人教版初中九年級上冊美術教案

1. 求人民教育出版社（人教版）九年級美術下冊 教案

01課走出神殿

執教者：張谷英中心學校毛小永老師

[分析]教材分析

一、教材分析

本單元是依據《美術課程標准》有關「欣賞·評述」學習領域的要求開設的欣賞課，教學活動圍繞文藝復興時期的美術現象和代表作品展開，從人與神藝術主題的發展、變遷的歷史線索切入，通過對經典作品的對照和分析，介紹了歐洲文藝復興運動以及人文主義對西方藝術產生的深刻影響。

活動一：比較中世紀和文藝復興時期宗教繪畫作品中聖母的形象，並交談自己的感受。聯系文藝復興時期人文主義思想的特徵，了解這一時期藝術以人為本，頌揚現世生活；崇尚理性，提倡科學，探索自然的奧秘；崇尚古典知識與學術等特點，針對性地為作品分析做出提示。通過教學活動，學習欣賞美術作品的一般方法。

活動二：聯系人文主義思想的特徵，通過題材、構圖、人物形象的動作和神態分析作品表現的情感、思想以及象徵意義。

活動三：在對時代背景和欣賞方法的初步了解的基礎上，以波提切利的《春》為例，從人物造型、寓意和藝術表現等方面進行更為詳盡的賞析和聯想，對學習活動提出了更高的要求。對欣賞論文的寫作方法和要點做出提示，選擇最感興趣的作品，寫一篇美術欣賞論文。

資料庫介紹了文藝復興有關名詞和有代表性的藝術家，為學生搜集資料提供途徑。

學習大空間介紹了文藝復興時期的建築風格，為學習提供更為廣泛的領域。

二、教學目標

◆學習運用比較的方法鑒別不同歷史時期美術作品的特點，獲得初步的審美經驗。

◆能夠聯系時代背景和有關文化現象，從題材內容、表現形式的特點等方面對美術作品進行分析。

◆能夠運用口頭語言和小論文形式對美術作品進行較完整的評述，大膽表達自己的認識和理解。

三、教學思路

1．教學內容的確定

教材選用的作品從幾個方面入手，圍繞人與神的話題層層深入。首頁四幅小圖瀏覽了文藝復興以前表現原始巫術禮儀到宗教美術，讓學生對宗教的起源以及宗教美術有一個初步的認識，為了解文藝復興美術進行必要的鋪墊。

多那太羅、提香和丟勒的作品作為補充，以此介紹文藝復興從佛羅倫薩發生發展，而後擴展到其他地區，形成一些既有佛羅倫薩藝術成就又有地方特色的畫派的史實。

波提切利的《春》是一幅抒情的寓意畫，作為寫作論文的素材，適合於這一年齡段學生的興趣和知識水平。通過畫面氣氛的渲染，對人物造型的逐個分析，給予學生細心揣摩的空間，通過寫作體會畫家用神話人物表現現世生活理想的意圖和人文主義思想。

教學提示和作品簡介主要供學生閱讀，教師在教學中應對其做出必要的補充和詮釋。

教學活動安排應體現一定的梯次，活動一重在畫。面的形式分析與人物情感的聯系。活動二通過對作品的理解進一步認識人文主義的思想特徵。活動三以介紹論文的寫作方法為主，啟發學生運用所學的知識。

2．教學准備

根據教學需要准備多媒體演示課件或幻燈片資料、圖示等，資料內容應注意有局部放大的細節。熟悉和准備文藝復興以及相關時期詳細的史料，並發動學生收集資料，以保證滿足課堂上學生的需求。

3．教學策略

三個教學活動一般按兩到三個課時完成，根據不同情況也可以做出調整。採用自主學習的方式，課堂教學著重研究和掌握欣賞方法，利用課余運用和擴展知識。

活動一的教學從簡短的講述開始，針對人類文化史中宗教崇拜的產生和演化，圍繞人與神的主題，引導學生展開討論。在討論中注意促使學生在知識運用上發揮能力。如：舊石器時代的浮雕《手持角杯的裸女》反映的原始社會祭祀活動；埃及金字塔和司芬克斯反映當時的人對靈魂永存的希望和理解；中世紀宗教在人們生活中的意義以及有關偶像崇拜的現象等等。穿插《猶大之吻》中的故事，把話題轉向繪畫作品中人物內心世界的刻畫上，通過這幅中世紀藝術與義大利文藝復興美術之間的重要的作品將兩個時代進行銜接，引出文藝復興美術所反映的人文主義思想特徵。

進入主要內容，欣賞義大利文藝復興時期畫家拉斐爾的作品《椅中聖母》。與中世紀的聖母形象進行比較，從不同角度分析作品，體會拉斐爾筆下的聖母母性的溫情和青春健美以及人文主義理想的完美體現。設置若干問題，引導學生從動態和神情，線條與構圖，色彩與質感幾個方面分析這幅作品。通過提示幫助學生從畫幅圓形外框、人物的組合、體態、衣褶等找出長短不等的曲線，理解這些曲線在構成畫面中的作用，感受整個畫面和諧和人物形象的完美。歸納色彩的配置，在基督教教義中，紅色是象徵天主的聖愛，藍色是象徵天主的真理。小耶穌的黃色上衣，與聖母衣著的紅、藍色構成了調和的三原色，從而強化了艷麗、華貴的色彩。整個分析過程緊扣主題，步步深入，體會畫家賦予神話人物的人間情感。比較拜占庭壁畫《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》人物肅穆的神情，發現不同時期美術對神的不同態度，圍繞人的情感這一主題，組織學生交談自己的感受，逐步理解造型表現中的藝術手法。

總結教學過程中的要點，從題材、人物刻畫和表現主題等方面給予提示，幫助學生歸納主要內容和分析方法。

活動二的教學以學生閱讀為主，結合文藝復興時期人文主義』思想的特徵，思考文藝復興時期美術作品中所表現的以人為本，頌揚現世生活；崇尚理性，提倡科學，探索自然的奧秘；崇尚古典知識與學術等特點。通過問題的引導，對達·芬奇、米開朗基羅的作品進行分析。了解他們的藝術創作直接描繪現實生活中的真實人物，寄託自己的社會理想、美學理想和思想情感及對自然現象、藝術表現技法的研究。為學生的學習提供不同線索，在教師的指導下更深入地分析作品，掌握一般的欣賞方法，提供搜集有關資料的途徑，為論文寫作做好准備。

活動三以波提切利的寓意畫《春》為參照，圍繞美術欣賞論文寫作的基本方法展開教學。教學中注意把握學生的思維方法，從不同方面整體、細膩地觀察和感受作品，運用有關背景資料分析作品，從不同角度論證自己的認識和觀點。強調教材中提示的幾個方面：

1．陳述對作品的直觀感受加以陳述。概括為視覺感受和心理感覺：如明快、沉悶；艷麗、朦朧；平靜、動盪；輕柔、強烈等，和愉快、悲傷、崇高、莊重、幽默、瘋狂、神秘等。

2．探討作品的造型關系，包括形與形之間的關系、色調的處理、空間的營造、構圖等藝術表現手法。形與形之間的關系指人物、環境、物品之間的關系等；研究色調的處理一般方法，主要指色彩的主要傾向以及對比方法等；分析畫面空間的營造，如構圖、前後主次以及虛實關系等；探究藝術表現手法：如點、線、面、體積與空間，光色、材質，節奏、對比與協調。

3．結合藝術家所處的社會、歷史背景推測作品的含義，闡述作品中所表現的審美理想：主要從題材、內容，形式、風格入手。

4．對作品進行比較和評價，評價時充分注意形式與內容的協調和統一。以喜歡或不喜歡，為什麼等提出問題，引發學生大膽表述自己的觀點。通過了解時代背景以及作者的生平，思考作者通過作品表達的思想觀念和情感態度。

通過討論和交流，幫助學生理順思路。提供相關素材或查閱資料的途徑，提示注意事項。分析學生作業，對小論文的寫作進行必要的輔導。

四、教學選擇

活動二、三都可以考慮設置為課外活動，以閱讀為主，結合資料查閱、編撰圖文集或演示課件等小組活動，通過自主的學習方式了解文藝復興美術。這類活動的輔導著眼於培養學生搜集和處理學習的能力，教師可以給出若干題目，利用校園網或其他途徑提供資料來源渠道，提示學習方法，及時解決學生在學習中遇到的問題。課內的教學應該是具有指導性的，抽取主要的教學內容，學習欣賞方法，歸納學生的分析結果，組織安排學習活動，展示和評價學習成果等。

五、教學建議

本課教學以一個時代為線索，揭示藝術發展的一般規律，可以從不同的角度切入：以人與神的主題切入，分析藝術主題、藝術表現的差別；以表現形式特點入手，比較不同時代的美術作品，了解美術發展的概況，對美術作品和美術現象進行簡短評述。

教學情境創設的基本原則是聯系生活實際，強調人的情感。在教學過程中緊扣人與神的區別，提示學生用生活中的情感體驗來比照作品人物表達的神情，把對人物情感的揭示貫穿於教學的始終。可以考慮運用類似母愛、平民的女兒、人生的意義、英雄、美好生活等話題對應作品，讓學生在欣賞過程中充分運用生活經驗，細膩地體會作品中蘊含的人文主義理想。

在教學活動中重視發揮學生的積極性，教師的講解與師生之間的交流應成為一個整體。

[教案]毛小永老師的教案

課目第1課走出神殿年級9年級下冊執教毛小永

教學程序教學活動

(第一課時)

教學目標：

知識與能力目標：學習運用比較的鑒別方法，了解比較的鑒別方法的特點，掌握初步的審美經驗。

過程與方法目標：通過對美術歷史知識的講解與分析，結合已有美術經驗，對美術作品進行分析。

情感、態度與價值觀目標：能夠運用口頭語言的形式對美術作品進行較完整的評述，大膽表達自己的認識和理解。

一、交流：

有關人與神的話題

人類從一萬多年以前就開始有了繪畫，今天我們還可以從法國的拉斯科洞穴壁畫、西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫中看到奔跑的野馬、受傷的野牛和有趣的人形與手印。盡管我們還不能確定這些圖畫的真實用意，卻可以感受到它們反映出的人與自然的種種關系。在生產力極其落後的情況下，人與自然處於一種什麼樣的關系呢?

議論，運用歷史知識得出：原始社會低下的生產力和極為有限的知識使人們在大自然面前感到無能為力，對它產生了敬畏感和神秘感，於是產生了宗教(約舊石器時代的中期或晚期)。

《手持角杯的裸女》也是舊石器時代的雕塑，距今有25000年的歷史，有學者認為這是一位正在主持祭祀的女巫，你們的看法呢?為什麼?

(提示：對生命的崇尚、綿延後代等等)

司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法老們為了死後能夠升入天堂，繼續統治者的生活，花費許多人力物力來建造它們。和前人一樣，人們崇拜被自己神化了的自然一

在歐洲的中世紀，教會勢力一統天下，繪畫與雕刻藝術大都以《聖經》故事為題材並服務於宗教主題，成為教化民眾的工具。教會對於神的描繪有著嚴格的規定，人物形象作為崇拜偶像呆板而公式化，《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》就是這一時期的作品。

隨著文藝復興運動的興起，人文主義滲透到藝術創作之中，現實生活中的人物形象開始成為主要題材，注重人的現世生活與人的尊嚴，反映人的精神風貌。

拉斯科洞穴壁畫、西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫圖片資料

《手持角杯的裸女》

《司芬克斯》和金字塔中世紀教堂和基督教題材的繪畫、雕刻

《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》以及局部

人文主義特點(板書)

二、比較分析

(活動一內容)同樣是描繪聖母和聖嬰，我們來看看兩幅作品有什麼不同。

比較《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》、《椅中聖母扎

學生以表格的形式歸納比較結果，從畫面的明暗、構圖、色彩、表情、動態等方面進行比較。

分別叫幾位同學談談自己的看法、感受，教師給予評價。《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》《倚中聖母》

三、體會

讓幾個學生上台表演《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》和《椅中聖母》中聖母的神態，學生之間互相評價。一定的道具、服裝

四、歸納、總結

在教師的提示和幫助下，以學生為主體的歸納、總結。《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》一畫，聖母的容貌格外的嚴肅，聖嬰也顯得老成，有助於加強信徒們內心的敬畏之情；而拉斐爾筆下的聖母形象溫柔可愛，充滿青春的活力。

力，使人感到格外的親切，就像人世間的賢惠淑女。文藝復興最突出的特徵是與宗教神權文化相對立的人文主義思想文化的形成和發展，提倡人性、反對神性；提倡人權、反對神權，努力把人的思想、感情、智慧從神學的束縛下解放出來。

布置學生利用課余時間收集有關文藝復興關術的資料，為下一課時的教學做准備。表格(從題材、思想情感等方向進行比較)

(第二課時)

教學目標：

知識與能力目標：學習運用比較的方法鑒別不同歷史時期美術作品的特點，獲得初步的審美經驗。

過程與方法目標：能夠聯系時代背景和有關文化現象，從題材內容、表現形式的特點等方面對美術作品進行分析。

情感、態度與價值觀目標：能夠運用小論文的形式對美術作品進行較完整的評述，大膽表達自己的認識和理解。

五、了解義大利文藝復興時期的美術和大師

由學生介紹義大利文藝復興時期傑出的藝術家以及作品，內容包括：藝術家生平、作品以及學生自己的認識和理解。師生給予適當的提示和補充。

學生利用投影儀展示收集來的材料

六、小論文以《春》為例，講解論文寫作的方法和要點。

1．整體感受：作品描繪的事件，畫面呈現的色調和明暗關系，人物的舉止神態，以及整幅畫給人的感覺。

2．表現形式的分析：造成這種感覺的原岡，以及構圖、色彩、人物動態。

3．對作品的理解：作者、歷史背景、作品表現的意義以及個人的理解等等。

學生選擇最感興趣的作品，談談與作構思，草擬一篇莢術欣賞論文。《存》以及局部圖片和相關資料

七、評價

抽取兩篇草稿或提綱進行講評，指出需要改進的問題，鼓勵個人的觀點和獨特見解，規定完成時間。

下課。學生材料

板書設計：

2. 人教版初中美術教案

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3. 七年級美術教案(人教版)，上冊教案，

單元總目標：
1、
從古今中外的優秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。

2、 通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。
單元課時：
本單元分2課時教學。
活動安排：
◆觀賞與描述：
＊ 你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動的性質和情節？
＊ 你對作品所表現的勞動場景有什麼感受？
＊ 你對作品中人物的勞動心情和態度有什麼感受？
◆分析與研究：
＊ 你對這些作品和作者知道多少？
＊ 你了解作品的時代和社會特點嗎？
＊ 你能不能想像作者的創作意圖和要表現的主題？
◆討論與解釋：
＊你從這些表現人類勞動的美術作品中獲得了什麼樣的審美感受？
＊不同的人物對勞動有什麼不同的態度和感情？
◆體驗與評價：
＊你對人類勞動的意義有什麼體驗和聯想？
＊你對「勞動創造世界」有什麼體會和看法？
活動一
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（上）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前准備
教師准備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生准備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1）引導階段
① 通過欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。
②
教師宣布本課時教學任務及採用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。
③ 學生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。
（2）發展階段
① 欣賞、評述《在激流中前進》
☆ 展示圖片，學生欣賞、討論。
☆ 請幾名學生根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆ 教師歸納總結：
《在激流中前進》（油畫）
作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先後到山西禹門口、陝西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，搜集創作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現在洶涌激盪的河水與般工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。

② 欣賞、評述《糧食》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《糧食》（油畫）
作者：（蘇聯）雅布隆斯卡婭，衛國戰爭後著名女油畫家、基輔美術學院教授。
本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現了蘇聯集體農庄女庄員在豐收的打穀場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農庄女庄員們在堆積如山的金黃色麥粒的打穀場上，緊張而有秩序地勞動著。女庄員們興奮的笑臉和歡快而有節奏的動作，充分顯示了經過戰爭洗禮後的蘇聯勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內容和形式得到了完美的統一。

③ 欣賞、評述《牛耕》，寫觀後感受交流。
☆展示掛圖，學生欣賞。
☆分組討論、寫觀後感。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《牛耕》（甘肅嘉峪關魏晉時期的墓磚畫）
這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位於墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現勞動人民從事各種生產勞動的場面。是墓主為了祈求死後永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產勞動的狀況。這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。

④ 欣賞、評述《清明上河圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生自願發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《清明上河圖》（中國畫）北京故宮博物院收藏。
作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。
本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分為三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時稱「上河」，此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；後段為巿區街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張地控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上眾多的行人。他們都在聚精會神地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成為整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。

⑤ 欣賞、評述《搗練圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《搗練圖》（宋代摹本，現藏美國波士頓美術館）
作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女。現存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》是他的代表作。
《搗練圖》因描繪唐代婦女制「練」（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作為一件藝術品，其重要的價值還在於作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。「豐頰肥體」的人物造型，具有唐代婦女的共同特徵。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻凈雅緻，衣服的質感也得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。

3、課後拓展
（1） 請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課後寫自己的心得體會。
（2） 課余時間，多搜集優秀中外美術圖片，通過欣賞提高自己的審美素養。
活動二（第二課時）
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（下）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前准備
教師准備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生准備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1） 引導階段
☆通過進一步欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，拓展學生視野，體會勞動是人類最崇高的品質。
☆教師宣布本課時教學任務及採用的學習方式方法，培養學生從事研究性學習的方法和能力。
☆學生預習，看課本上的圖片和文字。
（2）發展階段
① 欣賞、評述《北方的九月》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《北方的九月》（套色木刻）
作者：晁楣，當代著名版畫家，1949年參軍，從事美術宣傳工作。1958年初，轉業黑龍江的「北大荒」。創作許多表現北大荒的版畫。

本作品描繪經過開墾的北大荒金秋時節紅高梁豐收的壯觀景色。宏偉的構圖，濃重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使這幅作品成為一首對自然、對勞動的贊美詩，同時也體現了畫家對這塊曾經灑下了許多汗水的土地的無比深情。在這幅作品中，寫景是為了抒情，景與情得到了有機的統一，豐收與勞動緊密相連，勞動創造了美好世界的主題得到了突出的表現。

① 欣賞、評述《倒牛奶的女傭》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《倒牛奶的女傭》（油畫）
作者：（荷蘭）維米爾，十七世紀荷蘭傑出的風俗畫家，擅長表現荷蘭普通巿民日常的室內生活。繪畫風格深受科學精神的影響，以形體結實，結構精緻，色調和諧，尤其善於表現光線和室內這空間感著稱於世。

本作品是他的代表作之一。畫中所呈現的是荷蘭普通巿民平時勞動的場景，在歐洲美術史上具有鮮明的時代特點，這就是17世紀的荷蘭繪畫從本質上講是一種巿民藝術。這同過去主要表現封建帝王、王公貴族、宗教神靈的繪畫比較是一個巨大的歷史進步。而這種進步則是由於十七世紀的荷蘭，已經建立了世界上第一個帝王貴族和宗教將向新興資產階級政權轉化的制度。當然《倒牛奶的女傭》其重要不僅如此，還在於它體現了一種新的藝術風格和新的藝術成就。畫家不僅真實精確地描繪出人物所在的房間的空間感，而且人和景物都好像沐浴在極度純凈的光線之中，女工穿的裙子的藍色和上衣的檸檬黃色用得恰到好處，強烈的光感使這幅畫的色彩顯得特別的明凈和細膩，使人感到十分平易、親切。無怪乎有人稱維米爾是描繪光的大師。

② 欣賞、評述《播種者》
☆展示掛圖，欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《播種者》（油畫）
作者：（荷蘭）凡＊高，十九世紀後印象主義畫派的重要代表人物之一。
文森特•凡•高，1953年生於荷蘭格羅渥忒－松丹特他是一位牧師的兒子。年少時的梵谷並沒有體現出任何獨特的藝術天賦，在他16歲時，他才有機會接觸藝術，而當時也只是在佔比爾美術公司當職員。不久後，在愛情上遭受挫折的梵谷，對生活感到十分痛心，他渴望尋求神靈的幫助，於是投入了宗教的懷抱，決心做一個基督教牧師。可是梵谷未能熟諳深奧的教義，於是只好到比利時南部礦區波里納士去傳教。但是因為他的口才不好，最終還是未能成功。

在美術公司工作期間，梵谷喜歡在業余時間參觀一些美術館，對當時弗朗索瓦•米勒的藝術頗有興趣，同時從他的作品中有所領悟。於是，在事業和愛情上屢經失敗的梵谷，終於決定自己也當個畫家。

1886年3月，依靠他在巴黎當畫商的弟弟的幫助來到巴黎，並通過弟弟的關系認識了印象派畫家，並與他們密切交往，畫風深受其影響。一年半後，他遷居到終年充滿陽光的法國南部小城阿爾居住，他在這里拚命作畫，主要作品都產生在這一時期。由於窮困和勞累，他精神失常，反反復復，最終自己結束生命，那時才37歲。十幾年的藝術生涯，留下八百多幅油畫。他的畫風對後來二十世紀的現代主義藝術影響很大，堪稱世界繪畫史上承前啟後的重要人物。

他的主要藝術特點是運用對比強烈而又明亮的色彩，以粗獷的筆觸，表現畫家對客觀事物的獨特感受，而不是簡單地再現客觀事物，所以，他的作品具有強烈的主觀色彩。

油畫《播種者》，從其構圖來看，雖然帶有模仿十九世紀法國著名農民畫家米勒同名作品的痕跡，但卻具有凡*高特有的藝術個性。這突出地表現在色彩和筆觸的運用上。全畫以鮮明的黃色為基調和燦爛的色彩表達了畫家內心強烈的情感，充分顯示了一種強調表現畫家主觀感受和藝術個性的新的畫風，把油畫中色彩和線條的表現力提高到了一個新的境界。

③ 欣賞、評述《收獲》
☆展示掛圖，欣賞、討論。
☆學生根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《收獲》（雕塑，青銅）
作者：（蘇聯）穆希娜，蘇聯老一輩著名女雕塑家，是一位具有才華和大膽創新精神的傑出藝術家。她在1937年巴黎世界博覽會蘇聯展館所創作的巨大的《工人與集體農庄女庄員》的不銹鋼雕像（高24米），使她獲得了世界性的榮譽。以後多次獲獎，對蘇聯雕塑藝術的發展具有重要的影響。

雕塑《收獲》（又稱「糧食」）是她創作的裝飾性雕塑的代表作。它原是為莫斯科河橋面設計的裝飾性組雕，1939年曾經在「食品工業展覽會」上展出。它表現兩個青年婦女，共同扛著一捆沉甸甸的麥子，一個向右，一個向左，通過共同扛著一捆麥子的動態。將兩個人物有機地連續在一起，在統一中求變化。不論從哪個角度去欣賞，都能看清其中一個婦女臉部顯露出的豐收喜悅之情。作者將兩個青年婦女的形象塑成結實有力的全裸和半裸的女人體，既是為了贊美青年婦女蘊藏的青春活力，也是以此象徵蘇維埃國家的豐收景象。作者雖沒有直接表現勞動，但以勞動後的豐收表現勞動給予人們的愉快和幸福。

② 欣賞、評述《紡織女》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生交流發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《紡織女》（油畫）
作者：（西班牙）委拉斯凱茲，十七世紀西班牙最傑出的畫家。擅長肖像畫和風俗畫。雖任宮廷首席畫師，繪畫題材受到一定限制，但仍然有不少作品具有積極的思想意義。

《紡織女》，宮廷生活題材，畫面分前後兩大部分：前景部分是西班牙馬德里皇家織造廠的紡織工正在勞動的情景；後景則是宮廷貴婦們正在欣賞由皇家織造廠織造出來的壁毯。兩個場景代表了兩個不同的階級，而且似乎隱含著一種對比。這不能不說是體現了畫家的一種思想傾向。加上畫家著重表現的各種勞動姿態，而且有意識地通過畫面右側白衣的紡織女勞動時的優美體態，讓人清楚地看到了勞動婦女特有的質朴的美。尤其值得注意的是，根據西班牙美術史家對這一作品的最新研究，這一作品在思想內容上還有更深的含義。這就是畫面後景壁毯上所表現的圖像，是以技藝女神巴拉斯與擅長紡織的人間少女阿萊辛比賽織布的神話故事為題材的。它描繪巴拉斯因比不過阿萊辛，而惱羞成怒把阿萊辛變成了永遠吐絲的蜘蛛。據研究者講，前景的紡織女是為陪襯這個故事而安排的。所以此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》。從這個研究成果看，這幅畫實際上是描繪了天上人間兩個紡織世界，反成為背景，作為陪襯的人間的紡織女倒成了全畫的主角。這證明委拉斯凱茲雖然以神話為題材，但他更重視現實人間，特別是重視他在宮廷中可以經常見到的他很同情的勞動婦女。

③ 欣賞、評述《弋射收獲圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生交流，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《弋射收獲》（東漢畫像磚，四川出土。）
畫像磚畫像石，是漢代統治階級盛行厚葬的產物。它主要用於地下墓室，也包括少數地上祠堂。這是一種介於繪畫和淺浮雕之間、更多的屬於繪畫性質的藝術形式。已發現的畫像磚，主要集中在四川。本圖是其中著名的代表。整個畫面分上下兩部分：上部弋射圖，右為蓮池，池內浮著蓮葉，蓮蓬結實飽滿，水中有魚鴨遨遊，空中有大雁飛行、一派生機勃勃的景象。下部為收獲圖，一人挑擔提籃，三人俯身割草，整個畫面，簡潔分明，但所表現的內容十分豐富，而且將不同的空間自然地結合在一起。所表現的勞動場面具有濃厚的生活氣息。

（3） 收拾與整理
收拾課堂用品及資料。
（4） 課後拓展
提醒學生課後收集優秀中外美術作品，用已學過的知識進行欣賞、評述，提高自己的審美能力。