以高中語文評青花瓷

A. 周傑倫新歌<青花瓷>列入中學語文課本了嗎

沒有呀!! 不可能!! 不過挺好聽的

B. 當周傑倫的歌詞成為考試題目

《青花瓷》成語文考題有何不妥？ 不管是喜歡還是不喜歡周傑倫歌曲的人，如果周傑倫出新歌了，大多都是要去聽上一聽。畢竟歌曲的創意在周傑倫的歌曲中的確層出不窮。周傑倫最新專輯《我很忙》似乎被一些聽眾質疑，認為其整體水平明顯不如之前幾張專輯。但是音樂作為一門藝術，不可能對歌曲有統一的評價標准，所以每當周傑倫出新歌時往往是存在著「公說公有理，婆說婆有理」的情況。但是於我而言，至少有一點是我很肯定的，《青花瓷》絕對是歌壇上的一大突破與亮點。 《青花瓷》受到了廣泛關注，近日，一件事情吵得是沸沸揚揚。《青花瓷》成為了武漢某一中學的校內語文月考考題，此事一經報道後果然是引來了巨大的關注度。這一題目是一道默寫題，九句是出自古詩詞名句，還有一句就是《青花瓷》的一句歌詞。 如此副有創新精神的題目一出來，引起了很多老師和家長的反對。這應該是在大多數人的意料之中，因為壓在中學學生稚嫩的肩上的大山無疑就是高考，而這樣的考題出現讓家長和老師不禁會擔心又會讓孩子們分心，但我卻是十分支持該出題老師出的這道題目，原因有以下幾點： 其一：出題的老師並不是周傑倫的粉絲。也許有很多猜測該出題老師是周傑倫的瘋狂粉絲，進而想把自己喜歡的明星大規模的推廣給自己的學生。但該出卷老師已經表示自己並不是周傑倫的粉絲，所以不存在所謂的不理智的狂熱粉絲舉動。 其二：之所以該老師會採用《青花瓷》，其內在原因當然是歌詞的優美。方文山之前的中國風歌詞已經給了我們很多驚喜，讓很多知道了原來流行音樂歌詞也可以這么寫，更是讓很多周傑倫的歌曲跨出了歌壇跨出了娛樂圈這個范疇，走向文化涵義上。而我個人認為該詞又是方文山在創作生涯中的一大高峰，而且是極具標志性的。這其中也少不了周傑倫恰如其分的作曲，因為如果光是詞，有很多人也許無法領會意境，而加上了曲，使得這首詞馬上立體了起來，更為形象和生動。 其三：出現《青花瓷》的考卷僅是一次月考考卷。當然一些歌曲歌詞能否出現在大型考試中，是教育學家們應該探討的話題，但是出現在一次中學語文月考中，我覺得是一次很好的嘗試。一些平時喜歡聽周傑倫歌曲的同學但成績並不太好的同學會在此次考試後得到啟發，適當有節制的聽歌並沒有壞處，而如果能從歌詞中掌握詩瓷的寫法顯然比讓他們起背課文更加有效。 其四：該默寫題是由考生自己選擇從10個題目中選填8個，而《青花瓷》的歌詞只是其中之一，並不直接影響到考生成績，若是答不出這道題的同學可以選擇其他九句中的八句來作答。 其五：至少這樣的出題也是一種心理暗示。在繁重的學業之餘聽聽流行歌曲並不會影響功課，諸如一些流行歌曲在作詞方面的確很值得學生寫作學習，而一些歌曲輕松明快的曲風也能夠起到緩解壓力的作用。

C. 有關青花瓷的議論評價

從《東風破》里的「一盞離愁孤燈佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪凄美了離別」再到《千里之外》里的黯然神傷「我送你離開，千里之外，你無聲黑白」，離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。 論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛； 論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結； 論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意； 這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。 在《青花瓷》里我聽到了《東風破》里舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》里前塵後世輪回不息般輕輕的喟嘆，也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》里風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。 《青花瓷》里最感人的一個字，我以為是這個「等」字。 一個「等」字，唱盡多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，彷彿只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麼樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。 至少，我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。 芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間； 青花瓷里容顏舊，老去的只是我自己，而你的美麗，永遠定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。
另一種解釋：
第一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。 「天青色等煙雨而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。「天青過雨」是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天是出現天青色的決定性條件之一。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。「炊煙裊裊升起隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。「我」是否與曾經邂逅的女子緣悋一面呢。 「天青色等煙雨而我在等你 月色被打撈起暈開了結局 如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意」 同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：「佳句本天成，妙手偶得之。」在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了么？「如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是「我」久念成痴，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。 「色白花青的錦鯉躍然於碗底 臨摹宋體落款時卻惦記著你 你隱藏在窯燒里千年的秘密 極細膩猶如綉花針落地 簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠 而我路過那江南小鎮惹了你 在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去」 倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有著天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖然「簾外芭蕉惹驟雨」活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做「無理而妙」，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來了。
摘自網路，希望對你有用。

D. 青花瓷歌詞用語文知識進行賞析

青花瓷歌詞賞析 素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散去到我去不了的地方

天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意

色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去

天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意

第一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫 不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但 是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。

「天青色等煙雨 而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。「天青過雨」是 青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色 的決定性條件之一。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。 「炊煙裊裊升起 隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。「在瓶底 書漢隸仿前朝的飄逸 就當我 為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。「我」是否與曾經邂逅的女子緣悋 一面呢。

「天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」
同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：「佳句本天成，妙 手偶得之。」在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了么？「如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到 了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是「我」久念成痴，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。

「色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去」

倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有著天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖 然「簾外芭蕉惹驟雨」活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做「無理而妙」，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來 了。

反復吟詠最動人的兩段旋律，並重復歌詞，直道柔濡的江南煙雨把所有的聽眾都全部融化……

E. 以前高中的語文報上有一篇文章，分析周傑倫的音樂。哪位大俠知道這篇文章啊跪求~~

歌曲名稱 歌手 試聽
1 大灌藍 周傑倫 試聽
2 從新愛 周傑倫 試聽
3 失戀內的青蛙 周傑倫 試聽
4 半張照片容 周傑倫 試聽
5 東方之殿 周傑倫 試聽
6 聽周傑倫的歌 周傑倫 試聽
7 占卜愛情 周傑倫 試聽
8 0度冰 周傑倫 試聽
9 周大俠 周傑倫 試聽
10 曇花一現 周傑倫 試聽

F. 《青花瓷》賞析。

1、一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫 不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。

2、從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但 是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。

3、「天青色等煙雨 而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。

4、「天青過雨」是 青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色 的決定性條件之一。

5、「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。 「炊煙裊裊升起 隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。

(6)以高中語文評青花瓷擴展閱讀

歌曲評價

1、論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；

2、論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；

3、論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。

4、周傑倫用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。

參考資料

網路-青花瓷

G. 評析歌詞《青花瓷》

H. 如何評價周傑倫的《青花瓷》

《青花瓷》是我喜歡的中國風歌曲。
先扒幾句網路上的，寫的不錯：
"論意境，《青版花瓷》宛如一出煙權雨朦朧的江南水墨畫，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清冷透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意。"
影響力：
1.歌曲本身傳唱度高，歌詞尤其"天青色等煙雨而我在等你，炊煙裊裊升起 隔江千萬里"這句已經可以說是膾炙人口。高一語文課學詩歌鑒賞的時候我們老師郭鐵民還真的用歌詞給我們出題了。(之前聽說方文山的歌詞被用來作試題材料一直半信半疑)
2.商業上，這是當年《青花瓷》出來之後部分利用"青花瓷"概念作廣告文案和外形設計的幾種商業產品。

I. 800字《青花瓷》賞析

青花瓷這首歌，是jay在2007年發布的歌曲中最成功的一首歌，它以簡潔優美的旋律、清素淡雅的歌詞在眾多的流行歌曲中獨樹一幟，給人以耳目一新的感覺。猶其是歌詞的內容，可以說是寓情於景，情景結合，使人彷彿走進了歌曲所繪的意境中，流連忘返。

在評價這首歌之前，我們先來看看有關青花瓷的介紹吧。青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點，是中國非常名貴的瓷器之一。而這種瓷器始見於唐代，興盛於明清。由此可見，青花瓷的歷史既古老又名貴，更代表著中國傳統的文化淵遠流長。那麼jay的這首歌以青花瓷為歌頌對象，當是想借取青花瓷所代表的「中國風」傳統與青花瓷的名貴、珍稀。

[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
我們先來看看歌詞的上半段吧。「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我瞭然，宣紙上走筆至此擱一半。釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一縷飄散去到我去不了的地方。」歌曲的上半段有什麼含義呢？通過歌詞的前幾句我們可以看出，歌詞中的作者應該是在臨摹青花瓷瓶上的人物風景畫。作者在臨摹的過程中，為瓶身描繪的畫作所感染，近而開始聯想翩翩。那麼，瓶身畫作中所描繪的是什麼樣的景象呢？歌詞用牡丹、仕女、嫣然一笑等幾個重點詞做出了回答。我們可以想像，那應該是一幅採用了中國傳統國畫筆法的仕女賞花圖。那麼，作者又是一位擁有何種背景的人呢？有關作者的年齡、職業、外表等等歌中並沒有直接的描寫出來，然而這一切都是不重要的，因為這樣，不同年齡段、不同職業的人都可以在欣賞這首歌的時候，把自己想像中歌曲中的作者。歌曲告訴我們有關作者的什麼信息？注意歌詞中檀香、宣紙、走筆等幾個詞，我們能夠猜到，作者應該是一位對繪畫有研究的人。那麼，作者聯想到了什麼呢？最後兩句告訴了我們答案。「嫣然一笑」這個詞用得好，當是作者心目中的的那個女生留給作者最美好的表情吧!以至於他聯想到這位女生的第一件事就是那醉人的一笑。而最後一句告訴我們什麼呢？「你的美一縷飄散去到我去不了的地方」是在告訴大家，他的心上人不在他身邊，而且至少離他很遠，去了「我去不了的地方」。總的來說，歌詞的上半句點明了歌曲要歌頌的對象----一隻名貴的青花瓷瓶；說明了歌曲中的主要人物----一位正在臨摹瓶身畫的作者；闡明了歌曲所包含的主要事件----作者觸情生情，浮想聯翩。而作者在臨摹過程中，竟然為畫中的物、畫中的人所感染，近而聯想到自己心愛的女生，那麼看來，他也應該是一位性情中人，或者說是一位非常重感情的人。

我們再來看歌曲的下半段。「色白花青的錦鯉躍然於碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你，你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩猶如綉花針落地。簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你，在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去。」有了對上半段的理解，我們分析下半段歌詞就變得容易多了。前兩句說明的是作者繼續臨摹瓶身畫，在完成後即將落款時又想起了遠在他鄉的心上人。而接下來的兩句話呢？第一句，將畫中人比作心上人，自己心中所愛的人彷彿是經高溫燒制，歷經千年仍完好如初的畫中仕女，象徵著自己心愛的人在自己的心中彌足的珍貴與純潔。而另外一句應該是採用了通感的修辭方法，將自己對心上人的思念比作綉花針落地那樣，幾乎聽不到任何聲音，原來作者對心上人的愛早已放入內心記憶的最深處最不容易受打擾的地方，那是作者與心上人的心靈交流之地，容不得外界的任何干擾。而接下來的兩句話呢？採用了對比的手法，將窗外的雨打芭蕉、古老的門環與銅綠同作者和心上人的初次相見聯系在了一起，形容作者與心上人之間的關系如同前兩者一樣的密不可分。一個「惹」字用得好!將作者對心上人的那種發自內心的思想描寫得相當的傳神。將作者對心上中的那種既愛又恨的心態描寫得活靈活現。作者愛什麼呢？愛的是那個在江南小鎮一見鍾情，從此緣定三生的人；作者恨什麼呢？恨的是小鎮一別就相距千里，自己恨不得插翅飛到心上人心邊，卻終不能肋生雙翅的苦悶心情，恨的是那個不能在自己眼前，奪走了自己的思念的江南女子!作者愛恨交織在一起的那種復雜心態，通過這個「惹」字完美的表達了出來。而最後兩句話，則是作者在畫中的千山萬水之間，彷彿看到了心上人的美麗身影，而定睛一看，卻發現那女子已經消失於山水之間，心中是何等的懊惱與失望呢？相信只有經歷過兩地長相思的人才能體會得到吧!通過以上分析我們可以看出，歌曲的下半段繼承了上半段的故事，繼續了作者對心上人的相思，為接下來歌曲高潮的到來做了完美的鋪墊。

我們來看看歌曲最精彩的地方吧!「天青色等煙雨而我在等你，炊煙裊裊升起隔江千萬里，在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你，月色被打撈起暈開了結局，如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意。」 好美麗的景色!好復雜的心境!好醉人的相思!好痛心的結局!作為整個歌曲的高潮部分，雖然只是寥寥幾句，卻將景色與作者的相思完美的結合在了一起：天邊堆起的烏雲彷彿在等待細雨的到來，而我卻在這種令人壓抑的天氣中苦苦的等待你的消息。江那邊的遠處升起的裊裊炊煙是不是身在江南的你在烹制一席天底下最美味的佳餚？瓶底的前朝書法是那麼的灑脫飄逸，就把它們當成是為我們相見而寫下的「伏筆」吧!你看，那水中的月色多麼的迷人!就象是你那令我痴迷的臉，而飽受相思之苦的我試圖打撈起那美麗月色，卻發現水波盪漾中破碎的月光。原來這一切都是虛幻一場!水中破碎的月亮難道是我們最終結局的開始？我不敢繼續早已凌亂的思緒，又將眼光定在了那珍貴而又美麗的青花瓷上，它可體會不到我復雜的思緒，仍舊是那麼的高貴與純潔，就象是你那最最迷人的----笑容。歌曲至此戛然而止，留給人們以無盡的瑕思。

歌曲賞析完了，而我還沉浸在那江南的小鎮中，遠望歌曲中的男女主人公那最美麗的邂逅呢!呵呵，這首歌以以流行歌曲中傳統的情感描寫為對象，卻又不落窠臼，巧妙的寓情於景，再加上中國風似的旋律，確實給人以賞心悅目的感覺。整個歌曲可以用「思」、「等」兩個字來概括，統篇表現出了作者對遠在千里的心上人的「思」與苦苦等待與心上人相見的愛恨交織的心情，確實是一首能夠深入人心的好作品。做為jay的每張專輯中必有的一首中國風式的歌曲，《青花瓷》這首歌同樣沒有令歌迷們失望。相比於之前的中國風歌曲《東風破》、《七里香》、《千里之外》等等，《青花瓷》在歌曲的旋律、意境等等方面都有較大的突破，確實是一首令人感覺到「美不勝收」的歌曲。

最後希望大家能夠繼續支持jay，支持jay的歌

J. 贊美《青花瓷》

景德鎮的清花瓷，斑斑釉跡在老泥匠的手中流露自然；

景德鎮的瓷器自陳以來「名」天下，唐代出現了作為朝廷貢品的「假玉器」，到宋代「天下咸稱景德鎮瓷器」。但唐一代陸羽倡導的「青則益茶」的瓷器審美觀念，使得素有「千峰翠色」之稱的越窯青瓷遮掩了同時代諸多瓷器的光芒。宋代雖然亦盛行「鬥茶」之風，但「陶業咸受王室保護」的大好形勢，使得許多瓷器得以亮世。在機會均等的情況下，景德鎮以「體薄而潤」的青白瓷獨攬朝野。尤其是「景德」易名，更加奠定了景德鎮瓷器在上流社會的地位。西方人更是稱頌景德鎮的宋代為「瓷器成功的時代」。

宋代以後，景德鎮的瓷器日益為人們熟知，也受到了文人雅士的賞識和贊美，極大地豐富了中國文學和中國文人生活的內涵。但令人匪夷所思的是，在唐一代，幾乎美好的形容詞都已為青瓷和白瓷獨攬。人們形容越窯青瓷「類玉類冰」，邢窯白瓷「像銀像雪」；越窯的「青」是「古鏡破苔」、「嫩荷涵露」，白瓷是「扣如哀玉」、「勝似霜雪」。作為兼於兩者的青白瓷，的確令文人們挖空了心思。其實清人蘭浦在《景德鎮陶錄》中也談到唐代景德鎮的霍窯所產瓷器「色素，土善膩，質薄，佳者瑩縝如玉······」；龔 在《景德鎮陶歌》中也說：「武德年稱假玉瓷，即今真玉未為奇」。以玉喻瓷，是唐代瓷器審美的重要特徵。對景德鎮青白瓷的贊美，以宋代詞人李清照的《醉花蔭》中的句子較有代表性。「薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸，佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透······」。文中「玉枕」，乃指色質如玉的景德鎮青白瓷。玉之於文人，是清雅之器，與文人之品格、德性較為吻喻，古有「君子於玉比德焉」之說。瓷之美者，類於玉焉。李清照溫婉之筆調，憂郁之情思，凈潔之心靈，都寓於「玉枕」（影青瓷枕）之中，猶似淡雲涵潤，加上「影青」寓意「隱情」，含而不露，更賦予了青白瓷諸多神秘的含義。

青花瓷器是景德鎮的代表性瓷器品種，元代最為經典，明清時蓬勃發展，以白地蘭花為主要特徵，有「瓷國明珠」之稱。青花瓷器也是對海外影響最大的景德鎮瓷器品種之一。《瀛涯勝覽》中「爪哇條」載：「國人最喜中國青花瓷器。」18世紀的法國羅可可藝術就曾受到景德鎮青花等瓷器的影響。正像日本小林太市郎在《羅可可的形成》一文中所說：「當時能提供這種充實的曲線之模範只有中國的工藝美術品。特別是柔軟的瓷器的曲線······，這種羅可可曲線，它保存了中國瓷器的優雅端莊氣派，它含有強大的生命力。」日本人更稱明代的青花瓷為「素肌玉骨」。

青花瓷器明凈、素雅，與中國水墨畫有異曲同工之妙，故多為文人們賞玩、贊美和典藏。文人雅士的硯台筆洗，明清宮廷的杯盤碗盞，甚至域外皇室的裝點粉飾，均能見到青花瓷器的身影。從《景德鎮陶歌》可以看出當時人對其的評價，「白釉青花一火成，花從釉里吐分明。可參造物先天妙，無極由來太極生。」以巧奪天工、造化神秀來形容青花瓷器是不為過。值得一提的是在景德鎮的瓷器品種中，惟有青花瓷器能體現文人的詩境、畫境和情境。文人直接參與青花瓷的創作，是作為工藝美術的青花瓷器走向文人藝術情境的主要原因。這主要體現在以下幾個方面：一、器物造型的詩意化傾向。如玉壺春瓶。便是從唐人詩句「玉壺先春」詩意而來。梅瓶，取「梅之瘦骨」之意。二、紋飾題材的文人傾向。在青花瓷中，常以文人喜好的繪畫、詩歌題材來裝飾。如：「歲寒三友」——松竹梅，「四君子」——梅蘭竹菊。有著名的「四愛圖」：王羲之愛蘭，周茂叔愛蓮，孟浩然愛梅，林和靖愛鶴。以及文人鍾情的山水。更有直接反映文人自身生活的題材：如文房、品茗、參禪、郊遊、雅集等；或歷史、神話故事，如「蕭何月下追韓信」、「空城計」、「群仙祝壽」、「八仙過海」等；三、在表現方法上吸取文人的筆意。如花鳥畫中，有徐渭、八大山人等的筆意，山水畫中有「四王」的用筆。四、在瓷器裝飾的布局上吸收了中國畫的很多特點，如詩書畫印一體化。這一點似乎在清代督陶官俊公唐英時代（1682~1756）表現得更為明顯。如果將一件青花瓷器沿剖面展開，實則是一幅典型的中國畫。五、比較典型的還有與瓷器相關的一些稱謂，均富有文采。如齋名：大雅齋，寧遠齋，叢菊齋，問心齋等；如堂名：述古堂，志勤堂，聽雨堂，明遠堂等；此外如「清玩」、「香溪閑玩」等也出現於瓷器之上。