绘画风教案反思

A. 在绘画中，用什么技法来表现风和阳光

在绘画抄中,风一般都不是做为袭主体来画,但是也曾有人画过风,他们所做的就是寻找在风之后的东西,例如:飘落的树叶,地上卷起的花瓣或是纸片等等诸如此类的外界物品去表现.在技法上,应该没有局限性,因为绘画本来就是一种随意性很强的事情,没有哪一种技法固定针对哪一种物体或景象.

关于阳光,在绘画中,应该使用色调去表现他,人之所以能够看到物体,是因为有光,阳光同样是光的一种,要表现他,不外乎就是在你所画光源的部分添加上暖色,这只是第一步,其次,人的眼睛对光和色都有一种互补的视觉补偿,所以,在暗部里应该出现冷色,在绘画中多以兰色和紫色为暖色光源的互补色,这也就是人为什么在一直盯着太阳看在闭眼以后,眼睛会出现兰色和紫色的原因.

如果还有不懂的地方,可以加我QQ问我,我也是一名画画的人.

B. 古诗风的图画

绘画: 《画》 远看山有色 近听水无声 春去花还在 人来鸟不惊 风鸢图诗(其一) 徐渭 柳条搓线絮搓棉, 搓够千寻放纸鸢。 消得春风多少力, 带将儿辈上青天。 书法: 前朝书法孰为..

C. 风除了用画画的方法表现,还有哪些方法得当

头发被吹起 树叶往一个方向飘落 树枝像一个方向荡 水上有波纹。。

D. 宫崎骏的绘画风格

宫崎骏的童话 荒芜的大地... 死寂的森林... 是腐海的秘密... 还是娜乌西卡的梦境... 飘散的浮云... 奇妙的仙境... 是天空之城的向往... 还是飞行石的咒语... 那个飞满萤火虫的夏天... 那个装满糖果的小铁盒... 当萤火虫再次亮起... 废弃的家园... 荒芜的原野... 深夜里的明明灭灭... 一切都在微醺的风中逝去... 龙猫为着叶子合着好听的歌谣... 静下心来倾听... 风声里可以隐约听到他们奔跑的声音... 心底纯真的梦... 亦真亦幻... 谁会相信屋顶会有魔女扫尘... 是什么让你飞上蓝天... 是对生活不灭的魔力... 想起点滴的回忆... 也许就是那岁月的童话... 自己却仍旧是过去的那个一贯始终的自己... 岁月的底色... 童年的图案... 那个时光重叠的画面... 美得惊心动魄... 傻傻的想... 天空中飞翔的猪... 拥有名望和荣誉... 却也有孤独和悔恨... 剩下的还是那份... 一丝重获希望的感动... 默默地听着涛声... 偶尔发现暗恋也是一种毒药... 心中泛起的涟漪... 却没法诠释情义的定理... 风起的时候... 人的心会变得脆弱... 因为风是别的地方来的东西... 也许有自己的过去存在... 所以心的敲击开始清脆... 人类是多么脆弱... 但是却也是很坚强的... 因为爱... 爱的涛声... 挥舞着幻术的魔力... 无数的狸猫带走了历史的传说... 被轧过的痕迹... 留下的却是一个个狸猫的背影... 一个充满梦幻的清晨... 远方又飘起了那段难忘的小提琴声... 真的可以侧耳倾听... 真的可以爱到无悔... 爱情的提琴... 需要有人侧耳倾听... 寻找着生命的魔咒... 远望着神圣的麒麟兽... 跨上心爱的羚角鹿... 森林中的精灵... 守护着它们的幽灵公主... 人与自然的战斗... 人与自然的爱情... 心中留下的印记... 等待着你回心转意...

E. 作文风看不见摸不着仔细观察图画想一想图画上是怎样表现风的

以下是欧.亨利的代表作《最后一片藤叶》全文以及赏析：
全文：
在华盛顿广场西面的一个小区里，街道仿佛发了狂似地，分成了许多叫做“巷子”的小胡同。这些“巷子”形成许多奇特的角度和曲线。一条街本身往往交叉一两回。有一次，一个艺术家发现这条街有它可贵之处。如果一个商人去收颜料、纸张和画布的账款，在这条街上转弯抹角、大兜圈子的时候，突然碰上一文钱也没收到，空手而回的他自己，那才有意思呢！

因此，搞艺术的人不久都到这个古色天香的格林威治村来了。他们逛来逛去，寻找朝北的窗户，18世纪的三角墙，荷兰式的阁楼，以及低廉的房租。接着，他们又从六马路买来了一些锡蜡杯子和一两只烘锅，组成了一个“艺术区”。

苏艾和琼珊在一座矮墩墩的三层砖屋的顶楼设立了她们的画室。“琼珊”是琼娜的昵称。两人一个是从缅因州来的；另一个的家乡是加利福尼亚州。她们是在八马路上一家“德尔蒙尼戈饭馆”里吃客饭时碰到的，彼此一谈，发现她们对于艺术、饮食、衣着的口味十分相投，结果便联合租下那间画室。

那是五月间的事。到了十一月，一个冷酷无情，肉眼看不见，医生管他叫“肺炎”的不速之客，在艺术区里潜蹑着，用他的冰冷的手指这儿碰碰那儿摸摸。在广场的东面，这个坏家伙明目张胆地走动着，每闯一次祸，受害的人总有几十个。但是，在这错综复杂，狭窄而苔藓遍地的“巷子”里，他的脚步却放慢了。

“肺炎先生”并不是你们所谓的扶弱济困的老绅士。一个弱小的女人，已经被加利福尼亚的西风吹得没有什么血色了，当然经不起那个有着红拳关，气吁吁的老家伙的常识。但他竟然打击了琼珊；她躺在那张漆过的铁床上，一动也不动，望着荷兰式小窗外对面砖屋的墙壁。

一天早晨，那位忙碌的医生扬扬他那蓬松的灰眉毛，招呼苏艾到过道上去。

“依我看，她的病只有一成希望。”他说，一面把体温表里的水银甩下去。“那一成希望在于她自己要不要活下去。人们不想活，情愿照顾殡仪馆的生意，这种精神状态使医药一筹莫展。你的这位小姐满肚子以为自己不会好了。她有什么心事吗？”

“她——她希望有一天能去画那不勒斯海湾。”苏艾说。

“绘画？——别扯淡了！她心里有没有值得想两次的事情——比如说，男人？”

“男人？”苏艾像吹小口琴似地哼了一声说，“难道男人值得——别说啦，不，大夫；根本没有那种事。”

“那么，一定是身体虚弱的关系。”医生说，“我一定尽我所知，用科学所能达到的一切方法来治疗她。可是每逢我的病人开始盘算有多么辆马车送他出殡的时候，我就得把医药的治疗力量减去百分之五十。要是你能使她对冬季大衣的袖子式样发生兴趣，提出一个总是，我就可以保证，她恢复的机会准能从十分之一提高到五分之一。”

医生离去之后，苏艾到工作室里哭了一声，把一张日本纸餐巾擦得一团糟。然后，她拿起画板，吹着拉格泰姆音乐调子，昂首阔步地走进琼珊的房间。

琼珊躺在被窝里，脸朝着窗口，一点儿动静也没有。苏艾以为她睡着了，赶紧停止吹口哨。

她架起画板，开始替杂志画一幅短篇小说的钢笔画插图。青年画家不得不以杂志小说的插图来铺平通向艺术的道路，而这些小说则是青年作家为了铺平文学道路而创作的。

苏艾正为小说里的主角，一个爱达荷州的牧人，画上一条在马匹展览会里穿的漂亮的马裤和一片单眼镜，忽然听到一个微弱的声音重复了几遍。她赶紧走到床边。

琼珊的眼睛睁得大大的。她望着窗外，在计数——倒数上来。

“十二，”她说，过了一会儿，又说“十一”；接着是“十”、“九”；再接着是几乎连在一起的“八”和“七”。

苏艾关切地向窗外望去。有什么可数的呢？外面见到的只是一个空荡荡、阴沉沉的院子，和二十英尺外的一幛砖屋的墙壁。一标极老极老的常春藤，纠结的根已经枯萎，樊在半墙上。秋季的寒风把藤上的叶子差不多全吹落了，只剩下几根几乎是光秃秃的藤枝依附在那堵松动残缺的砖墙上。

“怎么回事，亲爱的？”苏艾问道。

“六。”琼珊说，声音低得像是耳语，“它们现在掉得快些了。三天前差不多有一百片。数得我头昏眼花。现在可容易了。喏，又掉了一片。只剩下五片了。”

“五片什么，亲爱的？告诉你的苏艾。”

“叶子，常春藤上的叶子。等最后一片掉落下来，我也得去了。三天前我就知道了。难道大夫没有告诉你吗？”

“哟，我从没听到这样荒唐的话。”苏艾装出满不在乎的样子数落地说，“老藤叶同你的病有什么相干？你一向很喜欢那株常春藤，得啦，你这淘气的姑娘。别发傻啦。我倒忘了，大夫今天早晨告诉你，你很快康复的机会是——让我想想，他是怎么说的——他说你好的希望是十比一！哟，那几乎跟我们在纽约搭街车或者走过一幛新房子的工地一样，碰到意外的时候很少。现在喝一点儿汤吧。让苏艾继续画图，好卖给编辑先生，换了钱给她的病孩子买点儿红葡萄酒，也买些猪排填填她自己的馋嘴。”

“你不用再买什么酒啦。”琼珊说，仍然凝视着窗外，“又掉了一片。不，我不要喝汤。只剩四片了。我希望在天黑之前看到最后的藤叶飘下来。那时候我也该去了。”

“琼珊，亲爱的，”苏艾弯着身子对她说，“你能不能答应我，在我画完之前，别睁开眼睛，别瞧窗外？那些图画我明天得交。我需要光线，不然我早就把窗帘拉下来了。”

“你不能到另一间屋子里去画吗？”琼珊冷冷地问道。

“我要呆在这儿，跟你在一起。”苏艾说，“而且我不喜欢你老盯着那些莫名其妙的藤叶。”

“你一画完就告诉我。”琼珊闭上眼睛说，她脸色惨白，静静地躺着，活像一尊倒塌下来的塑像，“因为我要看那最后的藤叶掉下来。我等得不耐烦了。也想得不耐烦了。我想摆脱一切，像一片可怜的、厌倦的藤叶，悠悠地往下飘，往下飘。”

“你争取睡一会儿。”苏艾说，“我要去叫贝尔曼上来，替我做那个隐居的老矿工的模特儿。我去不了一分种。在我回来之前，千万别动。”

老贝尔曼是住在楼下底层的一个画家。他年纪六十开外，有一把像米开朗琪罗的摩西雕像上的胡子，从萨蒂尔似的脑袋上顺着小鬼般的身体卷垂下来。贝尔曼在艺术界是个失意的人。他耍了四十年的画笔，还是同艺术女神隔有相当距离，连她的长袍的边缘都没有摸到。他老是说就要画一幅杰作，可是始终没有动手。除了偶尔涂抹了一些商业画或广告画之外，几年没有画过什么。他替“艺术区”里那些雇不起职业模特儿的青年艺术家充当模特儿，挣几个小钱，他喝杜松子酒总是过量，老是唠唠叨叨地谈着他未来的杰作。此外，他还是个暴躁的小老头儿，极端瞧不起别人的温情，却认为自己是保护楼上两个青年艺术家的看家区狗。

苏艾在楼下那间灯光黯淡的小屋子里找到了酒气扑人的贝尔曼。角落里的画架上绷着一幅空白的画布，它在那儿静候杰作的落笔，已经有了二十五年。她把琼珊的想法告诉了他，又说她多么担心，惟恐那个虚弱得像枯叶一般的琼 珊抓不住她同世界的微弱牵连，真会撒手去世。

老贝尔曼的充血的眼睛老是迎风流泪，他对这种白痴般的想法大不以为然，连讽带刺地咆哮了一阵子。

“什么话！”他嚷道，“难道世界上竟有这种傻子，因为可恶的藤叶落掉而想？我活了一辈子也没有听到过这种怪事。不，我没有心思替你当那无聊的隐士模特儿。你怎么能让她脑袋里有这种傻念头呢？唉，可怜的小琼珊小姐。”

“她病得很厉害，很虚弱，”苏艾说，“高烧烧得她疑神疑鬼，满脑袋都是希奇古怪的念头。好吗，贝尔曼先生，既然你不愿意替我当模特儿，我也不勉强了。我认得你这个可恶的老——老贫嘴。”

“你真女人气！”贝尔曼嚷道，“谁说我不愿意？走吧。我跟你一起去。我已经说了半天，愿意替你替你效劳。天哪！像琼珊小姐那样好的人实在不应该在这种地方害病。总有一天，我要画一幅杰作，那么我们都可以离开这里啦。天哪！是啊。”

他们上楼时，琼珊已经睡着了。苏艾把窗帘拉到窗槛上，做手势让贝尔曼到另一间屋子里去。他们在那儿担心地瞥着窗外的常春藤。接着，他们默默无言地对瞅了一会儿。寒雨夹着雪花下个不停。贝尔曼穿着一件蓝色的旧衬衫，坐在一翻转过身的权弃岩石的铁锅上，扮作隐居的矿工。

第二天早晨，苏艾睡了一个小时醒来的时候，看到琼珊睁着无神的眼睛，凝视着放下末的绿窗帘。

“把窗帘拉上去，我要看。”她用微弱的声音命令着。

苏艾困倦地照着做了。

可是，看哪1经过了漫漫长夜的风吹雨打，仍旧有一片常春藤的叶子贴在墙上。它是藤上最后的一片了。靠近叶柄的颜色还是深绿的，但那锯齿形的边缘已染上了枯败的黄色，它傲然挂在离地面二十来英尺的一根藤枝上面。

“那是最后的一片叶子。”琼珊说，“我以为昨夜它一定会掉落的。我听到刮风的声音。它今天会脱落的，同时我也要了。”

“哎呀，哎呀！”苏艾把她困倦的脸凑到枕边说，“如果你不为自己着想，也得替我想想呀。我可怎么办呢？”

但是琼珊没有回答。一个准备走上神秘遥远的亡道路的心灵，是全世界最寂寞、最悲哀的了。当她与尘世和友情之间的联系一片片地脱离时，那个玄想似乎更有力地掌握了她。

那一天总算熬了过去。黄昏时，她们看到墙上那片孤零零的藤叶仍旧依附在茎上。随夜晚同来的北风的怒号，雨点不住地打在窗上，从荷兰式的低屋檐上倾泻下来。

天色刚明的时候，狠心的琼珊又吩咐把窗帘拉上去。

那片常春藤叶仍在墙上。

琼珊躺着对它看了很久。然后她喊喊苏艾，苏艾正在煤卸炉上搅动给琼珊喝的鸡汤。

“我真是一个坏姑娘，苏艾，”琼珊说，“冥冥中有什么使那最后的一片叶子不掉下来，启示了我过去是多么邪恶。不想活下去是个罪恶。现在请你拿些汤来，再弄一点掺葡萄酒的牛奶，再——等一下；先拿一面小镜子给我，用枕头替我垫垫高，我想坐起来看你煮东西。”

一小时后，她说：

“苏艾，我希望有朝一日能去那不勒斯海湾写生。”

下午，医生来，他离去时，苏艾找了个借口，跑到过道上。

“好的希望有了五成。”医生抓住苏艾瘦小的、颤抖的手说，“只要好好护理，你会胜利。现在我得去楼下看看另一个病人。他姓贝尔曼——据我所知，也是搞艺术的。也是肺炎。他上了年纪，身体虚弱，病势来得很猛。他可没有希望了，不过今天还是要把他送进医院，让他舒服些。”

那天下午，苏艾跑到床边，琼珊靠在那儿，心满意足地在织一条毫无用处的深蓝色户巾，苏艾连枕头把她一把抱住。

“我有些话要告诉你，小东西。”她说，“贝尔曼在医院里去世了。他害肺炎，只病了两天。头天早上，看门人在楼下的房间里发现他痉得要命。他的鞋子和衣服都湿透了，冰凉冰凉的。他们想不出，在那种凄风苦雨的的夜里，他窨是到什么地方去了。后来，他们找到了一盏还燃着的灯笼，一把从原来地方挪动过的样子，还有几去散落的的画笔，一块调色板，上面和了绿色和黄色的颜料，末了——看看窗外，亲爱的，看看墙上最后的一片叶子。你不是觉得纳闷，它为什么在风中不飘不动吗？啊，亲爱的，那是贝尔曼的杰作——那晚最后 的一片叶子掉落时，他画在墙上的。”(全文完)

《最后一片藤叶》赏析：
冬天一定会到，树上的叶也一定会落尽——藤叶也不例外。不要以为这是树木斗不过天，它是无能的，也是无奈的。因为这恰恰体现了树木的一种智慧，为了明年春天的萌发，它实在没有必要守着最后一片叶子，苦苦地挣扎，为此耗尽了最后一丝力量。

因为，叶子落尽并未表示生命的亡或者希望彻底地成为泡影；反之，这是一种大智的等待，重新萌生的希望——在它落尽最后一片叶子时，新的希望，也就在叶子落下的叶柄处悄悄地孕育了，萌生了。然后是静静地、静静地等待。此时的静静也就像沉睡的火山，一旦春天到来，它就以不可阻挡之势爆发出来了。

而假如，到了冬天所有的叶子都不落下来，那么第二年也就会少了许多新生的芽，至少我们将失去欣赏一树新芽花朵般盛开的机会。

也因此，守住你的最后一片藤叶的办法就是让秋天的叶子随风飘尽，而守住那叶子落下处的饱满的叶芽，因为那叶芽里面，就是一片新的藤叶，一个新的春天。

我们今天也一样，我们要学的决不是如何使自己永不摔倒，而是要学会在摔倒之后如何站起来，如何在摔倒中吸取教训，汲取力量，使摔倒的地方成为重新站起和前进的起点。这样，摔倒越多，吸取的力量也就越多，就像小溪东流，越流越宽广，最后成为大海。而坚守住最后一片上一个秋天的藤叶，让自己在冬天中耗尽养份的笨办法，只会招之更大的失败。我们现在已经是初三了，对于部分同学来说，高中的理想已经成了风中的最后一片藤叶，对此，我的观点是顺应自然，让落叶落尽，等待春天，另辟蹊径，再萌生新的希望之嫩芽。

冬天的落叶，你随风去吧！但你千万别忘了在明年春来之时，重新长出嫩芽！
人生如梦亦如歌!

接下来则是欧.亨利小说赏析：
欧·亨利的小说通俗易懂，其中无论发生了什么，发生在何处，也无论主人公是何等人物，他的故事写的都是世态人情，并且易有浓郁的美国风味。一般说来，驱使人们行动的欲望和动机是相当复杂的，但是欧·亨利人物的思想相对来说却都比较简单，动机也比较单一，矛盾冲突的中心似乎都是贫与富。这一方面大概因为美国是个平民社会，不存在天生高人一等的贵族阶级，既然金钱面前人人平等，贫富就成了社会的主要矛盾。另一方面，此时正值美国内战后的“镀金时代”，拜金主义盛行，坑蒙拐骗样样齐全，贪污舞泛滥成灾，似乎只人能赚到钱便是成功，并不问问钱的来历是否清白合法，难怪金钱的占有程度便成了人们关注的中心，与欧·亨利同时代的马克·吐温说得好：“在世界上任何地方，贫穷总是不方便的。但只有在美国，贫穷是耻辱。”欧·亨利笔下的芸芸众生就是生活在这样一个金钱主宰的世界中，他们的处境动机，他们的的喜怒哀乐，大都与金钱的占有有关，所以欧·亨利描绘的世态人情，无论是善是恶，都有某种美国式的单纯。
两难的处理和意外的结局往往产生令人啼笑皆非的幽默效果，在欧·亨利的小说中，幽默是贯穿始终的，有的专门是为幽默而幽默的。绑架孩子的歹徒被顽童折磨得苦不堪言，宁可倒贴钱把孩子护送回家。幽默家被近日复一日地制造幽默，竟变成了一个心力交瘁的吸血鬼，最终在殡仪馆的后房中才得以告别尘世的愚蠢，重新恢复了一个正常人的知觉。欧·亨利显然是把自己视为一个幽默家，他在《幽默家自白》中写道：“我的笑话的性质是和善亲切的，绝不流于讽刺，使别人生气。”这句话也适用于欧·亨利本人，他讽刺，但不流于讽刺，他的嘲讽和幽默通常是善意的，有时能令人震惊地揭示出人生的真谛，如《生活的陀螺》和《钟摆》那样，它们体现了欧·亨利透视生活的能力。欧·亨利的语言本身也充满了夸张和幽默，而幽默能直到淡化事物悲剧性的作用，使大众读者更能接受。
回答者：城市守夜人 - 高级魔法师 七级 2-22 13:49

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对最佳答案的评论
对阿本来要看的话要很长不过现在只有一点点而且因此还得到很多道理呢谢拉~~~~~~~~
评论者： 凌夕颜 - 试用期 一级

帮了我大忙，谢了！这是不是说我也沾了一点光呢？嘻嘻~~~
评论者： 焱灵 - 初入江湖 二级

这个故事里在他的集子里面就能找到.是一篇文章,不是一本书.认真查查吧
评论者： ice590cream - 试用期 一级

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其他回答共 1 条
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F. 绘画穿插的头发怎么画 尤其是风吹起来的时候 头发飞舞 但是我老是画不好 感觉压力很大 还要有空间感...

放一张我平时画的练习来解释下方法技巧

1. 先确定头发飘的方向

2. 头发即便回飘着依旧会受引力影响 所以答会有第二个下垂方向

3. 你可以如图 看到！我就这样根据2个方向！ 让1-3缕的头发 根据这2个方向互相穿插着！直到接近于发尾的时候画成如红笔所画的发尖一样！发尖最好有细有粗！

4.只要你有耐心 慢慢的画 就能画好这个

空间感就要根据 “1点透视点以及2点透视点” 才能画好 简单的说就是近大远小的意思

望采纳

G. 画画的时候能用什么表达风

有人物来的话可以画动态的头发和源衣服(当然要注意方向的实际性)没有人物有些花花草草的也可以向一遍偏的效果，或者画四处飘飞的花瓣等Q版的可以画个打个圈圈，飘过一个树叶的那种比较常见。总之只要是风能吹的动的东西都可以衬托出风的存在……

打字不易，望采纳谢谢！

H. 风怎么画出来

用其他物体来表示有风。

风看不见摸不着，可以画摇摆的树、风筝、少女翩翩飞起的蕾丝裙版、女孩飘逸的权长发等等。来表现有风在。

漫画中的风通常用随手画的斜线条来表示。和煦的春风，温柔的风，凛冽的寒风等等。

(8)绘画风教案反思扩展阅读

绘画既要极丰富地、全面地表现生活和自然,又要去粗取精，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。绘画的这种表现是通过绘画语言实现的。

绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的构成。

不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式。只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达形式都是可取。

参考资料来源：网络-美术

I. 绘画风格问题!

什么是风格？
这就是中国所谓的教育所提倡的？
一群邪门歪道连什么是风格也不知道，内便是风格风格的瞎容说，气煞我也。
楼主不用去理会这些邪恶的嘴脸说出来的这些恶毒的话，中国之大，就在于百花齐放，要是所有人都一样了，绘画便死了去了。

敝人不才，早年毕业于中央美院，浪迹江湖数载，也算是见过一些人物，说起对于当代的教育真实痛心疾首、捶胸顿足。本实不想啰嗦，实在看你诚恳之极，便说两句，望你终拾得梦想。

你便放心大胆的去画吧，考前的教育分不了什么门类，大凡都是一些基础的绘画表现形式而已。只要你有一个善于发现美的心，用你真挚的感情，相信自己的眼睛，将这再现的手段练的纯熟了，倒也是没问题的。

至于日后的水准，才靠你的造化了。

你离风格还远呢。
不可让那些邪门歪道乱了心智！

J. 印象派的绘画风格与特点

一、风格方面：

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，彻底反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。

早期印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写，强调主观理性和自我情感、个性的表现。

二、特点：

把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。

(10)绘画风教案反思扩展阅读

发展历史：印象派的诞生

1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。

包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向。

但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。