小學音樂教案京劇行當

Ⅰ 京劇行當都有哪些

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二簧」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。 中國京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"的思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分、美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，京劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

Ⅱ 京劇分為幾種行當

行當分類
京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，更主要的是按人物的性格特徵和創作者對人物的褒貶態度不同而異。
行當劃分由來已久，對京劇劃分行當影響最大的，當數漢劇。漢劇共分為10種行當：一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜。這十種行當所扮演角色的內容，大概是這樣：末是主要的男性角色，就是京劇里邊的生行；凈與京劇里的凈是一樣的，指的是花臉；旦就是京劇里的旦，指的是女角色；貼，是貼旦的簡稱，京劇在早期劃分行當，也包括貼旦在內，指的是比較次要的旦行角色，俗稱二旦，例如現在京劇《紅娘》里扮演鶯鶯小姐的，就是貼旦。夫，扮演車夫、轎夫、馬童、衙役一類角色。總的說來，漢劇的這十種行當，劃分得比較細致，為京劇劃分行當，打下了基礎。京劇後來劃分為生、旦、凈、丑四大類型，似乎比較簡化精練，但每個大類之中，又包含若干小類，所以實際上是把這十種行當都包括在內了。不僅包括在內，而且更為細密嚴謹。唯一不同的是漢劇雖然有了生行，可他的主要行當是末，而不是生。發展到京劇，生行就成為主要行當了。

京劇四大流派

京劇流派的形成高峰在上世紀20年代中至40年代末，當時梅尚程荀．南麒北馬，老生余高言譚奚楊唐，武生楊蓋俞，花臉金郝侯，四小名旦．海派優伶……真是百花齊放．熱鬧非凡．流派紛呈，數不勝數，乃京劇歷史上最鼎盛之時期。
解放後，京劇流派的真正創立就只有張君秋、裘盛戎兩家樹起流派的大旗（40年代末已具基礎），50年代至60年代中，在藝術輩份稍後於四大須生的表演藝術家中，獨步一時，自成一家，在所公認者也大有人在，如李萬春、李少春、高盛麟、袁世海、趙燕俠、關肅霜、童芷苓、李和曾等等，由於各種因素的影響，可惜大都未如張、裘那樣形成「規模化」、「正規化」，剩下的也是「有派無流」，然而也正是他們成就了1949年以後至1966年前的京劇的再次輝煌．
在所有流派中，目前還是以馬譚奚楊、梅尚程荀以及四小名旦和武生楊、蓋的流派最為主流，至今常演的劇目仍是他們各自的經典，傳人也以這幾派為多。在圈裡圈外如今都在談論振興京劇、培養新人之時，人們關注的，還多集中於某某是哪派傳人，像與不像，卻很少有人提及幾十年來再未有新流派產生，京劇流派盛極而衰為何創新難？愚意原因主要有三：
首先，院團體制不同於以前的戲班組團，以前是以角兒為中心，自己挑班匹配琴師及合作者，演員根據自身條件來排劇目，設唱腔，比如「走馬換將」時期的高盛麟、張君秋，都有各自的長期、固定的配演班底和鼓師或琴師，因而久之能形成獨特風格或流派，更可以輕裝簡從交流演出（或跑碼頭），而現在的劇團並不是以風格、流派而組，那種氣氛、氛圍、環境都沒了，也就難以創新派了。
其次，過去的演員指著唱戲吃飯、養家糊口，所以必須有真東西才行，即使條件不太好，也得千方百計想轍，程硯秋愣是擠出一程派，如今還風光無限。而且那時競爭也十分激烈，稍一松勁兒，就會被淘汰。當時四大名旦曾較著勁兒排新戲，也帶動了新劇目的發展，而且每個流派都有代表劇目。這點有如市場化下的歌手，不用人下任務，自己就去找發展，唱新歌了，否則在人才輩出的年代很快就被遺忘了。 現在的演員是出了名的不指著，沒出名的指不上，而且哪派哪派的還糾纏著學得像不像，缺少自創意識，巴不得指著老師吃飯呢，有了「大師弟子」的牌子且能紅火一陣呢！
第三，演員普遍缺乏創新意識，有些已經基本可以自成一體了，卻不敢說明。雖說有些演員缺乏創新意識，凡事指著牌子，導演、作曲來協助，但在一些極為優秀的演員身上也可見端倪。比如現在人們都在討論於魁智到底是楊（寶森）、余（叔岩）、李（少春）哪一派，他的唱腔中都有，至於將來能否成派，還得看功夫，不過勢頭是不錯。
還有李維康，她的唱腔、做派、劇目都有代表性，已明顯區別於前人及其他派別，完全可能形成一個新派別。再如劉長瑜，她的花旦戲與正宗荀派的又有不同，而且有代表劇目，有自己做、唱的特點，也具備了產生新流派的條件。但她們均未敢說自成一體，或許梨園行規矩頗多，但出新是好事，意味著發展，說也無妨。
另外，流派的傳播也是一個問題，有些流派當年十分優秀，卻因傳人少或不愛傳而消失了。衡量流派的條件應有師承有自和觀眾認同外，不外乎有個性化的風格．劇目、以及傳人．而四大須生、四大名旦之所以流傳甚廣，積極傳播是個重要因素，梅派最為典型，梅家積極傳授使其成為最大的旦角派別，張（君秋）派也是如此。但奚（嘯伯）派如無張建國，言（菊朋）派如無言興朋可能就沒了。馬（連良）派被一致認為是須生中最好聽的，目前卻也面臨了危機。張學津是目前老一輩里出色的，他對馬派傳播的作用不可低估，可再往下似乎只有朱強一人扛著了，目前還可抵擋一陣，如再無後來人，馬派就危了，到那時恐怕悔都來不及了。
在質疑難創新派之際，老流派的流傳同樣重要，有老才有新，沒有了老的基礎也難以出新，所以繼承一些優秀流派同樣會對創新有促進。幸好，最近一些年輕演員如奚中路、傅希如、譚正岩、王佩瑜、常秋月、王立軍等等也有了這方面的意識，所以創新不是不可能的，恐怕只是時間早晚的問題了。

四大名旦
1927年，北京《順天時報》舉辦評選「首屆京劇旦角最佳演員」活動，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇「四大名旦」。
梅蘭芳（1894—1961），江蘇人，出生於京劇世家，8歲學戲，11歲登台，擅長青衣，兼演刀馬旦。在五十多年的舞台實踐中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都有創造發展，形成了獨特的藝術風格，世稱梅派。他功底深厚，文武兼長；台風優美，扮相極佳；嗓音圓潤，唱腔婉轉嫵媚，創造了為數眾多、姿態各異的古代婦女的典型形象。梅派代表作有《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《斷橋》、《奇雙會》、《霸王別姬》和《穆桂英掛帥》等。梅蘭芳曾率京劇團多次赴日本、美國、蘇聯演出，是把中國戲曲傳播到國外、享有國際聲譽的戲曲表演藝術家。
程硯秋（1904—1958），北京人，自幼學戲，演青衣，受師於梅蘭芳。他在藝術上勇於革新創造，講究音韻，注重四聲，追求「聲、情、美、水」的高度結合，並根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱「程派」。程硯秋擅長演悲劇，編演過《鴛鴦冢》、《荒山淚》、《青霜劍》、《英台抗婚》、《竇娥冤》等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。
尚小雲（1900—1976），河北人，幼入科班學藝，14歲時被評為「第一童伶」。初習武生，後改正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱「尚派」。代表作有《二進宮》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。
荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班學藝，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演於一爐，形成獨特的藝術風格，世稱「荀派」。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、《釵頭鳳》、《荀灌娘》等劇著名

Ⅲ 京劇行當是什麼

京劇行當，又稱角色，可分為生、旦、凈、末、丑，共五大行當。早在元雜專劇的時代，就屬劃分出來很多行當，當時，這些行當的名詞叫作腳色，大致分成末、旦、凈三大類，這三類這下還可細分。
京劇各行當中的著名的人物有，關羽（生行）、秦香蓮（旦行）、包拯（凈行）、宋世傑（末行）、楊香武（醜行）等。

Ⅳ 小生的京劇行當

生行 小生 武生 老生 紅生 娃娃生 旦行 武旦 花旦 老旦 彩旦 刀馬旦 青衣 凈行 銅錘花臉 架子花臉 武花臉 武丑 彩旦

Ⅳ 京劇行當 簡介 快快快快！！！

京劇分為四大行當
京劇行當又稱角色，主要可分為生、旦、凈、丑，共四大行當。
1．生 行
簡稱「生」。生行分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。為京劇中的重要行當之一。 須生(老生)：即中年以上的劇中人，口戴鬍子(髯口)，因性格與身份的不同，可分為安工老生或稱唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武將)，衰派老生(如扮演窮困潦倒之人等)。 紅生：為勾紅臉的須生，如扮演關羽、趙匡胤等。 小生：指演劇中的翎子生(帶雉翎的大將，王侯等)，紗帽生(官生)、扇子生(書生)、窮生(窮酸文人)等。 武生：為戲中的武打角色，穿厚底靴的叫長靠(墩子)武生，穿薄底靴的稱短打(撇子)武生。
2．旦 行
簡稱「旦」。分青衣、花旦、武旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。旦角全為女性。 青衣：以唱為主，扮演賢妻良母型角色。 花旦：多表演性格活潑的女子,也有一部分悲劇和反面人物。 花衫：介於青衣和花旦之間，梳古裝頭（如古代仕女畫中的頭型）。 武旦、刀馬旦：為演武功見長的女性。 老旦：用本噪子演唱，多為中老年婦女。
3．凈 行
簡稱「凈」，亦叫花臉。凈角指臉畫彩圖的花臉角色，看來並不幹凈，故反其意為『『凈」凈行分如下幾種角色：以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉，如大將、和尚、綠林好漢及武花臉與摔打花臉等。銅錘花臉稱正凈，架子花臉叫副凈、武工花臉名武凈，武二花臉言紅凈，在表演風格上均有不同的特色。 看到這里，可能有朋友要問，末行呢？其實，末行現在已經並入凈行了。
4．丑 行
簡稱「丑」。劇中醜行勾臉，而勾畫「三花臉」，面譜與花臉有很大區別。 醜行又分文丑、武丑。文丑中又分為方巾丑(文人，儒生)；武丑，專演跌、打、翻、撲等武技角色。根據動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。但舞台上的武丑亦叫開口跳，而能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又截然不同.
如果想了解更多的相關知識，可以去看下，隔三差五學戲曲！

Ⅵ 京劇四大行當唱、念、做、打的資料

京劇的行當分為來生、旦、凈、末自、丑，而「唱、念、做、打」是京劇的四功，也就是做一個京劇演員必須掌握的技法。「唱」占首位，京劇主要的唱腔為西皮、二黃，此外還有高撥子、四平調、吹腔、崑曲曲牌等；「念」是道白，京劇前輩非常強調「念」的重要性，有這么一句話叫做「千斤話上白四兩唱」，這不是說「唱」就不重要了，而是說明「念白」絕不可忽視；「做」是表演，京劇不同於話劇及影視表演，京劇的做包含著許多技巧，如甩發功、盔頭功、厚底功等等；「打」不光是武戲里有，文戲里邊也有，如《失空斬》也有戰爭的場面，不過內行就叫「招招架架」意思是比劃比劃而已，但你如果不練個三年五載的也很難掌握。

Ⅶ 什麼是京劇行當

行當就是戲曲演員專業分工的類別,主要根據角色類型來劃分,如京劇的生內、旦、凈、丑。
生行中有：
老生容（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）如：諸葛亮
武生（分長靠武生、短打武生並應工猴兒戲）如：武松
小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生；如：呂布、羅成、許仙

旦行中有青衣（正旦）：如穆桂英、秦香蓮
花衫：尤三姐
花旦：紅娘
刀馬旦、武旦：十三妹
老旦：佘太君

凈行：也叫花臉有正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）包拯
架子花（重工架）曹操
武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）高登

醜行中有文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，並兼演彩旦、婆子）蔣干
武丑（又稱開口跳）時遷

各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。

Ⅷ 京劇行當唱腔

所謂的唱腔就是抄每個劇種襲的聲腔板式。京劇的唱腔主要分為西皮和二黃。
這里所謂的西皮和二黃是是構成京劇最主要的唱腔，故京劇的別名也叫皮黃。
但是皮黃腔也有下面一些個唱腔組成，比如，散板，原板，慢板，流水，快板，跺板等組成。
在套上前面的帽子，就有西皮散板，二黃散板等之分別了

Ⅸ 京劇的行當

生旦凈丑

Ⅹ 京劇行當及職責什麼

京劇行當有:生、旦、凈、丑
京劇行當的發展演變，總的趨勢是由繁而簡，直到今天，生、旦、凈、丑成為京劇的四大行當。上千出的京劇劇目中，有不可勝數的人物形象，他們都可以歸入生、旦、凈、丑四大行當。每一個大的行當中，還可以再做更加細密的劃分。下面按行當分別予以介紹。
1.生行
生行是扮演男性角色的行當，在京劇中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。除紅生和勾臉武生以外，生行一般都是素臉，內行術語稱為「俊扮」，即扮相都是潔凈俊美的。
①老生又稱「須生」、「正生」、「鬍子生」。一般都是富有正義感的男性中年或老年人物。人物形象以掛「黑髯口」（黑鬍子）為主。過去京劇中原有生、外、末三行，後來統稱為老生。按照表演藝術特點的不同，老生又分為安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生，又稱「唱切老生」、「王帽生」、大部扮演帝王、書生一類人物，以唱功為主，在舞台上安詳穩重，動作較少，故稱「安工」，如《上天台》中的漢光武帝劉秀、《捉放曹》中的陳宮等。衰派老生，又稱「做功老生」。「做工老生」，大都扮演衰老或精神狀態衰頹的人物，以做功為主，故稱「衰派」，如《四進士》中的宋土傑、《賣馬》中的秦瓊、《坐樓殺惜》中的宋江等。靠把老生，大都扮演武將一類的人物，由於扎靠（戴盔披甲）、使用刀槍把子（劇中人使用的兵器）而得名，加《定軍山》中的老將黃忠、《戰太平》中的花雲、《鎮潭州》中的岳飛等。無論是哪類老生，都是以唱為主，全用本嗓。安工老生要唱的悠揚婉轉，衰派老生要唱的悲憤頹唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。另外，京劇史上有一些老生演員，文戲、武戲都擅長，唱功戲、做功戲、靠把戲都能演，後來就把這種戲路寬的老生演員稱為「文武老生」，如程長庚、譚鑫培等。
②小生 主要扮演青少年男子，化妝不戴胡須，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓與旦角不同，小生的唱法應該剛、勁、寬、亮，聽起來聲音清跪但不柔媚，剛健但不粗野。根據人物性格、身分的不同特點，小生又分為袍帶小生、扇子生、翎子生、窮生和武小生。袍帶小生，又稱「紗帽小生」，扮演做官的青年男子，頭戴紗帽是其主要標志，這些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龍、《奇雙會》中的趙寵、《陳三兩爬堂》 的陳魁等。扇子生，多扮演年青的書生、風流儒雅的公子，手拿扇子，頭戴文生巾，身穿褶子，所以又稱「褶子生。」扇子是幫助角色表現風流瀟灑、文質彬彬的一種特殊道具。如《拾玉鐲》中的傅朋、《西廂記》中的張君瑞等。翎子生，又稱「雉尾生」，頭插翎子（雉尾）是其主要標志，大都扮演武將或文武兼備的人物。演翎子生要有武功，憑工架、舞蹈，用翎子耍出許多舞蹈動作。如《群英會》中的周瑜、《呂布與貂蟬》中的呂布、《穆柯寨》中的楊宗保等等。窮生，大部扮演落魄不第的文人、書生，「表演上特別注重做功，」以表現人物的酸腐氣為主，習慣於把鞋後幫踩倒在腳下，以示其潦倒之狀，故又稱「鞋皮生」，身穿富貴衣是其主要標志。富貴衣，是補綴有許多五顏六色的補丁的青褶子，意思是說這些人現在雖然很窮，衣著襤樓，但將來仍要騰達，故有「富貴衣」之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《連升店》中的王明芳等。武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功。從武打功夫上看，武小生與武生差不多，但是唱與念全用小生方法。如《八大錘》中的陸文龍、《借趙雲》中的趙雲、《石秀探庄》中的石秀等。
③武生 扮演擅長武藝的青壯年男子，分為長靠武生和短打武生兩類，俗稱「墩子武生」、「撇子武生」，「墩子」是指穿厚底靴子，「撇子」是指穿薄底靴子。長靠武生扎大靠，武打、工架並重，如《長坂坡》中的趙雲、《戰冀州》中的馬超、《挑滑車》中的高寵等。短打武生身穿緊身短裝。偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林沖等。扮演中老年英代人物的稱武老生，如《百涼樓》中的吳禎、《劍峰山》中的邱成等。武生還兼演部分勾臉戲（武凈戲），如《鐵籠山》中的姜維、《拿高登》中的高登等。猴戲中的孫悟空一般也由武生扮演。
④紅生 指勾紅臉的老生，主要扮演關羽、趙匡胤等角色，演唱嗓音高亢渾厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有堅實的武功和特殊的訓練。主要劇目有《華容道》、《走麥城》、《古城會》、《水淹七軍》、《斬黃袍》等。
⑤娃娃生 戲中專門扮演兒童的角色。大都由童伶（兒童演員）扮演，頭戴孩子發，身穿茶衣，運用本嗓演唱，多採用老生腔。如果一出戲中同時 出現兩個兒童角色，則分別由一生一旦扮演，如《汾河灣》中的薛丁山、《三娘教子》中的薛倚哥、《寶蓮燈》中的沉香和秋兒等。許多著名演員幼年時都唱過娃娃生。
2.旦行
京劇旦行扮演各種不同年齡、性格、身分的女性角色。旦行又分為正旦、花旦、花衫、刀馬旦、 武旦、老旦等專行。
①正旦 俗稱「青衣」，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青年、中年婦 女，表演特點是以唱功為主，動作幅度較小.行動比較穩重。念韻白，唱功繁重。如《三擊掌》中的王寶釧、《二進宮》中的李艷妃、《桑園會》中的羅敷女等。
②花旦 大多扮演青年女性。身著短衣裳，如褂子、褲子、裙子、襖；有時穿長衣裳，也綉著色彩艷麗的花樣。人物性格大都活潑開朗，動作敏捷伶俐。表演以做功、說白為主，說白主要是京白，韻白較少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《烏龍院》中的閻惜姣等。
③刀馬旦 大都扮演擅長武藝的青壯年婦女，武打不如武旦激烈，不用「打出手」（即拋、擲、踢、接、武器的特技表演），較重唱、做和舞蹈。如《戰金山》中的梁紅玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
④武旦 扮演擅長武打、勇武的女性。表演上著重武打，特別是使用特技「打出手」。武旦與刀馬旦的區別，過去主要有二點，一是武旦踩蹺，刀馬旦不踩蹺；二是武旦有「打出手」，刀馬旦無此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦贊》中的楊排風、《武松打店》中的孫二娘等。
⑤花衫 是本世紀20年 代以後，綜合青衣、花旦、刀馬旦的藝術特點，發展而成的新的旦角類型。在花衫形成之前，一個演員一般不能兼演青衣和花旦兩個行當。王瑤卿為了豐富旦角的表演藝術，充實藝術表現能力，他把青衣沉靜端莊的風格、花旦活潑靈巧的表演、刀馬旦的武打工架等融為一爐，創作出一種唱、念、做、打並重的旦角行當，人們把它命名為花衫（花旦和青衫的結合）。京劇四大名旦所編演的新劇目，大都屬於花衫范疇，每個新戲都力求在唱、念、做、打各方面滿足觀眾的觀賞要求，如《霸王別姬》中的虞姬、《漢明妃》中的王昭君、《鎖麟囊》中的薛湘靈、《紅樓二尤》中的尤三姐等。花衫戲中還有一種旗裝旦，穿清朝旗人的衣飾，梳旗頭，腳下穿花盆底鞋，說京白。旗裝旦所表演的人物並不限於清朝婦女，哪一個朝代的都有，加《蘇武牧羊》中的胡阿雲（漢代）、《四郎探母》中的鐵鏡公主（宋代）等。
⑥老旦 專門扮演老年婦女角色的行當。扮相、身段、台步都與青衣不同，主要突出老年人的特點。演唱用本噪，唱腔與老生接近，但具有女性婉轉迂迴的韻味。如《楊門女將》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《鉤金龜》中的康氏等。
3.凈行
凈，又稱「花臉」、「花面」。主要扮演在性格，品質或相貌等方面具有突出特點的男性人物。面部化妝勾畫臉譜，演唱時運用寬音和假音，表演動作幅度大，以突出其性格、氣度和聲勢。凈行分為正凈、副凈和武凈三類。
①正凈 俗稱「大花臉」。因以唱功為主，又稱「唱功花臉」。《二進宮》中的徐延昭是典型的唱功花臉，因他手執銅錘，所以，「銅錘花臉」又成為唱功花臉的代名詞。在眾多的包公戲中，唱功也很繁重，因包公是勾畫黑色臉譜的代表人物，所以，「黑頭」也成為唱功花臉的代稱。正凈扮演的人物多是性格剛正的正面角色，如《二進宮》中的徐延昭、《鍘美案》中的包拯、《趙氏孤兒》中的魏絳等。
②副凈 俗稱「二花臉」。因以工架、念白、表演做功為主，故又稱「架子花臉」、「架子花」。架子花也需要有唱功基礎；許多架子花的劇目是工架與唱功並重，如《連環套》中的竇爾墩。所以，架子花臉演員，既要有精湛的武功，又要善於表演、念白，還要有唱功。架子花扮演的多是性格粗豪爽直的人物，如張飛、盂良、焦贊、牛皋、李逵、竇爾墩、曹操等。另外，近似於丑角的表演風格，並且勾畫臉譜的二花臉，也屬於副凈范疇，如《算糧》中的魏虎、《法門寺》中的劉彪等。
③武凈 俗稱「武花臉」、「武二花」。因表演時以跌撲摔打為主，又稱「摔打花臉」。由於武凈的部分角色現已由武生扮演，所以武凈戲的范圍日益縮小。武凈角色如《白水灘》中的青面虎、《挑滑車》中的黑風利等。
4.醜行
醜行，俗稱「小花臉」。因化妝時在鼻樑上抹一小塊白粉，故而以「丑」為名。又因和凈行的大花臉、二花臉並列，又稱「三花臉」。醜行的「丑」是指扮相不俊美，並非專指品質上的丑惡。醜行扮演的角色既有陰險狡詐的人物，也有正直善良的形象。醜行分為文丑、武丑兩種。
①文丑 京劇中的各類詼諧人物均由文丑扮演。文丑分為方巾丑、袍帶丑、茶衣丑、巾子丑、彩旦等。方巾丑主要扮演頭戴方巾的文人，包括儒生、書吏、謀士、塾師等各種身分職業，如《群英會》中的蔣干、《烏龍院》中的張文遠等。袍帶丑扮演做官的人物，文官、武官、正面人物、反面人物都有，如《審頭刺湯》中的湯勤、《棋盤山》 中的程咬金、《昭君出塞》中的王龍等。茶衣丑扮演各種行業的下層勞動人民，因身穿短藍布褂子（茶衣）而得名，如《秋江》中的艄公，《武松打虎》中的酒保、《小放牛》中的牧童等。巾子丑介乎於方巾丑和茶衣丑之間，表演風格比茶衣丑略微嚴謹一些，如《連升店》中的店主東、《女起解》中的崇公道等。彩旦，又稱「丑婆子」，是由醜行扮演的婦女，如《拾玉鐲》中的劉媽媽等。
②武丑 俗稱「開口跳」，扮演擅長武藝、性格機警、語言幽默的男性人物。武丑既注重翻跳武技，也講究口齒清楚有力。如《三岔口》中的劉利華、《三盜九龍杯》中的楊香武、《雁翎甲》中的時遷等。 （三）應工、反串及其他京劇劇目中的哪一個角色由哪一個行當的演員來扮演，都有明確的規定，但有時也偶有突破，即這一行當的演員去扮演非本行當的角色，這種情況可以分為「應工」和「反串」兩種。
所謂應工，是演員本來常演這一行當的角色，有時也突破行當去串演非本行的其他角色，這種串列演出一旦形成慣例，便稱為「應工」，應工是由長期的習慣做法而形成的，是從習慣上制定下來的規矩，如生行應工時要演花臉戲，如《白良關》中的尉遲寶林、《打龍棚》中的鄭子明、《雙包案》中的假包公等；旦行應工時要演一些小王子戲，如《取成都》中的劉循、《盜宗卷》中的張秀玉、《羅成叫關》中的羅春等；凈行應工時要演老生戲，如《逍遙津》中的司馬懿、《四進士》中的楊春等；架子花臉應工時要演丑角戲，如《四郎探母》中的大國舅、《打麵缸》中的大老爺等。
由於應工的緣故，便形成了不同行當互演的戲，俗稱「兩門抱」的戲。互演之戲，就是一個人物角色可由兩個不同行當演員扮演。如《清風亭》中的賀氏，老旦和醜行均可扮演，《打龍袍》中的陳琳，老生、老旦或醜行均可扮演。諸如此類的互演之戲，一旦被派演，各行當演員都不許推辭。
反串也是演員不唱自己的行當，而扮演其他行當的角色。但是，反串不同於應工，應工串演其他行當是習慣上的規定，反串則不受習慣約束，屬於演員的自由。
過去，行當之間不允許串演，如果隨意串演就會受到同行的排斥和班社的處罰。這種串演是揩不能在正式演出中串列演出，但在其他場合的演出中，如義務戲、合作戲等非營業性演出中，串演（反串）則是允許的。而且有非營業性演出時，組織者往往有意安排反串戲，以期取得意外效果。
不同行當之間的反串也有一些規矩。如老生和武生兩個充當之間，老生不帶髯口，演武戲，則算反串；武生帶髯口，不算反串。如《陽平關》中的趙雲、《九龍山》中的岳飛、《武昭關》中的伍員等，就是老生、武生兩門串演的戲。
演員之所以能夠反串，是和過去科班中的教學方法有關。過去科班中的學員學戲時，並不嚴格劃分行當，劇中所有角色，學員必須全部學會，然後再重點學本行當的角色。這種教法雖不是行行精，但卻是行行會，其目的是為了學員將來出科後，可演可教，謀生有路。這種教學方法為反串打下了基礎。
京劇中的獸形和神怪，戲班裡也明確規定由哪個行當扮演。獸形中的「大形」，包括龍、虎、驢、鶴等，由上手（武戲中扮演正面的群眾角色的演員）扮演；獸形中的「小形」，包括狐、狗、鼠等，由下手（武戲中扮演反面的群眾角色的演員）扮演。各類神怪，如劇中的男性神怪由生行演員扮演，劇中女性神怪由旦行演員扮演，劇中雷公由武生演員扮演，劇中財神由醜行或凈行演員扮演，劇中加官由生行演員扮演，等等。
京例行當的劃分，在過去的祭祖活動中也有所體現。戲班過去祭祀神靈時，往往要擺上五種供品，以代表生、旦、凈、末、丑五個主要行當。如供一碟花生米代表生行，一碟雞蛋代表旦行，一碟鹽末代表未行，一塊豆腐代表醜行。這種以五種供品代表五個行當的祭祀方法應該比較久遠，因為在這種祭祀中末行還是以獨立的行當而存在，到本世紀初，末行便已並人生行，失去其作為行當的獨立性。