❶ 如何指導學生「欣賞評述」美術作品
美術欣賞評述課是初中美術課程，欣賞評述課開設的目的就是要讓學生多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。但怎樣才能上好美術欣賞評述課，教會學生欣賞美術作品呢？我認為應做好以下幾點：
首先，作為教師，要熟悉教材。「欣賞評述」領域是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。教師不僅要熟悉課本內容，系統掌握中外美術史知識，而且還要掌握與所講內容有關的豐富的課外知識，能夠達到「給學生一滴墨水，自己要有一瓶墨水」的水平。這樣在上課時教師才能做到游刃有餘，也才能吸引住學生，充分調動學生參與的積極性，激發學生的主體精神。
其次，教師了解美術欣賞的特點和掌握正確的欣賞方法非常重要。只有充分認識到它的特點，才能採取適當而有效的教學方法，達到美術欣賞評述課的教學目的，充分發揮美術欣賞評述課在美術教學中的重要作用。美術欣賞評述教學的特點主要表現在以下幾個方面：
一是觀賞性。美術欣賞評述課主要通過學生自己的觀賞評述來達到掌握知識、開闊視野、陶冶情操、提高欣賞和審美能力的教學目的。人們對美術作品的欣賞並不是機械地反映，而是受到生活經歷、思想、文化素質的影響，因此，人們總是採取積極主動的態度，圍繞作品的各種因素展開各種聯想和創造，並在許多情況下帶上某種感情色彩，從而給作品以積極的評價。如在欣賞《紡織女》時，我們首先了解了這副作品所要表現的背景、內容、意義，才能理解作者所要表現的什麼主題，作品給我們什麼感受。所以教師要在上課時喚起學生的生活聯想，包括對歷史知識的了解，提供必要的審美經驗，引導學生形成正確的審美觀。
二是自主性。在欣賞活動中，欣賞主體不是被動地、消極地接受藝術形象的感染，而是能動地、積極地調動自己的思想認識、生活經驗、藝術修養，通過聯想、想像和理解，去補充和豐富藝術形象，從而對藝術作品進行「再創造」，對形象和作品的意義進行「再評價」。美術欣賞活動是一種審美活動，審美活動比之其他活動更需要自己的積極而主動的思維活動――觀察、思考、判斷和想像，因為藝術欣賞不僅是理性的邏輯推斷，而且常帶有許多的感情因素，在不少場合下又不能說出具體道理和根據，「只可意會，不可言傳。」如對一些美術作品的抽象美，往往就覺得很美很合適，但又說不出具體的條條框框來，所以教師要在教學中做好指導，教給學生方法和培養學生正確的欣賞習慣，而不是告訴學生作品如何如何，把自己的觀點灌輸給學生，要讓學生積極主動地去聯系自己生活經歷和審美經驗去分辨真善美與假惡丑的界線，提高他們的審美能力。
三是表述的語言性。美術欣賞作品的教學雖然是直接觀賞作品，但作為一種觀感交流，教師的指導主要依靠語言的表述，在課堂上，有時大部分時間都需要講解，這與造型表現課主要依靠手工操作有很大區別，所以上欣賞課要有更高的語言表述能力。
根據上述三個特點，美術欣賞評述課的教學方法可以歸納為講、看、談三結合的方式，教師通過講，較為系統地傳授一般的理論概念、常識和相關的歷史知識，以引導學生進行有效欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值。在講的同時，學生就在教師的指導下欣賞作品。欣賞作品要注意兩點：①欣賞的作品要接近原作，由於課本中作品畫面太小，因而教師要充分利用多媒體電教設備或掛圖讓學生看清楚。②欣賞要有選擇，要少而精，選擇有代表性的經典作品進行重點欣賞，教師應對作品的作者、時代背景、藝術特色等作簡明扼要的介紹，以啟發學生思維，使之通過欣賞而有所裨益。除了講、看之外還要談，這也是新課改下重要的一個環節，要讓學生積極談，大膽發言，同學之間，師生之間互相交流，這樣可以充分調動學生的積極性，提高學生的自主探索研究問題的能力。
在教學活動中，要達到對實際作品進行多維的和有效的審美評價，就必須有正確的學習方法。首先，從直觀感受和了解視覺藝術語言人手。我國古人曾有「觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意，骨法位置渲染，然後形似」的說法。我們都知道，文學是以文字和描述，音樂是以音符和旋律訴諸人的感官的，而美術則以其特有的視覺語言（形、光、色、點、線、面、材質、肌理、體量與空間等）按照一定的形式法則（均衡、對稱、調和、對比等），構成具體作品而作用於人的。任何深刻的主題內容都要通過這些語言才得以呈現。所以應當讓學生花一點工夫去熟悉和了解有關美術分類、畫種、畫科的一般知識，加以分析和比較，這樣會有助於深化欣賞時的直觀感受，進而領略作品內涵，以體會藝術家獨到的創意與不凡的成就。其次，領悟作品內容與形式的關系。一切優秀的美術作品都是形式與內容有機組成的和諧統一體。我們不主張在欣賞美術作品的時候，機械地將兩者割裂開來，而要從通常接觸和認識美術作品的感受方式與心理活動出發，循序漸進地把握欣賞活動的認識規律。再次是分析作品的藝術特色（作品的原創性、風格淵源和地域影響等）。
美術欣賞是一門綜合性的視覺活動，美術作品以其特有的視覺語言按照一定的形式法則構成具體作品而作用於人。在欣賞過程中主體與客體、情感與理性、傳統與現代等各種問題均會呈現在學生面前，每個學生對作品的理解會因為自己的經歷、學養、所處的環境不同，其理解也各不相同，可以說，欣賞活動本身也是一種創造。但在掌握藝術語言，直觀感受和了解視覺藝術語言人手，領悟作品的內容與形式的關系，以便能正確地分析作品的藝術特色，這已經成為藝術鑒賞的一個共同規律。同時，引導和鼓勵學生多參加美術活動，對於學生體會藝術家獨到的創意與藝術成就，以及提高學生的藝術欣賞能力和感悟力是非常有幫助的。
❷ 如何豐富小學美術欣賞課學生的評述語言
新課程標準的總目標提出：「欣賞評述學習領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。」還要求：「激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素質，陶冶高尚情操，完善人格。」但在實際教學中，教師往往重視學生對美的表現力和創造力的培養，而淡化、忽視了對美的感受力和鑒賞力的培養。也就是說，美術欣賞課幾乎沒有，即使有也幾乎是教師「一人言」、「注入式滿堂灌」的欣賞課。因此，作為一名青年美術教師，要真正轉變教學觀念，充分發揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效率，創新求變，才能實現審美教育的目的。我認為，小學美術欣賞課對提高學生藝術修養、培養審美能力、激發創造力、陶冶情操、促進學生全面發展有著十分重要的作用，對開闊視野、豐富生活、激發學生對美術表現的嚮往與追求也有著積極的意義。以往要上好美術欣賞課，需要搜集大量的圖片，在講課時需要大量的口頭講解，不少教師把上欣賞課視為畏途，學生對乏味的欣賞課也持不歡迎的態度。將多媒體應用於教學，美術欣賞課的效果則大為改觀。在小學美術欣賞課中運用多媒體教學，這是一種科學與藝術相結合的教學手段，在教學效果中也起到重要作用。
美術是一門情感藝術，美術欣賞課是學校美術教育的一個重要組成部分，它有助於提高學生的整體美術素質、修養、審美能力和理解能力，有助於發展學生的創造力和想像力，有助於陶冶學生的情操，擴大美術視野，符合素質教育的根本要求。
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以後，對於美的事物的追求更為強烈。欣賞評述課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它，而且通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，依據自己的生活經驗、見聞認識以及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，並常常用來作自己的範本。
作為一名青年美術教師，我深感美術教育是德育的重要組成部分，美術課對學生進行品德教育是深刻有力的，是最直接、最易接受的，並且也是切實可行的。
通過實際教學工作，我覺得欣賞課看似簡單，其實是一個復雜的過程。在美術欣賞課的教學過程中，教師從美術的審美特性出發，通過對古今中外各類美術作品的介紹分析，引導學生運用感知、記憶、經驗、知識對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，從中獲得知識，更重要的是獲得審美經驗和審美享受，從而使學生掌握美術欣賞的方法，提高欣賞的水平，並獲得審美的愉悅，得到美的陶冶。美術還應和音樂融合，可以達到圖音並茂、聲色俱全的效果。在課堂上，將欣賞的作品配上音樂，使學生對靜止的畫面產生動態的感受，可以更好地拓展藝術空間，增強藝術趣味，培養學生的藝術想像力和創造力。
另外，許多美術作品給人的感覺比較理性，由於小學生年齡小、閱歷不深，決定了他們欣賞的層次比較淺，不能理解、分析和感受作品。針對這一情況，為了培養學生對美術的持久熱情，教師除了介紹作者以外，再介紹一些與作品相關的背景，往往能使學生對作品產生濃厚的興趣，豐富了他們的藝術想像力，讓他們學會了在無限廣闊的天地里，展開創作的雙翅自由飛翔。
欣賞課中，只要教師注意引導，就能給學生一片絢麗的天空，學生就能插上想像的翅膀，成為創造的主人。但教室、教材、學校並不是知識的唯一源泉，大自然、人類社會、豐富多彩的世界都是人生的教科書。用美術作品引發學生在情感上的共鳴，在共鳴中陶冶情操，升華精神境界。
小學美術欣賞課也有其特定的內涵和規律。要上好小學美術欣賞課，首先，選好題材和內容是「前提」。
在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，從而一味地追求「純藝術」，忽視了學生的已有認識與欣賞水平以及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，能激發兒童興趣的作品。在課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容和題材。把所有欣賞的內容進行「童化」的加工、處理。也可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。
其次，注重學生的自主體驗是「關鍵」。
在美術欣賞課中，教師往往會一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，而通過教師的講，學生充其量只是對作品作解剖麻雀式的理解而已。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意，獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利於學生對作品的真切感受，又不利於學生欣賞能力的養成。在課前給學生充分的時間預習，在出示欣賞作品後，讓學生仔細地「讀畫」幾分鍾，然後再請學生說說對作品的印象和直覺。例如：《有趣的漢字》一課，在教學過程中，我利用課件的演示，請學生直觀欣賞、了解文字的演變過程，通過大量有突出特徵的象形字實例引導學生了解象形字的主要特徵，啟發學生的想像能力，領略象形字的妙趣，並嘗試用誇張的手法、突出的特徵，創造出各種具有特色的象形字。此外，也可以用思考題的形式引導學生觀察畫面，還可以從色彩、線條以及給人的情緒上去細細地體味，必要時，對於欣賞中出現的一些問題，可以採用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，並為班級交流欣賞成果做准備。這樣的欣賞課則更多地體現了學生自主參與、自主發展。
第三，規范教學流程是「保證」。
欣賞課要達到教師的理解與學生的體驗相結合；達到介紹作品背景和作品內容的藝術性與學生的情感體驗相結合；達到通過上述「內外」結合，逐步豐富學生的認知結構，提高對藝術形象的審美感受能力。欣賞教學過程須有一定的操作流程規范。要形成可操作的欣賞程序，以引導學生由淺入深地理解藝術作品，避免欣賞的隨意性。大致的環節可分為：1、描述。要求學生仔細觀察、分析作品之後，用語言簡單地描述出作品的題材內容、畫種等。2、分析。對作品的色彩、構圖和造型進行整體的語言表述。3、解釋。介紹作者，並對作品的意義和所體現的人文價值進行研究。4、評價。根據以上內容的學習與探索，對作品進行局部和整體的評價。在這個操作流程中，教師要注意結合作品講授必要的美術術語，以幫助豐富學生的美術知識結構，提高他們的語言表達能力。
最後，欣賞與動手相結合是「外力」。
欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是相互作用的。學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善於藉助學生繪畫與工藝等美術實踐的「外力」。在欣賞時安排操作活動，這樣有助於學生理解作品。在課堂教學的各個環節中引入欣賞：1、課始導入欣賞。2、實踐中穿插欣賞。在指導學生練習時穿插欣賞，提供練習的範例，以欣賞幫助練習，以練習促進欣賞。3、結束時加入欣賞。在練習結束時加入欣賞，通過比較與實踐體會，能使學生認識到自身作品的優缺點，還給學生在練習的基礎上明示發展的方向，誘發學生探求美的興趣與願望。
新課程體系十分強調課程資源的開發和利用，這是新課程實施的基本條件，是探究性學習得以實行的保證。引導學生美術欣賞，正是引導學生去開發和利用各種有效資源。課程資源有校內資源和校外資源之分，我覺得我們還有待於校外資源的開發。在學習過程中，學生的主體意識、創新精神和實踐能力都能得到良好的培養。他們能體驗創造的樂趣，豐富創作的素材，提高審美能力。這正是我所追求的。小學美術欣賞課不僅促進了學生良好藝術素養的形成，還對教師自身的發展有很大的推動作用。作為一名青年美術教師，我將以上述認識為起點，在實踐中以全新的理念來組織學生開展美術欣賞教育，讓藝術之花永遠盛開在孩子們的心中！
❸ 淺談小學美術教學中進行「欣賞.評述」應當採取哪些教學策略
新課程標准將美術教材劃分為「造型 表現」，「設計 應用」，「欣賞 評述」，「綜合 探索」四個學習領域，其中「欣賞評述」課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想像能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。
而在我們通常的課堂教學中，會產生「重繪畫、輕欣賞」的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對於搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。舊的「一言堂」、「滿堂灌」、保姆式的教學方法，使學生習慣於坐享其成的聽權威答案，是教師的絕對權威地位使他們習慣了當「配角」。新課程理念強調「啟」和「導」。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善於啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。
教師應該是教學內容的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題；多一些鼓勵，少一些批評；營造和諧的心理氛圍，創設寬松和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感 ，通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。為此，可採取以下策略：(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。「興趣是最好的老師」，興趣有了，還怕學不好嗎？
❹ 如何有效開展小學美術「欣賞·評述」教學
美術學習分為「造型·表現」「設計·應用」「欣賞·評述」「綜合·內探索」四個容領域,大致可分為創作和欣賞兩類.美術學習中,創作活動佔有相當大的比重,而「欣賞·評述」則更注重通過感受、欣賞和表達等活動方式,內化知識,形成審美心理結構.為此筆者通過三個方面:讓專題欣賞課「動」起來、讓隨堂欣賞課「活」起來、讓現場欣賞課「靜」下來,來闡述怎樣有效提高小學美術「欣賞·評述」學習領域的教學效果,並實現引導學生形成審美趣味和提高學生美術「欣賞·評述」能力的目的.
❺ 小學美術欣賞課簡案
遠近的奧秘
課時：2-3 課時
教學目標：
1通過本課的學習，讓學生了解透視的基本變化規律
2學習了解平行線和消失點概念
3欣賞名家作品，品味透視在美術中的魅力
4聯系生活，感受生活中的透視變化
教學重點：
1了解和掌握透視變化的基本規律
2透視基本規律的運用
教學難點：透視規律的理解和在實踐中的運用
教學工具：名家美術作品建築風景照片等
教學過程：
第1節課 感知透視（基礎知識）
一引導階段
結合課本中的文字描述，分組欣賞討論課本和老師提供的圖片，理解什麼是透視現象
二發展階段
1小結透視現象所產生的規律
2什麼是視平線和消失點（結合圖片分小組討論）
3平行透視和成角透視的區別（結合圖片分小組討論）教師用幾何形體示範什麼是平行透視與成角透視
4課堂作業根據學習要求，組織學生到學校周圍觀察，注意體會物體的透視變化規律
三 課後整理
1回家收集相關的一些建築風景等圖片，鞏固知識
2准備好第二節課的工具材料
第2-3 節課 體驗透視（課堂實踐）
一引導階段
1檢查課前准備
2回顧透視的基礎知識點
二發展階段
1講解臨摹作畫的基本過程
（1）先觀察圖片中事物的特徵，尋找出符合透視變化的基本規律；
（2）構圖（考慮安排主體物的合理位置）；
（3）用線描表現（刻畫主題物的特徵）；
（4）整理畫面
2講評作業
（1）兩位學生為一組，相互交換作業，進行評比（以是否准確表現出透視變化為標准）
（2）老師統一點評
三拓展階段
可以進行現場寫生或者默寫體現透視變化的作業
風景寫生
課時： 3-4 課時
教學目標：
學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生
鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力
教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解
教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中
教學過程：
（一）引導階段 （第1 課時）
欣賞分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解
師：同學們學習了基本的透視知識下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的鞏固加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解引導學生分析他們的特點
了解風景寫生的方法與步驟
欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師：這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系師展示回字形的取景框並介紹其使用方法同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成口字形進行取景
以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景中景遠景的概念如何利用取景框進行取景構圖在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什麼變化如何在畫面中確定視平線和消失點欣賞一些風景畫和學生習作
步驟：觀察取景構圖描繪修改收拾完成
（二）發展階段 （第2-4 課時）
1取景構圖實地風景寫生
選擇操場或頂樓陽台先集中引導學生進行取景，觀察建築物的透視變化，然後以小組的形式分散開進行實地風景寫生
老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤
作業點評
3
會動的剪影
（設計應用）
課時：3 課時
教學目標：
1學慣用黑色卡紙製作剪影人物
2了解皮影藝術的特點
3增強對中國民間傳統藝術的了解
課前准備：
1搜集有關皮影的圖片文字資料
2准備黑色卡紙針線竹條剪刀刀片等用於製作剪影的材料
3選擇幾個傳統劇目或故事（民間故事成語故事）所選擇的劇目或故事，內容和情節應簡單易懂
第1-2 課時
一引導階段
1學生之間交流搜集到的有關皮影的圖像和文字資料，談談他們所知道的皮影知識
2分組討論皮影戲中人物的造型特點（用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇劇目唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂）
3指導學生觀察教科書上的圖例技法點擊欄目中的剪影人物製作過程，想一想皮影該如何製作
（1）第一步：剪出人物造型
（2）第二步：用針線縫上手臂腿
（3）第三步：裝上木棍
二發展階段
1將學生根據劇目或故事，分成8組，分小組進行構思合作創作（提示學生要根據故事的內容和情節來考慮人物的造型特點）
2學生進行創作，教師巡視指導
3未完成的可以在課後接著製作
4准備下節課的表演，想一想改怎樣表演
第3 課時
（剪影表演）
課前准備：布置環境
一 8個小組將自己製作的剪影，輪流進行表演展示體驗民間皮影藝人的表演技能
二教師對學生的表演進行總結點評
三總結：激發學生對民間美術的認同感
四拓展：用透明膠片等透明或半透明的材料，試著製作彩色的皮影，在課余，同小夥伴一起演一演
水墨畫動物
（第1-2 課時）
目標：復習鞏固水墨畫的基礎知識即，工具材料，用筆用墨學習幾種動物的畫法
重難點：訓練學生的用筆用墨用筆用墨的技法技巧，以及動物的造型
課前准備：學生准備幾張小動物的照片准備好筆墨宣紙等教師准備幾幅小動物的圖片教師准備范圖
教學過程：
簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧
教師出示幾幅動物的水墨畫，並結合課本的范圖，引導學生進行欣賞
a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒側鋒以及點筆的了解
b.欣賞用墨焦濃重淡輕五色，加深學生對墨色的了解
c.構圖以及動物的造型
d.欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品了解幾位畫壇大師，激發學生對傳統藝術的熱愛
3．教師現場示範，讓學生直觀了解作畫的全過程，並歸納出步驟：
講解歸納動物的大形體
講述調墨調色
分步作畫，講解畫動物的先後順序
修改調整完成
4．布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物麻雀蝦
5．老師巡迴指導，主要是用筆用墨以及動物的造型
6．徵集作業講評，提高審美能力
（三）課後拓展
收集徐悲鴻齊白石等畫家的資料，了解馬和蝦的畫法
水墨畫動物
（第3-4 課時）
目標：復習前一課時所學畫的小動物學習螃蟹和松鼠的畫法
重難點：筆墨的掌握和使用小動物的造型
課前准備：布置學生收集松鼠和螃蟹的圖片准備作畫用的工具和材料教師准備好范圖以及工具材料
課堂教學：
請兩位學生上台畫麻雀和蝦，老師進行講解，指出優缺點及應改正的地方
老師現場示範講解松鼠及螃蟹的畫法，並歸納出作畫的步驟以及應該注意的事項讓學生直觀感受作畫的全過程，激發學生學習的慾望
布置作業，畫松鼠和螃蟹
教師巡迴指導，主要是動物的造型及筆墨的處理
徵集作品並講評欣賞，提高學生的審美能力
課後拓展
要求學生畫一幅自己喜愛的小動物水墨畫
形體切挖
課時：2 課時
教學目標
1學習在泥做的六面體或圓柱體上進行切挖
2培養學生空間想像力和造型能力
教學重點
理解日常生活中的物體是由哪些基本形體切挖的
教學難點
各個形體的切挖變化及整體的把握
教學具准備
師：范圖實例製作材料
生：蘿卜橘子蘋果肥皂花泥小刀
教學過程
1導入階段
復習幾何形體，回顧圓柱體六面體圓錐體球體等造型：這些都是大家所熟悉的幾何形體，你能說出它們的名字嗎？生答師問：我把他們稱為圓柱形六面形圓錐形球形，對不對？為什麼？因為它們都是有長寬高的三度空間的立體實物（課件幫助學生理解）
你們在下面的圖片中看到了它們當中誰的身影？（課件）
師：立方體和圓柱體是我們最熟悉的形體之一，它們看似簡單，可千萬別小瞧了它，我們生活中很多東西小到杯子，大到汽車，不管是造型簡單或者繁雜的，都是從六面體和圓柱體的基本形變化而來的今天我們學慣用單個六面體或圓柱體進行形體切挖的練習（欣賞課本范圖，講解結構）
2發展階段
欣賞課本圖片，加深形體感受，了解草圖畫法
請大家根據課本范圖嘗試製作一個凱旋門，留意小結製作方法，師總結
欣賞具有抽象意味的有特色的建築日用品等等，開拓學生視野，激發學生想像
3本課練習
根據草圖，在帶來的材料上進行切挖練習
4生作業，師巡視輔導
5作品展示
作品擺在展示台上，生評價，師總結
6拓展
紙雖然是一種平面的材料，但在紙上進行切挖以後，用折卷等方法使它成為立體的形體，也能成為一件精美的藝術品大家可以回家嘗試著製作
我們做樂器
課時：2-3 課時
教學目的：
1 讓學生通過欣賞了解樂器及樂器的發展，學習運用不同的材料製作樂器
2 培養學生的創造力和設計意識
教學重難點：
重點：了解樂器
難點：設計樂器
教具准備：
教師：課件（ 有關青銅編鍾藏族大鼓戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的文字資料和圖片資料）
學生：准備製作樂器的竹筒鐵管鐵盒陶泥
教學過程：
第1-2 課時
（一）引導階段
1 教師播放幾段樂曲讓學生欣賞
2 請學生猜一猜是什麼樂器發出的樂曲，教師引導學生感受青銅編鍾藏族大鼓戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的不同音效
3 請學生交流自己查找到的有關樂器的資料
4 教師出示圖片並簡要介紹樂器的發展樂器的種類，並讓學生欣賞不同的樂器發出的不同的音效
5 原始社會（用獸骨陶泥等製作樂器）-----奴隸社會（青銅製作精美的樂器）-----封建社會（樂器的用料工藝更為講究，多樣如：青銅編鍾戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等）-----至今（居住在我國西南（雲南貴州四川）和西北（青海寧夏甘肅新疆西藏）地區一些少數民族仍舊是用手工來製作樂器如 ：藏族大鼓，體現了一個民族的獨特文化韻味
（二） 發展階段
1教師出示樂器的圖片，引導學生歸納樂器的形狀及特徵
2教師啟發學生根據自己帶來的材料設計樂器，教師講解樂器的製作方法
3學生思考先畫出自己的設計草圖並進行小組交流
4教師根據學生的設計構思進行啟發性的講評
學生製作，教師巡迴輔導
作業：利用竹筒鐵管鐵盒陶土等材料製作樂器
交流與評價：
1 展示學生製作的樂器並請學生說說自己的設計構思及製作過程中遇到過什麼問題，自己是怎樣解決的
2 師生交流評價
3 布置下節課工具
第3課時
教學過程：
1 教師復習上節課內容，教師引導學生從形和聲方面繼續加工樂器，讓自己的樂器更好
2 學生製作，教師巡迴輔導
3 學生展示樂器
讓學生分組展示自己製作的樂器並吹一吹自己的樂器
師生交流----比一比，誰的樂器造型好，誰的樂器能發出優美的聲音
教師評價，小結
4 課後拓展
讓學生嘗試用更多的材料和方法製作樂器
宇宙之旅
課時：2 -3 課時
教學目標：
1．了解宇宙飛船的主要結構
2．學習和利用各種廢棄物製作宇宙飛船
3．培養學生對科學的探究精神
教學重點：
1．培養學生養成收集有關宇宙飛船的信息與資料習慣
2．利用各種廢棄物製作各種宇宙飛船
教學難點：
了解和掌握飛船的主要結構
教學用具：
神舟五號載人飛船上天的影片，自製宇宙飛船的教具模型掛圖等
課前准備：
1．引導學生多途徑搜集相關載人飛船與宇航員的知識
2．同時並准備一些廢棄材料(塑料瓶紙盒彩紙等)
教學過程：
一.引導階段
1．組織教學
2．欣賞 2003年10月15日，我國自行研製的神舟五號載人飛船，把中國首位宇宙員楊利送上了太空後的一段影片，並講解有關神舟五號的發射情況讓學生通過直觀的了解，親身感受中國人民實現了千年來的飛天夢
3．導入課題
4．引導學生欣賞宇宙飛船圖片作品，感受作品所體現的宇宙飛船的形狀特徵
5．鼓勵學生說說形狀特徵是如何的？除了影片的宇宙飛船，你們是否還知道有關其他宇宙飛船的知識嗎？
6．讓學生以小組為單位分組討論
二.發展階段
1．各組學生把各自搜集相關宇宙的各種資料及圖片進行展示然後回答
2．師生共同找出飛船的主要結構，師邊講邊演示各種各樣宇宙飛船的主要結構造型
3．師總結學生們搜集到有關宇宙飛船的相關知識，講述宇宙的多種造型特徵與設計原理，以及有關載人飛船載人航天器組成的知識
4．師重點邊講邊演示自做的教具模型一一分解幾種宇宙飛船的主要外型結構部件
5．分組欣賞了解宇宙飛船的主要外型組成部分
6．啟發每個小組應積極動腦，有創意地並要符合宇宙飛船的基本造型特點製作一艘宇宙飛船
7．學生分組進行繪制草圖
8．師到各小組給予指導
9．各組學生開始製作活動
三展示評價階段
1．組織學生欣賞各小組展示自己組的作品，由各組組長闡釋本組所製作宇宙飛船模型的特點與優點
2．引導學生自評與互相評
3．收拾與整理：學生整理桌面與地面，保持教室環境整潔
四.課後拓展：
鼓勵學生回家有機會製作衛星城，有一定的場景，有多種形狀的衛星，並配以一定的交通工具與自然景物
9
10
電腦美術
學習領域：綜合探索
課 時：1 課時
教學目標：1 指導學生打開電腦並進入操作系統畫圖程序的界面
2 指導學生採用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制粘貼游戲
3 引導學生通過簡單的創意和操作感受電腦美術課的樂趣和成功的喜悅
教學重點：引導學生採用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制粘貼游戲
教學難點：引導學生採用界面上的繪畫工具組合新穎的畫面
作業設計：利用復制粘貼的功能組合畫面並且可以用改變大小的
教學過程：
（一） 引導階段：
師：同學們我們學過電腦繪畫，並且用畫圖軟體畫了很多漂亮的畫，那麼你們用畫圖軟體畫過那些畫？都用到了畫圖軟體中的那些工具？
生：鉛筆工具
師：老師這里也有一幅同學的電腦作品，是一隻小鳥，可是它很孤單，它想讓同學們為它找一個同樣的夥伴，可以用什麼辦法去找呢？
（二）新授階段
生：用手來畫，畫一個和它一樣的
生：用電腦繪畫
師：用那一種方法更簡單？
生：電腦繪畫
討論：從畫圖軟體中的那裡可以找到？去找找看！
（讓學生上講台來找給大家看）
師：請同學們試一試，一起來製作更多的
生：鞏固練習
師：同學們電腦繪畫有趣吧！老師也非常喜歡用電腦繪畫
想不想和老師共同完成一張電腦畫？
生：想
師：我來操作，你們幫我思考（講解繪畫過程）
（三）學生創作 教師輔導
（四）互評
中國畫和油畫
課時：2 課時
教材分析
1 中國繪畫有著悠久的歷史唐朝的五牛圖也是最早的紙本作品，到張大千的墨山水也經歷了由古典到現代由工筆到重彩寫意人物都經歷了幾個階段
2．油畫由西方傳入我國，但是我國近現代的油畫作品也有了長逐的進展，由詹建俊的狼牙山五壯士到裝飾味十足的戲劇人物，也是寫實與抽象相互穿插
學習目標
知識目標：讓學生們了解中國繪畫的發展史，和中國繪畫都有著那些的表現技法
能力目標：增強學生們的知識和對美學的認識從而提高他們的審美能力
創新目標：讓學生主體參與，在繪畫作品中找到最能打動自己的地方在哪兒里
德育目標：在繪畫作品的創作過程中都有一種喻意在裡面讓同學們知道我們學習了這一課不但提高了我們的審美意識，也讓同學們明白了一種新的創作思路
重 點：首先，我們在接觸中國繪畫的時候就應該明確它的繪畫工具都有哪些？各種不同的畫法都能體現什麼樣的思想感情其次，每幅美術作品都有一定的喻意，它的涵義是什麼？
難 點：通同學們看作的同時要想，安表現的是怎麼樣的思想感情
創新點：讓同學們去發現，去想去激發他們潛在的能力
德育點：培養學生通過欣賞藝術作品去發掘藝術的真諦從而達到教育的目的
空白點：通過講解讓學生們自己理解
教具的選擇與使用目的
把自己的國畫作品帶入課堂，讓同學們能更進一步更真實的看到國畫作品讓學生們有信心相信自己也會做的更好
教學過程中的五環節設計：
一 導引目標激發興趣
首先，把自己准備好的國畫作品展示給同學們看，把他們的目光吸引過來接下來看過作品後大家都知道那些是國畫哪些是油畫，問一問同學們想不想知道？今天我就來告訴大家
二 創設條件.自主參與
分別的介紹作品的內容和具體要表現的含義如果你是作者你會把畫面設計成什麼樣子的呀？你都想在畫面上畫什麼呀？
例：如果我是作者，我就要把天空畫成紅色的，因為它向征著熱情等等
三．組織教學體驗發現
大家可以看一下羅中立的<父親>>這幅作品，我們通過這幅作品能想到什麼呀？他的手裡拿著飯要什麼呀？大家可以一起來討論相互的交換一下意見
四引導創新應用實踐通過今天的美術課大家都掌握了什麼知識，要想表現作者不同和心裡情感我們應該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問題如果我要畫一幅作品，我應該怎樣去體現
五反思小結鞏固提高
讓同學們自己去總結作品用自己的觀點去解釋同時在掌握了最基本的中國繪畫的工具和分類外我們更應該進一步的去挖掘更加深刻的東西
六研究性作業：
同學們在了解中國繪畫的同時讓他們自己去書店或家裡找一些有關中國繪畫的書籍，去總結其創作意圖
❻ 怎樣上好小學美術欣賞評述課
給4點建議：
1、觀察。通過觀察，我們應讓學生先明確作品內容，即這件作品包括哪些形象，是動物、植物、還是人物？先從整體上對作品有個把握。觀察並不是一味的欣賞，有的時候可以讓學生進行動動手，或臨摹作品，或進行創作。俗話說「眼高才能手高。」只有讓學生親自在觀察中嘗試美術的創作，才能更好地了解作品中的人有優點和美的因素，從中獲得美的體驗。在這個過程中教師再稍加引導，學生即可容易掌握。
2、分析。所謂的「挑戰」大多是從分析開始進行，是鑒賞美術的關鍵步驟。這里的分析不同於以往的形、色、構圖等方面的直接分析，而採用改變作品原貌，如可以將畫面分解，改變原有位置，分析原作品構圖的合理性，或者改變大小、色彩等方面的因素進行比較分析。通過對作品的分析過程的體驗，運用談話、提問、討論等方法得出結論，並結合教師在多媒體的教學，學生對作品會產生更濃厚的興趣，效果會更好,課堂會更生動有趣。
3、解釋。教師要給學生充分的時間和空間，要讓學生所認為的分析階段中對原有作品的改變好或不好的地方，都要充分的闡述理由，要多鼓勵學生發表不同的意見。通過分析階段的比較，學生會加深對各種概念的理解，同時逐步掌握分析的方法，而解釋階段通過闡述理由與辨說，既可以鞏固相關的知識，又可加深對作品的理解。
4、評價。「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。教師要把握好自己的角色，注意引導和鼓勵，不要為學生代勞。評價這種「挑戰」不僅培養學生鑒賞能力，還要讓他們敢於說真話，勇於探索，不怕挫折，富於創造性，增強他們的自信心及解決問題能力。美術課堂的教學設計要給學生充分的自由，讓他們去發現屬於自己的真理與智慧，真理與智慧永遠是蘊藏於知識的背後，教師要帶領學生去發現、去挖掘探索，才是最理想的活動，教師要在教學中勇於實踐，總結更有效、更實有的教學方法，使美術教學之路愈來愈寬暢。
祝你成功！
❼ 怎樣寫小學美術欣賞課教案
初二年級美術教案
外國古代美術作品欣賞
——古文明之旅
本課在教材中的作用：本課在教材中的欣賞課中屬於外國美術作品欣賞的第一課，學生對外國美術方面的知識了解太少，所以難度較大。但本又課是擴大學生知識面的一節課，學生學習起來會有很大的興趣。
課業類型：欣賞課
授 課 人：龍 江
教學目標：
通過學習了解人類古代文明的藝術成就。
通過圖片的欣賞，掌握各地藝術風格的異同。
通過學習和對比，體會我國作為「四大文明古國」之一的自豪與驕傲。
教學重點：掌握各地藝術風格的異同。
措 施：用「旅行」的方法來提高學習興趣。
教學難點：學會欣賞。
措 施：通過系統的圖片資料，讓學生學會用時代背景和地域風格來分析藝術作品。
教學課時：1課時。
教具准備：教材、多媒體設備。
學具准備：教材、多媒體。
教學過程：
I、組織教學：
檢查學生用具准備情況，組織聽講情緒。
II、板書課題（多媒體）：
古文明之旅
III、板書目標（多媒體）：
（略）
IV、導入新課：
師問：大家知不知道我國是「四大文明古國」之一？
生答：知道。
師問：那大家知不知道，「四大文明古國」是哪四個？
生答：中國、印度、埃及、巴比倫。
師：除了「四大文明古國」外，古希臘古羅馬是歐洲文明的發源地也有非常豐富的文明成果。今天我們就到印度、埃及、巴比倫以及古希臘古羅馬去看一看外國古代文明的藝術成果。
（用多媒體展示課程大綱）
古埃及、兩河流域
埃及和兩河流域⒁是人類文明最早的發祥地。早在埃及古王國時期（約公元前2686－前2181年），它在建築和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、獅身人面像和拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像，就是其中的代表作。（用多媒體展示並補充相關圖片）
金字塔是埃及法老（即國王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦稱大金字塔。它不僅突出地體現了古埃及無與倫比的建築技術，而且具有很強的藝術表現力。它以巨大而又極其單純的幾何形體，給人以高大而又無比穩定的感覺，充分體現了統治者的權勢與神聖。
與胡福金字塔相鄰近的獅身人面像，高約20米，長約57米，高達6米的頭部據說是法老哈夫拉的容貌。建造這尊巨像的目的，是為了護衛哈夫拉金字塔前祭殿的大門。在古埃及人的心目中，獅子是力量的象徵。所以，獅身人面像實際上也是神聖不可侵犯的法老權力的象徵。（用多媒體展示並補充相關圖片）
出於和建造金字塔、獅身人面像同樣的目的，古埃及統治者十分重視自己雕像的製作。他們常將自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像通體著色，人物形象安詳、莊重，公主的形象尤其生動、優美。用寶石嵌成的人的眼珠，使雕像顯得更加栩栩如生。（用多媒體展示）
與埃及文明幾乎同時期的兩河流域文明，在美術方面也有重要的成就。公元前七世紀的著名浮雕《受傷的母獅》，十分引人注目。身中數箭的母獅，滿身鮮血淋漓，身子的後半部已癱倒在地，但它健壯的前爪仍在掙扎著想從地上站立起來。那昂頭怒吼的神態，極其悲壯。像這樣極其真實而富有生氣的藝術形象，在那一時期的美術作品中是不多見的。（用多媒體展示並補充相關圖片）
印度
印度是世界文明古國之一。世界三大宗教之一的佛教便產生在公元前六世紀的印度。從孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世紀）這近千年的歷史中，佛教美術得到了很大發展，且對亞洲其他各國佛教美術產生了重要的影響。現存的等身大的佛立像，是笈多王朝時期佛像雕刻的代表作。佛像的姿態肅穆慈祥，袈裟緊貼身體，衣褶清晰，線條流暢，頭後有精緻華麗的光環，表現了一種庄嚴靜穆之美。（用多媒體展示並補充相關圖片）
印度莫卧兒王朝時期（公元1526-1858年），由阿拉伯國家傳入的伊斯蘭教十分流行，各地興建了許多清真寺（21）和其它伊斯蘭教風格的建築，被稱為「印度的珍珠」的泰姬陵就是其中最著名的代表。這是莫卧兒王朝全盛時期的皇帝沙賈汗為紀念他早亡的愛妻泰姬·瑪哈爾所建造的陵墓，由來自波斯、土耳其、法國、義大利等國傑出的工匠共同設計建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用潔白如玉的大理石建成，象徵泰姬的美貌和愛情的純潔。陵墓的藝術形象既有肅穆的紀念性，又具有開朗的親切感。各部分之間比例勻稱，既講究對比，又十分統一和諧，是一件精美無比的建築物。（用多媒體展示並補充相關圖片）