1. 关于保护文物的手抄报资料~
文物保护技术
Preservation Techniques of Cultural Relics文物保护技术是一门综合性的专业知识，包括文物制作、保护以及与防治有关的科学技术、材料性能、操作工艺和各种勘察、检测等。文物在保存过程中，经受着两种因素的破坏，即：①人为的破坏。如古建筑、石窟寺、古墓葬被战火焚毁、被拆除或维修不当失去原貌；铜铁器、书画、竹木漆器、陶瓷等因保护、搬运不当被损坏。②风、雨、雷、电、火、地震、光线、虫害、霉菌等自然因素对文物造成的破坏。
中国文物保护方面的技艺历史悠久，在唐代(618～907)就有用木楔拨正歪闪古建筑梁架的记载，另据黄休复的《益州名画录》载，成都曾迁移三堵墙的壁画，经过 200多年仍完好如初。字画保护的揭裱技术，到唐代已相当成熟。“漆粘石头，鳔粘木”更是流传很久的修复石质文物和木质文物的传统技艺。以后随着科学技术的进步，高分子材料、物理检测技术逐渐引进到文物保护工作中来。
欧洲一些国家在18世纪左右，曾使用以牛奶、石灰水混合的可赛因修复壁画的传统技艺，一直流传到现在。
防护技术 文物保护应遵照预防为主，维修为辅的方针。不可移动文物的防潮、防漏、防火、防雷、防震等，主要依靠工程技术来解决，而防虫害、鸟害等，则主要采用工程技术与化学处理相结合的办法。
大气中的粉尘、二氧化硫和含硫化合物等对文物的污染超过国家规定标准时，应解除污染源，在国家标准许可范围内的，应绿化环境、减轻污染，同时要严格控制新添污染源。
可移动文物的防护，应首先注意博物馆库房和陈列室中的防潮、防震、防霉等防护措施，然后再对不同质地的各类文物分别进行防护，如铜铁器的防锈，砖石质地文物的防风化，丝绸纸张的防霉、防蠹、防老化等。
修复技术 木构建筑物整体歪闪，打牮拨正后，再作加固处理。构件局部残损应剔补、墩接。大构件糟朽中空的,可用不饱和聚酯树脂等高分子材料灌注加固,糟朽严重的按原制更换。
砖石结构古建筑，整体歪闪，应先做定点、定期观测，经加固后稳定的，就不再做地基处理。裂缝可采用加箍和灌浆的方法加固,砌体残缺可剔补,如无法剔补可局部或全部拆除并按原样重砌。石窟寺的山体裂隙，采用喷铆加固或灌浆加固，渗水漏水处要疏导、截流。石雕、石刻等石质文物表面风化应用有机硅类的高分子材料封护。
古建筑的修复，应做到能小修的不大修，能局部拆落的不全部拆落，尽量保留原构件，以保留古建筑的历史价值。对于古建筑中带有雕刻的瓦兽件、木雕、砖雕、石雕等艺术构件,要慎重处理,尽量做到不换或少换。对塑像、壁画、彩画等附属艺术品，更不能随意修补。
可移动文物的修复，可采取传统技艺与近代技术相结合的方法，如铜器害锈，可用机械取除或用电解还原法取除；竹木漆器的脱水，可用自然干燥法，或用醇醚联浸、冰冻升华、高分子材料渗透聚合法；残毁的书画多采用传统的揭裱方法修复;近代书刊可用丝网加固;古代丝网绢帛可用熏蒸法杀菌；脆弱纺织品可用丝网加固或传统的装裱方法加固；陶瓷器断裂用虫胶或环氧树脂等高分子材料粘接。
文物修复中采用的新材料、新工艺必须保证不损害文物的历史价值，包括文物的造型、材质、色泽、强度等，同时还要有可逆性。古建筑构件维修时所用的新材料还应遵守只能加强不能代替的原则。
检测技术 主要用于对文物残伤痕迹的探测、质地结构化学成分的分析和年代的测定。探伤常用 X光、超声波等；质地结构的分析常用电子显微镜、金相显微镜观测；文物的化学成分常用光谱、质谱分析；模糊不清、显示反差甚小的墨迹绘画等,可采取红外照像的方法;木材等含碳物质可用碳十四测定年代；陶瓷砖瓦等可用热释光测定年代。
石质文物保护技术
Preservation Techniques of Stone Cultural Relics石质文物因受到日照、水浸蚀、地震等自然营力作用和环境污染、小气候改变等因素的影响会发生粉化、变色、生霉、起甲、酥碱、劈裂、蚀空、凝浆、崩塌、倾覆等破坏形态。
石窟寺保护技术 首先应调查病害。调查工作有以下几个步骤：①测绘地形图、窟区平面图、立面图、纵横剖面图等。测图方法有经纬仪导线测量、控制网测量、小平板测量。在进行立面测量、窟内石雕艺术品测绘时，可采用近景摄影测量的方法。②环境质量评价。包括文物所在山体的地层、岩性、构造，水文地质条件，气象、水文、地震资料，污染源及造成的危害等。应指出文物受到的主要危害和治理措施。③地球物理勘探。为解决某个特殊目的而用，要在满足物理前提与必需的工作条件下才能收效。目前利用的物探方法有：直流电阻率法寻找渗水途径,微电极系法探测石窟表面风化层厚度,声波法测石窟风化程度，地震勘探进行窟前考古等。④稳定性分析。许多石窟位于陡立的边坡内，属于陡坡与洞室相结合的三向空间。分析其稳定性应从文物所在山体的岩性、裂隙、变形破坏过程、力学分析计算等方面进行研究，预测其变形破坏规律。对于体量较大的危险岩体还应进行结构面的分析、计算。
预防措施是指改善文物所处的环境，避免各种风化应力的继续破坏。主要措施是在石窟崖顶作防渗排水,改变并疏通地表水流的流向、位置并切断与洞窟的联系;查清裂隙走向、范围，杜绝地表水流沿裂隙渗入窟内；采用窟前地面排水,降低地下水位；排除窟内潮湿结露,防止剧烈的干湿交替变化等办法,防止水对文物的侵蚀。为避免艺术品受日光、雨水、风沙的直接侵袭，还可修建窟檐进行保护。
石窟寺的加固主要为防止石窟的崩坍和艺术品风化。
措施有：①用护壁、挡墙、大型砌体或浇筑体阻止裂隙的发展，防止悬岩塌落和抵御岩体开裂。此法难以保持石窟现状，易破坏崖壁的历史遗存，在不得已情况下才使用。②喷锚加固。以不同长度的锚杆(粗钢筋)采用水平或倾斜的不同方向穿过裂隙岩体，将不稳定岩体锚固在稳定岩体上，然后将锚杆端与细钢筋网焊接，表面用高压喷 5～15厘米厚的混凝土，再用山体岩粉罩面做旧。
沿一定间距留设排水孔，使少量渗水仍能排出。此法适合已经松弛、多裂隙、洞窟密集而岩体破碎的石窟山体。
它可起到加固、支撑、防风化作用，具有很大的承载力和安全储备。缺点是会局部改变石窟外貌和掩盖一些历史遗存。③灌浆粘结。为石窟中雕刻艺术品断裂、洞窟崖壁开裂、崩坍的加固保护方法之一。目前使用的灌浆粘结材料主要有环氧树脂类、丙烯酸酯类及无机化学材料等。对材料性能要求接近于被加固岩石的物理力学性状，并符合粘结性好、粘度低、可灌性好、室温下可固化、耐冻融性、耐水性等要求。灌浆设备主要是用空气压缩机和特制灌浆桶。 检查时要对灌浆的深度、 范围、岩体强度、变形特性等进行检查，保证灌浆加固的质量。
露天石质文物保护技术 先从研究石雕的风化形态着手，进行风化成因分类，然后据气象要素、水害及潮湿环境的长期观测与记录，按石雕风化的深度系统取样，并进行岩石物理力学性质试验、岩石氧化物的化学分析、薄片鉴定及风化产物的差热分析、 X射线衍射分析、光谱分析、扫描电镜观察等工作，找出石雕风化的主要病因后，采用点荷载强度试验及超声波试验，检测石雕风化的程度，再根据岩石化学成分随深度的变化，用物探电法及岩相鉴定等手段检测石雕风化深度。
一般较完整，风化不严重的露天文物，应改善保护环境。对风化严重、不进行保护，无法保存的文物，才可使用防护材料。防护材料的使用应明确主要防止哪几种风化营力，提出保护后应达到的主要指标，并要求材料无色、透明、不反光、不酥碱、化学稳定性好、渗透能力强，具有抗风化能力，有一定固结强度等。一般使用的防护材料有高分子有机聚合材料（有机硅、聚氨酯、甲基丙烯酸酯类、硅酮等）及无机化学材料。
为了文物的安全，必须慎重地对石雕防护层材料的性能进行各项检测，包括：①防护层内的材料形态、充填程度及沿深度方向的变化；②物理力学性能：如孔隙率，透气性，固结强度，耐磨蚀强度等；③抵御水侵蚀的能力：如表面吸水率(毛细吸水率)、最大吸水率、憎水性、透水性等；④抗风化能力：如耐老化性能 (包括人工老化试验及自然曝晒场 )，抗冻融试验，安定性试验，干湿交替试验等；⑤化学稳定性：如耐酸性，可溶盐、中溶盐含量，抗污染能力等；⑥重涂性：为后人提供保护的可能性。
馆藏石质文物保护技术 从墓葬或由野外放入博物馆内收藏的石质文物需要表面除垢，清除内含的各种盐类或微生物。主要方法有：①清除可溶盐。一般是先在流水中较长时间浸洗，再用去离子水浸洗。体量大的石器，可用纸浆涂敷，干后揭取。②表面去垢。放入超声波清洗器中，快速洗除。大理石锈壳可用二甲树脂将其周围封护后用稀酸腐蚀锈处，再用机械法剔除。其他石器可用稀酸软化溶蚀污垢，最后用非离子水洗净。③粘接修复。粘接材料一般用环氧树脂类调入石粉掺少量颜料混合而成的粘合剂，也可用硝基纤维素或聚醋酸乙烯酯类粘合风化严重的石器。已相当疏松或表面有彩绘的石质文物，粘接前选用丙烯酸甲酯和聚甲基丙烯酸丁酯、聚酯酸乙烯酯、环氧类、有机硅类及氢氧化钡等材料进行渗透加固。修补材料常用的有熟石膏加纤维素，丙酮和乙酸戊酯混合剂配成 10％ 赛璐珞溶液再调以细石粉,聚醋酸乙烯酯乳液加入岩粉及无定形二氧化硅，将颜料调成糊状进行修补。
石窟壁画修复技术
Restoration Techniques of Grotto Paintings石窟壁画一般是在洞窟开凿后，在高低不平的石壁上先作草泥层地仗，然后作画。北魏、西魏、北周时期的壁画地仗，多抹麦草泥两层，不涂底色，直接在比较粗糙的泥壁上施彩作画。地仗的草泥层之间及颜料层与草泥层之间相互结合比较紧密，一般不产生起皮剥落的病变，但局部壁面会有细小裂纹出现。
唐宋时代壁画地仗泥层一般为3至4层，泥层种类增多,除麦草泥层外,还有麻刀、棉花、蒲绒等泥层。在施彩作画之前，先在地仗表面涂刷一层很薄的白粉。这种白粉画层受潮后会产生开裂起皮并呈鳞状小片剥落，一般称为龟裂起甲性病变。潮湿严重时，连同地仗泥层一起酥松，称为酥粉性病变。
有一些壁画地仗泥层过厚或后代在前代壁画上增修的重层壁画，因受潮湿、地震、岩体裂隙等影响，部分地仗与岩壁脱离，形成裂隙和空鼓，壁画随时有大面积脱落的危险。
五代时期有一种制作在窟外岩面上的壁画，又称露天壁画。其地仗是在岩壁上先抹草泥两层，再抹麻刀石灰膏一层，也有直接将石灰膏抹于岩壁上的，然后施彩作画。这种石灰地仗也会出现空鼓或小面积脱离岩体的病变。
以上几种病变的修复方法如下：
①壁画白粉画层龟裂起甲性病变的修复方法。先清除起甲白粉画层内外的尘土和积沙，向起甲白粉画层与泥层之间注射体积比为 4∶1的2.5％聚乙烯醇水溶液和1％聚醋酸乙烯乳液配制而成的混合胶粘剂,将白粉画层贴回地仗，再用外包白丝绸的棉拍压实，等注入白粉画层内部的胶粘剂中水分收定，再向壁画表面喷涂一次体积比为4∶1的1.5％聚乙烯醇水溶液和1％聚醋酸乙烯乳液的混合剂。如有病变遗漏处,喷后会出现鼓泡,可再注射胶粘剂修复。待喷涂剂稍干，将白丝绸铺于壁画表面，用软胶滚普遍均匀地滚压一遍即成。用此法修复后的壁画颜色无损伤、无眩光、能保持壁画原貌，药剂有可逆性，不影响再修复。中国敦煌莫高窟 1千多平方米龟裂起甲壁画就是用此法修复成功的，已经受了25年的考验，没有重新起甲。
②壁画泥层酥粉性病变的修复方法。与白粉画层龟裂起甲性病变的修复工艺基本相同，只是需根据对象向泥层深处注射不同浓度的聚乙烯醇水溶液与聚醋酸乙烯乳液的混合剂或单纯的聚醋酸乙烯乳液以及丙烯酸酯乳液，然后压实。
③壁画地仗脱离岩体和画壁空鼓的修复方法。壁画部分草泥地仗脱离岩体，先将其边沿涂刷一层聚醋酸乙烯乳液，再以15％聚醋酸乙烯乳液调粘土、砂粒、麻刀或麦草等成膏状，往地仗边沿处填塞，使画壁与岩体粘贴牢固。为了使修复处与壁画色调一致，可向泥内加添适当的颜料。
画壁大面积空鼓，可采用压力灌浆(粘合剂)粘贴或采取灌浆与铆固相结合的修复方法。
石灰地仗壁画小面积空鼓，可用浸有环氧树脂或聚醋酸乙烯乳液的纱布条从画壁破口处填入地仗与岩体间的空鼓部分，均匀地施加适当压力，使画壁与岩体贴紧，待胶粘剂干固后便可粘牢。画壁破口处用15％聚醋酸乙烯乳液调砂粒和石灰膏填补。填补前也要向画壁边缘抹一层聚醋酸乙烯乳液。这样不仅可以使其粘合得更加牢固，同时还可以避免石灰膏中的水分渗到壁画表面，留下斑迹。
古建筑古墓葬壁画保护与维修技术
Preservation and Repair Techniques of WallPaintings in Ancient Buildings and Tombs古建筑古墓葬壁画一般情况下应原地保护，特殊情况，可迁移保护。
原地保护 在加固壁画后，还需改善室内通风、防潮、防日晒等保护设施。墓葬壁画多采用加固后在自然条件下封闭保存，壁画加固方法根据损坏情况而定。
当画面严重脱胶时，用2～3％胶矾水或2～5聚乙烯醇缩丁醛等高分子材料喷涂1～2遍。画面表皮酥碱时加固药剂与脱胶处理相同，但药剂的浓度加大，喷涂次数增多。当壁画表层薄而脆，里层酥碱时，需采用打针注射的方法，药剂与脱胶处理相同。工作时需一方寸一方寸的逐片进行，注射次数依画面情况而定，所用药剂应先稀后浓。
壁画泥层空鼓时，应用干泥铆固。在无线条的画面上，每平方米内钻小孔2～3个，用白灰或砂土掺聚醋酸乙烯乳液或聚乙烯醇缩丁醛，制成干硬灰条或泥条挤入孔内，将壁画泥层与墙体粘牢；严重裂缝处，用同样的干泥材料挤入裂缝内粘牢。部分画面脱落处按原壁画泥层做法补抹平整，涂色作旧。
迁移保护 分揭取、修复、安装三个步骤进行。
揭取 将壁画与墙体完整地分离，壁画面积小的可单块揭取，面积大的要分块揭取，每块以 1～3 平方米为宜；画面高在 2.5米以上时需分上下两层或三层揭取。
揭取前应做好一系列的准备工作,主要有壁画的临摹,壁画与墙体构造的调查，绘制揭取壁画的分块编号尺寸图，分块关系尺寸图等。然后再依据分块的大小、壁画与墙体的构造情况确定揭取方法。常用的方法有以下几种：
①拆墙揭取。先在画面用 40％ 桃胶水溶液或10～20％聚乙烯醇缩丁醛满贴一层白色纱布，保护画面。干后靠画面安装前壁板和揭取台。用刀锯锯开壁板四边的边缝，缝宽5～8毫米，然后在壁画背面自上而下地分段拆除墙体砌块，每段高50～70厘米。接近底边时需迅速转动前壁板，连同壁画泥层向内推倒，平放在揭取台上。
运到修复室以待修复。
②锯取。当壁画有两层以上的泥层、厚度超过 2厘米时用锯条将泥层与墙体锯开。
③撬取。当壁画泥层有空鼓时，用平铲将壁画撬离墙体。
④震取。当壁画局部泥层与墙体牢固粘连时，用铁钻在泥层与墙体之间轻轻凿击，主要靠震动使壁画离开墙体。锯取、撬取和震取，常在同一画块的揭取中混合使用。
⑤套取。当壁画是土壁墙体时，可以采用木箱套取。
在前壁的四边钉边板成箱形，嵌入土壁内将壁画套入箱内，再锯开土壁使壁画离开墙体。
⑥粘取。当壁画直接画在砖墙或石墙上，可用胶布粘取。用涂有10～15％聚乙烯醇缩丁醛等高分子材料的白色布,贴在画面上,使壁画的颜色层粘牢在胶布上，干后揭取胶布，壁画随胶布就被揭取下来。
修复 有泥层的壁画，修复时应背面向上，用小平铲铲除壁画底部泥层，保留壁画的表面泥层，用2～5％胶矾水或聚醋酸乙烯乳液等高分子材料喷涂1～2遍加固，加固药剂不能渗透到壁画面上。干后补抹新泥层，连同表层厚度一般为1.5～2.5厘米。新泥层的材料配比与表层相同，用白灰或砂土掺虫胶或聚乙烯醇等高分子材料和制。再用环氧树脂贴一层纱布防震。背面最后用环氧树脂粘成承托壁画的底托，式样为十字格式的木柜或轻金属柜。柜子预留安装用的铁活卯眼。背面修好后，反转壁面向上，除纱布，清除残留胶液，残损处用原材料补抹齐平，待安装后统一补色。
用胶布粘取无泥层壁画时，应先按画块大小制作底托，面上钉板仿原墙体刷色作旧，然后将胶布有画的一面贴在底托平板上，再用粘取材料的稀释溶剂将胶布刷湿，轻轻揭取胶布，使壁画的颜色层留在底托平板上。
安装 博物馆陈列的小幅壁画或由数块拼合的壁画，只须在修复好的壁画背面，安装上适合参观的支架即可。
安装到原建筑物内原来位置时，应先根据建筑物的结构情况，在墙体下肩以上安装悬挂壁画的木支架或金属支架。墙体一面有画时采用单面支架，两面有画时采用双面支架。支架是由若干立柱和横向撑杆组成，立柱需与建筑构架连接牢固，然后按编号顺序，一面墙、一面墙的进行安装。先将壁画背面底托用铁活与支架的撑杆连接，同时用壁画分块关系尺寸图，反复核对无误后，再将铁活固定。
安装时还应考虑壁画的防潮、通风，墙体底部应加防潮层。在无画的一侧砌较薄的实体外墙，外墙与支架之间要有 5～10厘米的空隙，可使壁画背面通风；重要壁画安装时，此段空隙一般不小于50厘米，以备工作人员进入检查安全情况。
最后由美术工作者补抹各画块之间的锯缝，并依临摹品补线着色，恢复揭取前的原貌。
2. 小学美术教育实习日志怎么写
美术教师实习报告
主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通
00回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。
00在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。
00来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
00一.教学体会。
00我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
基础技能课。
00第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
00但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结
00(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
00(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
00(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
00(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
00(5)学生喜欢实际例子的引导。
00于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
002.作品鉴赏课。
00可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
00在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
00而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
00我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
00接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
00几节课下来，我多了点体会和一些思考。
00(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
00(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
00(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
00(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
003.手工制作课。
00最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。
00在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。
00艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
00
3. 如何在小学美术课堂教学中实施审美教育
自新课程实施以来,师生面貌焕然一新,教师的教学行为渐趋理性化和人文化,学生的自主地位和自主意识、能力不断增强,成果丰硕。但新课程的实施并不是一帆风顺的,这样或那样的问题时有出现。从客观上讲,出现这些问题大多是正常的、通过努力可以调整和改变的;但我们决不能掉以轻心,敷衍了事。
要知道,审美教育的目的是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,使学生形成正确的审美观点,促进学生的全面发展。著名艺术社会学家豪泽尔指出:"人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育。"由此可见,审美能力是一种专门训练所产生的特殊能力。
那么,如何在小学美术课堂教学中实施审美教育,促进学生全面发展呢?
一、钻研教材,精心设计。
常言说:功在课前,效在课内。课前的功夫,我们一定要做足、做充分。
首先,教师要认真钻研教材,分析教材图片和文字,恰当评估学生现有的审美知识水平,并根据教学需要和学生实际,制订出合理的教学目标。我们要整体地看待审美教育,把审美教育目标纳入到整体教学目标之中。既给审美教育以应有的地位,又使教学目标内部的各个组成部分之间相互协调,优化组合,不得厚此薄彼或随意替代,以求互补增效,强化教学目标指向的全面性和实施的有效性。
其次,教师要充分挖掘教材内容中的审美因素,多方位开发资源,进行大胆、灵活、务实的审美预设,精心设计好审美活动。这些是能成功实施审美教育的必要保证。
二、激发兴趣，开拓思维。
兴趣是进行审美活动的源动力。教师可以运用直观教具，引起学生的好奇心，激发学生的审美兴趣。
如，笔者在指导学生欣赏完书本上的范图后，出示自己利用废旧纸盒、彩纸、瓶盖等材料制作的海洋怪兽。由于立体的海洋怪兽具有较强的“真实感”，给学生以多方面的视觉及心理冲击，学生的好奇心和对教师由衷的敬佩之情油然而生。教师抓住有利时机，因势利导，启发学生从材质、色彩、造型和工艺制作等方面进行有针对性的赏析，并鼓励学生从自己的观感和兴趣出发，不拘成见，打破常规，努力开拓思维空间，大胆进行审美想象。结果，学生妙语连珠，美不胜言。
另外，教师可通过故事、猜谜等方式将静态的画面“还原”为真实可感的美丽“情境”，由外到内地给学生以情绪感染，学生则会兴趣渐浓，积极参与审美活动。教师也可大胆引进广告、建筑、家具、时装等生活中鲜活的、美的形象作为欣赏内容。因为它们的时尚、现代和新颖，一下子就能吸引住学生的眼球。学生兴趣盎然，审美活动也就能应时展开。教师还可针对某一件美术作品，抛出颇有争议的两种观点，请学生做评委。学生为了要证明自己的观点，一定非常乐意多方去寻找有力的证据和理由。在不知不觉中，学生的审美欲望被迅速激活，变“要”我欣赏为我“要”欣赏，迫不及待地“走”入作品细细品味。通过教师的引领和激烈的辩论，学生鉴赏美的能力和审美情趣、生命意识等都会得到切实提高。
由此可见，兴趣一旦被激发，学生的审美活动就会从“他主”变为自主，从自发走向自觉，其境界和效果都不可同日而语。
三、精选内容，丰富形象。
人类美术文化博大精深，在有限的美术课堂教学时间内，要让学生学会审美，具备起码的鉴赏美的能力，教师就要积极实施“名著课程”，尽可能向学生展示人类美术文化的精品。因为经典美术作品代表了人类文化的最高成就，经历了历史的考验。当然，我们并不能因此窄化欣赏范围，还要兼顾到大众美术和民间美术，努力做到宽泛与精到、大众与经典相统一，切实体现审美教育的人文性、多元性和时代性。
为此，教师要积极创造条件，大力开发各种美术资源，采取各种方式，努力让学生接触大量优秀的美术作品，以满足学生的审美需求，丰富学生审美形象的贮存，积累并提升学生的审美经验，以促进学生逐步向高层次的审美活动过渡。
1、专题欣赏，点上深入。
如，笔者在指导学生欣赏中国古代青铜器的过程中，巧妙引用学生课前收集的有关考古发现、介绍欣赏方法的短文等，在交流讨论中，把学生引领进那神秘而遥远的时代，多方面直观感受先民强悍的生命、丰富的生活、敏锐的观察力和非凡的创造力，充分领略先民高超的青铜器铸造工艺，大胆阐释作品内涵，帮助学生由表及里地体悟、理解作品的思想，引导学生建立、丰富先民热爱生活、热爱生命和拼搏抗争的艺术形象，不断增强学生的民族自豪感。
又如，在指导学生欣赏现代建筑时，笔者充分利用课本上的图片资源，让学生先从整体上感受现代建筑的丰富性，再自主选择喜欢的建筑，从材料、技术、结构、造型和环境等方面进行自由评述，在学生啧啧赞叹现代建筑标新立异和协调统一的时代美的同时，也充分认识到了建筑所蕴含的人文精神，大大丰富了学生头脑中关于现代建筑艺术的形象，完善了学生艺术形象结构，提高了学生对现代建筑的欣赏能力。
2、内部整合，面上拓宽。
我们除了可以指导学生进行尽可能多的专题欣赏外，更多的应通过造型·表现、设计·应用、综合·探索等领域的学习，采取美术学科内有机整合的优化策略，挖掘学科内部潜力，开发潜在资源，最大限度地为审美教育“扩容”，积极组织学生进行随堂欣赏，使欣赏活动或隐或显、因地制宜地渗透到美术各学习领域活动的各个环节，所谓细水长流，注重审美熏陶，努力丰富学生的审美形象贮存，大大增强审美活动的时效性。
如，笔者鼓励学生发挥想象，采用多种绘画方式和材料，大胆表现自己喜欢的有趣的太阳和月亮，具体表现一些丰富而有趣的细节，并尝试编个关于太阳和月亮的美丽小童话，讲给自己的同桌听听。笔者指导学生通过动手画、动脑想、用口讲的方式，把文学与美术有机融合，让学生感受到了画面形象的美、语言声音的美和故事情景的美，从种类、数量和质量等方面优化、完善了学生的审美形象结构，体验到了创造美的成功和快乐。
此外，笔者还通过指导学生制作可爱的浮雕小泥人，美丽的盘子装饰教室的课业活动，将审美内容合理分解和重点细化、深化，从时间和空间上拓展审美活动，丰富视觉形象，增强了学生用美术作品美化居室环境的意识和能力。
3、欣赏展览，有效补充。
平时，我们可利用重大节日、学校的重大或日常活动（如艺术节、迎新春书画笔会、学生优秀美术作品展等），鼓励学生从课内走向课外，观赏在展版上、橱窗中陈列的师生优秀美术作品，相互交流，指导学生撰写观后感或赏评短文，可以大大丰富学生头脑中美的形象的储存。这也是提高学生审美能力的有效途径之一。
4、参观访问，学习佳径。
有条件的地区，教师可以经常带领学生去附近的博物馆、美术馆，观赏馆藏文物，欣赏优秀美术作品。若能访问一些知名画家，参观画家工作室，当面请教，则一定受益非浅。这些都是提高学生审美能力、树立正确的审美观点的绝好途径和机会。
四、亲近自然，发现真美。
如，笔者引领学生走进自然，近观绿树红花，抚叶闻香心醉；聆听鸟歌虫曲，俯看鱼翔浅底；远眺蓝天白云，青山绵延如龙。置身于如诗如画的家乡美景，面对缤纷亮丽的色彩，学生被深深陶醉了，像发现新大陆似的格外兴奋，赞美声不绝于耳。笔者在认真倾听学生的心声后，启发学生思考：“你发现什么景物最美？为什么？” “看到这么美的景物，你的心情怎样？请你对大自然说一句心里最想说的话。”学生热情高涨，各抒己见。通过与大自然零距离接触和开放式的心灵对话，学生热爱自然、保护环境的意识增强了，发现、欣赏自然之美和亲近自然的内心需要得到了满足，内心情感得以升华，心灵得到净化。
在引导学生亲近自然、培养学生学会欣赏自然的同时，教师还要启发、鼓励学生，深入生活，关注生活中一切真善美的事物，在生活中寻找美、发现美，让每个学生都拥有一双能发现美的眼睛和一颗能感受美的心灵，不断增强学生欣赏生活美的意识和能力。
五、遵循规律，感悟提高。
在教学中，教师应当遵循审美教育规律，帮助学生学习、掌握正确的审美程序和方法，引导学生由浅入深地分析美术作品，多给学生创造主动探索、感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行审美活动。
教师要根据不同年龄学生的心理特点、认知规律，满足不同学段学生审美活动的要求，体现由易到难、由简到繁的螺旋递进关系，不断丰富学生的审美形象和审美经验。如在低年级，主要鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩之美，能用简短的话语大胆表达自己的感受；到中年级，可逐步要求学生能对美术作品进行简单的形式分析，学习用短文对欣赏对象进行描述，说出其特色；而对于高年级学生，要引导他们关注美术作品所使用的材料，认识材料的形状、色彩、质地、性能和作用，并适当学习国内外美术史的知识，对中西艺术进行感悟和对比分析，学会写一些短小的赏评文章，表达自己对美术作品的独特感受和个性化认识，切实提高学生的审美情趣和审美能力。
如，在引导学生欣赏《清明上河图》中的木桥时，笔者启发学生联系宋代社会的经济发展、桥梁建造的历史背景（课前查找、收集有关资料）来分析，使学生进一步认识到中国古代桥梁设计的独特和建造水平的高超。基于小学六年级学生已经具备了一些世界地理、历史的知识，笔者热情鼓励学生将凡·高的《吊桥》与宋代木桥进行比较，从桥梁的设计风格、造型、材料和建造工艺、文化背景等方面进行中西艺术的对比分析，深入感悟桥梁建筑艺术之美，并学习写出简短的赏析短文，大胆表达自己对中西桥梁艺术的感受和认识，使学生对中西桥梁艺术的特点和风格的差异有了直观形象的了解，充分领略了中西绘画迥异的绘画风格和迷人魅力，增强了学生的多元美术文化观念和对世界文化艺术的尊重意识。
由于学生认知能力的局限和审美经验的不足，以及知识水平的差异，学生在审美活动中的表现并不都能尽如人意。对此，教师要有正确、清醒的认识，理性处置，给学生充分的参与、历练的机会和时间，保持耐心，热情鼓励，而千万不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。教师可采取比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，加强感悟交流，体验审美快乐，积累审美经验，坚持不懈，就一定能提高他们的审美情趣和审美能力，最终实现促进学生综合素养提高和身心全面发展的目的。
4. 六年级上册美术保护文物的手抄报
图片来：自
http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&word=%B1%A3%BB%A4%CE%C4%CE%EF&z=0
文字：
http://..com/q?ct=17&pn=0&tn=ikaslist&rn=10&word=%B1%A3%BB%A4%CE%C4%CE%EF&fr=imgt
5. 人教版小学6年级的美术教案
六年级美术全册备课
一、教学目的、要求
（一）总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标
1．造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2．设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3．欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4．综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、教材分析
（一）教学重点
1． 学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2． 能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1． 利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2． 欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3． 用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4． 运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
三、教学措施
1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3． 采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4. 教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
四、课时安排
周次 课题 主要内容 课时
第1周 远近的奥秘 了解近大远小的透视变化规律，学习平行线和消失点的透视概念。 2 课时
第2周 风景写生 学习利用简单的构图知识，并进行风景写生，以提高造型能力与构图能力。 2 课时
第3周 心中的风景 根据记忆或者想象，表现心中的风景，培养学生的创造能力。 2 课时
第3周 会动的剪影 了解皮影艺术特点，学会用卡纸制作剪影人物。 2 课时
第3周 水墨画—动物 了解中国画的特点，学习用皴法来画动物 2 课时
第6周 形体挖切 用泥在六面体或者圆柱体上进行切挖。 1课时
第7周 我们做乐器 学习运用不同的材料制作乐器，培养创造力和设计意识。 2课时
第9-10周 宇宙之旅 了解飞船结构，利用废弃物制作宇宙飞船，培养学生对科学的探究精神。 3课时
第11周 保护文物 通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。 3课时
第12-13周 爱护古建筑 了解古建筑的特点及保护古建筑的意义，增强对传承文化的强烈责任感和使命感。 3课时
第14周 电脑美术 熟练运用Wingdows绘图板中的绘画工具，进一步了解各种工具的使用。 1课时
第16周 中国画与油画 了解中国画和油画的使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的区别。 2课时
1、远近的奥秘
授课班级：六年级
课业类型：造型•表现
课 时：2课时
教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学中难点：
重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学具准备：
师：范图、教学VCD、学生作业用纸
生：绘画工具
教 学 过 程
第一课时
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、导入新课
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？
生：近大远小。
2、讲授新课
⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
⑵什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象？
⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
4、生作业，师巡视辅导
对有困难的学生进行个别辅导
5、作业展示
第二课时
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、讲评上节课作业
⑴透视现象是否准确
⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？
2、在绘画上色时注意哪些问题？近的鲜明一些、远的灰暗一些。
3、学生继续完成作练习，教师辅导。
4、作业展示
师生共同评价。
教学反思：
2、风景写生
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段（10—12分钟）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段（28—30分钟）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
教学反思：3、心中的风景
课时：2-3课时
一、教学目标
初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
二、教学重点与难点
重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。
难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。
三、教具与学具准备
教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。
学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。
四、教学过程
(一)组织教学。
检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。
(二)观赏导人，板书课题。
1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)
2．简析画面色彩与构图特点。
3．提出并板书课题：用色彩画风景。
(三)讲授新课。(边讲边示范)
1．选景构图。
可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。
(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
(2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。
(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。
(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。
(四)布置学生作业，提出作业要求。
1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3．由近至远或由远到近灵活进行。
4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
(五)学生自行作业，教师指导完成。
(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。
5水墨画——动物
（第1-2 课时）
目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。
重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。
课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。
教学过程：
简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
讲解归纳动物的大形体。
讲述调墨、调色。
分步作画，讲解画动物的先后顺序。
修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6．征集作业、讲评，提高审美能力。
（三）课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
水墨画——动物
（第3-4 课时）
目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。
重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。
课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。
课堂教学：
请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。
老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。
布置作业，画松鼠和螃蟹。
教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。
征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。
课后拓展
要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。
7、我们做乐器
课时：2-3 课时
教学目的：
1、 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。
2、 培养学生的创造力和设计意识。
教学重难点：
重点：了解乐器
难点：设计乐器
教具准备：
教师：课件（ 有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）
学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。
教学过程：
第1-2 课时
（一）、引导阶段
1、 教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、 教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、
原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如
：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。
（二）、 发展阶段
1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
学生制作，教师巡回辅导。
作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。
交流与评价：
1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。
2、 师生交流评价。
3、 布置下节课工具。
第3课时
教学过程：
1、 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。
2、 学生制作，教师巡回辅导。
3、 学生展示乐器
①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。
② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。
③教师评价，小结。
4、 课后拓展
让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。
8、宇宙之旅
课时：2 -3 课时
教学目标：
1．了解宇宙飞船的主要结构。
2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3．培养学生对科学的探究精神。
教学重点：
1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。
2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点：
了解和掌握飞船的主要结构。
教学用具：
“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。
课前准备：
1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。
2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。
教学过程：
一.引导阶段
1．组织教学。
2．欣赏
2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
3．导入课题。
4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。
5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？
6．让学生以小组为单位分组讨论。
二.发展阶段
1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。
2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。
4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。
5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
7．学生分组进行绘制草图。
8．师到各小组给予指导。
9．各组学生开始制作活动。
三、展示评价阶段
1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2．引导学生自评与互相评。
3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
四.课后拓展：
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。