六年級上冊硬筆書法獨體字

A. 寫好獨體字結構的字的要點

1. 含撇捺的獨體字。

2. 有封口結構的獨體字。

3. 有橫畫獨體字。

4. 字身取回偏勢的獨體字。

B. 獨體字都有哪些

• 獨體字有：不、本、東、夫、飛

• 獨體字是以筆畫為直接單位構成的漢字，它是版一個囫圇的整體權，切分不開，從圖畫演變而成。

• 不由自主[ bù yóu zì zhǔ ]

  由不得自己，控制不住自己。

出處：清·曹雪芹《紅樓夢》第八十一回：「我也不很記得了。但覺自己身子不由自主；倒像有什麼人；拉拉扯扯；要我殺人才好。」

• 本末倒置[ běn mò dào zhì ]

  本：樹根；末：樹梢；置：放。比喻把主次、輕重的位置弄顛倒了。

出處：宋·朱熹《朱文公文集》：「昨所獻疑；本末倒置之病。」

• 東倒西歪[ dōng dǎo xī wāi ]

  指行走不穩，身不由主。也形容物體傾斜不正。

  出處：元·蕭德祥《楊氏女殺狗勸夫》：「他兩個把盞兒吞；直喝得醉醺醺的；吃得東倒西歪。」

• 凡夫俗子[ fán fū sú zǐ ]

  泛指平庸的人。

  出處：明·許仲琳《封神演義》第四十三回:「吾等又不是凡夫俗子，恃強斗勇，皆非仙體。」

• 龍門鳳舞[ lóng fēi fèng wǔ ]

  原形容山勢的蜿蜒雄壯，後也形容書法筆勢有力，靈活舒展。

出處：宋·蘇軾《表忠觀碑》：「天目之山；苕水出焉；龍飛鳳舞；萃於臨安。」

C. 六年級下冊華夏萬卷字帖寫字課硬筆書法作品怎樣寫

書法欣賞：

書法是反映生命的藝術，
人的喜怒哀樂這些內心情感也能在中國書法里表現出來，像在詩歌音樂里那樣。書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得准確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作「學習的標准，就可以作為欣賞的標准」。

審美標准 ：

一般地說，「形」包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；「神」主要指書法的神采意味。

點畫線條：

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出「藏頭護尾，力在字中」，「令筆心常在點畫中行」，「點畫勢盡，力收之」。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書、)節奏感較弱，動態的書體(燕書、行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富，象形的書體（如燕書）。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，「映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。」這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

空間結構：

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結體

單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。
2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成「連綴」，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

3、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

神采意味：

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。「神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。說明神采高於「形質」(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神採的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神採的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

欣賞方法：

一幅書法作品，放在我們的面前，怎麼評價、怎麼讀懂、怎麼欣賞，[1]
是我們每個初學書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。他所強調的是以形寫神，形神兼備。作為一個讀者，我認為在讀作品之前，心裡首先要明確書法欣賞的審美標准，這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法欣賞的關鍵所在。欣賞書法要根據六種不同書體的風格來欣賞，行書要欣賞它的韻律動感，楷書要欣賞它的寧靜雅緻，燕書要欣賞它的意境和優美。

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

1、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

2、把靜止的形象還原為運動的過程，聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

3、從書法形象到具體形象，聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。

D. 一年級的書法上這個結構和獨體是什麼意思

書法上結構是指筆畫、局部筆畫組合之間的關系
獨體就是只有一個筆畫組合體

E. 硬筆書法六級考什麼字體

硬筆書法考試級別
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科目
級別設置
級別描述

硬

筆

書

法
初級
一級
主要考核學習者漢字硬筆書法專的基本技能。

通過對屬漢字中獨體字、合體字的對臨、書寫訓練來把握漢字楷書字體的基本結構，達到結構平正、勻稱，比例得當，通篇字的大小勻稱、協調，同時掌握書法基本常識，並注重坐姿、筆姿的正確訓練，養成正確、良好的書寫習慣。

二級

三級

中級
四級
主要考核學習者漢字硬筆書法的實用技能。

在楷書訓練的基礎上，通過臨摹，從行楷書逐步過渡到行書的用筆和結構訓練，掌握行書、楷書兩種實用字體，達到 筆畫形態美觀，結構合理 章法布局和諧、有節奏感。 同時掌握書法基本常識。

五級

六級

高級
七級
主要考核學習者漢字硬筆書法的創作水平。

通過對歷代經典書法作品的臨摹，著重訓練漢字的結構及作品章法。要求掌握兩種以上的字體，達到筆畫精到、行筆自然， 結構精妙、合於法度， 章法和諧、布局巧妙， 同時掌握漢字、書法的基本常識和相關知識。

八級

九級

F. 硬筆書法要點

你好，我也是書法愛好者，我來回答你的問題
一般來說漢字是方塊字，內緊外松，即寫字的時候要注意各部分間的相互位置關系，該讓的地方就注意收縮一些，該松的地方也要注意填補空白，結構說白了就是將各部分合理的組合在一起。建議不要用那種描寫式的字帖練習，對你不會有多大幫助的，重要的是先理解字的結構。

看字帖時千萬不要看一筆寫一筆，先記住整個字的字形、筆畫，再一氣呵成才流暢、有氣勢。練字不僅要對照，還需思考，風格是慢慢練出來的。做到一看，二想，三寫，四對照，五提高。慢慢練吧，初學對自己要求高是好的，但大家都是一步一步走過來的。
還有建議您先練練楷書，結構了熟於胸了，再看看行書字帖。您的字是不是沒氣勢啊？您別看一筆寫一筆，這樣結構會鬆散。憑記憶書寫，不求毫發逼真，但求點畫勻稱，能寫出基本特點，特別是行書，最好不摹，而是臨，這樣您一定會成功！
給你一些要點知識
第1法 首點居正 唐太宗論筆法雲：「夫點要作稜角，忌圓平，貴通變，」首點者，應以 龍睛鳳眼之姿、高山墜石之態，安居於全字中心之上，稜角突顯，颯爽精神，是為點筆技法之要訣。
第2法 通變顧盼 李陽冰論筆法雲：「夫點不變，謂之布棋。」一字之中，點筆當為至要，而兩點以上者要顧盼通變，各有形制，應首尾意連，彼此呼應。若平直相似，整齊劃一，便不為書。
第3法 點豎直對 一字之中，上有點下有豎者，當思是否直對，如直對，再思點筆位置。點豎直對，有在字之中間者，有在字之左右者。所謂直對，是為重心垂直相對，萬不可偏側。此法應先思後書，目測位置，手後隨之。
4直對正 一字之中，有上下兩中豎者，兩豎均應垂直對正，若能對正，則字身不倒。然兩豎中有一豎須堅挺垂直，以立其勢，而另一豎則略向左斜，以化其板。對正之法，是以重心為准，如兩筆僵直，神韻必失。
第5法 中直偏右 凡中直者，皆應垂直勁挺、管逐勢行。無論懸針垂露、有鉤無鉤，屈體彎身是為大忌。右軍論中直曰：「緊如春筍之抽寒谷是也。」太宗也雲：「為豎必努，貴戰而雄。」中直雖應垂直勁挺，但須稍有偏右，以化呆板，楷、行同此。
6位 凡豎在下方者，皆非全部居中，或偏於左，或側於右，側右者多，偏左者少。不居中者，當不可強為，強為居中字身必倒。底豎筆鋒所指，必有所向，察之要精，觀之務細，以全局定其位置，以字勢擇其形態。
第7法 橫筆等距 橫筆之間凡無點、撇、捺者，間距基本相等，其法同「豎筆等距法。」
第8法 豎筆等距 豎筆之間凡無點、撇、捺者，間距基本相等，楷書即是，行書亦然。豎距雖然相等，但其寬窄當隨字形而定，不可一律。有因字勢各異者，當有右傾左斜、陰陽粗細之別，或懸針，或垂露，遲速緩急，變化有致。
第9法 上收下展 上收而下展，下展而上收，凡上下結體之字必擇其一。上收者，陰柔華麗，涵蓄謙和，以避讓而留地步；下展者，陽剛豪放，行筆雄奇，以開張而壯豐滿。陰陽頓挫，妍美遒勁，錯落而生奇勢，對應而求壯和。
第10法 上展下收 上展者，飄揚灑脫，以耀其精神；下收者，疑重穩健，以標其端莊。行筆揮運，應先急後緩，當急不急是為澀滯，當緩不緩是為浮滑。
第11法 上正下斜 上正者，豎筆務須垂直；下斜者，重心則應不倒。上正者以平其勢，下斜者以化其板。凡上下結體之字，務須注意斜正，當斜則斜，當正則正。斜而不倒、正而不僵，正中求其動勢，斜中取其穩健。
第12法 上斜下正 凡上下結體之字，上斜下正者居多。上以斜勢而呼於下，下以收縮而呈於讓。顧盼相應，神氣貫連。飄然飛動中求其肅穆，穩重古樸中存於風神。稟陰陽於動靜，體物象而成形。
第13法 下方迎就 凡上有撇捺開張、寬博舒展之字者，下方宜上移迎就。上移則為抱緊，下墜必為脫節。上移者，鉤環盤紆，緊密而勢出；下墜者，中宮散渙，軟弱而緩滯。
第14法 左收右放 凡左右結體者，以左收右放者居多。一獨體字，如置於左部，其形必變，以收斂而遜於右，「林」、「雙」、「晶」即是。
希望對你有所幫助

G. 書法獨體字的結構有哪些並每個要領舉20個例字。例字！

獨體字的結構要訣及28法
中豎宜正不宜偏，底橫宜長托上邊．交叉求中字挺立內，同畫有異不一般．收容張適當形勢美，斜中求正更自然．大小得體看疏密，寬窄適宜均中間．懸垂用時要區分，點畫呼應字勢全．
1橫長撇短：橫畫為長，撇畫應短．
2橫短撇長：橫畫為短，撇畫應長．
3橫短豎長：橫豎相交，主幹為豎．
4橫長豎短：橫豎相交，主幹為橫．
5橫平不傾：字正多橫，橫要端正．
6橫斜不平：豎彎交叉，橫畫宜傾．
7斜撇應長：主幹為撇，斜撇忌短．
8豎撇忌短：與橫相交，豎撇應長．
9豎畫要正：豎為主筆，豎直不倒．
10橫畫忌短：橫為主筆，橫畫要長．
11字正不偏：正字居中，不偏不倚．
12字斜不倒：形斜的字，重心要穩．
13右不宜捺：橫長撇短，捺畫要縮．
14左收右垂：左撇右豎，撇縮豎伸．

H. 硬筆書法作品格式要求

書法作品格式詳解 

⒈斗方 

中國書畫的一種式樣。呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，稱為「小品斗方」，或「斗方小品」。 

斗方是豎行書寫的正方形的作品。書寫內容一般是四行至六行。因為行列多，篇章布局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，款字一般小於正文，要自然生動。

落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或兩行，上下均不能與正文平齊。印章要小於款字，需離開一字以上位置。 

⒉三開 

中國書畫的一種式樣。呈長方形，尺寸不等。如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面(實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。 

⒊對幅 

中國書畫裝裱的一種式樣。通常兩幅成對懸掛。如書法對幅，稱「字對」或 「對聯」。明清繪畫有「畫對」，是兩幅大小相等的屏條，成對懸掛。也有廳堂正中掛中堂立軸畫，兩邊分掛「字對」，或中間懸掛中常立軸書法，兩側懸掛「畫對」。 

⒋中堂 

中堂是豎行書寫的長方形的作品。尺寸一般為一張整宣紙（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂為68CM×45CM）。因為

尺幅比較大，所以需要創作者具有精熟的技法和整體把握作品布局的能力。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，要使它們之間主次有別，相應生輝。落款切忌暄賓奪主。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。

款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或數行，上下均不宜與正文平齊。印章要小於款字，蓋印一般需離開一字以上位置，蓋在款字的下方，也可蓋在款字左側。 

⒌條幅 

條幅是豎行書寫的長條作品。尺寸一般為一張整宣紙對裁。安排章法時，應能根據書體的特點，精心構思，立意要新。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，。落款要錯落有致，自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。

款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或兩行，上下均不宜與正文平齊。印章要小於款字，蓋印一般需離開一字以上位置，也可蓋在款字左側。

(8)六年級上冊硬筆書法獨體字擴展閱讀

要想寫好字，首先要提高審美意識，也即知道字寫成什麼樣才比較好看，為什麼好看；其次，能用自己手中的筆寫出自己想寫出的好看的形狀，這就是你控制筆的能力，也即運筆基本功。

所以有一定的審美意識和一定的基本功，那就一定能寫好字！無論是提高審美意識，還是加強基本功的訓練，都要求平時多看、多寫、多琢磨，做到眼到、手到、心到。練字沒有任何的捷徑可走。

那麼什麼樣的字，才算是比較好看的字呢，一個字的好壞無非是看它的線條與間架結構；對於一幅字而言，除了單個字要寫得好看外，還要看它的布局(即章法)。

美的線條當是來龍去脈交待清楚、行筆流暢自如、輕重緩急得當，呈現出美的形態與神態，充滿活力，或輕或重、或緩或急、或剛或柔，歸於自然。而交待不清、呆板遲疑、輕重無常的線條自然就是不好看的了。

間架結構，即一個字的筆畫搭配，如筆畫的長短、曲直、擺放的角度，筆畫間的間距、粗細(輕重)、前後照應關系，等等。對於初學者，在字的間架結構上當先求勻稱、端莊為宜，然後才能根據需要與個人的習慣愛好(個性)考慮變化。

布局，也叫「章法」，即字的排列。如字的大小、形狀、排列的位置與擺放的角度、上下左右的照應關系，等等。就毛筆書法而言，還要考慮墨色的濃淡、枯濕的變化，不過實用的硬筆書法可以忽略這些。

就一般實用的寫字而言，章法布局當做到二點：

首先是在一行或一列中，讓每一個字的重心基本在同一條直線上；其次是將字的大小、形狀稍作區分，一般而言，筆畫多的字寫緊湊些，線條盡量細一點，筆畫少的字寫松一點，形狀小的字線條盡量寫粗些。但一般情況下，依然是筆畫多的字大些，筆畫少的字小些。

不過有些筆畫少，但屬筆畫舒展的，也可寫大些，如「中」字的豎畫，「安」字的橫畫，「人」字的撇捺畫等，就可以根據前後字的搭配需要而異。在楷書的章法中，字的大小區分不很明顯；而在行書的章法中，字的大小區分可以十分明顯，有些草書中更加明顯。

另外，在行書中適當誇張個別字的主要筆畫，對整篇來說，也會產生生動美好的效果。比如毛澤東的書法，字的大小變化極大，錯落有致，大氣磅礴，別有一番雄偉的氣勢。

知道了怎麼樣就能把字寫得比較好看，那趕緊去練喲！帶著興趣去練，勤練、多臨摹，既可以加強控制筆的能力，也可以學習別人好的寫法。多看字帖，反復地臨摹，熟能生巧，這就是最佳的方法。只要你堅持這樣做，就一定有大收獲，並且趣從中來呢！

說不準練字會給你的人生帶來意想不到的收獲！或者從此會改進你的人生！其實不是說不準，而是肯定的，練字的好處很多很多，比如對你的文字水平的提高會大有裨益，比如對你的性格的改善會大有裨益等等，在此，因為篇幅有限，不再贅述，自己在今後的練字過程中去體會。

工具材料與執筆

練字用普通的紙就可以了。當然，用鋼筆寫時，要求紙不洇水。練字所使用的筆，也是普通的鋼筆就可以了。鋼筆最好是出水流暢些，尤其是使用碳素墨水，經常要用清水洗一洗，因為碳素墨水容易結塊塞筆。用鋼筆時，還要注意在不寫時及時套上筆套，以免水分揮發使墨水結塊而塞筆。

關於執筆方法，說法不一，對於毛筆，有「執筆無定法」之說，也有人說「初學者握筆要緊一點，可以練力量，熟練後，就要求能時松時緊，運筆自如」。甚至執筆的部位不同，所寫出來的字的形態也會有很大的差別。

對於硬筆，一般的執筆法，是以中指在下部頂住筆，以食指與大拇指在上部夾壓住筆以能控製得住筆，書寫起來舒適自然，以筆向各個方向能運用自如為准。執筆部位低，控制筆的能力增強，但書寫時就難以舒展得開。

執筆部位高，筆難控制些，但書寫長的、舒展的筆畫，就能運筆自如些，所以，要自己去認真琢磨、認真體會，找到適合自己的執筆方法。

你不妨拿支筆來試一試，在稿紙上隨意寫一些容易寫的字，或大或小、或快或慢、或緊握筆或輕握筆、或執低點或執高點，多試試，看看是否能運用自如。經常這樣做，不但可以找到適合自己的執筆方法，還可以活動手腕，熟悉筆性，使手、眼、心達到更好的協調統一。

寫字時，坐姿也很重要，足安、頭正、胸挺、臂開、腹收，這是較佳的學習坐姿，自然也是寫字時當遵循的。有的人，只有把紙斜放才能把字寫正，把紙正放字反而會寫歪了，這只是習慣問題，慢慢通過逐步的、一點一點的糾正，可以改掉這個習慣。最終要做到頭、身、眼、紙等，都應該端正為佳。

參考資料來源：網路-硬筆書法

I. 硬筆書法作品簡介怎麼寫

一級【考題自選（正楷）】：1.點畫基本合理；2.字形結構較為平正；3.無錯別字。
二級【考題自選（正楷）】：1.點畫合理；2.結構安排平正、勻稱；3.章法比較合理；4.無錯別字。
三級【考題自選（正楷）】：1.點畫用筆有輕重之分；2.結構安排較為合理；3.能初步協調作品內容與落款位置的關系，整體布局較為統一合完整。
四級（考題自選）：1.能掌握用筆的多種技法；2.結構安排合理且能通過點畫的伸縮避讓來豐富變化；3.字與字之間的空間關系處理得體，並且布局上能與落款的大小、位置相協調。整體布局完整、統一。
五級（考題自選）：1.點畫較為流暢，無明顯敗筆；2.結構較為端正、平穩，並且生動活潑，有疏密變化；3.章法橫寫、豎寫均能前後有序，主次分明，落款與正文較為協調，無明顯不妥。
六級（考題自選）：1.點畫的線條明快，用筆精到；2.結構能按照書法結體的法則，講究字形的造型美觀並且有豐富的變化；3.章法要講究虛實相生，錯落變化，落款與正文布局合理、統一、完整。
七級（命題）：1.點畫遒勁，並應下筆有源，略見毛筆字的功底；2.結構巧妙，在動態中見平衡，疏密關系處理得體；3.章法錯落有致，落款與印章位置恰當，作品布局合理協調。（楷書作品一件，另附其它書體的作品一件，共計兩件）
八級（命題）：本級的具體標准可以參照7級標准，在此基礎上適當提高要求，即要求作品在整體上必須有自己的風格，並有濃厚的創作意識，作品給人以美的享受（楷書作品一件，另附其它書體的作品一件，共計兩件）
九級（命題）：1.能夠掌握多種書法的書寫規律；2.點畫分明，用筆精到，線條富有力度，並能體現出一定的個人風格；3.結構安排合理妥當，充滿生機和活力；4.章法從正文到落款、印等均較為和諧、完整具有強烈的感染力；5.不能出現錯字、漏字、繁體字與簡化字相混等現象。（楷書作品一件及其他書體作品兩件，共計三件）
十級（命題）：1.具體要求可以參照九級的考核標准；2.在精於一種書體的基礎上，擅長多種書體，並有獨特的個人風格；3.杜絕錯字、漏字、繁體字與簡化字相混等現象；4.考核解決問題的實際能力，限時限量完成應用文體的試題（如信函、日記、隨筆等）。（楷書作品一件及其它書體作品兩件，共計三件）