小学美术画人像教学

① 谁能教我画油画，我要画人像 零基础啊

零基础，最大的问题是不敢下笔，无论是打稿，还是用色，不够大胆，怕被人笑。我就内是哆哆嗦嗦地拿容起碳条开始第一笔的，所有零基础的人都一样，老师不会见怪。第一幅我选了一幅自己最擅长的人物画（大美人的底子）。

② 学素描要多久才可以画真人像就是照着照片画！

学的时间快慢是要看个人的美术天赋的。有的人天赋好，悟性强就内只须半个月或更短的容时间就可以画人物；没这方面天赋的人一年都很难成就；一般的大概一个月差不多。
通常基础越好画人物时就越容易上手，如果可以，你画个半年到一年时间或者更多，打好基础再去画人物素描那就更好了。

③ 如何培养学生观察能力探究 《画人像》一课教案

如何培养学生观察能力探究
《画人像》一课教案

画人像

课 型

造型·表现

教学目标

知识与技能：了解人物的发型，脸型，五官，表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的特点。
过程与方法：通过学生了解人物特征的表现方法，培养学生正确观察习惯和分析能力。引导学生学习画家的表现方法。
情感态度与价值观：引导学生在小组学习研究中相互交流，培养他们的合作，探究意识。通过学习活动，在观察，表现人物的过程中，培养学生的观察习惯和表现能力。

教学准备

重点

人物的脸型和表情

难点

人物肖像画的表现

教具

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如教师人物的肖像描写），多媒体教学设备等。

教、学方法

探究、赏析、谈话法等。

课时分配

2课时

第 一 课 时

教学目标

1、通过学习了解用线表现正面人物的发型，脸型，五官，表情和服饰的不同特点，学会如何运用不同的线条。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。养成良好的观察习惯，融入到生活中去欣赏美的事物。

教学准备

重点

了解人物的发型，脸型，五官，表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的不同特点。

难点

如何用线表现人物的不同特点。

教 学 过 程 设 计

教学环节

教师活动

学生活动

一、组织教学
二、游戏导入
1、出示图片

2、想一想

三、讲授新课
探究式学习活动

1 观察

2、讨论

3、分析

4、小结

5、人物特征的表现手段

6、小结

四、实践操作

五、展示、评价

六．课外延伸

检查学具准备情况

·同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“她”是谁 ？
·说说“她”的特征
由此导入新课—《画人像》

请几位有不同特点的学生到讲台前，全班同学一起分析他们的发型，脸型，五官，表情等不同的特点。
谁能用较简洁的语言准确地说出他们的特征。
带领同学们分析书中丁聪的《女孩》刘文西《陕北人物》的作品。欣赏教材中的画家作品，提问：两幅画中表现的人物各有什么特点？线条是如何运用的？
··比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

·这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
·同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
·人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
·脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 观察模特时，多进行对比观察，在画的过程中尽量做到眼中有竹，胸中有竹，手中有竹。
·表情
同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
·人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。
·学生写生一幅人物肖像画。
·学生习作、教师巡视指导在学生画的同时，教师应该多强调对比观察，由整体到局部的观察方法。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
·展评学生作品，并请同学们到台前讲述人
物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

上述展示了几幅用其他方法表现人物的学生作品，引导学生课后可以进一步写生。

观察

思考

说一说

讨论

说一说

了解观察人物特征的表现方法。

引导学生学习画家的表现方法。

观察

讨论

观察

讨论

观察

讨论

实践

感受

畅所欲言、互相欣赏、学习并交流经验

培养学生学习的合作能力及评价能力。

培养学生自主学习意识

④ 如何画人像既简单又漂亮

画人物像简单又漂亮，这个一般要用简单的轮廓，还要有一定的美术功底才可以的，这样的话，你可以画出来很好看的一个人头像了

⑤ 素描中绘画人物石膏像有什么技巧

....素描是广大有志于学习美术、从事美术事业者所必须要学习的，它是一切造型艺术的基础。 ....素描石膏像是各美术院校学习、训练素描的一个不可缺少的基础课目，也是各高校招生考试的重要内容。同时，素描石膏像的学习是初学者或考生转入到素描人像的一个过渡阶段，因而学习和掌握素描石膏像的技法显得尤为重要。 ....学习素描石膏之所以重要，首先在于它反映了结构、比例、形体、明暗、空间关系等等，而这些又是学习绘画的必经之路。因此我们学习素描石膏，主要是学会从整体上全面观察、分析、研究被描绘的对象。 ....其次，素描石膏是初学者认识和掌握对象的一个好方法。在分析理解对象的结构、特征上，石膏像以其特有的单纯白色，在固定光线下，产生了微妙的明暗变化。它虽然没有复杂的色彩关系，然而“黑、白、灰”三者之间的表现，为初学者观察整体、塑造体积、表现对象提供了极好条件。正确区分“黑、白、灰”三者之间的关系是学习和掌握素描的关键。 ....再者，素描石膏为学好素描人物打下扎实的基本功。初学者在石膏像的学习训练阶段中，可以不受环境、时间的限制，从不同侧面、不同角度较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件。同时，它还可以帮助初学者掌握解剖知识、肌肉的结构与转折关系，从而进一步学习素描人物。 ....从近几年各院校美术专业招考内容和要求看，素描占着很重要的地位，尤其是石膏像考试占着较大的比例。作为基础教育的一部分，素描教学受到了广大美术工作者的高度重视，从国内外一批批优秀美术人才取得的卓越艺术成果和成就看，他们的素描功底都非常深厚，都苦练过基本功。因此，希望广大初学者勤学苦练，全面掌握素描技法。 基本要求 临..摹..借..鉴 ....初学者首先要学会鉴赏、临摹世界艺术大师们的作品，以及优秀的素描石膏作品，看看他们是怎样构图、用笔的。在这些作品中，经过大师们的艺术再现，概括的形体、适当的比例、准确的结构、谐调的整体，那散发出艺术魅力的经典作品，使我们从中得到美的感染和艺术的真谛。 ....古往今来的艺术家在年轻时都十分重视素描基本功的训练。德国的丢勒、门采尔，写实技巧娴熟精到；法国的安格尔，作品典雅精致，线条完美细腻；印象派画家德加，用笔精妙飞扬，线条摄魂取魄；野兽派人物马蒂斯，线条挥洒自如，构图严谨完整；“现代艺术之父”塞尚，其线条简练流畅，造型浑然纯朴；俄国学院派艺术家契斯佳柯夫、列宾、伊凡诺夫，更见其功力非凡，线条熟练；西班牙立体主义代表人物毕加索，他的早期素描作品技法细腻生动，质感精巧；我国著名的美术教育家、艺术大师徐悲鸿，将西方素描同中国的传统艺术有机地结合，形成了一套独特的徐氏素描教学体系。中外艺术家们的非凡实践启迪我们：艺术的根基在于基础，发展创新在于熟练。 ....借鉴与临摹大师们的素描作品，对于我们学习表现技巧，激发绘画灵感，会起到很大作用。看看大师们的作品，看看周围同学和老师的作品，通过分析、比较、借鉴，从而提高鉴赏水平，提高绘画的技巧和能力。 学..习..内..容 ....初学者应遵循循序渐进的原则，有条不紊地做到以点代面，以个别带动全面。在众多的石膏像中，选择一个有代表性的作为自己训练的目标。 ....素描石膏主要分基本形体，复杂形体，人体部分。 ＝＝基本形体＝＝ ....有几何形体：立方体、圆柱体、球体、圆锥体等，它们是素描训练的入门课目。由于几何体结构简单、比例规范、特征鲜明，初学者容易从整体上把握，认识其基本规律－－结构、明暗、透视，并通过它们的组合、变化，能够了解大千世界各种物体都是简单的重复、有规律地组合了世界复杂的物体。几何体表现是素描语言的开始、如光线、阴影、反光、体积、结构等。 ＝＝复杂形体＝＝ ....有浮雕、柱头、动物的头部，人物的五官、手、足等，它们比几何体更进一步表现了物体的变化，增加了素描的语汇，整体与局部、比例、对称、转折等。特别是人物的五官、手、足，这些是人体特征重要组成部分，传达人的思想感情的主要器官。画好这些人体的“零部件”，注意刻画其基本形体和关键细部，把握好“五官”在不同转向中的透视变化，可以说是为石膏像素描学习作好了准备。 ＝＝石膏人体部分＝＝ ....包括头像挂面、头像肌肉、躯干解剖、人体解剖、人物头像、人物胸像、人物全身等。 ....头像块面主要有贝多芬像、亚历山大像，它们对于初学者理解面部的立体构造，各个面的轮廓、比例、转折、透视、解剖、明暗变化有着十分重要的帮助。画好头像块面，可为逐步过渡到塑造石膏人像奠定坚定的基础。 ....掌握头部解剖结构及人体解剖结构，可以使初学者认识不同位置的头骨转向规律，了解人体运动形象的变化。到了正式画人像时，就能自觉地寻找人物的内在结构、组织构造。因此，初学者最好要熟记和了解。 头像、胸像、全身人像是素描石膏像教学的重要部分，尤其是石膏头像是历年各美术院校招考中素描考试的重要，也是本书所要着重讲解、示范的要点所在。 ....古希腊、古罗马雕塑作品之所以流传至今，成为各美术院校素描教学、训练的工具，其根本的一条，就因为它是训练素描基本功的最有效的方法，是锻炼人的眼、脑、手在作画过程中观察、分析、绘画能力的最佳途径。我们从《大卫》、《荷马》、《维纳斯》、《战神》、《伏尔泰》、《阿戈利巴》等经典名作中，可以看到那简练概括的结构，生动微妙的形象，以及那优美、刚健的线条。 学习的几种形式 ....初学者可采用几种不同的形式来练习。除了临摹名作外，还有慢写、速写、解剖练习、多角度练习、默写等形式。

⑥ 怎么画素描而且是画人像！

这个问题涉及到人物素描的绘画技巧以及相关的步骤，根据不同的步骤详解如下：

步骤一
先将头顶和下巴线定位，再找出左右位置，淡淡勾出头部外形，确定头像的动势；再从头顶和下巴之间找出眼睛的位置，由眼睛至下巴之间找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，随后画出头像的动态线。
步骤二
整个形确定之后，开始进行五官特征的描绘，运用平行线、垂直线修整造型，根据体积关系找出明暗交界线。在刻画时注意主次关系、虚实关系，再由五官开始画出暗部阴影位置，以及各部位的体积关系。随后用横线、竖线、斜线作为辅助来修整造型，直至造型准确为止。
步骤三
在第二步的基础上，进一步分出体积关系，为下一步铺明暗作准备。这一步还是要比较各种关系，进行修整，从整体到局部，再从局部回到整体。尤其是结构关系，不能随便定个位置，务必要准确、要肯定。这一步的准确为下一步的铺调子创造了良好的条件。要注意，不要被细节部分缠住，要以整体为主。
步骤四
在造型基本准确的前提下，开始铺第一遍大调，分出明暗两大部分，从明暗交界线开始往暗部，铺在明暗交界线处要略重一些。铺完第一遍后，铺第二遍，还是从明暗交界线开始往暗部铺，接近后面部分时，用笔轻一些，这样暗部就有了透明度，否则容易画闷，也就是死黑一片；如果出版这种情况时，不要急着用橡皮去擦，先分析一下暗部是否已经很深，如果不是很深，就加强明暗交界线的层次，暗部就会透明起来。所谓明暗交界线，不要错误地理解为是一条线，应该理解成一个面，是溶合在暗部里面的一个深层次，这样明暗交界线就不会单纯地出现一条黑线。在铺调子的过程中要注意主次关系、虚实关系、轻重关系，不要上下左右面面俱到。只有这样，画面才会层次丰富，透明度高，整体感强，画面的空间关系就能拉开。
步骤五
随着层次的不断深入，中间层次也应随后跟上。从明暗交界线往亮部画，不要孤立地在亮部中画灰层次，要紧紧围练明暗交界线，进行黑白灰的对比，这样容易把握整体。同时暗部的层次开始丰富起来，此时画面已完成一半，但亮部层次还不够丰富，需加强亮部层次；在丰富亮部层次的时候，要注意不要画过头，否则容易画灰，画闷，缺乏整体感。
步骤六
这是完成画面的最后一步，需要调整各种关系。检查暗部之间、亮部之间、暗部与亮部之间的关系是否统一，所有层次是否按号入座，有没有坐错位置。如果都准确无误，那就开始作最后的深入刻画，眼睛的细部、鼻子的细部、嘴巴的细部等，都要仔细刻画。在刻画时，不要只注意局部，要随时和整体关系比较，否则局部太跳，就缺乏整体感。其次，要注意每个局部的主次、黑白灰、虚实关系；各局部之间的各种关系要服从整幅画面的主次、黑白灰、虚实关系。通过这样的调整和深入刻画，画面会更丰富、更整体化。

⑦ 想学画人像 怎么做

我觉得你所描述的好像抄是速写吧，线条不多，但又能表现出人物形象，还有明暗的。如果是速写的话，我可以给你支一招，因为，我也是吃这口饭的啦。
基本来说，速写要进步，多画是关键。每天拿上一支笔（铅笔，炭笔，钢笔都可以）一张纸（随便什么纸）看见什么人就快速的把他刻画下来，一开始可能有点适应不过来，说来不及画，人就动了之类的，不要紧，你也可以从报纸，杂志里找些人物画画，可以是模特也可以是普通人，渐渐的，你会发现，你对刻画人物形象很拿手哦，而且，速写写是现在考中国美院的一大卡点哦。
如果对线条把握不好，那这里还有一个方法，是我的老师教我的：去网上找一些古代侍女图，先用铅笔或钢笔将其白描在纸上，然后在白纸上放一张宣纸，用一支细点的毛笔将画好的图勾勒出来（就是映出来意思啦），记住，用毛笔勾的时候要线条流畅哦！！！

⑧ 我想学素描 请高人指点 画人像需要多久

有心画， 画成什么样都有味道。

⑨ 添画人像ppt

1．显性内容与目标

应知：了解人物头像的基本结构和特征。

应会：学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。

2．隐性内容与目标

训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

教学重点与难点

重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性地添画另一半。

难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。

学习材料

教师：教学课件、人物头像图片、绘画用具。

学生：人物头像的图片。

教学设计

教学程序
教师活动
学生活动
设计意图

启发谈话

引入新课
展示学生优秀作业，引出课题——添画人像。
根据作品简单分析添画人像的方法。
引发兴趣，简单了解作业方法。

讲授新课
1．引导学生欣赏课件人物头像。

（1）分析人物头像的表现方法。

（2）五官有什么特征？
根据教学课件中提供的人物头像，分析头像的表现方法，分析人物五官特征。
初步了解画人物头像的基本方法。

2．播放教学课件。

人物头像切割图——展示添加过程。

提出问题：

（1）你对片中哪些地方最感兴趣？

（2）添加部分运用了哪些方法？

（3）添加部分有哪些地方体现了想象和夸张？
观看教学课件，回答问题。
了解作业方法，学习运用想象和夸张的方法进行表现。

启发和引导学生发散思维，大胆进行表现。

3．布置作业要求：

利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。

组织学生交流：

你准备利用什么方法？怎样表现？
了解作业方法。

交流：如何利用图片的一半，添画人像另一半，交流准备采用的表现方法。
明确作业要求，准备按要求完成作业。

通过交流相互启发，进行构思。

4．教师演示。

利用实物投影演示：

（1）利用线描的方法添画人物头像的一半。

（2）展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。
观看教师演示，学习利用不同的方法进行表现。

观察和体验不同的艺术效果。
了解、掌握表现方法。

5．引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。

看书第18页和第19页。

问题：

（1）人物头像有什么特征？

（2）利用了什么方法进行添加的？

（3）添加部分有哪些是值得学习的？哪些地方是应注意改进的？
看书并分析：作品在方法上、形象上是怎样体现创新表现的。
引导学生在表现方法上大胆创新，激发学生表现欲望。

完成作业
指导学生进行艺术实践活动。

教师辅导要点：

（1）图片切割方法和粘贴位置。

（2）工具的选用。

（3）创新的表现。

（4）根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。
选择图片进行切割和粘贴。

选择使用用具。

体现创新表现。
鼓励学生大胆进行艺术实践。鼓励学生个性的发挥和表现。

训练学生的发散思维和创新表现能力。

评价
组织学生评价作品。

（1）展示作品。

（2）根据作业要求进行评价。
学生展示自己的作品。

根据作业要求进行评价。
提高学生的评价能力和水平。

教材分析

一、教学内容与目标

1、了解人物头像的基本结构和特征。

2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

二、教学的重点与难点

教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。

教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。

教学准备：

人物头像图片，绘画用具。

教学过程

一、启发谈话引入新课：

大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

出示课题：添画人像

二、新授

出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

3、简析作品的绘画特色及风格：

a素描注重光影和体积感的表达；

b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；

c版画突出线条的装饰美感；

d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？

这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

学生答： 可以用圆珠笔勾线，画线描； 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；

可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半； 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

三、学生练习，师巡回指导

作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

四、讲评作业

1、学生自评

2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？

（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局 参考资料：http://222.74.88.98:81/disk/viewfile.php?file_id=44&file_key=ZQnqlVnO