静物水彩画教学视频教程

Ⅰ 画水彩画怎样才能掌握好水分，使画面色彩舒服

覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概版括为两点：一是权使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

Ⅱ 如何去学习插画水彩

水彩画不仅作为一种艺术风格，还因其透明、水韵，畅快、雅致，善于表达意境的特点，被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性，刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度，是总所周知的，想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师，需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想，下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!
一 准备材料(来自知乎 祁nana)：
纸画水彩，可以在颜料上，笔上省钱，只有纸，一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开，也可以从画具店买最大开的，裁成小块来画。
水彩颜料 马利水彩 很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后，对颜色有更多的要求可以去试一试温莎，史明克，daniel
smith等牌子的水彩(当然还有好多别的，我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色，会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。
毛笔这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手，刚刚开始画，经费有限的话，只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。纤维毛笔吸水不如貂毛多，适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔，水少，好控制，容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔，个人觉得非常好用。貂毛笔水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足，触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些，不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。
调色盒
抹布
水桶

Ⅲ 怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。 水彩花卉的画法 花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。 花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。 设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。 构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。 着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。 花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

Ⅳ 水彩静物写生有什么技巧

静物质感的一些技巧，如下：
静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
静物组合的原则
(1)体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。

Ⅳ 怎么画水彩静物画

水粉的 覆盖性来描述 表现特色 比较自突出。水粉 接近于真实。
水彩 讲究 水的 连接 和 表现的 透明舒适度。
水彩 表现工具的限制 决定其 突出表现 意境。

水彩有干湿 结合画法，注重色彩的 流动结合。
文字表述 基本这些，多临摹 一些 好的范本，提高会快一些。
现代水彩 过于追求 花里胡哨，建议 从 近代 英国水彩画开始学习。
作画如做人，近代英国水彩 表现手法 单纯古朴，多表现 自然美，
而不是 表现作者。
现代国内水彩 哗众取宠的 占多数，不扎实 不厚道 不虔诚。

Ⅵ 水彩画静物的背景布怎么画啊

满意答案九穗禾5级2010-12-22 衬布色彩入调了就会和谐，注意水果颜色的倾向性和色调的统一。色彩上要跳就用对比色，要和谐就用邻近色、同类色。 水彩的话其实你只要掌握了方法，找到了色彩感觉，也是比较容易的，首先你要有一个好的心态，不要把它看成很难，多加练习。 至于画法嘛，你先要弄清楚关系，背景衬布的话是比较虚的，对比不能太大，永远记住，近实远虚，远处的东西要虚要灰一点。水彩和水粉不同，你画不好的话最好先画亮部，然后去加深，后面的衬布一般不会留白，你在画之前先用大笔铺一底色再去画，对于渗开这就是水彩的特性，要的就是那种效果，不过画的好的可以画成很真的效果，水彩比水粉更真实。画错了可以洗，但洗多了就会变脏。 总之多看多练就会画好的，不知道是否对你有帮助，希望你尽快找到感觉。 追问： 暗部加深怎么加啊？ 比如说绿色的布 暗的地方加别的什么颜色呢 还是多加点颜料什么的 0.0 老师都没讲过 水彩什么的一点都不懂的感觉 回答： 颜色加深的话就是布的本身色加它的对比色，你再加点周围的环境色就会变深（如果你硬是调不出你就在本色中加点黑色，注意：黑色一般是禁止使用的），你先调浓一点点，画上去觉得太浓的话再加点水，你画的时候要掌握好纸张的干湿程度，不同湿度会不一样的。我建议你还是先去学习一下素描，了解素描关系，然后把它运用到水彩中。

Ⅶ 怎么画水彩静物画

首先要学习素描的一些基础知识，比如结构与形体、线条与明暗、比例与透视及内空间的变化和色彩容的渐变过程之类。

水彩一般分两种画法，干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于国画的效果。干画法的层次比较突出，线条比较分明。我们学习的绘画中，基本是采用的干湿结合的画法，一般都是由远及近的画，比如画风景，就先画天空，然后再画远山树木等。

在水彩中，主要应该注意的是调色，把每种颜色按照不同的比例与水调和之后，比较出不一样的色调，然后再画会比较接近自己理想中的颜色。

在运笔手法上，要根据自己想画的状态改变笔的走向，笔要有灵动感，这样画出来的线条才不会生硬，要自然的停顿，不然看上去很突兀。

在画的交界处要注意水分的变化，不然贸然下笔会让界面变得模糊不清。如果是自然过渡的部分可以在水分未干时就下笔，这样可以更自然的融为一体。对于常见的“留白”，不要太刻意，要自然而然的才比较真实。北艺教育

Ⅷ 如何自学画好水彩画

自学画好水彩画，简单来说就是：
• 多看，看画画书，看画家怎么画，看不同的画，看的越多越好。豆瓣、视频网站都有很多大神可以学习。
• 多试，试不同的纸、笔、颜料，试不同的画法。
• 多画，练习会提高技巧，这个不用特意说了。

水彩画概述：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩画的特点：水彩画，是指以水作为媒介调和胶质颜料来完成的绘画。18、19世纪的英国水彩画，给水彩画的表现力和发展注入了全新的活力，使之成为一门独立的艺术。由于水彩画的材料特性，使它具有鲜明的特点。
水彩画的起源与发展：水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代。
水彩画在绘画训练中的作用与地位：水彩画作为独立画种，自19世纪传入中国，很快就被中国民众接受，并在中小学里普及开来。现在，不仅美术院校开设水彩画教学课程，而且在其他高校， 还有中小学美术及色彩基础教学中，均采用水彩和水粉来组织教学，培养学生的色彩表现能力，使学生掌握色彩的基本规律和知识。
水彩画的工具：对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔。
色彩原理：色彩是水彩画的重要表现手段和语言，学好水彩画首先要了解色彩的基本 原理、基本知识，了解自然界色彩的变化规律以及色彩如何在水彩画中进行运用。
色彩常识：
一、色彩的混合与变化，
二、色彩的三要素，
三、色彩感觉的心理因素
四、色彩的生理反应 ( 色彩感觉的生理因素 )
色彩在绘画中的应用：色彩应用于绘画 , 首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。
色彩写生的基本方法：色彩写生是训练和提高色彩观察力和表现力的有效途径。要使自己激动画出的画才能动人。毕加索有句名言：“要使被描绘的普通的罐子都会感受到在呐喊。”
水彩画特有的表现方法：水彩画侧重于光色的观察，可以说光是水彩画的生命，水彩画是以表现物象的光色变化为其主要造型于段。
干画法：干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。
湿画法：湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。
水彩画的肌理运用：表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力，肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。
水彩画的特殊技法：水彩画的技法是多种多样的，画者可根据不同对象的需要，采用适当的技法来表现。水彩画的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
水分的掌握：水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。
“留空”的方法：与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
水彩画的调色与运笔技巧：水彩画颜色的调配，可以采取以下几种方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。
水彩画的作画方法步骤：水彩画写生的全过程可分为：准备、构图、着色、调整充实等四个阶段。这四个阶段又是连续地一气呵成的，不能机械地分开，每个阶段均有明确而具体的要求。
静物画概述：静物画是绘画的体裁内容之一。如水果、蔬菜、生活用具、学习用具、体育器械、乐器、花卉等等，内容非常广泛。
静物的选择、配置：水彩静物写生一般都在室内进行。室内光线稳定，描绘的对象静止不动，可以自由选择、组合和搭配。
室内色光的变化规律：室静物的采光，一般分顶光、侧光、逆光和平光四种。室内静物一般是间接受光，光线稳定且弱。间接受光主要是受天光的影响，所以光源色偏冷，物体的受光部也都偏冷，而暗部则都偏暖。

Ⅸ 如何拍摄水彩画静物写生图片

先选好你要画的角度，然后拍下来就行了。还可以每个静物单独拍一张特写，这样画的时候有些细节比较能看清楚。但是一定要在同一角度拍，不然光线和投影这些都不明确了。
一般整个画面是取三角形的，三角形具有稳定性嘛，这样画面看上去就话比较沉稳、比较好看。

Ⅹ 简单的静物水彩画图片