小学美术教学研究目的

⑴ 怎样设计小学美术的课堂教学目标

美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》的要求，将小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进小学美术的课堂教学，提高教学质量，任重道远。
依据课程标准，切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标
首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。同时，要根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等；中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。教师要认真钻研课程标准，明确教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。要针对教材的不同内容和学生的不同特点，设计好具体的教学实施目标，关注学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容
根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实课程的审美教育、三维教学目标。根据实际，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神和生命教育的含义；要正确处理知识技能与设计创造的关系，根据相互辅助关系，在比例上作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。重视对美术学习内容的整体设计，有重点地选择教学内容，建设有特点的美术课程。要加强绘画教学的基础性和生活性，重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求，要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
激励主动学习，注重审美实践体验，树立先进的教学理念
立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。在学生创作画或进行课业制作的过程中，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
引导快乐求知，提高学生学习兴趣，改进教与学的方式
重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
促进可持续发展，创意新颖作业表现方式，实施激励性评价
以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立学生档案。对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。结合课程建设和拓展型教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。创设条件，搭建平台，举办学生个人画展，使优秀学生进步更快。也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源
开发和利用各种资源，提高美术教学质量的条件。美术专用教室，存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所，多媒体教学设备，计算机、实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等；相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料，要保证硬件的更新和软件的配套。注意提高美术专用教室的效益作用，力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法，创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究、课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训。

望采纳

⑵ 浅谈如何完成小学美术教学目的基础任务

一、对学生进行美育的教育
二、促进学生智力和才能的发展
三、使学生掌握美术基础知识和基本技能

⑶ 美术欣赏教学的目的与功能有哪些

美术欣赏课教学，是美术课教学中不可缺少的一个有机绍成部分。进行美回术欣赏教学的目的主要有以答下三点。

一、通过美术欣赏丰富和扩大学生的知识领域，促进学生的智力发展。
二、通过美术欣赏陶冶高尚的思想情操，提高学生的精神境界。
三、通过美术欣赏提高学生的艺术素养，培养学生的审美能。
四、通过美术欣赏激发学生联想和情感体验，达到净化灵魂的目的。

⑷ 小学美术教学三维目标是什么

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达版方式和方法；运权用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久举，形成基本的美术素养。

⑸ 小学美术教学的目的任务是什么

宋代著名学者陆九渊说过：“为学患无疑，疑则有进，小疑则小进，大疑则大进”。现代教学论指出：从本质上讲，感知不是学习产生的根本原因，推进学习的是问题。现代学习方式特别强调问题在学习活动中的重要性。美术学习是一种创造艺术形象的实践活动，需要学生将所有的感知、情感和智慧全部投入到学习活动中，所以在美术教学中培养学生的问题意识就显得尤为重要。所谓问题意识就是指问题成为学生感知和思维的对象，从而在学生心理造成一种悬而未决但又必须解决的求知状态。问题意识不仅是激发学生求知欲的前提，而且还是学生理解和再现知识的前提。作为教师，我们要想方设法使学生的大脑中充满疑问，使问题意识成为学生的基本意识，从根本上转变传统的学习方式，弘扬人的主体性，创造性地引导和帮助学生进行主动的、富有个性的学习。

一、创设情境，引导学生自主发现问题

教学实践证明：任何学习愿望总是在一定的情境中产生的，适当设置问题情境，学习内容对学生会有较强的吸引力。因此，根据不同的学习内容及学生实际设置不同的问题情境，使学生意识到问题的存在，感到自己需要问个“为什么”、“是什么”、“怎么办”，是推动学生思维发展的有效途径。

1．矛盾生疑

在美术学习中，学生有很多产生疑问的地方。“疑”是思维的开始，是创造的基础。学生只有通过自己的比较、思索、发现，才能够真正对学习内容产生兴趣，进而领悟、内化为自己所有。所以，作为教师，就应该积极引导学生探求知识，有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在“疑”中思，“思”中学，从而激发出强烈的求知动力，善于发现问题、提出问题。

小学二年级第四册教材中《假如我是巨人》一课，就是让学生大胆地、自由地，把自己想像成一个巨人，编一个神奇的故事，再把故事中有趣的情节表现出来。于是如何使小人和巨人的形象形成对比成为这一课的难点。为了既化解难点，又能培养学生的问题意识，从备课到上课，应始终有目的地把握学生认知中产生的冲突，引导学生不断揭示矛盾、不断解决矛盾。教师首先用课件显示了两个不同的环境：一个是正常环境，另一个环境中的人和楼房、树等景物都是很矮小的。然后让两个一模一样的“小孩”分别进入到两个环境之中，于是对比下的矛盾让学生产生了疑问：“为什么同样的人进入不同环境就会不一样，进入矮小景物的环境中就一下子变成了一个大巨人？”进而引发学生展开激烈的讨论。经过分析、讨论，他们了解到画面的背景与人物的对比作用。再如一些绘画知识的课，如《让画面更合理》（六年级上册）一课我设计了用同样的静物和不同规格的纸来拼摆的方法，显示矛盾。学生争先恐后地提出：为什么同样的静物在不同的纸上或不同的拼摆方法所呈现的构图有的合理，有的却不合理？什么样的画面是合理的？……设置矛盾情境可以激起学生的求知欲，唤起质疑兴奋点。实际上，在这种矛盾情境中发现问题的意识是学生潜在的天性，只要教师能有效挖掘这种潜能，就能使学生在质疑、解疑中从个别看到一般，从现象透视本质，从偶然中发现必然，从而使他们的思维得到发展，变得灵活而富有创造性。创设矛盾情境，引发学生萌生疑问，有助于激发学生的探索热情，挖掘学生的创造潜能。

2.激趣引疑

学生的好奇心和强烈的探索欲望是学生产生质疑的心理原动力。苏霍姆林斯基指出：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。”教师要善于创设激发学生好奇心和探索欲望的情境，在激起学生好奇心的同时，引导学生质疑，促使学生开动脑筋提出问题。在学习《多彩的拉花》时，上课伊始，教师拿出一张彩纸，故作神秘地翻转折剪，在实物投影仪下打开成绚丽的拉花，学生们顿时发出一阵惊呼，好奇心和探索欲望油然而生。学生的思维被激活了，探索欲望也很强烈。他们根据自己的喜好选择不同式样的拉花，自由结合成组开始研究，并不断提出问题：为什么平面的纸会变成立体的？什么样的剪法才能使纸拉开？怎样拉得更长？什么样的剪法能让拉花更漂亮？……整节课学生始终兴趣盎然，问题不断涌现。《拓印树叶真有趣》一课，教师用激趣引疑的方法，给学生出示了拓印树叶作品，问题立刻产生：拓印画中用什么材料和颜料拓印的效果最好？如何借助树叶的形状去进行添加？……在《毛衣花色新》、《水杯的花衣服》（三年级上册）等课中，教师设置了趣味情境，学生提出了这样的问题：如何装饰毛衣或水杯？他们的装饰部位在哪儿？可以用哪些图案让毛衣更新颖，让水杯更美？……渐渐的，学生的问题意识就会在兴趣的激励下被唤醒和鼓舞，并不断发展，促使他们保持思维的活跃。

二、创造氛围，在探讨交流中强化问题意识

在传统的教学观念中，学生是接受知识的容器，教师在进行教学设计时，更多考虑的是“如何教”，问题往往是由教师提出，由教师解决，课堂教学中教师掌握着“话语权”，学生则处于“失语状态”。这样的课堂教学不能给全体学生创造主动学习的机会，不利于学生问题意识及学习能力的形成。

素质教育的核心是发展学生的创造性思维，培养创新能力。实践表明：人在轻松、自然的氛围中，容易产生好奇心和求知欲，创造力才容易被激发出来。因此，在课堂教学中，教师要改变“填鸭式”的教学方法，营造一种平等、和谐的教学环境，使学生有机会成为“问”的主体。

1.游戏中质疑

游戏是孩子的天性。苏霍姆林斯基说：“任何一种教育现象，孩子们越少感到教育者的意图，教育效果就越大”。要强化学生的问题意识，教师也应该利用学生的这一天性，为学生营造游戏氛围，让学生玩起来、动起来，在游戏中质疑。例如，在《让我的飞机上蓝天》一课学习时，在学生制作纸飞机后，让学生到操场上放飞。放飞过程中，他们发现并提出了问题：为什么有的飞机能飞得远？什么样的飞机飞起来更美观？再如《大家一起画》一课，学生们以“水”为材料，以小组合作形式在操场的地上喷画。学习过程中，教师并没有像以往那样把学习内容全盘托出，更没有掰开揉碎地讲解绘画步骤，手把手教授绘画方法，而是面向全体学生，给他们营造了一个游戏的氛围，和他们一起“玩水”。有些在课堂中连半句话也“掏”不出来的学生，在游戏中却是那样大胆地提出问题、自由地出谋划策，得到了老师的赞许和同学的认可。在《有趣的喷绘》、《奇妙的纸叠浸染》、《涂色游戏》学习中，教师给他们提供了工具、材料，放手让他们去游戏，他们在游戏中提出：喷绘时刷子和纸要有多大距离？怎样使色点均匀？颜色中要调多少水？纸叠浸染中纸的折叠方法、染色方法和图案有什么关系？怎样能使色彩相混合并形成新的色彩？可以看出学生在游戏中问题意识不断得到强化。

2．操作中释疑

操作与思维是一对链环。思维活动促使学生将外部操作活动内化，由动作思维过渡到具体的形象思维，再转化到抽象的逻辑思维。在教学中，有意识为学生营造尝试实践的氛围，让学生在尝试实践中寻找问题、发现问题、提出问题、解决问题。

在学习第一册《泥巴真听话》时，教师给学生设置了尝试操作的氛围，把泥土和水交给学生，让他们分组操作，合成软硬适当的泥团。在实际操作中我引导学生边尝试边思考。实践中，问题应运而生：泥巴为什么不 “听话”，有时太软，有时又太硬？怎样才能使泥巴“听话”？多少泥放多少水，泥团的软硬才恰到好处？在学习《巧妙的布贴画》（四年级下册）时，教师也给学生营造了一个操作氛围，学生的学习积极性和主动性被大大激发，积极思考、发问：不同质地、不同颜色的布适于表现什么样的不同景物？如何用布表现出风吹来的感觉？……就是在这样一个自由操作、探讨交流的氛围中，学生的思维变得异常活跃，不断提出质疑，并寻求解决方法。此外，《彩色锯末画》、《泥塑形象》、《纸立体物的联结》、《花点心》、《太阳》等这类操作性强的课，也都可以为学生营造尝试实践的氛围，不只是让学生掌握知识的结论，而且要让他们体验知识的发生过程、理解过程，培养学生勇于实践、勤学好问、谦虚诚实的个性品质和合作精神，既使学生获得感性认识，又丰富了实践活动的内涵，培养了学生的问题意识。

三、 延迟判断，保护学生问题意识

德国教育学家第斯多惠曾提出：“一个平庸的教师奉送真理，一个优秀的教师则教人发现真理。”创造教育也认为，在教学中，教师不应对学生回答的问题立即做出分析判断，而应该鼓励学生提出更多的想法。学生强烈的问题意识，勇于标新立异的科学精神，需要教师的培养，因此，教师要尊重学生的意见，积极启发引导。教师要延迟判断，给学生思考研究问题的空间，增强表达自己想法的愿望，避免学生刚刚萌发出来的创新思维受到抑制。

以《彩色锯末画》（四年级上册）为例，在尝试操作过程中，有学生提出：“在粘贴锯末时先粘贴哪个部分更便捷，画面更干净？”此刻，教师不需要立即判断并回答，而是让学生在尝试中总结。学生们没有任何框框，各人的想法不同，经过动脑、动手、探讨实践，他们找到了最佳方案：先粘深色部分，再粘浅色部分；先粘面积较大部分，再粘小部分既方便快捷又美观干净。这样的教学，给了学生自由思维的空间，学生在教师的延迟判断方式中，就会勇于发现自我，表现自我，逐渐形成独立思考的能力和强烈的问题意识。

孔子说：“疑是思之始，学之端。”可见，问题既是思维的起点又是思维的动力，培养学生问题意识是非常重要的。这是一个长期、渐进的过程，但是在此过程中，只要教师坚持以学生为主体，精心设计、巧妙引导，问题意识就会在学生的头脑中扎根，课堂教学就会变得生动活泼、富有情趣。
小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟的阶段，也是可塑性最强的阶段。美术教师要根据学生的这种特点，通过美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神，创造能力。那么美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。

一、激发学习兴趣，培养学生的创新欲望

许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。 兴趣是最好的老师。孔子说过：“知诸，不如好诸。好诸，不如乐知诸”。学生的兴趣调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而在快乐中学习。所以我很重视每节美术课教学画前准备阶段。我用“童心”去想儿童所想，我用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让儿童头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”，使儿童产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多彩的教学形式，如对季节特点的观察，就让儿童身临其境，观察体验；带孩子去郊游寻找秋天的足迹……回来后让儿童把自己画进美丽的画幅中,不仅让儿童去捕捉、感受物体瞬间的变化，还让儿童作长期的观察。春天，让孩子自己种花、种草，看小草是怎样钻出地面的，校园里的桃花、杏花是怎样由含苞到开放的 。蝴蝶、蜻蜓长着几个美丽的翅膀……另外，我还采用了其他的形式，诸如听音乐、玩积木、讲故事、说寓言，看录像、拼图、制作CAI课件……通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。这样通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来；通过大量积累材料，使学生增加了感性的认识，激发学生的兴趣。

二、树立正确的教育观，为学生提供创新的机会

我们要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法，引导每个学生最大限度的发挥潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给了学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

三、发挥学生的主体性，培养学生的创新意识

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。为了培养学生的创新意识，教师必须转变观念，确立以学生为主体地位，构建宽松和谐的教学氛围，允许学生发表不同的意见，选择学生内容。在教学中教师激励性的语言能激发学生的探索欲望，并能让这种欲望保持长久。我们知道，任何一中有效的教学都必须有学生的参与才能取得效果。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。我在湘版小学美术四年级上册《蔬果的联想》一课中是这样做的，导言之后让学生看了《青蛙与荷花》的图片，使学生了解到“青蛙与荷花”是利用蔬果的形状、色彩、纹理等进行联想创作出来的。“荷花”是以切划手法为主造型处理的，“青蛙”是以搭配组合为主造型表现的。学生初步了解到造型方法的丰富性。我继而拿出三个形状各异的白萝卜提出问题：“看看这些白萝卜，你想到了什么？你会把他们作成什么？”有的说：“我要把他们做成翩翩起舞的女孩。”有的说：“我要把它做成小白鸽。”有的说：“我可以把它做成福娃。”“好，同学们的想象力很丰富，也能恰当利用材料造型。那我这里有个红萝卜、南瓜，谁能把它们巧妙的搭配起来？”马上就有学生说：“我把红萝卜做成卫士，南瓜做成城堡。”“我可以把南瓜做成南瓜太郎。”很多学生的思维受到了启发，创新意识也有了很大的提高。

四、鼓励学生大胆想象，提高学生的创造能力

培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，这就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造能力。我认为，有时候学生的“胡思乱想”就是学生闪动创新的火花。所以，我在美术课外小组活动之中以提高审美素质为主线，提高造型能力为突破口，以提高创造能力为出发点。从不把教师的主观意志强加给学生，让每个学生有个性，有特点，有专长，善于观察，勇于表现，敢于标新立异。经常带学生进行写生，学会用自己的眼睛去观察，分析比较，动脑筋去思索怎样进行绘画创作，并教给他们学会了各种适合孩子们运用的绘画技法：如水墨画，儿童画，吹塑版画……在绘画创作中，寻找最佳的构图及最合适的绘画形式。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高学生的创造能力能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。

⑹ 普通中小学美术教育的目的主要是

小学美术教学的目的与任务：小学美术课的教材内容，小学美术课教学的原则与方法。怎样上好一的节课。如何正确评价一堂课。教师根据小学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学，分别进行一至三课时的训练。

学生在教师的指导下进行教案的编写学习训练。学生们进行课堂模拟教学演练学习。二种学习训练办法，一是讲课，二是说课。教师结合学生的教学模拟讲课进行评价。

中学美术教学的目的与任务：中学美术课的教材内容。中学美术课教学的原则与方法。怎样上好一的节课。如何正确评价一堂课。教师根据中学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学。教学效果

(6)小学美术教学研究目的扩展阅读

学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。

还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配 （比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。

⑺ 中小学美术教学评价的目的有哪些

你可以看看这篇文档，希望可以帮内到找容你。
http://wenku..com/link?url=_a6N1xNDkkAN0yOBmBAqtUhEATBd7O_b7a_6HHDdz6ksDKFxpBoWDJ85_a

⑻ 美术教学中示范的目的是什么

”由此可见，培养学生的想象能力只是小学美术教学目的的一个方面，不能只注重这一个方面能力的培养，而忽视双基的教学和其他能力的培养。不能只顾快乐，而忽视双基。注重培养学生的美术能力与培养学生的想象能力并不矛盾，想象能力要靠美术能力表现出来。除此，课堂上有效的示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。教师要运用鼓励、启发、示范等方法保持并发展学生的兴趣。因此，美术教学需要示范，关键是看如何示范及怎样去示范。教师给（传授）愈多，学生自主发现探索愈少；教师示范越具体、越完整，对学生的思维局限也就越大，甚至成为创造力与独立个性发挥的枷锁。因为，学生是善于且乐于模仿的。听话的学生会遵从老师的旨意亦步亦趋，从而导致扼杀个性和创造力。如何针对儿童的特点，发挥儿童的主动性和教师的主导作用，达到既能激发儿童绘画的兴趣，又不压抑儿童的表现力，起到启蒙教育的作用呢？在贯彻直观性原则时，结合教学应尽力做到以下几点：一、创造性地进行行为示范教学，让美术课堂教学充满活力。教师的教学离不开行为的教学，主要表现在情景示范、动作示范、操作示范、以及语言示范等方面。行为示范要求教师以身作则，亲身实践，用自己的行为动作来吸引学生，并引起学生的共鸣，如浙版第八册《小运动员》一课教学中，把体育课与美术课内容相结合，利用体育课中踢足球、打乒乓球、做体操等引用进来。把动作示范有效地运用进去，通过教师的动作展示，学生眼睛观察、手触动，这时带领学生也参与进来，让同学之间互相模仿做动作，讨论运动姿态、四肢动作、身体谐调，以尽快的速度表现出来，然后教师示范动态骨线和各部分的基本结构，让学生来勾画具体形象，通过有意识的引导，把学生思路拓宽，发展其思维。因此侧面人物动态表现自然能够灵活起来。课堂上老师与学生共同活动，学生学习兴趣就浓，学习气氛活跃而有效。学生通过努力完成一件件作品时，成功的喜悦会让他们保持对美术课学习的兴趣和追求，会加深学生的求知欲，坚定学生的学习信心。美术活动在一定程度上可以说是一种操作活动，需要学生掌握一定的技能技巧，如：掌握绘画中的绘画习惯，涂色和构成的不同握笔姿势，在折纸中掌握基础的折叠方法等，这些都要求我们老师通过集体教学、示范、讲解，明确教育意图，让学生得以理解和巩固。但不加限制，允许学生个性的发展。在学生小组合作学习中，学生的作业中体现出的各种不同的方法，都是对组内成员及全班同学的一种操作示范，通过学生之间的互相学习，他们进行大胆表现，而且方法各异，形式多样。同时，也对学生进行了合作意识和能力的培养。随着社会的发展，信息技术也融入美术教学当中。在一些设计基础教学中，学生作业往往受规范、技巧的限制，使创意得不到好的展示。这时，计算机多媒体的应用及电脑的网络化, 使这一难题得到了解决，计算机多媒体借助了强大功能的系统软件,利用软件中提供的绘图工具进行图形绘制、着色、编辑和修改, 非常方便、快捷, 难题迎刃而解。法国教育学家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”德国教育家第斯多卡也曾说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。”什么样的师生角色才能把课堂还给学生呢？这就要求教师在课堂上，语言应富有感染力，教师要善于针对不同课题的内容的艺术趣味来引导，启发和丰富学生的想象力，使学生从教师美的语言中获取学习美术的兴趣。比如，为了激发学生自制贺卡的兴趣，我念了一段一个中学生从远方给父母的来信，信中说：“新年就要到了，本想给父母买张贺卡寄去，但总觉得用父母的钱买贺卡，缺少那种更深的含义，今年我要给父母献上儿子全心的祝福，所以就亲手设计创意了这张贺卡，作为送给父母新年的礼物。”并且告诉学生们，他的父母收到贺卡时异常激动的情形。果 然，学生们都跃跃欲试，要制作出自己心爱的贺卡送给自己最尊敬的长辈。 文首的案例中，有老师给我提了语言不够童趣的意见，主要是指我的语言缺乏引导性，没有让学生充分地说，并在问题的设计上不够开放，在学生谈后，未做必要的评价总结，一教师在自编内容《水墨体验》中，便设计了：想一想你准备怎么样把水弄上去？你看到的是什么？你发现有什么样的变化吗？看到这些，你想象一下？问题一出，学生们畅所欲言。有的说感受，有的说见解，有的提问题，有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是欣赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。文首中我同时有一点“唱唱独角”的尴尬。 二、激发学生创新思维，运用范作示范教学，指导学生进行创造性学习。 在美术教学中离不开范作的应用。范作是范画与范品的统称，包括学生作品、摄影作品、影象资料等。 长言道“学高为师，身正是范”作为一名好的美术教师必须有严谨的治学态度，精益求精的学习精神。一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。小学美术教材中精选的美术作品，都是古今中外各时期的艺术家的优秀作品，还包括一些学生作品。但是毕竟量少，不能满足美术的需求。难以调动学习美术的兴趣。教师自己的范画和学生中的优秀作业，更贴近学生，更贴近生活，学生更易接受。当然，范画从构图到色彩、从创意到艺术效果都要有美感。通过让学生欣赏艺术家的作品、老师、同学的范画来带动他们学习美术的坚定信心，激发创作欲。 范品，是为区别绘画，图案教学用的平面造型的范画，而把工艺课中用的立体造型的示范品称范品，可分为制作步骤品、欣赏品。现在一些版本的美术书会根据课本内容配套一些材料，虽然数量有限，而且只是材料，但这很方便，只要根据教学内容制作，就可以用了。教师的范品会激发学生浓厚的学习兴趣，精彩的范品能带动学生的积极性，能唤起学生对教师的敬佩感。同时，学生制作的优秀作业，更接近学生的感受，上课时用于启发学生的思维，激发学生的学习热情是最好不过的了。在日常生活中美术作品随处可见，比如说一些民间玩具、装饰材料、娱乐用品、游戏用品等等，都可以是美术教学的现成范品。 在手工教学实践中，范品利用得是否恰当，直接影响课堂的学习气氛，范品利用得好，可使学生学得轻松愉快，如教学生制作一件作品要有一个过程，有一个步骤，现在的几个版本的美术书中有步骤图的课程编排很少，有步骤的也很简单，学生很难从这简单的步骤图中学到什么，结果学生会出现乱做的情况。为解决这一问题，老师在课前就要根据教学内容充分准备好范品。在上课时，老师如果只在课堂上作示范的话，时间显然是不够的，学生学习起来自然就似“老鼠拉龟无从入手”。如 在《鼓儿响咚咚》、《小树快快长》等课教学中，教师可不直接讲授它们的制作方法，而是课前准备好一个个成品或半成品，让学生通过探究性学习方式自己找出解决问题的方法。如，《小树快快长》一课，课前教师将几棵制作手法各具特色的小树放在教室之中，使学生一步入教室就直观地认识到小树的美化功用，不仅营造了良好的教学氛围，而且它们也成为学生在教学活动中研究的实物——每个组通过对实物的观察、拆卸、组合、讨论等方式，直接对小树的制作方法进行研究，再通过几个组的横向比较认识到制作形式的变化，老师只作适时、适度地引导与点拔。这样，学生在自主探究的环境中，通过自己的努力、自己的思考了解了小树的美化功能，掌握了小树的制作方法以及多样的变化形式。这样的教学过程使大部分学生都达到教学要求，收到较佳的效果。 范作中有一些很特别的内容，随着高科技不断投入美术教学，大量的摄影作品成为学生欣赏的最好资源，这些摄影作品，可以是来自网络，也可以是拍摄作品。如浙版新课标第二册《快乐的热带鱼》一课，教材只提供了少量的热带鱼图片及学生的部分作品，为了学生对热带鱼的造型和色彩等特点产生更大的视觉刺激，教师利用多媒体课件想学生展示了大量的热带鱼图片，然后让学生自己总结热带鱼的特点，学生欣赏，教师随着学生的兴趣与思想，进行指导总结，课堂气氛活跃，学生思维多维化，保持着强烈的求知欲。面对造型和图案既丰富又有想象力的作品，不得不佩服摄影作品的力量。 有了多媒体后，可以展示影片、录象，投影还可以把所做实物放大。通过这些影象示范教学，不仅让学生很清晰地看到要看的，对一些局部精细的地方还可通过随意放大让学生看得更清楚。这是一般的范品所不能做到的。如在《蝶儿飞飞》一课中除了出示蝴蝶的范品外，还可以通过录像把各种翩翩起舞的蝴蝶录下来，让学生看，这要比单单看图片的吸引力强多了。课堂的学习气氛也活跃许多，学生作业中的蝴蝶形态也丰富起来。 这里所说的示范已不再是传统意义上的示范，将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。总之，学生的学习兴趣浓厚，情绪高涨的这种情感状态，都表现为力求认识世界和渴望获得知识技能的心理倾向。有这种心理倾向，学好美术就容易多了。在美术教学实践中，灵活有效地运用示范教学是提高学习美术兴趣的关键。