Ⅰ 外国是怎样对小学音乐课堂趣味歌唱教学进行研究
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外国是怎样对小学音乐课堂趣味歌唱教学进行研究，
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Ⅱ 如何打造小学音乐的趣味课堂
当前，对于优化课堂教学，加入趣味性，激发学生学习的兴趣已越来越受到重视，版特别是对权于小学阶段来讲，更是重要。因此，本文以本人所教小学音乐学科入手，通过查阅大量资料，调查分析，总结出相关的小学音乐课堂教学融入趣味性策略，为优化当前小学音乐课堂教学提供一定的参考及借鉴
Ⅲ 如何在音乐教学中进行趣味教学
一、趣味教学能拨动学生兴趣之弦
“兴趣是最好的老师。”学生对学习有了兴趣，就会产生无穷无尽的求知、探索欲望。变“要我学”为“我要学”，往往能起到事半功倍的效果。音乐是一门听觉艺术，看不见、摸不着，如果把音乐课上成听歌唱歌课，是远远不够的。音乐游戏有效地打破了音乐学习的空间，将知识在愉快游戏中潜移默化地传授给学生。
例如，在进行一些节奏训练、听音训练时，利用先进的教学用具做游戏，激发学生的兴趣和调动他们学习的主动性。练习时，磁性线谱板上有许多不同类型的节奏型或听音练习题，可让学生进行听辨练习。老师拍出一条节奏题，就让学生在磁性线谱板上摆出教师所拍出的节奏，或找到老师弹奏的那个音高。这样，利用游戏，使抽象的节奏训练、听音训练变成了可见的高、低、长、短。教师还可及时反馈信息，控制教学节奏，同时也增强了学生对音乐的感知和理解，收到了较好的效果。
作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引初中生注意力，激发初中生兴趣和积极性，达到抛砖引玉的作用。要具有典型性和趣味性，短小精悍。要让学生在短小有趣的游戏中迅速进入音乐课的角色，感觉游戏似乎太短，从而激发学生以高昂的情绪进入课堂。如：新歌教学中可以以听强弱找位置、击鼓传花等小游戏引入主题。
二、趣味教学是架设学习音乐的桥梁。
创造是人的本质，是生命力和灵性的自由洋溢。奥尔夫教学法最重要的目的就是培养初中生的创造力。学生乐于参与的音乐游戏，具有开发初中生“自主创造性思维能力”的重要作用。音乐游戏能使学生受到启发去创编音乐、发展音乐。正如廖乃雄所说：“在音乐课堂中，游戏性和音乐性必然原而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的，生动有趣而又行之有效的教学形式。”
根据赞可夫的理论，音教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让初中生从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达到音乐教学的目的（掌握音乐）。比如，当学生学完了“do、re、mi、fa、so、la、si”七个音后，教师就可以设计一些音乐游戏，让学生尝试着进行简单的旋律创作。如，我让七个学生来扮演七个小矮人，每个小矮人的头上戴着一顶小帽子，帽子上写有七个音的唱名和节奏，让学生尝试着搬动小帽子，编织自己喜欢的旋律，再把排列好的旋律唱出来，然后发挥想象给它配上歌词，也可以根据歌词让学生选择旋律。通过这种愉快生动的游戏，学生的音乐想象力得到发展，激发了他们的创作兴趣。因此，在教学中，教师要多创造有趣的音乐游戏，引导学生有意识地进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造力。所以音乐游戏是帮助初中生架设学习音乐的一座桥梁。
三、趣味教学符合初中生音乐的自身特质
初中生音乐自身具备认知性和幻想性，初中音乐教学的基本内容教师要传授给初中生的，其中的音乐作品也是让初中生唱的，学生在教学的课堂上往往自我教育、自娱自乐所以说教师应当以初中生的心态来体察初中生的音乐需求，这就使得初中生音乐的趣味性更为重要了。
四、趣味教学能培养学生的音乐情感，发挥想象能力
情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。
列夫.托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。
五、增强学生的心理素质以及智能
首先，音乐可以最大限度使得小学生集中精力，不管是在演奏还是自聆听音乐的时候都是如此；其次，趣味化的音乐教学还可以使得小学生的动作以及直觉达到完美结合；最后，趣味化音乐教学还能够使得学生的耐力和毅力得到有效锻炼。要知道一个人的毅力和耐力是其生活在这个世上最基本的素质。
总之，二十一世纪是人才竞争的时代，教师在教学中要根据学生的特点，以学生为主体，为他们创造一个有利于创造思维发展的学习环境。在传授知识的同时，不失时机的进行创造性教育，为培养创造性地实用人才打下坚实的基础。
Ⅳ 浅析如何提升小学音乐教学的趣味性
如何提升小学音乐教学的趣味性具体有以下几方面：
一、以学生的兴趣爱好为动力，采取生动活泼的教学形式 ：
《小学音乐新课程标准》中指出“兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提”。所以，在小学音乐教学中，我们要以学生的身心发展规律为依据，采取生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，为小学音乐课教学效率的提高打下基础。
如在学《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲时，一上课我就给学生出了两个谜底为动物的谜语，如：没有脚没有手，背上房子到处走，有谁把它碰一碰，赶紧躲进房里头；细小爪子黄羽毛，飞到葡萄架下瞧，笑看蜗牛慢慢爬，爬上一起吃葡萄。“第一个是蜗牛！”“蜗牛和黄鹂鸟！”……学生兴奋地答道，“没错，是蜗牛和黄鹂鸟，大家想听关于它们的歌曲吗？下面，老师就带领大家一起去看看蜗牛和黄鹂鸟之间发生了怎样的故事。”这样，我通过一上课给学生出谜语并提出有趣的问题，激发了学生的学习兴趣，从而兴趣盎然地学习这首歌曲。
二、重视学生的音乐实践，鼓励学生进行音乐创造 ：
在小学音乐课堂中，我们可以积极引导学生参与各种音乐实践活动，让学生参与音乐体验，鼓励学生进行音乐创造，从而为小学音乐课教学效率的提高提供保障。
如在上小小音乐剧《东郭先生》这一课时，学生初步了解东郭先生的故事并感受了音乐剧的主题音调后，我就组织学生进行了这样一项音乐实践活动：自行分配故事中的人物角色，如东郭先生、狼、猎人、农夫、毛驴、大树等，自行准备道具，在课堂上将第一幕内容表现出来。这样，就给学生提供了参与音乐实践的机会，，从而转变对音乐的学习态度，积极主动地参与音乐学习活动。
三、利用各种教学手段，增强音乐的趣味性：
将故事和情景表演融入音乐教学之中；将教具材料融入到音乐活动中；将多媒体融入到音乐活动中；将游戏活动融入到音乐活动中；将绘画融入到音乐活动中。
四、采用趣味和声教学：
趣味和声教学并不仅仅是改变小学音乐和声教学性质的课程，更是对传统教学方式的转变和运用。教师在音乐和声教学中可以适当的使用情境游戏的教学方式，激活学生对音乐的叠加使用，使其产生对音乐和声的敏感度。带有情境表现的聆听，可以使得抽象化的音乐变得形象化，使得学生更好地掌握音乐和声。
总结：
在音乐教学过程中，音乐老师要不断做好创造性教学活动工作，提高音乐理论学习的趣味性，将音乐理论知识和实践相结合，营造出健康愉悦的学习氛围以此帮助学生在不断聆听和积累中，提高对音乐作品的赏析鉴赏能力，最终提高学生音乐学习的主动性和积极性。
Ⅳ 小学音乐教学研究主题都有哪些
小学音乐学科围绕“变‘把歌唱会’为‘把歌唱好”和“音乐欣赏教学中感，性认内识的建立”进行主题容教学案例研究。小学音乐学科之所以选择这两个专题，主要出于以下几点考虑：
1．加强基础性内容的教学研究
从教学领域上看，歌唱属于表现领域，欣赏属于感受与鉴赏领域，两者都是义务教育阶段音乐课程的基础，性内容。围绕这两个主题进行研究，可以进一步夯实基础性内容的教学研究。
2．针对课堂教学现状进行研究
唱歌教学停留于“把歌唱会”、对欣赏教学忽视认识是我市小学音乐课堂教学的主要问题。围绕这两个主题进行研究，可以提高小学音乐教师的歌唱教学设计水平和音乐思维训练能力。
Ⅵ 如何提高音乐课堂的趣味性
最好教的是死知识，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最难教的则是最活的教学教法，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因 为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的 考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。 那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到音乐盛宴，又学到音乐知识，我根据自己的教学实践，总结了以下几点激发学生兴趣，让学生在快乐中学习： 一、从学生游戏中来 我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个双基落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求齐、准、象，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。 正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上*放出来呢？作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用口诀法。做找领袖 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：请你像我这样做，我就像你这样做！这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运 用到音乐教学之中来。 二、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野 教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的内容注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。 三、创设各种情境， 激发学生的学习兴趣 课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 最佳学习状态，这是上好课的第步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。 四、因材施教、化难为易 过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力,先去花大量精力解决识谱问题后才接触到音乐作品。这种教法让学生感到音乐课枯燥无味,最终造成学生不喜欢音乐课。在唱歌教学中,我打破那种节奏练习读谱唱词的教学顺序,用先学唱歌曲,后学歌谱的方式进行教学。有了歌曲的旋律记忆,再学歌谱就比较顺利,歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。教育小学生的一种基本方法是从他们的已知、先知入手，引入到未知、后知中来。我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就以画代词。《洗手绢》的第一段歌词是：红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表我。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。 五、从另一事物中迁移过来 迁移法是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，这真是以琴代声，方法巧妙。 六、借用器乐教学激发学生兴趣器乐教学可引起学生极大的兴趣。 在课堂上给同学们布置一些常见的练习曲,如《闪烁的小星星》《我的名字叫中国》《小白菜》等,这些小曲生活气息浓厚,同学们吹起来有声有色,大大提高了他们对音乐的兴趣。此外,可介绍其他乐器进行教学,使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如在讲中国戏曲时,我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器后欣赏乐曲,使学生在身临其境中自然而然地掌握枯燥的音乐知识。 兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣， 学习就会积极主动， 学得轻松而有成效。但是学习兴趣不是天生的， 主要在于教师如何引导学生， 充分调动学生对学习的积极性和主动性， 进而能创造性地学， 最终达到优化课堂教学和提高教学质量的目的。
Ⅶ 如何提高音乐教学中的趣味性
音乐是学校工作中教师的教和学生的学共同组成的活动。是学校进行德育、美育、智育和体育的主要途径，是学校工作的中心。通过提升课堂教学的趣味性来进行音乐教学，有助于提升学生对音乐的听觉感受，培养学生对音乐的兴趣，陶冶学生情操和审美情趣，促进学生全面的发展。
课堂教学中教学趣味性的提升，不仅仅调动了学生的积极性，还提升了课堂的教学效率，促进了学生的全面发展。这样一来就实现了教学中教书育人的目的。
近年来，在全国教育改革的推动下，不少教师已经主动进行了音乐课堂教学的改革，各种形式课堂教学模式扑面而来，让人应接不暇，改革也取得了一些成效，但是已经有了的改革仍然存在一些问题。有些教师的教学远离学生学习的实际，把音乐教学弄得高高在上，让学生难以感受到音乐“下里巴人”的一面。由此学生和教师之间的“隔阂”就此拉开。学生误认为音乐和自己无关，学与不学没有两样，这也是教学误区。本文将如上情况进行分析，并试图对小学音乐课堂教学的趣味性提升进行探究。
一、端正教学观念，明确教学目标
良好的教学观念是学生明确教学目标和教学目的的重要前提之一，正确的教学观念能够使学生更加清楚自己要学些什么，怎样去学以及如何达成学习目标。要做到明确目标就得端正教师的教学观念，正因为教师的观念会对学生的学习产生直接的紧密联系，教师就更加应该注意调整好自己的教学状态和教学态度，只有在正确的教学观念的指导下，学生才能更好地走上音乐课堂，更愉悦地进行音乐的学习，进而爱上音乐、陶冶自己，促进自己更好地发展。
要坚持将教学目标和需要进行的特定的社会和个人的教育需求相结合，从而进行质与量的相互转化。首先，教师要注重学生的接受性和接受程度，教师不应该把音乐教学过于神圣化或者高尚化，应该认为音乐是小学众多学科之中的一种普通学科门类，但是和其他的学科教学又存在一定的差别。其次，教师在教学的过程中还应该明白，音乐具有教化作用，正如丰子恺先生说的：“乐以教和”，教师不应搞一言堂，或者将音乐高尚化，认为小孩子不懂欣赏，对待教学草草了事。或者按照自己的喜好进行灌输式教学，忽略学生的自主性、主动性和多样性。基于此，教师就应该明白：良好的音乐教学是可以感化人，使人和谐相处的。因此，端正教学观念明确教学意义就起到了重要作用。良好的音乐教学是可以使学生更好的学会如何在生活中享受自己，关怀他人的。虽然这对于小学生的要求还太高，但是，不可否认，端正教学观念的教学是孩子有潜移默化的作用的。
二、组织课堂音乐小游戏，提升学生学习兴趣
要想提升课堂教学的趣味性，适时适量适当的小游戏是一剂有效的良方。处于小学这个特殊阶段，针对小孩子爱玩的心理，教师可以适当的准备一些小游戏，并在小游戏中穿插一些教学内容，将无趣的书本教学知识通过小游戏的方式传授给小学生。一方面，这种方法是比生拉硬扯的灌输式教学方式有效得多的；另一方面，小学生生性喜欢有趣的游戏或者活动，通过小游戏的方式能够达到更好的教学效果。此外，小游戏的教学方式还能拉近学生和教师之间的距离，使得师生关系更加融洽。
游戏的组成最好能够调动所有的学生来参与进来，教师可以进行猜歌名游戏和歌曲名接龙游戏。一方面，这种游戏调动了学生的积极性，另一方面，这种游戏可以提升学生的参与度，小学生也就是小孩子，他们的天性是喜好玩乐的，一些小的游戏能够吸引学生的注意力。除此之外，教师还可以对学生进行分组，将各个小组划分顺序，教师在教学歌曲的时候让学生按照顺序来进行歌词的演唱，最后教师对学生的表现进行对比，并对各个小组的情况进行总结，这样的教学方式能够在学生之间形成一种竞争模式，使得学生之间有一种跃跃欲试的心态，这样一来，教学氛围就会变好，学生的课堂参与度也能有所提高，音乐课堂的趣味性自然而然的得到了提升。
三、变化课堂学习内容，增加课堂学习的多样性
千篇一律的知识会使学生产生厌恶的情绪，没有多样化的教学知识的填充，课堂会显得十分的盲目和无趣，这个时候即使是有很多的小游戏来弥补空缺也会显得太单调，久而生厌。这个时候有趣的多样化的教学就起到了很好的调剂作用。现在的音乐课堂仍然存在“一言堂”的情况。很多教师还在热衷于进行自我化的教学，给学生教授的内容仅仅凭借自己的经验和喜好来确定，忽视了学生的多样性的需求，这也导致学生的兴趣低下，课堂成为了老师一个人的“教堂”。
课堂教学不仅仅是教师的事，还是学生的事，更是学生和教师共同的事，要想做到趣味性的提升，学生和教师应当做好良性互动，但是良性互动是要在教师的带领下才能够实现的。因此，教师就需要运用自己的经验来吸引学生的注意力，而音乐便是来时吸引学生的一种特别有效的方式，学生会在欣赏音乐时自然而然的集中注意力。另外，教师还可以运用多媒体，通过各种视频教学来拓展学生的视野。学生能够在视频教学中找到自己喜欢的乐器，找到自己喜欢的乐器以后学生能进行进一步的学习和钻研。这也就为课堂教学的多样性准备了条件。除此以外，老师在引导学生找到自己喜欢的乐器以后，可以给学生进行其乐器相关知识的介绍和讲解，进一步引发学生对音乐的兴趣；在之后的教学中教师可以根据学生的需求，进行相关乐器的演奏和相关曲目的演唱；最后，教师可以鼓励学生将各自欣赏的进行展示或者演奏，也可以鼓励学生收集相关的书籍，在音乐课上给大家展示，促进学生之间的交流，这种方式是对学生很好的激励和表扬。
四、结束语
音乐教学是小学教育中的重要组成部分，进行音乐教学的趣味性教学探究是极其有意义的，通过进行小学音乐分小组教学小游戏、各种形式的活动以及各种教学视频学习的探究，学生会转变对音乐漠视的态度，进而对音乐产生浓厚的兴趣，趣味性的提升之路也进一步得到明确和指引，学生的积极性进一步提高，音乐教师的教学工作也可以得到锻炼和提升，在课堂教学中，学生和老师的压力也会进一步减轻。
Ⅷ 如何实现小学音乐生活化课堂教学
作为小音乐的教育者，我们应该在小学音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能。 一、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 1．先形象、后概念 众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。 首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。 2．主体参与，激励创新 现代课堂教学认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。 二、提供说的空间，给予表达的机会 1．说想法，谈体会 想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。 2．说标题，想内容 作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。三、结合生活经验，发展创作的空间 音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。 1．结合表演创作 在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。 2．结合歌曲创作 有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。 音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。 四、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。 五、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维 艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。