這項活動的具體事實，姑不論其對於繪畫創作有何影響，就美育理念上，認同傳統與現實的協調，有某種程度的意義。然就海上畫派的形成風格，與對後世的影響，仍具有明顯的痕跡中，就以管見分述於後：

一、與社會的結合，繪畫對中國人來說，與修養心性同義，雖不乏有職業性質的畫家，但歷來大都為業余為多，上海畫派應運社會發展的需要，除了應酬之外，以書畫為生者頗多，並列為身份、仕紳、富豪的象徵，至今台灣地區尚有此現象產生。

二、講究師承，注重門派，若理念畫法相通，則利益與美質相融，師門之外，排他性極強，這種現象雖然是中國人的君子之爭，仍處處可見互相排斥的事件發生，台灣地區往昔在公辦展覽上，就有門派分配或師徒一式的作品出現。

三、注重畫法，包括題材的講究，大都是以古人畫作為本，缺乏自主性的畫題，雖應運民間審美需要，而有較鮮麗的顏色，仍然存在仿古范疇內。對於較具開創性的書法，並沒有多大的研究。

四、畫境保守，中國畫形式與內容，來自綜合性的表現，諸如詩、詞、文學、印章等，都能在作者畫境需要上有所感悟、有所新意，然在海上畫派的畫境中，大都引自他人的詞句或內容，未見有較創新的意境出現。除了少數能對現時生活有所批判、如齊白石的感悟之外，但他已經不純屬海上畫派了。

代表人物：四大花旦

吳昌碩，中國清末民初的著名篆刻家，亦以書法、繪畫等聞名。浙江省湖州安吉縣鄣吳村人。父親吳辛甲是清朝的舉人。母親姓萬。他的本名是「吳俊」或「吳俊卿」、昌碩是他的字型大小，他也使用過字型大小「昌石」、另有別號為「缶盧」、「苦鐵」、「大龍」等，晚年在70歲之後，稱自己為「吳字」。

蒲華（1832—1911）字作英，亦作竹英、竹雲，浙江嘉興人。號胥山野史、胥山外史、種竹道人，齋名九琴十硯齋、九琴十研樓、芙蓉庵，夫蓉盦、劍膽琴心室等。晚清著名書畫家，與虛谷、吳昌碩、任伯年合稱「海派四傑」。早年科舉，僅得秀才，遂絕念仕途，潛心書畫，攜筆硯出遊四方，後寓居上海，賣畫為生。善花卉、山水，尤擅畫竹，有「蒲竹」之譽。書法淳厚多姿；其畫燥潤兼施，蒼勁嫵媚，風韻清健。

傳世作品有《倚篷人影出菰蘆圖》、《荷花圖》、《竹菊石圖》、《桐蔭高士圖》。

虛谷（1823～1896），清代著名畫家，海上四大家之一，有「晚清畫苑第一家」之譽。俗姓朱，名懷仁，僧名虛白，字虛谷，別號紫陽山民、倦鶴，室名覺非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安（今安徽歙縣），居廣陵（今江蘇揚州）。初任清軍參將與太平軍作戰，意有感觸，後出家為僧。工山水、花卉、動物、禽鳥，尤長於畫松鼠及金魚。亦擅寫真，工隸書。作畫有蒼秀之趣，敷色清新，造型生動，落筆冷消，別具風格。性情孤僻，非相處情深者不能得其片紙。早年學界畫，後以擅畫花果、禽魚、山水著名。風格冷峭新奇，綉雅鮮活，無一筆滯相，匠心獨運，別具一格。亦能詩，有《虛谷和尚詩錄》。

傳世作品有《梅花金魚圖》、《松菊圖》、《葫蘆圖》、《蕙蘭靈芝圖》、《枇耙圖》等。

任頤（1840—1896），即任伯年，清末著名畫家。初名潤，字次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、壽道士等，以字行，浙江山陰航塢山（今杭州市蕭山區）人。任伯年是我國近代傑出畫家，在「四任」之中，成就最為突出，是「海上畫派」中的佼佼者，「海派四傑」之一。任伯年的繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動的獨特畫風，豐富了中國畫的內涵~

E. 找一組京劇花旦的藝術照就是這種的

盜庫銀吧

F. 京劇花旦的藝術特色是什麼急需。

大多扮演青年女性。身著短衣裳，如褂子、褲子、裙子、襖；有時穿長衣裳，也綉著色彩艷麗的花樣。人物性格大都活潑開朗，動作敏捷伶俐。表演以做功、說白為主，說白主要是京白，韻白較少。

G. 花旦和青衣在戲曲行當中並駕齊驅，兩者之間有什麼不同

花旦和青衣是戲曲表演中的兩大行當，有著至關重要的藝術地位，因此在經典劇目中都有花旦、青衣演繹的經典女性角色形象。但是花旦和青衣兩者之間有很大的區別，主要表現為唱功、念白、表演藝術乃至人物塑造上的差異。

概而言之，花旦青衣的區別有三：

其一，花旦人物形象多為活潑明快，聰明熱情甚至帶點火辣，青衣人物形象多為嫻靜端莊，內斂深沉注重內心活動；

其二，花旦表演藝術講究四功五法面面俱到，且要融入自身特點，青衣表演藝術也講究唱念做打，但特別注重唱功；

其三，花旦演繹的是青年婦女形象，注重表演的豐富性和復雜性，青衣演繹的年齡更為寬泛，從青年到老年都有，注重過硬唱功。

H. 梁健的藝術簡介

梁健，男，漢族，中共黨員，中國美術家協會會員,中國工筆畫協會會員，中國煤炭美術家協會會員，中國書法藝術研究院研究員，副教授，百傑畫家。山東省美術家協會會員,文化部中國水墨藝術研究院院士，北京南海畫院院士，中國三峽畫院畫師，東方白馬書畫院副院長、藝委會委員.1969年生於山東省濟南市,幼承家學，勤習書畫。1988年畢業於曲阜師范大學美術學院，2000年於天津美術學院中國畫系碩士研究生班深造，師從何家英先生，獲助教資格證書。2007年於中國美術家協會人物畫創作工作室深造，擅長人物畫，兼習花鳥山水.作品多次入選中國美術家協會組織的展覽並獲獎。代表作品有《梅蘭芳先生-苦學成才》、《國粹育華章》、《浦東頌歌》、《百虎迎歸圖》等。梁健，字雲松，號溪源，副教授.山東省美術家協會會員，中國煤炭美術家協會會員.北京京洲翰墨書畫院副院長，
北京紅森尚藝畫院副秘書長，文化部中國水墨藝術研究院院士.1969年生於山東省濟南市，幼承家學，
勤習書畫，
其父輩在北京首建美術館。
1988年畢業於曲阜師范大學美術學院，評為全國教育系統「優秀美術教師「，山東省團委授於「青春立功「三等功.2000年入天津美術學院中國畫系碩士研究生課程班學習，2005年入山東美術家協會創作培訓班學習，
2006年於清華大學中國畫培訓班學習，2007年入中國美術家協會培訓中心人物畫工作室.擅長人物畫，
兼習花鳥山水.
國家級美術大展
2007年12月，
作品《清夢》獲中國美術家協會主辦的2007年全國中國畫作品展優秀獎.
2008年3月，作品《臨波觀荷圖》獲「風范「紀念周恩來同志誕辰110周年書畫展優秀獎.
2008年7月，作品《新曲》獲中國美術家協會主辦的2008年第三屆全國中國畫創作展優秀獎.
2008年6月，作品兩幅入選當代中國書畫名家展.
2008年7月，
作品《國色天香》獲全國牡丹梅花國畫名家邀請展優秀獎.
作品多次入選中國美術家協會主辦的展覽:
（1）-1999年10月作品《山君》-第五屆全國煤礦職工美術作品展（中國美術家協會.北京）;
（2）-2007年7月作品《情系草原》-全國首屆草原情中國畫作品提名展（中國美術家協會.呼號浩特）;
（3）-2007年10月《清夢》-中華情全國美術作品展（中國美術家協會.北京）;
（4）-2007年11月《清秋懷古》-紀念黃道周全國中國畫作品提名展（中國美術家協會.漳州）;
（5）-2007年12月《清夢》全國小幅工筆重彩作品展（中國美術家協會.盤錦）;
（6）-2008年5月《花旦芳澤》-首屆全國線描藝術展（中國美術家協會.鄭州）;
（7）-2008年6月《關注》-向中國汶川捐贈中國畫（中國美術家協會.汶川）;
（8）-2008年11月《山高水長》-首屆全國山水畫雙年展（中國美術家協會.桂林）;
（9）-2009年5月《盛世盛裝》-09年全國中國畫展中國美術家協會.合肥）
（10）-2009年8月《花旦芳澤》-第十一屆全國中國畫展（中國美術家協會.濟南）
（11）-2010年11月《雛雁輕飛》-第十六屆亞運會「激情盛會，翰墨流芳」全國中國畫展（中國美術家協會.廣州）
（12）-2010年11月《盛裝》-全國首屆現代工筆畫大展（中國美術家協會.北京）
（13）-2011年2月《花旦芳澤》-《民族百花獎》中國各民族美術作品展（中國美術家協會.北京）
…
省級美術大展
1997年，歷時一年創作四十餘米長卷《百虎迎歸圖》並赴香港展出並收藏，山東電視台做專題報道，
共青團山東省委特授予「青春立功「三等功.
2000年1月作品參加山東美協主辦的《山東省跨世紀中國畫精品展》並在山東省美術館展出.
2001年6月，作品四幅被天津美術學院美術館收藏.
2005年7月，
作品《太陽的兄弟》獲《全省煤炭職工書畫攝影作品展》一等獎.同年12月評為「2005年中國書畫年度人物「.
2006年4月，作品《稚子春秋圖》獲山東美協主辦的《2005年山東美協創作班結業作品展》佳作獎.
2006年8月，作品《高隱雅集圖》獲山東省文化廳主辦的《相約文博會「建設銀行杯「書畫展》國畫優秀獎2007年5月，作品《荷韻》獲山東美協主辦的《走進社會主義新農村全省詩書畫巡迴展》優秀獎並在山東省美術館展出.
2007年6月，作品四幅《蓮韻》，《蓮塘秋歌》，《勝世金秋》，《蓮塘晚晴》入選山東美協主辦的《山東省第十二屆新人新作展》並在山東省圖書館展出.
2008年7月，作品《新曲》獲山東美協主辦的《全省青年美展》優秀獎並在山東省美術館展出.
多次舉辦書畫聯展、個人畫展．先後由上海海潮藝術出版社和西泠印社出版社出版《梁健畫集》，中國當代實力派畫家《梁健中國畫作品集》，百餘幅作品在全國報刊雜志發表，
其繪畫藝術在中國煤炭報、山東電視台等多家新聞單位進行報道。
作品被中國美術館、中國圖書館、釣魚台國賓館、天津美術館、中南海、毛主席紀念堂、團中央等單位及一些收藏家收藏、
省市政府及賓館陳列。
其個人傳略載入《中國書畫名家》、《當代最具發展潛力畫家》等藝術家大型辭典。

I. 京劇花旦唯美藝術照

J. 誰是粵劇最有聲有色的花旦呢

紅線女
生於廣州。紅線女是享譽海內外的著名粵劇表演藝術家。她在藝術舞台上馳騁60多個春秋，受聆於前輩，浸潤於傳統，博採眾長，脫穎創新，創造廠獨樹一幟、影響深遠的「紅腔」唱腔藝術和「紅派」表演藝術；她對乙術如痴如醉，永不停步，矢志追求真、善、美。她以其出眾的才華、傑出的成就，領風騷於當代粵劇藝壇，她的創造性的藝術實踐，為粵劇發展史增添了光輝的一頁。

李淑勤
佛山市青年粵劇團正印花旦，扮相俊俏端莊，嗓音圓入充滿激情，細潤清麗,富有磁性。表演細膩投入充滿激情，一招一式、一唱一詠，功底渾厚，深得廣大觀眾的喜愛和贊賞，倍受粵劇界的好評和青睞。她12歲進入廣東省粵劇學校，摸爬滾打，勤奮學藝六年後，初出茅廬便擠身於名嗓一時，演出實踐頻繁的佛山青年粵劇團。在踏上舞台的十幾年中，孜孜以求，在粵劇表演藝術上不斷攀登，先後與羅家寶、彭熾權、馮剛毅、梁耀安。以及香港的阮兆輝、李龍、梁漢威等省、港著名的粵劇表演藝術家拍檔，具表演藝術博採眾長，日臻成熟，成功塑造了《順治帝與董鄂妃》中的董鄂妃、《麗人怨》中的金花。《鐵血紅伶》中的張自若、《梨花情》中的梨花、《花江恩仇未了情》中的彩月、《白蛇傳》中的白素貞。《樊梨花三氣薛丁山》中的樊梨花、《啞女告狀》中的啞女。《洛水情夢》中的甄玉嬋。《南唐李後主》中的小周後《七星廟堂結良緣》中的余賽花，以及最新創作的民間傳奇系列劇《佛山黃飛鴻》中的金彩鳳等近百個舞台人物形象，並多次獲得了廣東省藝術節演員大獎。1993年更以董鄂妃這一全新的藝術角色獲得了「中國戲劇節演員獎」、此外，「優秀秀青年演員獎」，95廣東第六屆國際藝術節表演藝術大獎」，1995年廣東省人民政府授予「先進工作「佛山市十大傑出青年」。1999年被省委宣傳部、省文化表演人才「跨世紀之星」。是一位深得海內外廣大觀眾還獲得第四屆廣東藝術節「一等獎」以及佛山市「文茂者」稱號，1996年被評為廳、省劇協列為廣東省藝術喜愛青年粵劇表演藝術家。