『壹』 貝多芬月光曲賞析
用具體句子來說，「一陣風把蠟燭吹滅了，月光照進窗子來，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。」這幾句話，表現的是那種朦朧的美，再想像一下當時人物的心情應該很平和，讀起來，聲音輕柔，語速稍慢，語氣變化不大。讀到「忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……」驟然加速，語調起伏變化很大，突出海面上波濤洶涌的樣子，而至「她彷彿也看到了，看到了她從沒看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌大海。」語速又再次減慢，尤其注意在「月光照耀下的」後面要停頓，「波濤洶涌的大海」速度更慢，但每個字都極其有力，以表現出兄妹倆陶醉在樂曲中的心情。 直到現在，仍有許多人把上面這個優美感人的傳說與事實本身等同起來，實際上，據音樂史學家研究，貝多芬從未有此經歷。他的《#c小調第十四鋼琴奏鳴曲》之所以被冠以「月光」的標題，是由於音樂評論家萊爾施塔伯認為，此曲的開頭讓人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以「月光曲」為標題杜撰了一個動人的「故事」。 其實貝多芬寫作這部作品時，正值1801年，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。 因此，在第一樂章中，那支嘆息的主題融人了他的憂郁的思緒。有人曾藉助想像力解釋了這個樂章說：「第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮雲所掩，萬影俱逝，令人悲從中來」。 第二樂章是個小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨於柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。樂章中的兩個音樂主題彷彿是撫慰著創傷的心靈。舒緩的過渡樂章會使人產生平靜的月夜之感受。不過，這皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中的短暫的憩息。 第三樂章如潮湧來，猛獅般的貝多芬又躍現在急馳奔突的黑白琴鍵之上。如果說，第二樂章正如李斯特評淪的那樣：「它是兩座懸崖中的一朵小花」，那麼，終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉直下的洪水。激動的快板速度使音符勢如暴風驟雨，融進了憤懣、申訴與抗爭。坎坷的際遇給以貝多芬的，不是嘆息和屈從，而是搏擊與爭斗。這個樂章有兩個對比性主題，前者由十六分音符的分解和弦構成向；上沖擊的樂句，顯示了堅強的力；後者旋律優美，音調清麗，充滿了對信念的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或對比、或發展、或重現，使作曲家的心境如大海，波濤洶涌，難以止息。
『貳』 急求貝多芬的悲愴的音樂鑒賞
c小調第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》Op.13， 這是達到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種曰耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。本曲的演奏技巧並不太難，因此被演奏的機會也非常之多，更是許多鋼琴初學者愛不釋手的曲目。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴》是第一首由他本人親自寫上標題的作品。關於"悲愴"這個辭匯，與貝多芬後半生那感人肺腑而又凄愴深刻的悲劇性生活還有相當的一段距離，因為這畢竟是他的早期作品。
看「悲愴」的譜子時，發現譜子的開始處只記著Grave——重板，音樂中更多的是英雄氣概而非「悲愴」。而在聽到肯普夫、施納貝爾、巴克豪斯、巴倫波伊姆等人演奏的這首樂曲錄音時，我就更想探究這首氣勢磅礴的奏鳴曲何以會有一個與其音樂精神並不很符合的名字了。 原來，這個形容詞是貝多芬自己寫上去的。在這首作於1798—1799年間的標號為op.13的鋼琴奏鳴曲初版扉頁上，貝多芬寫著「Grande Sonata Pathetique」（悲愴大奏鳴曲）。在他的32部鋼琴奏鳴曲中，只有這一部和op.81a「告別」是由作曲家自己加上標題的。二十八、九歲的貝多芬，正值青春年華，事業蒸蒸曰上，為什麼要寫上這么一個標題呢？羅曼·羅蘭在他著名的《貝多芬傳》中回答了我的疑問：
「……然而痛苦已在叩門；它一朝住在他的身上之後就永遠不再退隱。1796年至1800年間，耳聾已開始它的酷刑。」1801年，貝多芬在給韋該勒的信上寫道：
「我過著一種悲慘的生活。兩年以來我躲避著一切交際，因為我不可能與人說話：我聾了。要是我干著別的職業，也許還可以，但在我的行當里，這是可怕的遭遇啊。我的敵人們又將怎麼說，他們的數目又是相當可觀！……在戲院里，我得坐在貼近樂隊的地方，才能懂得演員的說話。……人家柔和地說話時，我勉強聽到一些，人家高聲叫喊時，我簡直痛苦難忍……我時常詛咒我的生命……普盧塔克 教我學習隱忍。我卻願和我的命運挑戰，只要可能；但有些時候，我竟是上帝最可憐的造物……隱忍！多傷心的避難所！然而這是我唯一的出路。」 「悲愴」奏鳴曲本身和這封信，揭示出了貝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。 題目「悲愴」，隱藏著生命的磨難，流露出內心的痛苦。但音樂的本體，更多的是對不幸遭遇的「隱忍」，對命運的「挑戰」和抗爭，對現實的超越和升華，對理想的執著和堅定。
貝多芬的「悲愴」奏鳴曲可以說是完美的音樂典範————它是曰記式的生活狀態的反映，而貝多芬在他的音樂聲中告訴我們，他已超越了現實，擺脫了塵世的困苦，在精神上他是勝利者。 有人曾將這首奏鳴曲與莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》相比較，指出在這兩部作品中，存在著共同的「青春的哀傷感」。 可能人們是從這個標題出發，將它和當時德國社會中普遍存在的一種情緒相對應而作出這種結論的。確實，在歌德的 《少年維特之煩惱》中，在莫扎特的g小調第40交響曲中，都彌漫著類似的情緒。但貝多芬畢竟有其獨特的個性，實際上，他的作品中彌漫著的是一股蓬勃的生命力，同時也彌漫著一種對無限、對理想的渴望。他已經超越了自己的肉體上和生活中的種種痛苦、恐懼、忍讓、敬畏，他感悟到了生命的升華。正如E·T·A·霍夫曼所說：「人的心在塵世之物中感悟超塵世之物。」
貝多芬在他的生活中感覺到了悲愴，感悟到了生命中自我的力量，他將這些寫進了這部奏鳴曲，用音樂把我們帶出生命的軀殼，導向那無垠的精神疆域，向我們的靈魂中灌注了英雄的理想和人格。
「我的王國是在天空。」
「我是替人類釀制醇醪的酒神。是我給人以酒神上至高的熱狂 「我們這些精神上無限而生命有限的人，就是為了痛苦和歡樂而生的。幾乎可以這樣說：最優秀的人物通過痛苦才能得到歡樂。」
貝多芬在自己的痛苦中培育出精純美麗的花朵，獻給世人，解救世人，造福世人，他是人類的英雄，人類的普羅米修斯。
『叄』 初中《音樂巨人貝多芬》賞析
一、整體把握
作為「樂聖」，貝多芬的音樂地位和音樂成就無人能及；作為和苦難命運作斗爭的代表，貝多芬同樣令人崇敬。無論從哪一個方面來說，貝多芬都是一個不平凡的人。本文的獨特之處就在於：把貝多芬這樣一個偉人還原為現實生活中活生生的人，著重表現他內心的痛苦和對不幸命運的頑強抗爭。
貝多芬有著和常人一樣的喜怒哀樂：當有人來拜訪他，並希望了解他時，他會感動得流淚；當無端被打擾時，他一樣會表現出不耐煩；面對耳聾的打擊，他也不免嘆息，感到軟弱。但是貝多芬之所以偉大，就在於他具有超出常人的堅強意志，不向厄運低頭：作為音樂家，最大的打擊莫過於耳朵聽不見音樂。但他並沒有在耳聾的打擊下消沉下去，而是直面這一殘酷的事實，一方面盡可能獨立地處理日常雜務，另一方面坦然面對耳聾帶來的孤獨和安靜，傾聽自己內心的需求和沖動，用「心」觀察和思考人生，進而把這種思考付諸音樂，把音樂由娛樂的工具變成了表達的語言，表現心靈中復雜多變的情感和自我的信念、意志，甚至是對世界的觀念，傳達對自我或大自然神秘的、難以名狀的感悟，從而極大地豐富了音樂的表現力，使音樂成為思想的載體，心靈的歸宿。
本文的作者顯示了高超的肖像描寫技巧。不但從遠到近、由上至下進行描寫，秩序井然，而且以形傳神，從對貝多芬的肖像描寫中，表現出了他的生活遭際、個性氣質和特有的精神世界：他那「十分陳舊，甚至是不整潔的」衣飾，「拖在衣服後面的」「早已失效了」的助聽器，「愁苦」的臉，蓬亂的頭發，都在印證著生活的窘迫和苦難的壓力。然而，與此同時，他那「彷彿要挑起整個生命的重荷及命運的擔子」的寬闊雙肩，「有力的大手」，「有一種凝重不可逼視的光」的「深邃的眼睛」，「緊閉的嘴」，都在顯示著他對於不幸遭遇不妥協不屈服的抗爭意志。
本文層次清晰，脈絡清楚，按照訪問的順序，首先從女傭——貝多芬日常生活的見證人的角度，交代了貝多芬的基本生活狀況和目前的精神狀態。接著，以一個初次拜訪貝多芬的陌生人的眼光，再現了貝多芬的形象。最後，作者讓主人公自己開口，坦露他的內心世界。以貝多芬對厄運的態度為中心，從外表逐步深入到貝多芬的內心世界，成功地表現出了貝多芬的獨特氣質和堅強個性。
二、問題研究
1．「你們竟敢到獸穴里來抓老獅子的毛」是什麼意思？
這是一個比喻。貝多芬的意思是說，一般人都以為他很可怕，很難接近，而「客人」竟然來拜訪他，女傭也未經他的允許就讓客人進門，他對他們的做法感到吃驚。
2．為什麼貝多芬說「一株樹也比一個人好」？
這需要聯系貝多芬耳聾後的心理來分析。一方面，耳聾給貝多芬造成了交流的障礙，常常被人誤解，他的社會交往受到極大的約束，耳聾的他比不上一棵樹，因為一棵樹尚且可以諦聽大自然的聲音；另一方面，耳聾後的貝多芬遠離人世的喧囂和紛爭，獲得了心靈的純凈和安寧，就心靈的純凈而言，社會中的人不如樹好。
3．「你可能想到我—— 一座已倒落了的火山，頭顱在熔岩內燃燒，拚命巴望掙扎出來。」如何理解這句話的意思？
貝多芬把耳聾的自己比作是「倒落的火山」，「熔岩」指他的創作激情。他的意思是說，正當他對音樂的理解更進一步，創作慾望旺盛之時，遭到耳聾的打擊，他不甘心就此放棄他的音樂事業，「拚命」「巴望」表現他與不幸命運做斗爭的決心。
4．「他誠然孤獨，可是有『永恆』為伴」，這里的「永恆」指的是什麼？
「永恆」指作為心靈載體的音樂藝術。這句話是說，貝多芬雖然因為耳聾，與人的交流和溝通發生困難，但是這種局限又使他超越形體和言辭，直接感知人的心靈世界，進而領悟音樂的真諦。音樂成為他忠實的朋友，撫慰他的心靈，並傳達他的心聲，朋友會離去，會誤解他，但是音樂不會，音樂永遠陪伴他。
5．「請看一看羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》，在那本大書里流著一條大河，那條大河就是從貝多芬身上流出來，並且加以引申開的。」這句話應如何理解？
《約翰·克利斯朵夫》以集中表現克利斯朵夫的生活遭際和人生追求為基本內容，貫穿在小說中的是克利斯朵夫對藝術和生活的熱愛，對理想的不懈追求。克利斯朵夫的經歷和性格與貝多芬相似，羅曼·羅蘭完成於此前的《貝多芬傳》是最著名的貝多芬傳記，《約翰·克利斯朵夫》最初就是受貝多芬精神的感召而創作的。茨威格的傳記作品《羅曼·羅蘭》詳細地說明了這一點。
6．「聽我心裡的音樂！你不知道我心裡的感覺！一個樂隊只能奏出我在一分鍾里希望寫出的音樂！」這句話是什麼意思？
貝多芬以他整個的生命和熱情從事音樂創作，音樂在貝多芬的筆下和心裡，已經成為生命的象徵，而樂隊只能奏出有聲的音符，卻不能完美傳達心靈的律動和生命的節奏，即貝多芬「心裡的音樂」。
練習說明
一、閱讀全文，完成下列各題。
1．理清「客人」訪問貝多芬的全過程，說說其間寫了哪幾件事。
2．用幾句話概括一下作者筆下的貝多芬的形象。
3．文中貝多芬的哪些話深深觸動了你？你對這些話是怎樣理解的？
設題意圖是，引導學生理清作者的思路，把握文章的重要內容，理解課文的主旨。
參考答案：
1．「客人」訪問貝多芬的過程：女傭開門——女傭介紹貝多芬的情況——參觀貝多芬的工作室——貝多芬下樓並開始和「客人」談話——貝多芬和「客人」共進晚餐——貝多芬回憶往事。主要事件：「客人」參觀貝多芬的工作室，貝多芬和「客人」會面，貝多芬回憶他最後一次指揮音樂會的情形。
2．貝多芬的形象：獨立而驕傲，沉鬱而堅強，嚴肅而善良，熱愛自然，追求自由，獻身音樂。
可以讓學生各抒己見，既可以結合貝多芬的情況來談，也可以結合自己的人生經驗來談。
二、注意描寫貝多芬穿著和外貌特徵的語句，模仿這種寫法，用幾句話描寫你最熟悉的一個同學的外貌。進行交流，看誰寫得最傳神。
設題意圖是，引導學生掌握本文作者通過肖像描寫展現人物個性特徵和精神氣質的寫作技巧。
三、課外聽聽貝多芬的《命運交響曲》，結合課文思想內容，說說你從音樂中聽出了什麼。
設題意圖是，引導學生進一步理解貝多芬的精神世界和他所說的「心裡的音樂」的深刻內涵。
教學建議
一、體會課文中出色的肖像描寫。作者不單純是外表和外貌的簡單描繪，而是從肖像描寫中展示了貝多芬的生活遭遇、個性氣質和精神風貌，應該引導學生學習這種塑造人物的寫作方法。
二、引導學生將本文與前兩篇課文——《鄧稼先》和《聞一多先生的說和做》進行比較閱讀，比較這三篇課文描寫人物的角度和記敘重點的異同，進而在比較閱讀中學習人物描寫的方法。
三、教學步驟
建議共用兩課時完成教學任務。
第一課時
1．布置課前預習：要求學生課外查閱貝多芬的有關資料。
2．可以讓學生欣賞貝多芬的《命運交響曲》錄音導入課文。
3．檢查預習。
先讓學生交流由查閱貝多芬資料中獲得的對貝多芬的印象，歸納出貝多芬的主要性格特徵。
教師加以點撥，歸結到他對不幸命運的抗爭上。
4．對照預習，要求學生找出課文中反映貝多芬對待厄運的態度和感受的語句和段落。
5．組織學生分組討論文中幾個難句的含義（難句見「問題研究」）。
6．布置作業：要求學生選擇同班同學進行肖像描寫。
第二課時
1．指定學生朗讀課文第6、7、8段。
2．組織學生討論本文肖像描寫的好處。
3．教師進行總結。
4．同學交流肖像描寫練習作業，交換評閱。
5．布置作業：根據課堂討論和同學評語，修改前一課時的肖像描寫作業。
有關資料
一、作者簡介
何為，原名何敬業，1922年生於浙江定海，歷任報紙記者、刊物編輯和電影文學編輯，1937年開始發表文學作品。寫過詩歌、小說和散文，1956年後主要從事散文的創作，著有《第二次考試》《織錦集》《臨窗集》等散文集。
何為的散文，善於抓住生活中的典型事件進行深入的開掘，同時，又注意人物和故事的生動性，有較精巧的構思和深遠的意境，語言簡潔優美。
二、貝多芬簡介
貝多芬（1770-1827），德國作曲家、鋼琴家。維也納古典樂派代表人物之一。出身科隆選侯宮廷歌手世家。自幼跟從父親學音樂。19歲於波恩大學旁聽哲學，接觸資產階級革命啟蒙思想。1787年起任音樂教師。1792年定居維也納，三年後出版第一部作品。自此開始創作生涯。1820年兩耳失聰，但從未輟筆，畢生追求「自由、平等、博愛」理想，其主要作品反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，表現出人類的英雄氣概。晚年處於梅特涅反動統治和封建勢力復辟時期，部分作品流露消極情緒，但仍不失對資產階級民主革命的熱切嚮往。其創作繼承海頓、莫扎特傳統，吸取法國大革命時期音調，鼓舞人心，激勵鬥志。為使音樂表現戲劇性對立，在創作手法上進行多方面的革新：運用廣泛發展的對比主題，富於動力的和聲進行；擴展奏鳴曲式結構使之適應矛盾沖突，深化了引子與再現以及尾聲的表現意義。在套曲中善於以充滿動力的諧謔曲代替雅緻的小步舞曲，賦予管弦樂曲以交響性構思的配器，並在交響樂中引用人聲等。其創作成就極大地深化了音樂藝術的思想性和表現力，對後世有極深遠的影響。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》最為著名），歌劇《費黛里奧》，戲劇《哀格蒙特》《雅典的廢墟》配樂，鋼琴協奏曲五部，小提琴協奏曲一部，弦樂四重奏十六部，小提琴奏鳴曲十首和彌撒曲兩部等。
（摘自《辭海》，上海辭書出版社1999年版）
三、關於貝多芬（豐子愷）
1．英雄的貝多芬
貝多芬的偉大，決不僅在於一個音樂家。他有對於人生的大苦悶與精練的美麗的靈魂，他是心的英雄。他的音樂就是這英雄心的表現。
在貝多芬稍前的時代，歐洲樂壇上的大聖是莫扎特。然莫扎特的音樂的價值，畢竟止於一種「音的建築」，即僅因音樂的「美」而有存在的意義而已。至於貝多芬，則更有異彩，他的音樂是他的偉大的靈魂的表徵。莫扎特的音樂是感覺的藝術，貝多芬的音樂是靈魂的聲響。
他的全生涯中最偉大的作品《第九交響曲》，是全聾後的所作。聾子能作音樂，已是妙談；而況所作的又是世間最偉大的傑品！可知這全是超越的靈的產物，只有能超越人生的大苦悶的精神的英雄，乃能得之。又可知命運對於人類，只能操縱怯弱懦夫，而無可奈何這偉大的精神的英雄。貝多芬的耳疾起於28歲的時候（1798年）。自此至57歲（1827年）逝世，其間的二十餘年的日月，全是聾疾為祟的時期。然而大部分的作品卻在這時期產生。直到入了全聾期，站在演奏台上聽不見聽眾的拍掌聲的時候，他仍是繼續作曲，終於作出了最偉大的《第九交響曲》而擱筆。臨終的時候，他口中還這樣叫嘆：
「唉！我只寫了幾個音符！」
在這句話中可以窺見他的抱負的偉大。
貝多芬的《第五交響曲》標題為《命運交響曲》。貝多芬自己曾經指這曲的第一樂章的第一主題說：
「命運來叩門的聲音，正是這樣的。」
2．狂徒的貝多芬
貝多芬對於世故人情，疏忽得很，又往往專橫獨斷，藐視一世。表面看來簡直是一個狂徒。所以除了能十分理解他、原諒他的人——以外，貝多芬沒有知交的朋友。且對於寓居的旅舍的主人，常常沖突，至於激烈，故一年中必遷居數次。評論家形容他這橫暴的性格，有這樣的話：
「貝多芬是獨自生活在無人的荒島上，而一旦突然被帶到歐洲的文明社會里來的人。」
這話把貝多芬的一面說得十分透徹。自來藝術家往往有浪漫不拘的行為，而貝多芬竟是一個極例。當時歐洲有名的鋼琴家車爾尼有一天去訪問他，看見他耳上纏著重重的紗布，蹲伏在室內。車爾尼出來對人說：
「這人不像歐洲第一大音樂家，倒頗像漂流在荒島上的魯濱孫。」
他常常用棉花蘸黃色葯水，塞在耳中，外纏紗布。他顎上的須常常長到半英寸以上。頭發似乎從來不曾接觸過梳櫛。麥束一般地矗立在頭上。他曾經為了一盆湯做得不好，大動怒氣，拿起來連盆投在旅舍主人的身上。他常常拔出蠟燭的心子來當牙簽用。又在上午，街上正熱鬧的時候，穿了寢衣，在靠街的窗口剃鬍須，不管人家的注目與驚訝。有一次為了動怒，拿起一個開蓋的墨水瓶來，投在鋼琴的鍵盤上。他彈琴的時候，因為長久之後手指發熱，常常在鋼琴旁邊放一盆冷水，彈到手指發熱的時候，就把兩手在冷水中一浸，然後繼續彈奏。然而他的動作很亂暴，每逢彈一回琴，必灑一大堆的冷水在地板上，這冷水從地板縫中流下去，滴在下面的住人的寢床中。樓下的主人詰問這旅舍主人，旅舍主人對貝多芬說了幾句話，貝多芬就動怒，立刻遷出這旅舍。
貝多芬的姿勢極為醜陋。頭大，身短，面上不容易有笑容，動作又極拙劣。有一次他也想學跳舞，然而他不會按了拍子而動作。據傳記者說，他的相貌的表情常常是冷酷而苦悶。身長五英尺四英寸，肩幅極廣，面上多痘瘡疤，臉皮作赤茶色而粗糙，鼻硬而直。指短，且五指長短略等，手的背面長著很長的毛。頭發多而黑，永不梳櫛，永不戴帽，常常蓬頭出外散步。起風的日子，他的頭發就被吹得像火焰一般。人們在荒郊中遇見他，幾疑為地獄中的惡魔。
……
凡此種種強頑怒暴的習氣，都是因了他心中所懷抱的大苦悶而來的。而他的苦悶的源泉，全在於他所罹的聾疾。
3．苦惱的貝多芬
貝多芬在1797年的冬日的日記簿上這樣記錄著：
「身體無論怎樣弱，我的心一定要征服他。我今年25歲了。我必須盡我所能，成遂一切願望。」
寫了這段日記之後，不久就達到了剝奪他的後半生的幸福的肉體上的大苦痛。他的聾疾發生於1798年的夏日。
貝多芬的藝術生活，在十八九世紀的交代期起一大變化。以前即是海頓和莫扎特的影響的時代，以後是自己的樂風獨立的時代。十八九兩世紀之交的數年間，貝多芬正在埋頭於作曲中，對於自己的健康狀態差不多全不注意。因這原故，耳疾愈加重了。到了1801年，他在劇場中必須坐在第一排椅子上，方能聽見歌手的唱聲。
他在寫給一個知友的信上這樣說：
「你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經在和自然與神相沖突了！我常常詛咒神明。因為神明在拿他的所造物來當作自然界的極細微的事故的犧牲品。又在破壞人間可成為最美的事業。我所最寶貴的耳，今已聽不出大部分的音了。這是何等可悲的人生！我所親愛的一切事物，今已離去我了。像從前的沒有耳病，是何等的幸福！倘得與從前一樣地健聽，我真要立刻飛奔來告訴你。然而我決不能得到這歡喜了！我的青春已經長逝，青年時代的希望的實現，藝術上的銘記的完成，在我都已不可能。我只得悲極而放棄我的一生了。……
到了次年，即1802年，他的耳疾更加深起來，又常常耳鳴。他是自然愛好者，野外散步是他的最大的慰安。這時候他到野外，聽不出農夫的吹笛的聲響，頓時又起悲觀，寫了「遺言」寄送朋友。然而他終於是強者，用不屈不撓的態度，來同這聾疾戰斗，他曾經對人說：
「我一定要剋制我的命運。」
從此以後的生活，全部是對於聾疾的苦戰了。1809年，拿破崙軍隊侵入維也納，炮彈飛走空中的時候，貝多芬恐怕炮彈的聲音增進他耳疾，用兩手指緊緊地塞住自己的耳孔，滿腔憂悶地躺在床上。
聾疾是貝多芬的生涯中的一大悲哀。他的作品常是生活的反映。他能在黑暗中打出光明。故在貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。
（選自《近世西洋十大音樂家故事》，湖南文藝出版社2001年版）
四、羅曼·羅蘭和《貝多芬傳》（傅雷）
貝多芬傳存世已無慮幾百種之多，流傳最廣的要數羅曼·羅蘭所撰的這薄薄一本，為其別出諸家而自成一書，不溺於繁枝細節而以宏顯傳主精神取勝。隨著科技的進步，物質的豐富，人類的生存狀況漸趨舒適，「扼住命運的咽喉」以反抗苦難作為其生存方式的貝多芬精神，時下已稍顯疏闊，但是，生活不會總是一帆風順，挫折與憂患還是需要我們直面的人生課題，故貝多芬的榜樣於我們仍能有所感悟。
文學史家朱東潤先生推許羅曼·羅蘭《貝多芬傳》為世界三大傳記之一，不失為值得一讀的好書。
隱遁在自己的內心生活里，和其餘的人類隔絕著，他只有在自然中覓得些許安慰。特雷澤·特·布倫瑞克說：「自然是他惟一的知己。」它成為他的託庇所。1815年時認識他的查理·納德，說他從未見過像他這樣的愛花木、雲彩、自然……他似乎靠著自然而生活。貝多芬寫道：「世界上沒有一個人像我這樣的愛田野……我愛一株樹甚於愛一個人……」在維也納時，每天他沿著城牆繞一個圈子。在鄉間，從黎明到黑夜，他獨自在外散步，不戴帽子，冒著太陽，冒著風雨。「全能的上帝！——在森林中我快樂了，——在森林中我快樂了，——每株樹都傳達著你的聲音。——天哪！何等的神奇！——在這些樹林里，在這些崗巒上，——一片寧謐，——供你役使的寧謐。」
『肆』 關於貝多芬的音樂鑒賞論文
在貝多芬的管弦音樂作品中，首先要提及的是第九手交響樂，這專些作品影響最大，尤以第三第屬五第九交響曲最能體現它的卓越思想和藝術才華，（。。。。。這中間你自己編。。。）貝多芬是一個音樂史上從古典主義到浪漫主義過渡時期的人物，........繼續自己寫
『伍』 高中音樂鑒賞貝多芬的導入怎麼寫
貝多芬是一位集古典主義大成的德意志古典音樂作曲家，也是一位鋼內琴演奏家。容
貝多芬出生在德國波恩，祖籍佛蘭德，自幼跟從父親學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華，八歲便開始登台演出。1787年以後，貝多芬擔起了全家生活的經濟重擔。1792年，貝多芬在海頓的鼓勵與支持下，來到維也納定居。1797年以後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。26歲時失聰。對一個音樂家來說，再沒有比這一打擊更沉重的了！但貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝於維也納。
他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響。在東亞，貝多芬被尊稱為「樂聖」。
『陸』 【音樂鑒賞問題】
補充命運交響曲：最最重要的一個整體特點就是命運動機貫穿全曲。這一點在當時絕對是獨樹一幟的。
英雄系列：反映英雄主義的音樂作品，尤盛於法國大革命時期。典型代表：貝多芬的九部交響曲 第三交響曲開創了交響曲的英雄構思 第四交響曲反映了英雄生活的側面 其所有交響曲可以說是反映英雄生活的史詩。
聽寫交響樂：認清體裁，因為交響樂並不代表交響曲，它還包括交響詩，協奏曲等等的大型體裁。然後聽辨音樂風格，要聽出時期的風格，以判斷是哪個時期的作品，最好是能夠聽出是哪個作曲家。古典主義的比較好寫，因為主要就是莫扎特貝多芬海頓，三個人的作品風格很明顯，聽出是誰的把他個人的音樂風格直接往上搬就成。浪漫的體裁比較多，但是很多具有敘事性，可以寫寫故事，所以也不難寫，最難的是現代作品，無調性的作品確實比較令人頭痛，因為根本聽不出作者想表達什麼，這時候可以多寫一些作曲上的客觀問題。
莫扎特與貝多芬共同點：首先，這倆人在音樂風格上真沒什麼共同點……
莫扎特的音樂俏皮花哨，即使是悲劇都很絢麗。貝多芬相對就深沉很多，因為會聯系時代而去寫作音樂，所以他的作品 悲壯性，戲劇性，都要比莫扎特更深一些。
要說共同點只能是些曲式上的共同點……這些東西網上到處是，我就不贅述了。
命運交響曲曲式特點：只要針對整體的特點，因為命運交響曲的4個樂章實際上是貫穿的。而且如果答分開4個樂章的曲式特點，那基本等於回答奏鳴曲式特點，諧謔曲的曲式特點等等……
『柒』 對貝多芬的「命運」進行音樂鑒賞
在聽到貝多芬《命運》時有一種強烈的震撼，這種震撼也是源於對命運的一種感應，對生活的一種期盼，著也是我在音樂欣賞這們選修課上印象最深，最有感觸的一首樂曲！ 我無法知道自己對待命運也可以有這樣的感應和共鳴，也許真是好的音樂可以給人以生命的啟示，陶冶人的情操，真正的氣質也會在不知不覺中煉就，有音樂伴隨將使人生充滿智慧和活力。貝多芬同聾疾作斗爭，寫出了動人心弦的第五交響曲《命運》。這位偉大而頑強的音樂大師，向厄運發出挑戰：「我要扼住命運的咽喉，它妄想使我屈服，這絕對辦不到。」真正的命運掌握者是自己，那些命中註定的什麼東西上沒有原由的，想要了解真正的命運，還是來聽聽貝多芬的《命運》吧！ 我想有偉大的人來創作不平凡的樂曲，他的閱歷也是與眾不同的。然而他的童年其實是不幸的,貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸福可言。他的父親希望兒子成為第二個神童，以便靠他享受榮華富貴，所以強迫他學習鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下，貝多芬渡過了童年。他的父親希望兒子成為第二個神童，以便靠他享受榮華富貴，所以強迫他學習鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下，貝多芬渡過了童年。 他---貝多芬，一七八七年四月前往維也納拜見當時的大音樂家莫札特。他其貌不揚，短小精明，在莫札特面前大展鋼琴身手，連被譽稱神童的莫札特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說：「此年青人必為樂壇掀起狂瀾。」莫札特的預言不到十年立即應驗。 c小調第五號交響曲《命運》完成於1807年末至1808年初，是貝多芬最為著名的作品之一。本曲聲望之高，演出次數之多，可謂交響曲之冠。 貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，便寫下一句引人深思的警語：「命運在敲門」，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經有了創作本曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。樂曲體現了作者一生與命運搏鬥的思想，「我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服」，這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。恩格斯曾盛贊這部作品為最傑出的音樂作品。整部作品精煉、簡潔，結構完整統一。 全曲共分四個樂章: 第一樂章，燦爛的快板，奏鳴曲形式。樂章的開始由單簧管與弦樂齊奏出著名的四個音動機，並發展為第一主題，即命運主題，極富男性粗壯的氣息。通過圓號對第一主題的號角式變奏，引出明朗、抒情的第二主題。 展開部分仍以「命運」為主題開始，音樂籠罩在陰暗的氣氛中，威風凜凜的命運動機又占樂上風，隨後出現的副主題象號角聲一樣鮮明有力，命運的主題和副主題不斷斗爭不斷激化，一直發展到樂章的最高潮。命運的黑暗勢力暫時取勝，而英雄在黑暗的殘酷的斗爭中也戰勝了自己，鍛煉了自己的意志和決心。 第二樂章，稍快的行板，自由變奏曲。第一主題抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。與之對應的第二主題先由木管奏出， 後由銅管樂器奏出豪邁的英雄凱旋進行曲，表現了戰士們的信心和勇氣。兩個主題之間交替變奏，音樂也在不斷發展。第一主題逐漸由沉思變為行動，成為堅定有力的進行曲，表明英雄的精神力量得到 第三樂章，快板，詼諧曲形式。在這一樂章中，命運主題的變奏依然凶險逼人，但在大提琴和低音提琴躍躍欲試的曲調後，樂隊奏出旋風般的舞蹈主題，引出振奮人心的賦格曲段，象徵著人民參加到與命運斗爭的行列中，黑暗必將過去，曙光就在眼前。在低音樂器震撼人心的漸強聲中，不間斷地進入第四樂章。 第四樂章，快板，奏鳴曲式。樂章的主題是樂隊以極大的音量全奏出輝煌而壯麗的凱歌，如長江大河、浩浩盪盪，表現了這一場與命運的斗爭最終以光明徹底的勝利而告終。 聽完貝多芬的《命運》總體感覺它的結構簡單，不花哨。也許簡單的東西才市能打動靈魂的！ 或許，音樂，你就有這樣的一種魅力，讓我充滿幻想，讓我不斷企求，讓我大步前進去追尋。 我愛音樂，我想握住你的手，或許我現在握不到，將來也握不到，但是你的奇幻和異彩就在於不斷地追求和體味，這也就是所有愛你的人都用一生去追隨你的原因吧。去夢想，去尋覓，去追求。 在歐洲音樂史上，有一個天才，他就是貝多芬。他用心靈的力量感染著無數的人，藝術是心靈的寫照，音樂更是心靈的顯相，只有把心靈投入到整個音樂里才可能登峰造極，貝多芬就是這樣的一個人。 音樂是大自然開辟之初的一息，至此萬物紛繁不止，音樂家用心靈來譜寫整個世界，亦用音樂來演繹整個世界。沒有音樂的世界是悲涼的，只有能感知音樂的世界裡生命才是多彩的。 交響樂是最能展現功力的音樂形式，這需要整個樂團的和諧共鳴，也需要每個人的無間配合，在交響樂里沒有個人主義，所有的演奏都是相互依存的。天籟與人籟的和諧以及心靈與世界的和諧。 貝多芬的命運交響曲是他在生命里最低沉的時刻所創作的，在這里他融入了自己全部的心血，也耗費了畢生的精力。整個樂曲激揚高亢、迴旋不止，把所有與之共鳴的人都籠罩在一種不可名狀的意境里。 人類的文藝不光是中國的達到了顛峰，其他民族也有絕世的佳品，中國人要想發展就不能不了解西方的文化與藝術，並且要大膽的吸收他們的長處。對於音樂在西方成就最高的有三個人，第一個是海頓，第二個是莫扎特，第三個是貝多芬。如果說莫扎特象李白的話，那麼貝多芬就與杜甫的風格極其相似，那樣的意境每使我沉寂當中而忘掉世間的一切，對於音樂我更欣賞貝多芬。 音樂非音樂，是名音樂。音樂要表達的是心靈的力量，而不是蒼白的音符，欣賞音樂是要欣賞它的靈魂而不是形式，當今的流行音樂雖然個性鮮明，但卻不能給心靈帶來震撼，因為他們缺少對人生與世界的考問。 對於音樂我還是喜歡古典主義的，因為這樣的音樂能給人以精神的洗禮，聽古典派演奏家的演奏就象是在看整個世界，那和諧的共鳴當真饒梁三日不絕不於耳。人生終究要會欣賞藝術的，否則這樣的人生是很難感受到生命的真、善、美的。 這里我們共同欣賞貝多芬先生的《命運交響曲》，感受這生命的音樂。希望大家能把一切都暫時拋下，用心來傾聽這生命之曲，只有這樣才能感受到作者的心境，才可能與之共鳴。