1. 小學美術優質課教育資源應用教學設計方案怎麼寫
就是寫一篇教案。
美術教學設計的特點意義是什麼?在美術教學中「創設情境」方面，試舉一例加以 說明 美術教學設計的特點意義：1 、認真做好教學設計，就能夠有利於實現教學的有效性，是實施教學課程的前提。2 、做好教學設計就是增強我們每位教師的教學基本功。3 、教學設計也是教師綜合素質的體現文字組織，語言表述，知識積累，同時促進學習 4 、做好教學設計是從合格教師到優秀教師的過程，每個優秀教師都是從教學設計中成長起來的。 在美術教學中「創設情境」方面，試舉一例加以說明 一、聯系生活展現情境
藝術來源於生活，通過創設情境，將學生的生活與所學內容溝通起來，打開學生的生活庫藏，增強其情感體驗，進一步提高學生對美的形式的感受能力、表現能力和創造能力。
在美術日常教學中，無論是欣賞一件美術作品，還是用造型去表現一個場景或主題，往往都要聯繫到學生的實際生活。如在欣賞現代繪畫大師畢加索的《格爾尼卡》時，畫中各種造型令初見者費解，在欣賞這幅畫之前，我讓學生首先談談人在痛苦時的一些表情、感受。拉近學生與畫面所反映主題、生活的距離，讓作品中所描繪的生活與學生生活有貼近之處，這樣做有利於學生更好地理解畢加索畫中表現了人民受到種種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，表達他對法西斯的仇恨，而立體主義是他觀察、表達事物的一種方法。
二、運用直觀物品演示情境
直觀性物品在各種教學中都需運用，但美術運用得更廣泛，它包括范畫及過程范畫、模型、投影片、 cd、錄像帶等其他輔助教具。通過這些直觀性教具的運用，學生將會使一些抽象又難懂的知識具體化、形象化和簡單化。在美術教學中，有許多問題，如以語言表達顯得十分復雜，但通過直觀性的圖表或工具來反映十分簡單與清晰。例如在將素描五大調子時，運用一隻白色石膏球和一個聚光燈教具，石膏球在聚光燈的照射下會呈現出明顯的五個調子，這樣給學生分析，既形象又直觀。而過程示範也是在美術技能教學中最常見也最有效的方法，美術教學中有許多難以表述的東西，看過示範形象便能直觀地解決問題。比如，中國畫教學，毛筆和宣紙性能的掌握，需要教師反復示範，學生通過反復實踐訓練才能領悟其法。如果沒有示範，任憑你任何精講細練，學生也很難了解筆、墨在宣紙上的微妙變化。
三、藉助文學作品展示情境
文學作品與美術之間有著一個共同點；它們都是美的，它們都藉助不同的形式表達、抒發各自的情感。利用它們之間的聯系，激發學生學習的興趣，喚起學生的情感共鳴。例如，讓學生在表現春天的景色之前，朗讀一些有關春天的優美散文、詩歌，體驗到春天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一個新的高度，有利於學生更好地用視覺形象去表現立體的春天。
四、利用音樂效果渲染情境
音樂是一種訴諸人的聽覺、啟動人的聯想和想像的藝術，它激盪心靈、撫慰情緒，對渲染情境有很好的效果。如果說美術是形象的藝術，音樂則是抽象的藝術，如能把音樂語言與美術語言很好地溝通起來，教學就能調動學生的視覺、聽覺等器官，受到意想不到的效果。藝術是相通的，美妙的音樂令人陶醉，使人遐想，不同風格的音樂會呈現給觀眾不同的畫面。我在上《外國風景畫、靜物畫賞析》這一課時，精選了三段音樂，先播放自然界的風、雨、流水、蛙鳴等天籟之音以及聖 .桑的《動物狂歡節》選段，學生描述所想像的畫面，同時展示一組相關畫面（自然界的圖像和寫實風格的繪畫作品），再播放雅尼音樂，學生聆聽音樂，用簡潔的詞語描述自己的感受：飄渺、激情、空靈、令人陶醉等。從雅尼音樂獨特的現代風格引出19世紀末的繪畫。這樣豐富了學生的感受和體驗，開闊了學生的視野，促進了學生的創造力，提高了課堂效率。
在美術教學情境的創設過程中，具體的方法豐富而復雜，目的都是為了優化教學效果，進一步提高我們的學生的審美文化素質，發展其創造性思維，陶冶情操，使他們都能快樂和諧地發展。
2. 小學美術課教案怎麼寫
基本格式和寫作要求：
一、活動名稱
題目格式應為：x班xxxx活動設計：xxxxxxxxx（註明年齡段、活動設計的領域和名稱）
活動名稱要簡潔明了，如果是綜合活動、主題活動或半日活動，也要註明。
二、設計意圖
扼要闡述活動設計主題內容選材、生成的背景，對整個教學活動設計的思路等。
三、活動目標
目標的制定要符合綱要的精神，符合幼兒的認知水平和情感需要，從幼兒發展的角度書寫目標，可用「能」「會」「掌握」「學會」「明白」「懂得」等詞語；目標不宜籠統，要具體明確，出現具體的經驗，可操作，可衡量；目標數量不宜過多，重點呈現新的經驗和需要重復的重要經驗。以2-3條為宜；目標應直接、明確呈現經驗，不需要先呈現途徑和方式，（如「通過……」或「在……過程中」，）還要避免直接敘事，不直接呈現經驗，（如，「讓幼兒做一個小小航海家」）；目標的書寫按照活動經驗獲得的相對先後順序排列。
四、活動准備
包括物質准備和心理准備。
物質准備包括圍繞教學內容為幼兒提供支持其學習的活動環境、活動材料等，必要的教玩具名稱，有場地布置的教學活動，需畫出場地布置示意圖。如需要幼兒用書，放在活動准備的最後一條。材料也不宜過多過雜，要從目標和環節的實際需要出發。
心理准備根本活動需要制定，如需要心理准備就寫上。
五、活動過程
教師能根據教學內容和幼兒實際選擇有效的教學策略，激發幼兒的學習興趣，體現自主性、合作性、探究性、體驗式的學習方式，使課程的基本理念得到充分的貫徹和落實；教學過程要層次分明，重難點突出，充分體現師幼互動。
活動環節中應說明教師干什麼，引導幼兒干什麼，每一個環節一定要有幼兒，教師的言行以調動幼兒學習為目的。
准備的材料應該環節中用上，活動中使用的材料應在准備中有交代；任何自編自創的游戲、操節、紙工等，必須說明玩法，有故事的需要附故事原文。
六、活動延伸 (不需要延伸的，可以不寫這個環節）
根據具體活動的情況，決定是否需要活動延伸；活動可向區域活動、生活活動及家庭中延伸；活動延伸可以包括重復強調和後續拓展兩種類型；說明向哪裡延伸、做什麼和怎麼做，可鞏固什麼經驗或讓幼兒得到什麼新經驗。
七、活動反思：分析教學活動中的成功與不足，並提出有效對策。
其他注意事項：
活動設計中數字序號的運用級別順序為「一」「二」「三」——「一」「二」「三」——「1」「2」「3」——「⑴」「⑵」「⑶」——「①」「②」「③」，一般使用「一」「二」「三」——「1」「2」「3」——「①」「②」「③」三級順序即可；阿拉伯數字後面的標點用黑圓點，漢字數字後面用頓號，「第一」「第二」「第三」後面用逗號，帶括弧的序號和帶圓圈的序號，後面不再加頓號、逗號之類；不建議用自動編號。
3. 如何優化初中美術課堂教學設計
很高興回答你的問題，以下是我個人見解，希望可以幫到你：
一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提。
課堂教學的成功與否，很大程度上取決於教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉聖陶先生曾說過：「教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。」這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決於教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在於教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索並優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利於學生思維素質和思想素質的養成。另外，教師應善於運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利於激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標准答案，不能用簡單的「是」「否」之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
三、引導學生高效的主體性實踐
學生主體性實踐和認識活動階段，是學生對所學知識的鞏固和深化。教學指導時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性的輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。特別強調進行合理的想像和誇張，使作品更具有童趣性。 培養學生既要善於動腦,又要善於動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。
例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鍾，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的「海底世界」中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身後帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的「魚游圖」伴隨著旋律優美的「海之詩」音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。 本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想像力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。
學習是需要體驗的，因為我們的目的不僅是要讓學生接受更多的知識，更重要的是通過知識的學習獲得終身學習的能力。嚴格的說，能力並不是教會的，而是讓學生在學習活動中通過接受、體驗、感悟、類化、遷移而逐步形成的。心理學家皮亞傑認為：「智慧的鮮花是開放在手指尖上的。」這道出了動手體驗的重要性。所以在教學中，應該盡可能多的讓學生積極動手操作體驗，任其在自我探索的活動中發掘創造的靈感。
望採納，十分感謝。
4. 如何做好中小學美術教學設計學習體會
基礎教育課程改革對美術教學設計提出 改變課程過於注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。還提出改變課程實施過於強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。 過去的單純重視基礎知識和技能，就不可避免地導致了基礎知識和技能的難度加大。學生學的很累，達不到老師的要求就必然會失去學習的信心；忽略情感、態度、價值觀和能力的培養。教師教學設計時只重視結果不重視過程，使學生的能力等不到全面的發展。因此如果教師的教學觀念不更新，教學過程與方法不改革，課程改革就等於流於形式，事倍功半甚至勞而無功。因此，我們不僅要重視課程內容的改革，還要重視教學過程與方法的改革。 美術課程標准要求我們的教學設計改革做到：體現素質教育的要求，以美術學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。 （一）課改後目前美術教學中存在的新誤區 教師們普遍認為，新的課程觀必須符合素質教育的要求。對課程標准所提出的理念和評價要求也都能認同，教師們對新課程的實施有著高漲的熱情，但是缺少的還是一些具體的可供教師們在教學實踐中，操作簡便又有推廣價值的教學方法。有個別美術教師的教育觀念還沒有完全轉變，在教學中習慣於要在學生中分個你高我低，習慣於教師 一言堂的教學方法。主要存在著以下幾個方面的誤區： 1．誤解自主學習，忽視教師主導。有的教師上課在沒有作具體指導、具體要求的情況下，便讓學生自己動手創作。這種自流式的教學，缺少教師啟發學生對知識技能進行藝術探求的機會，缺少思維的啟迪，缺少想像力的開發，表面上學生獲得了自主的權利，可實際上並沒有實現真正的自主。教師的主導作用體現不明顯。 2．誤解能力培養，忽視雙基落實。為了強調自我表現，有的教師將美術學習等同於游戲，忽視引導學生學習美術的知識與技能，這種做法顯然是不正確的。有的教師片面理解《標准》的精神，認為新課程不以傳授美術知識、技能為目的，而要降低美術作業的難度，強調學生的興趣和學習活動方式，於是出現了課堂上學生興高采烈、熱熱鬧鬧，但整個教學即沒有難度也缺乏美術學科的內涵，不能為學生提供終身學習必備的基礎知識和技能的現象，背離了《標准》總目標的要求：學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，還要了解基本美術語言的表達方式和方法，發展美術實踐能力，形成基本美術素養。 我們知道教學的難度通常指學生在知識的理解上或操作技能上所難以達到的程度。 教學的深度通常指學生對美術本質規律的認識程度，具體又表現在對各種美術作品的形式規律、主題內容及其文化意蘊的認識程度。三者之間，我們主要關心的是作品的主題內容，比較忽視作品的形式規律和深層的文化意蘊。 但遺憾的是，我們有的教師在上欣賞課時，停留在引導學生只是關注作品內容的表現，如畫的是什麼（風景、景物還是人物），畫了什麼故事，或作品的題目是什麼。一旦作品的主題內容與題目相符，就產生一種看懂了的滿足感。可以認為，這樣的觀賞很膚淺，沒有深度。因此，要提高學生對美術及其作品的理解深度，僅僅停留在主題內容這個層面是不夠的，還需要從美術作品的形式規律及其文化意蘊兩個緯度進行探索。 當然，新美術課程的知識不僅僅指製作美術作品的技能，還包括美術與文化、美術與自然相關聯的知識；而技能也不僅僅指製作美術作品的技能，還包括欣賞、評述美術作品的技能，學生自主學習美術的技能，運用美術知識技能於其他學科學習中，或解決生活中所遇到問題的技能等等。 4．誤解合作探究，忽視活動成效。教師片面追求課堂小組合作學習這一形式，對小組合作學習的目的、時機及過程沒有進行認真的設計。只要有疑問，無論難易，甚至一些毫無討論價值的問題都要在小組里討論。討論時間沒保證，任務沒有分工，有的學生在小組學習中任務繁重，有的學生根本就沒有進入合作學習的狀態。誤解了合作探究，忽視了活動的成效。參與者少，旁聽者多。課堂上，學生一會兒忙這，一會兒忙那，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種活動目的性差，有活動沒有體驗，沒有反思。缺少活動實踐的外顯活動與內隱活動的統一，操作活動與思維活動的統一，教師對學生動口、動手、動腦，親自體驗過程的實踐指導不夠。 小組學習，由於缺乏平等的溝通與交流，尤其是缺乏深層的交流和碰撞，結果往往是優秀者的意見和想法代替了小組其他成員的意見和想法，學習成績差的學生成了陪襯，他們更多的時候是聽眾，即使他們發表了意見也得不到重視，在小組匯報時成績差的學生的意見往往被忽視。 5．誤解學科綜合，忽視視覺審美。個別教師由於過於強調學科之間的綜合，出現了知識容量過多、時間不夠、學科特點不明顯，而匆匆過場的現象。教學時因對知識與能力的關系處理欠妥，有時過於強調專業知識的技能要求，有時又忽視了學科知識的落實，教學指導只重表面現象，缺少對學生視覺審美的感受和體驗，美術課上的不倫不類。 新課程實驗區大多數學校的美術教室，還沒有配備相應的多媒體設施，尤其是農村學校，即使該校有著素質較好的美術教師，有了相應的美術課件也是英雄無用武之地，這對於以視覺審美為主要特點的美術學科，其課堂教學的效果影響就更大。 6．濫用現代媒體，忽視傳統手段。有的美術教師在使用多媒體時，還只是停留在把計算機當作普通的打字機和投影機使用，對計算機強大的美術功能效果，對相應美術軟體的應用和開發知之甚少。有的教師有了課件後，就忽視了對傳統美術教具的使用，缺少了對實踐操作的示範和指導。電教媒體引入課堂，用好了，能豐富教學手段，提高教學質量。但媒體畢竟是手段而決非目的，為媒體而媒體的做法，不但吃力不討好，還會弄巧成拙。 上述誤區導致了我們的教學設計過於強調學科中心，過於關注美術專業知識與技能。我們應該認識到，在中小學進行的美術教育只是一種國民美術教育，我們的教育對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利於他們身心發展的。這次美術課程改革中一個重要的任務是要轉變我們的觀念，要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。 傳統的美術課，同學們似乎已經習慣在書桌前寫寫畫畫。這次，孩子們聽我說這節美術課要由教室搬到學校操場的沙坑裡上，頓時歡呼起來，他們就像一群快樂的小鳥，從教室里飛了出去。
5. 如何進行美術課教學設計
初中蘇教版美術教案《你、我、他》教學設計
· 教學理念
新課程標准下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即「造型 表現」、「設計 應用」、「欣賞 評述」、「綜合 探索」。而本課屬於「造型 表現」這一學習領域。「造型 表現」領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
在本教學方案中，我主要採用四個有別於傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：
1、建立融洽的師生、同學關系。
本課是本學期的第一課，也是學生進入初中後開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以後更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。
2、以合作學習、自己學習為主
合作學習方式，既區別於獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要採用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。
為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課後去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立<<父親>>相關資料等。
3、以描繪為主，其他表現方式為輔。
在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生採用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。
4、重視學生的自我評價。
在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。
美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加註重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。
學生的自我評價，我主要採用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今後的美術學習開了個好頭。
課型：造型 表現
教學目標：
能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特徵，對特徵的社會屬性有一定的了解。
了解表現人物特徵的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特徵。
培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。
培養學生關愛他人，尊重他人的品質。
教學重點：人物的臉型和表情
教學難點：人物肖像畫的表現
教具准備：具有各種特徵的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等
學具准備：繪畫工具等
課時：2課時
教學過程：
第一課時
一、游戲導入
（教師事先把學生准備的自己的照片收集放在一個小箱子里）
同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是：猜猜「他」是誰
學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰？
同學們，在剛才的游戲中，老師發現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什麼原因呢？（我們剛進初中，有些同學不熟悉）那我們這節課就來互相認識一下。
（板書：你、我、他）
二、描述特徵
說說「他」的特徵
看自己手中照片的人物，說說「他」給你的第一印象是什麼？
仔細觀察，「他」有哪些比較明顯的特徵？（如臉型、五官、發式等）
說說「我」的特徵
每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言准確地說出自己的特徵。（如臉型、五官、性格等）
三、說說藝術作品中典型人物的某些特徵
1、《蒙娜 麗薩》
出示藝術作品
學生觀察、體驗、討論人物特徵
教師簡單介紹達 芬奇、《蒙娜 麗薩》
學生說說感受、特徵，教師總結。
看達 芬奇的《最後的晚餐》並作簡單的介紹。
2、《凡 高自畫像》
出示藝術作品
學生觀察、體驗、討論、猜想人物特徵
教師簡單介紹梵谷，增加學生對梵谷及其作品的認識。
學生說說特徵，教師總結。
3、畢加索的人物肖像畫
4、現代版的《蒙娜 麗薩》
5、探索
比較剛才所看的作品，想想：為什麼會有這么大的變化？這又與什麼有關呢？
學生討論、猜想。
教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王後、富商這樣的重要人物都要通過僱傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以後，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特徵的表現手段
同學們，剛才我們一起說了人物特徵，那人物特徵主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）
人物頭部是反映人物特徵最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特徵。人物頭部的特徵主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。
臉型
你屬於什麼臉型？（如國字臉、瓜子臉等）
教師出示幾種常見的臉型
請學生說說各種不同的臉型具有哪些特徵？
小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。
表情
同學們，你們「哭過」、「笑過」、「怒過」、「樂過」、「驚喜過」嗎？（有過）
請幾名學生上台來表演「哭、笑、怒、樂、驚」的表情。
其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎麼變？
每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，並派一名同學到黑板上畫。
請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特徵畫下來？沒有的，如何改？
教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）
感知人體比例、結構
探索：頭部比例——三停五眼
a、在教師的指導下，小組內成員之間互相「測量」「三停五眼」，並記下大體的結果。
b、請學生說一說剛才測量的結果。
c、教師出示圖片，並進行總結。
感知人體比例、結構（教師出示圖片，並進行簡介）
a、人體比例——立七、坐五、蹲三半
b、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼
出示人體肌肉和骨骼圖
過渡：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特徵的。
五、臨摹練習
學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己准備的）進行臨摹。
仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特徵用簡潔的言語寫在作業上。
六、引導評價
你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎？
你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可？
（精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示）
請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。
七、課後延伸
請大家課後去搜集與本課有關的資料（如圖片、文字等），存入學習檔案袋，並與同學交流感受。
搜集羅中立《父親》相關資料。
嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什麼特徵？你認為還有哪些方面可以體現人物特徵？
第二課時
一、組織教學
二、交流導入
1、展示學生搜集的資料。
2、請個別學生說說自己的搜集過程和感受。
3、欣賞羅中立《父親》。
三、授新
1、看「圖」寫「話」
出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿q像》。
學生仔細觀察、體驗。
各小組任選其一，寫100個字左右的肖像描寫。
小組派代表讀一下，其他小組學生進行評說。
2、看「話」畫「圖」
教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想像，畫一幅人物肖像畫。（3分鍾左右）
肖像描寫：紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。
在實物投影儀上展示學生創作的肖像畫，學生教師進行點評。
3、表現方法
結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優勢。（如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹）
4、漫畫在人物特徵表現中的特殊作用
出示漫畫作品。
學生自己體驗、討論。
說說漫畫的特點（誇張）。
5、特徵的把握
通過對人物形象整體特徵的把握，並恰當地強化細部特徵，能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業等。
四、創作表現——嘗試為同學畫一幅肖像畫
仔細觀察人物特徵。
選擇任何一種表現方法創作肖像畫。
可以畫正面，也可以畫側面。
鼓勵適當運用誇張和變形的手法來表現對象特徵。
在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現他的哪些特徵。
五、引導評價
能否通過學習活動加強與同學的交流，並和同學建立友好的關系？
能否將人物特徵生動地表現在畫面上？對自己所表現的人物是否滿意？被表現的人物（同學）是否滿意？
和同學一起討論他們的作業，詢問他們對這樣的學習活動的感受，並鼓勵他們提出自己的不同看法。
同學和老師如何評價你的作品？
請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。
6. 高中美術第二冊《工藝美術與現代設計藝術》教案或說課稿
一、 教學案例
教學背景：翻開藝術史，我們可以清晰的看到藝術作品在不同材料的作用下體現出時代的文明和發展軌跡。在中國，原始時代的利用泥土製作的彩陶，商代利用銅和木材的製作的青銅器、漆器等；在西方，天然的石才成為希臘雕刻藝術家們取之不盡的原材料。這一切都說明了材質與藝術的密切關系。
現成物體被當著藝術表現的材料運用於現代藝術，可從繪畫大師畢加索談起。畢加索將廢棄的自行車車座、車把組合成公牛頭。之後，材料被藝術家當作表現思想的媒介，在現代藝術設計中的應用越來越廣泛。在自然界，纖維、竹木、石子、貝殼、金屬、塑料等都向我們提供了關於顏色、圖案、形狀、肌理、質感等方面的素材。同時，各種材質又具有軟與硬、輕與重、粗與細、冷與暖等屬性。因此，材料具有觸覺和視覺的雙重功能。材料的選擇與應用為學生提供了寬泛的實踐與探索空間。美術教師就抓住這個契機，以材質與肌理為突破點嘗試採用實踐式教學模式進行現代工藝美術設計與應用的課堂教學。
基本過程：
課前教師要求每個學生根據自己的喜好廣泛收集不同質地材料，並帶到課堂上。在發揮材質與肌理的效果前提下，構思作品。之後進行製作和實驗。最後，在學生完成作品之後發表自己的感想與體驗，與老師和同學交流經驗。以下是教學過程中的幾個片段：
片段一：試驗課題《山水》
薛夼同學想做一個具有水墨韻味的壁掛。
實驗一：選擇通常用的黑色、白色垃圾袋，進行裁切、粘合。結果因為粘合技術不過關，效果不理想。
實驗二：選擇黑白布，灰色毛線等進行粘貼組合，效果較為理想，有親切感。
實驗三：選擇模板做底材，然後用沙漿、紙漿做肌理，之後塗色，效果接近真實。但沙漿牢固度、紙漿牢固度不夠。
最終，薛況同學選擇了麻布片作底，用布和毛線完成形象的設計與製作。
駱小華同學想做具有現代感的畫面效果。
實驗一： 選用塑膠板做底材，塑料管拼接，以方向的轉換表現山水的走勢，結果發現塑料管不能自由彎曲，局限大。
實驗二： 選用金屬絲和金屬片製作則很靈活。最終完成設計與製作；
何采純同學選用衛生紙、宣紙、纖維板等材料成形象的設計與製作，使作品水墨味達到及至；
蘇燕玲同學選用黑白灰三色塑料管進行連接組合，作品具有馬賽克味道；
苑晶同學選用立德粉與紙漿------
實驗與討論
師：通過實驗相信大家都有感觸。實驗的成功對我們來說如同享受美味，請大家談談自己的感受
薛況： 通過多種實驗，發現運用不同的材質，效果不同。塑料給人以冷漠感，毛線類纖維給人以親切感，紙漿或沙漿給人以樸拙感，厚重感。
駱小華：在實驗中，我發現金屬絲所呈現出來的感覺是纏繞、堅硬、酷的感覺。
何采純：老師，在您的啟發下，我的思路已打開。宣紙，衛生紙是我們身邊的隨處可見的材料，我選擇它感覺具有環保意義。
蘇燕玲：塑料管很容易找到，按構成的形式去製作就產生了節奏感和錯位感。
苑 晶：我選擇的材料很普通，但這種材料卻有一種神秘感。
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師：是啊，我們這樣的學習與探討，既鍛煉了我們的動手能力又豐富了想像力。綜合材料在工藝美術與設計中應用的越來越廣泛。關於材質的應用與研究將是一個永恆的課題。我們只有善於學習，善於研究並結合時代精神才能發現無限創造的可能性。
片 段 二：實驗課題《秋》
老師引導學生多方位、多角度地實踐的同時，還配合二胡、排簫、鋼琴等背景音樂。在這種情景氛圍中，進行實踐與製作。
實驗一：鄧苗同學選擇樹皮、紙漿、乾草和樹葉做成浮雕效果，藉以表現具有真實感的秋天的蕭殺景象。
實驗二：馬續強同學乾脆選用多種纖維做成多層懸垂狀的軟雕塑，藉以表現秋水伊人的景象---
實驗與討論：
大多數同學認為情景音樂能夠幫助引發聯想，容易進入忘我之境。極小部分人同學認為沒有用，甚至有些干擾不利於靜思、深思。
片 段 三：實驗課題《環境與我》
老師利用教學媒體播放自然風光片，闡述人與自然的關系。然後，讓學生引發聯想，設計體現環境與人共存關系的藝術作品。
實驗一 陳玉琴同學用一個廢棄的籃球代表地球，在其表面附上新鮮的樹葉片，並有規則的排列。之後用沙漿進行粘貼覆蓋，綠色逐漸減少。同時，綠葉的水份也在逐漸喪失。地球變得越來越沒有生氣------
實驗二 李聰同學想設計動物與人的共存關系，結果出現想像力匱乏。這時，他借用電腦進行設計製作。靈感因此產生。最終，李聰用鐵絲網、羽毛、麻繩、布等材料做成鳥與人被困鐵絲網中的畫面------
實驗與討論
師：這節課同學們會更有想法，陳玉琴同學的設計讓人觸目驚心-----
陳玉琴：老師,您在課中播放這樣的片子，讓我認識到我們人類的發展是以破壞生態環境為代價的，地球對人類生存的承載力正變得越來越脆弱。我做這件作品要表達的是：當地球的樹木、水、土地資源日益枯竭時，我們人類的生存將變得越來越困難------
李 聰：現代社會的高速發展卻使一些珍貴的動物種群瀕臨滅絕的境地。人類的瘋狂捕殺等行為必將受到生態平衡的懲罰。我的作品想要告訴人們：人類的自由是受大自然限制的------
從上面的片段中，可以看出學生在課堂學習與實踐中的積極性、主動性和創造性。他們善於發現，勤於思考，動手能力極強，解決問題的能力得到提高。同時，在具體的實踐中，培養了熱愛大自然、熱愛和平的美好情操，美術課真正成為培養學生尋找美、發現美、創造美的課堂。
二、案例的幾點啟示
（一）先進的教學思想
本案例採用的教學模式摒棄以往的「灌輸式」教學而代之以多元性實踐教學。注重學生能力的培養，以培養學生善於發現，勇於實踐、勇於創新的品質為重。通過豐富多彩的實踐活動充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識。在感覺和知覺的體驗認識基礎上進一步調動思維和情感體驗，不斷升華認識思維，獲得創造與成功愉悅的體驗。其教學理念和教學實踐過程體現新課程改革標準的精神，值得借鑒和研究。
（二）科學的教學方法
本案例的創設，運用自然界中的材料與肌理進行設計製作，引導學生運用綜合知識，自主發現和探索實踐。在教學實踐過程中，教師把學生分成幾個小組進行實驗。實驗材料和實驗手段充分自由。整個過程里，學生充分發揮自身的主體作用，自己動手、自己構思、去實踐去創新，挖掘自己的潛能。學生在成功完成一件作品後，互相交流實驗體會，不斷總結知識經驗。實踐過程體現出學生學習的積極性、靈活性和探究性。學生個性得到張揚。同時，教學情景的創設；工作室的構建；多媒體的教學輔助等都為學生創設了良好的教學氛圍，實現了教學形式與教學內容的和諧統一。體現了多元性、科學性的現代化的教學策略。為美術教學活動提供了成功的案例。
（三）教學內容的靈活性
本案例採用實踐式教學模式，其內容具有很強的靈活性，根據學生的心理特徵和時代環境的需求，選擇適當的方法和切入點.。以一個選題的發放，同時選用不同的材質和肌理進行設計，體現不同的設計風格。然後師生進行討論、交流創作體會。使教學內容豐富而充實，並且外延得到擴大。
（四）學生學習方式
學生的學習方式，是體現教學思想和教學方法的具體化。傳統的工藝美術教學形式多採用單元制教學，是「師承式」的。教師一味地教，學生被動地模仿或被灌注。學生的主體性、創造性被扼殺。老師在教學過程中強調的是技能和基礎知識，學生的積極性主動性被忽略。學生實踐少或者根本缺失實踐，動手能力差。本案例的創設以實踐為主、以多媒體設計為輔，在學生的學習方式上做出了重大突破。學生在具體的實踐過程中，是一個不斷發現問題、研究問題、解決問題的過程。同時，也是一個發現美、尋找美、創造美的過程。因此，本案例的實踐性、研究性和創造性的學習方式是案例的重要亮點。這種學習方式充分提高了學生學習美術的積極性，有效提高了課堂教學質量。
（五）教學評價的綜合性。
教學評價是教學者思想的延伸。傳統的美術教學評價，往往是根據學生的美術作業好壞來評定學生藝術修養的優劣。教學評價過於簡單化。而本案例的創設則體現了教學評價的綜合性。不再是僅僅關注作業的好壞，而是偏重關注教學過程中學生求知、探索、研究、發現、創新的努力過程。這種教學評價是師生互動的，探討式的。這種評價方式確切的說是一種經驗總結，有效地促進學生的不斷提高和發展自身能力，使教學評價的功能得到充分發揮。