脸部素描入门教学视频教程

A. 素描如何画好脸部器官

画素描头像
三亭：眉毛以上为上亭
眉毛以下嘴以上为中厅
嘴以下为下厅
五眼：人的脸从正面看
宽度等于5个眼睛的宽度
首先，我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。
我们再看，在垂直轴上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，额部，第二个最高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。
三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例,不符合此比例,就会与理想的脸型产生距离:如果鼻端至下巴的距离与...现如今,在“三庭五眼”的基础上出现了一个更为精确的标准,各个部位皆符合此标准,即为美人,具体如下:
眼睛的宽度,应为同一水平脸部宽度的3/10;
下巴长度应为脸长的1/5;
眼球中心到眉毛底部的距离,应为脸长的1/10;
眼球应为脸长的1/14;
鼻子的表面积,要小于脸部总面积的5/100;
理想嘴巴宽度应为同一水平脸部宽度的50/100。
好看不好看,一算便知道

B. 素描人物面部绘画技巧及手法

构图，确定正方体在画面中的位置，从整体观察比较和分析结构比例。版
根据正方体的比权例关系，用清淡的长直线绘制出基本形体，并注意其透视关系。
绘制步骤，轮廓从正方体的立体空间出发，进一步分析正方体的结构，运用线条的轻重、粗细、虚实来表现形体结构连接关系。
上明暗调子，在光线的作用下，从整体明暗关系中，明确受光的亮面和背光的暗面。
从正方体的明暗交界线入手，铺设暗面和阴影，使画面表现出大的明暗关系。
深入刻画在掌握整体黑、白、灰关系的前提下，从正方体各局部进行深入刻画，并绘制出背景的灰调子。
使画面的黑白层次感更丰富，虚实关系更明确，空间感更强。

C. 素描如何快速的找准脸部和手部的结构

我是山来东的艺术生，专业还可以吧自，已经毕业了。我觉得你要想学好素描，首先要多动脑子想想，也许还没有开窍，基本功是必须练的。多画，多看，久而久之就知道哪样画是对的。画久了起来走走，过会再看看就知道你画的问题所在，哪里别扭！脸部的五官的比例多量一下，首先比例距离掌握准，结构不对就是说白了你画的位子不对，不准，美术是长时间和毅力勤奋练出来的。

D. 脸部素描，怎么画

这种问题一句话就能得到答案是不可能的，但我还是忍不住想说一说……画回脸部并不答是画表皮，想要真正画好脸部，首先要先了解脸部结构，要了解脸部结构就要了解脸部皮肤下的组织，即头骨和脸部肌肉，分析他们的形状及走向，将其归纳成块面，脸部基本结构就是这样出来的，当然最后还要考虑皮肤质感、肤色等特征和光源的影响。虽然说起来容易，其实需要花费很长的时间才能真正理解并画好，另外说一句最关键也不是理论，是自身的努力。

E. 素描 如何精准地画好五官和脸部

要精准地画好人物五管和脸部，首先要理解三庭五眼的理念，要学会人物头像的表现回方法。画人物头像时，答首先要定出五管的位置，画人物眼睛时要同时画，要注意眼睛的方向变化。三庭就是从发际到眉毛为第一等分（称上庭）；从眉毛到鼻子为第二等分（称中庭）从鼻尖到下巴为第三等分（称下庭），五眼就是从左耳到左眼外角为一只眼睛的长度、加上左眼本身长度、从左眼内角到右眼内角为一只眼睛的长度、加上右眼本身眼睛的长度，从右眼外角到右耳为一只眼睛的长度，加起来为五只眼睛的长度。脸部包括头形和脸形，画部要整体地画。

F. 在素描里如何更出色画出脸部肌肉

这要了解脸部的肌肉走向了。顺着肌肉的结构用比较直一点的线条比较容易表现，特别是男性最容易了。另外要在明暗上注意，既不要调子太重，又不能画得太灰，同时啊还要注意模特的面部表情。

G. 怎样画好人物脸部素描

第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

H. 求人物脸部素描铅笔画的详细画法

人物脸部素描铅笔画详细画法：

1、在作画之前要仔细观察目标，确定好构图回份额，通常的初学答者构图份额是从纸的上边到头顶留空为2.5-3厘米，下面是从下颏底至纸的底边为纸的70%是头的占用面积，定好位后再用铅笔直线稿。

6、基本完成，头发的色彩要与衣服的色彩有区别，脖子不要有太多的细节，关键在于体积感五官生动，前后空间感显着，是一幅很好的素描示范。

I. 素描头像脸部最简单上调子方法

我刚学素描的时候，最讨厌的一种方法，却恰恰是最好用的，而且当现在还用着：大型起准之后，1、首先，用10B的铅笔把头发明暗交界的地方画最重，当然，把暗部也归纳到重色调的一部分，其次——灰面，用纸巾从明暗交界向灰面使劲擦出来一个面，最后用软橡皮，按照发型的方向擦出头发亮面，使其有蓬松感————停手；（快速）
2、用3B或4B的软铅笔，首先，把颧骨找出来，在它侧下面排几笔线条，再用手指头擦出一个面；其次，眉底、眼珠、鼻底面、下颌、脖颈这些地方用同样的方法（在它下面排几笔线条，再用手指头揉出一个面，或者不用排线直接就着起的型直接擦出你想要的）；最后，把这些地方，用手指头或纸巾轻擦，连在一起，统一一下脸上的暗面。亮面不动——此时分出脸部明暗；（中速）
3、做完第2步后。首先，用2B铅笔只画脸上暗部的东西（稍微刻画一下颧骨、咬肌、下颌角、脖颈）；其次，再次用纸巾把暗面统一一下，柔和你所画出的死线条；最后，用2B铅笔，按照脸部结构，仔细刻画灰面与亮面，亮面着铅较少。（中速）
4、最后用橡皮擦出亮面的受光处；并用硬铅笔刻画亮部头发丝。
排线较死板的情况，你可以边画边擦，用手指头才更好把握，排线记得用密有疏，临摹时仔细观察别人的排线，再去写生，这样会有一定的改善。不过，统考改卷绝不会看这么仔细，掌握住明暗之分，亮部用2H刻画。分数不会低，不用担心。
以上这些都是我这些年总结出来的经验，你可以试试行不行，多练习几遍，按自身情况做改动，时间上不用担心的。以平常心去考试，祝你考出好成绩！

J. 素描人物面部绘画技巧及手法

一、绘画技巧：

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

4、各部位的质感表现

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

5、五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

二、绘画手法：

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与不动态的准确把握依赖于对其变化的正确理解。

可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个特征

神态与个特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。

(10)脸部素描入门教学视频教程扩展阅读：

素描工具：

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。