⑴ 兒童美術欣賞教學方法有什麼
范畫是幼兒在學習繪畫技巧時臨摹的依據，它是美術教學中重要的方法。*傳統的繪畫教學，歷來主張反反復復地模仿、推敲，循序甚嚴。在幼兒園美術教學中合理運用范畫。可是隨著時代的發展，幼兒園美術教學中特別強調了要發揮孩子們的創造力，想像力。可是在我們美術教學中常常會發現當老師的范畫出示之後，孩子停留在模仿老師的作品或者身邊同伴的作品基礎上，拿出來的作品千篇一律，沒有創新，缺乏童趣。這就違背了我們藝術教育的宗旨。從而使我們的老師們開始對范畫有所顧忌。甚至避諱范畫 。[示範" 這個讓人敏感的用詞，更有甚者談其*變，其實適當的示範是必要的，為幼兒美術雖然對幼兒來說是他們表達形象思維和想像的一種活動，但是這種表達要依靠美術的語言。試想，一個人如果連詞都不能掌握，http://tongxiehui.net/by/5e4220724ba76.html怎樣能用語言表達好意識呢?而且，對於
經過幾百年藝術教育積累下來的經驗和適合幼兒特點的繪畫、手工製作方法完全有必要教給幼兒，而沒有必要讓幼兒自己慢慢地摸索。這樣才能使幼兒的繪畫語言豐富起來，才能運用這些學會的語言表達出自己的想法，才能使其創造性更好地發揮出來。示範的價值在於授之以漁，而非授之以魚，只要把握第度和方法，示範就是一個階梯，孩子們可以順著這個階梯越爬越高。所以我們應該重視並發揮[范畫"在美術教學中的獨特作用，從而提高美術課堂教學效果。
一、欣賞性作用
美術教育，不全是技能技法教育，同時也是培養幼兒的審美情趣，使他們學會審美，提高他們對藝術的鑒賞能力，即[美育"的重要途徑。比如國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的*、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調[外師造化，中得心源"，融化物我，創制意境，要求[意存筆先，畫盡意在"，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。。西方風景畫家在描繪自然的時候忠實、並接近與自然，筆下刻繪的真實的自然。通過欣賞好的繪畫作品，孩子們可以感知具體繪畫語匯和表達感受的良好素材。其實幼兒對美的認識和理解是經過大量的藝術實踐活動才能逐步建立起來的。只有學會欣賞名家名畫和生活中的美術作品，就會教師只有通過一系列美術欣賞活動，並反復不斷地運用所學到的美術知識，幼兒的審美心理才能發揮出來。
二、說明性作用。
範例的運用在幼兒美術教學中具有很大的作用，可以幫助幼兒認
識和表現對象的形狀、顏*、 結構以及細節，也可以幫助教師完成教學任務。藉助[范畫"的說明，使學生理解和掌握美術基礎理論知識，使他們運用學過的**(紅橙黃綠)、線條(橫線、豎線、斜線)、形狀(三角形、方形、圓形等)等多技能來對作品進行創作。在幼兒園，幼兒的年齡偏小。他們很多時候不知道一個畫面需要如何用自己手中的筆把它描繪出來。因為他們缺乏必要的繪畫技巧。所以這時作為老師必須適當地講解繪畫過程中如何使用線條顏*等技法，這樣孩子們的繪畫水平才會得以提高。他們創作出來的繪畫語言才會變得越來越豐富。如果老師只是三言兩語就袖手旁觀，一味放手讓孩子自行創作，這樣的結果只會讓孩子們的繪畫無論是技法還是構思，長時間地停留在[塗鴉"的初期階段。
三、對比性作用
我們的老師在繪畫教學中常常擔心出示了范畫後，會扼殺孩子的想像力。孩子們畫出來的畫都是千篇一律，依樣畫的葫蘆。這時，我們可以出示多副范畫，引導幼兒觀察畫面，找出畫面的優點和缺點，大家共同來找出最美麗的畫面的表現方式。比如，太陽，孩子們都會畫。可是他們畫出的太陽都是一個樣，一個圓加一些短斜線。這時，我准備了許多不同的太陽的范畫，這些太陽在光芒線、眼睛、鼻子、嘴巴上都是形態各異的。通過引導幼兒觀察對比這些范畫，告訴孩子們，太陽可以通過多種形式表現。這時，將范畫收起，請幼兒自行創作。通過對比畫面為孩子們提高了多種繪畫的語匯和組合的空間，從而產生創作的靈感，才可以創作出更加豐富的畫面。在
幼兒經驗不豐富的情況下，這種方式可以為幼兒提供多種經驗，讓幼兒體驗不同的組合的可能性，豐富藝術表達的語匯。
四、啟示性作用
范畫在幼兒園進行創作畫(命題畫、想像畫、設計創作)中發揮著啟發和引導的重要作用。教師在教學中根據需要設計創作出范畫作品。將創作的心得體會，構思方法，創作過程以及繪畫技能技巧的使用詳細介紹給幼兒。通過舉一反三，引導幼兒進行創作。這時的范畫充分起到了啟發，引導的作用。比如在命題畫 這節課中，老師首先在用自己的手掌在畫紙上印出手型，給手掌印填上幾筆，變成大樹。或手掌印上填上另外的幾筆，變成孔雀。請幼兒體驗創作中的樂趣。再引導幼兒觀察，思考這些畫是如何變出來的。最後，引導幼兒利用手 來進行創作。這里，老師就是通過范畫讓幼兒初步學會了創作和設計的方法。
總之，模仿和創作是相互支持的，兩者都不能脫離相關的知識和技能。范畫教學，集審美、直觀、趣味、創造、實踐性多種作用於一身。在繪畫活動中，教師恰當採用多種方式充分發揮范畫的作用。范畫是幼兒繪畫創作的支持，適時、適地、適宜地發揮范畫的作用，幼兒才會畫出他們心中最美，最真的美好作品。
⑵ 幼兒園美術課教案《點點星空》
活動目標：
．欣賞圖片，觀察星星、月亮的形狀和色彩的變化，感受色彩強烈對比的美。
2、學習選擇鮮艷的色彩表現星空的燦爛，感受色彩塗抹帶來的快樂。
3、嘗試與同伴共同使用繪畫材料，共享操作空間。
活動准備：
1．圖片"星空"
2．畫紙每組一張，蠟筆每組一盒
活動過程：
一、引導幼兒觀察、欣賞圖片問題導入，師："小朋友們，你們觀察過晚上的天空嗎？晚上的天空上有什麼呢？"
1、師："有個叫梵高的老爺爺喜歡看晚上的天空，還很喜歡畫晚上的天空，我們一起來看看梵高老爺爺的畫吧！""美嗎？你覺得它美在哪兒？你看到了什麼？"
2、師："那畫上什麼最亮呢？
二、引導幼兒從顏色、線條上欣賞作品
1、從顏色上觀察作品
師："這幅畫上有哪些顏色呢？什麼顏色用的最多？你看到這些顏色有什麼感覺？
小結：梵高老爺爺用了深藍色、藍色、黃色等，色彩很美，對比也很強烈，給人很不安、害怕的感覺。
2、從線條上觀察作品師："這幅畫里有哪些線條呢？哪兒用了波浪線呢？還有一圈一圈的像什麼？"
三、引導幼兒整體感受作品
師："你看了這幅畫，有什麼感覺?"小結：星星和月亮好像被旋渦圍住了，大樹像火苗一樣向上旋轉著上升，表達了自己緊張、憂郁、難過的感情。
四、合作完成作品，創作星空。
師："剛才我們欣賞了梵高老爺爺畫的星空，接下來我也請小朋友們來畫畫你想像中的星空"
小組合作的方法
師："老師今天給每組小朋友准備了一張畫紙，這么多小朋友怎麼在一張紙上畫畫呢？人多怎麼辦呢？
師："對了，找空的地方畫，一組的小朋友一起來完成這幅畫，看看哪一組的星空最美。"
五、作品展示、交流分享
師帶領幼兒展示每組小朋友的作品並請個別幼兒說說畫中有什麼。
⑶ 求一篇幼兒園美術欣賞名畫活動的教案
網路上搜索《畢加索》繪畫，幼兒園教學活動
⑷ 如何上好幼兒美術欣賞課
上好少兒美術欣賞課是很重要的。我是這樣組織學生欣賞的。 然後讓學生用自己的語言把見到的畫面內容講出來。 這種對畫的描述不涉及對傷口意義的探討和評價，不要求學生發揮個人的想像，也不表達個人的好惡，而是通過學生們的描述，弄清畫面的內容，同時又培養了學生的語言表達能力。其次，鼓勵學生用簡單的話語大膽地表達自己看畫後的感受。 這時可提出第二個總是作品是怎樣組織起來的？讓學生邊思考邊對美術作品的形式語言進行分析：包括構圖、色彩、線條、材料、明暗、肌理等，通過分析美術作品的形式語言，學生們就能弄清作者是怎樣表達思想感情的。他們會懂得深圳美術家使用的每一筆線條，每一筆色彩都不是隨意的，而是和作品的主題緊密聯系在一起的，這也就為下一步的欣賞活動奠定了基礎。 最後，讓學生在進行了前面的學習活動後表達對美術作品的總體看法。這種看法可以是自發式的表達，很簡單地表示喜歡或不喜歡，也可以參照一些書上相關的評價，運用一些專業術語，進行較為詳細的評價。並且，我們可以鼓勵學生對重點作品寫出自己看後的感受和想法，來了解學生是否真正了解這幅作品。 在整個欣賞活動中，我們教師必須時時刻刻把學生當作行為的主體，我們自己只是起一種輔助，協調的作用：組織學生討論，提供資料，回答學生的疑問。教師不能以自己的講解代替學生的獨立思考，而要採取各種方法突出學生的主體地位，讓學生採用自立，合作，探究的學習方式，去獲得最優的學習效果。 總之，用各種各樣的方法讓學生通過"欣賞"這一領域的學習，能創作出有新意、優秀的作品。
⑸ 幼兒園美術欣賞教案《記憶的永恆》
在美術鑒賞中，人們總是自覺不自覺地根據一定的審美理想、審美標准、審美趣味，從作品中獲得對於藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，並伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受。當我們開始品讀美術作品時，可以從每件藝術品「背後的故事」開始，從畫家及其創作的美術作品中人文背景入手進行品讀，這樣更容易讓貼近畫家所要傳達的感受。美術作品鑒賞將繪畫作品帶入到其特定的歷史時期、社會文化、民族文化中才能更確切理解畫家通過作品所傳達的感情和思想。 美國喬治大學教授，著名美術理論家和批評家費德門（Edmund Burke Feldman）提出了一種美術鑒賞程序。費德門的美術鑒賞程序分為四個步驟：敘述、分析、解釋、評價。 下面將運用費德門的美術鑒賞程序，結合社會文化情境，對達利的美術作品《記憶的永恆》進行鑒賞。 一、敘述 《記憶的永恆》作品呈現給我們的第一感覺如何呢？色調低沉？疲憊不堪？離奇而有趣？不符合邏輯？夢幻、未來… 這些詞閃現在我們的頭腦中，細細品讀，會發現，當我們在解讀這幅作品的時候，脫離不開他所處的時代背景與文化情境，即超現實主義，我們對超現實主義的碎片化記憶幫助我們解讀作品。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，怪物的一旁有一個土黃色的平台，上面長著一棵乾枯的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的軟塌塌的鍾表，都變成了柔軟的有延展性的東西。整幅作品中唯一沒有軟化保持常態的紅色鍾表上，爬滿了黑色的密密麻麻的群蟻，令人騷動、不安、煩躁，使人聞到衰敗和死亡的氣息。 二、分析 《記憶的永恆》作品中，從「構圖」的角度來看：深褐色的地平線不僅將作品分為近景和遠景，而且佔三分之二畫面的深褐色將作品帶入了深褐色營造的滯重和蒼涼。遠景展現了湛藍、淡黃與亮白色相間的天空襯托褐色、棕色的低矮山脈，整個遠景彷彿虛無迷幻的海市蜃樓。近景由四塊鍾表構成。從「造型」的角度來看：白色的軟體怪物它看起來像一張有鼻子、眼睛和嘴的人臉，被認為是達利的自畫像。在畫面中，時間表達為柔軟的鍾表，曲線柔和宛轉， 呈現出軟而無力的情緒。從「色彩」的角度來看：因為用色所造成的一種畫面內部的光源視覺，達利似乎從自身體驗猜測觀眾首先會將目光鎖定在相對較為明亮的主體（畫面左下角接近「黃金比例」位置）即鍾表，其次會將目光轉向最為高光的畫面右上角，關注畫面中光線最為充足的礁石。而中部和右下角的海灘和人臉，作為較為暗淡的部分，加之人臉形態的相對陌生化，往往會在結束視覺的直觀印象開始知性的理解和分析時，才可能成為關注的重點。 三、解釋 在文化情境中來品讀《記憶的永恆》，最吸引我們的是熔化了的鍾表，日常生活中，鍾表的質料特性往往表現為金屬，它們堅硬、精確、冷漠甚至是殘酷的展現著，自身最根本的功能――記錄時間。而達利藉助鍾表傳達了時間是「癱軟」「流動」「凝固」的特徵。 深入到文化情境中，我們能感受和分析到達利對於時間與生命的極端復雜的體驗： 一方面，時間的確如日常經驗中感受到的那樣殘酷，它不停的流逝、不可逆轉，表現出在當時生活壓迫下個人世界面臨奔潰的感覺；另一方面，它的流逝如同弱水一樣，在漫不經心中逝去，它溫婉地流動著讓人感受不到它尖銳的殘酷；在人們突然發現生命即將終結的時候， 時間卻又能溫柔地通過記憶的聚集，召喚過去了的事件、情緒和人們的認識與智慧。 四、評價 《記憶的永恆》美術作品被畫商朱利安・萊維買下，當時他說：「你的話很特別，但它是反大眾的，不可能有買主，我准備掛在家裡自己欣賞。」事實證明這語言的錯誤，《記憶的永恆》後來被一再轉賣，最終進入紐約現代藝術館，受到了大眾的歡迎。 文化情境不僅是美術鑒賞教學的輔助工具，而在美術鑒賞中，也能體現出蘊含在藝術品中深厚的文化內涵以及人文性，更加深入的解讀作品的內涵