1. 如何欣赏、评价儿童画_教学反思_教学随笔
如何欣赏、评价儿童画当你进入儿童画的世界里，你会被一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的作品所吸引，这些作品体现了孩子对世间事物的认识和理解，流露了儿童纯真的思想感情。但作为成人如何去欣赏（或评价）这些作品呢？一、要看作品有没有童心、童趣。 成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，而且乱七八糟。其实，成人的这种停留于表象的观点和观念并不适合于儿童，写实只是其中的一种艺术形式而已，儿童画最显著的特征，天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，是任何成人作品无法比拟、无法替代的。要求儿童过早模仿成人绘画，只注意绘画的技巧，不能体现儿童的稚趣，这样的画不算好的儿童画。童趣是最重要的，最自然的。如评价画人，儿童看人也许只看到一个头，两只眼睛，一个嘴巴；至于鼻子、耳朵、眉毛就完全没看到，因此，他们一般都不画这些。当然这样极具童趣的画，就免不了给人以夸张的感觉，我们自然不能以成人的标准去评价它。二、要看作品是否能体现出儿童的生活经验和情感。 作品终究是儿童画的，儿童有具体的经历和感受，才有可能避免闭门造车、凭空想象，再现浓郁的生活情趣。有一幅水墨画叫做《它们多想妈妈呀！》，画面很简单：一片芭焦叶，一个盛着小蝌蚪的玻璃缸，旁边放着一个小网兜。这幅画看似简单，但却体现了小作者对小生命的不幸的同情和怜悯，是孩子对妈妈深深的爱的情感的自然流露。这与作者平时注重观察与感悟是紧密相联的，可见想象画也离不开现实生活这个基础。 三、要看作品是否有新意（或独到之处）。 艺术大师罗丹曾经说过：生活中并非缺少美，而是缺少发现。好的作品往往很美，很有新意。有一幅儿童画取名《建筑家》，描绘的是一大群蚂蚁用它们的智慧和力量建造美好家园的情景，蚂蚁中有搬运的，有砌石头的，有指挥的，有站岗放哨的，楼房中又分会议厅、主人房、储物室，小作者可谓观察入微，独具匠心。平时，孩子的作品多画飞机、汽车、花草、小白兔之类，能否从《建筑家》这幅画中，在选材、构思上得到一些启发而有所突破呢？ 四、要看技法是否较熟练地掌握。儿童画的类别多种多样，常见的有油画棒画、水粉画、水墨画、彩线笔画、粉印画等，熟练地运用这些画种的工具、材料，并将这些技法有机的结合运用，能较完美地表现对象并充分表达作者的思想感情，从而使作品的档次得到提升。内容概括：这篇介绍了关于如何欣赏、评价儿童画,教学反思，希望对你有帮助！
2. 幼儿园中班美术欣赏活动向日葵的课后反思
美术欣赏活动：向日葵 （一）活动目标 1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。 2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。 3、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。 （二）活动准备 1、实地参观：向日葵园地。 2、多幅凡高的画。 3、收集来的向日葵的照片或者图片。 （三）活动过程 1、教师引导幼儿欣赏、讨论和比较。 教师：今天让我们将自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”比一比，你喜欢那一幅？为什么？ 2、放映幻灯“十四朵向日葵”，完整欣赏“十四朵向日葵”。 1）色彩感受。 教师：画面中什么颜色最多？你最喜欢画面中的那种颜色？如果都用黄色好吗？……（通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。） 2）线条的感受。 教师：为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲？好象感觉到了什么？……（引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。） 3）构图的感受。 教师：数一数由几朵向日葵？它们一样吗？（辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的）为什么有的低下了头？（教师引导幼儿从画面的背景，花瓶，花朵的整体来分析作品的构图。通过对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。） 3、进行二次对比欣赏。 在分步感受理解和欣赏的基础上，鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受。 4、教师出示更多的凡高的绘画作品“向日葵”（两朵、五朵、十二朵向日葵等等），帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。 5、教师小结，自由结束活动。 （四）活动提示 1、凡高简介：文森特&;#8226;凡高，1853年3月30日出生于荷兰的格鲁宗戴尔的一个新教牧师之家。1890年逝于巴黎。凡高是最令人怀念和感动的一位画家，不只是他的悲剧性的生涯，更因为它纯粹而真诚的艺术态度，无时无刻不在感染着世人。凡高的艺术生涯虽然只有短短八年多，却留下了大约850件油画作品和数目更多的素描。 2、创作《我的向日葵》，激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。 3、有关向日葵的照片、图片，《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅，“十四朵向日葵”作品幻灯一幅，凡高的其他《向日葵》作品幻灯片。
3. 幼儿园美术欣赏教案《记忆的永恒》
在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。当我们开始品读美术作品时，可以从每件艺术品“背后的故事”开始，从画家及其创作的美术作品中人文背景入手进行品读，这样更容易让贴近画家所要传达的感受。美术作品鉴赏将绘画作品带入到其特定的历史时期、社会文化、民族文化中才能更确切理解画家通过作品所传达的感情和思想。 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门（Edmund Burke Feldman）提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、分析、解释、评价。 下面将运用费德门的美术鉴赏程序，结合社会文化情境，对达利的美术作品《记忆的永恒》进行鉴赏。 一、叙述 《记忆的永恒》作品呈现给我们的第一感觉如何呢？色调低沉？疲惫不堪？离奇而有趣？不符合逻辑？梦幻、未来… 这些词闪现在我们的头脑中，细细品读，会发现，当我们在解读这幅作品的时候，脱离不开他所处的时代背景与文化情境，即超现实主义，我们对超现实主义的碎片化记忆帮助我们解读作品。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，怪物的一旁有一个土黄色的平台，上面长着一棵干枯的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的软塌塌的钟表，都变成了柔软的有延展性的东西。整幅作品中唯一没有软化保持常态的红色钟表上，爬满了黑色的密密麻麻的群蚁，令人骚动、不安、烦躁，使人闻到衰败和死亡的气息。 二、分析 《记忆的永恒》作品中，从“构图”的角度来看：深褐色的地平线不仅将作品分为近景和远景，而且占三分之二画面的深褐色将作品带入了深褐色营造的滞重和苍凉。远景展现了湛蓝、淡黄与亮白色相间的天空衬托褐色、棕色的低矮山脉，整个远景仿佛虚无迷幻的海市蜃楼。近景由四块钟表构成。从“造型”的角度来看：白色的软体怪物它看起来像一张有鼻子、眼睛和嘴的人脸，被认为是达利的自画像。在画面中，时间表达为柔软的钟表，曲线柔和宛转， 呈现出软而无力的情绪。从“色彩”的角度来看：因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，达利似乎从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化，往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。 三、解释 在文化情境中来品读《记忆的永恒》，最吸引我们的是熔化了的钟表，日常生活中，钟表的质料特性往往表现为金属，它们坚硬、精确、冷漠甚至是残酷的展现着，自身最根本的功能――记录时间。而达利借助钟表传达了时间是“瘫软”“流动”“凝固”的特征。 深入到文化情境中，我们能感受和分析到达利对于时间与生命的极端复杂的体验： 一方面，时间的确如日常经验中感受到的那样残酷，它不停的流逝、不可逆转，表现出在当时生活压迫下个人世界面临奔溃的感觉；另一方面，它的流逝如同弱水一样，在漫不经心中逝去，它温婉地流动着让人感受不到它尖锐的残酷；在人们突然发现生命即将终结的时候， 时间却又能温柔地通过记忆的聚集，召唤过去了的事件、情绪和人们的认识与智慧。 四、评价 《记忆的永恒》美术作品被画商朱利安・莱维买下，当时他说：“你的话很特别，但它是反大众的，不可能有买主，我准备挂在家里自己欣赏。”事实证明这语言的错误，《记忆的永恒》后来被一再转卖，最终进入纽约现代艺术馆，受到了大众的欢迎。 文化情境不仅是美术鉴赏教学的辅助工具，而在美术鉴赏中，也能体现出蕴含在艺术品中深厚的文化内涵以及人文性，更加深入的解读作品的内涵