『壹』 维吾尔族民歌一杯美酒所演奏的乐器有哪些
1,热瓦普
热瓦普多为木制,外形独特,上部是细长的琴身,顶部弯曲,最下方是一个半球形的共鸣箱,琴面用驴、羊或蟒皮蒙裹,有5-7根弦,通常用最外一弦弹奏旋律,其余各弦作为共鸣弦,用它弹奏出的音乐音色清亮、纯净,表现力强,所以大多用于独奏。热瓦甫不但有美妙的气韵更有美观大方的外形,琴身由很多的牛角片或骨片镶嵌出形式多样的并带有规则性的纹路和图案,显得美观大方且具有浓郁的民族特色。
2,都塔尔
传统的都塔尔,构造与弹布尔相似,外形像个长柄的大水瓢,由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分组成,制作材料多采用经过自然干燥的桑木、杏木或核桃木,
规格尺寸按照男士、女士和儿童的不同分类而定,通常分为大、中、小三种。大的柄上用丝弦缠17个品位,小的有14个品位,适合男女弹奏。演奏时右手五指并用,缺一不可,或拨或挑,或挑或扫,弹奏出来的琴音声音虽小但音色却很柔美,弹奏者尽可通过琴声淋漓尽致的抒发感情,所以维吾尔族的妇女尤其喜欢用都塔尔自弹自唱。
都塔尔是一个伴奏极佳的乐器,它除了在古典音乐《十二木卡姆》中作主要伴奏外,还演奏过有名的曲目《木夏乌热克木卡姆间奏曲》、《艾介姆》和《幸福的时代》等。
3,弹布尔
弹布尔是维吾尔族所有乐器中最长的乐器,乐器长达1米多,琴体像半个水勺,琴体和琴头用桑木或红木做成,用钢丝弦五根,内二弦及外二弦调成同度音,与中弦成四五度关系,音色明净,十分动听。琴身木制,音箱较小,成瓢形。琴身修长,以丝弦缠成16至20余品位。有钢丝弦五根,内二弦与外二弦调成同音,与中弦成五度关系。音域宽广,音色清脆,富有浓郁的民族风格。常用于独奏、合奏或伴奏,是“麦昔若普”和演奏古典音乐《十二木卡姆》主要乐器之一。”
4,卡龙
卡龙是维吾尔乐器里弦最多的古老弹拨乐器,代史籍中称七十二弦琵琶、“喀尔奈”,形状酷似扬琴,发出的声音清脆悦耳,近似古筝,但比古筝的音色更明亮,是演奏古典音乐《十二木卡姆》中不可缺少的乐器。它盛行于新疆的麦盖提、喀什、和田、莎车一带和哈密等地。
5,艾捷克
拉弦乐器艾捷克又名哈尔扎克,源于古代波斯乐器卡曼贾。现盛行于新疆的南疆一带,主要用于演奏民间歌曲和古典音乐木卡姆的曲调。
艾捷克外型独特别致,琴筒呈球形,琴的内侧用蟒皮蒙裹,使共鸣体形成两个半球形,在它的周围有发音孔,音域约三个八度,有1─3根主奏弦,在琴杆下两端设有5~10根共鸣弦,音色具有板面振动与皮面振动相结合的效果。演奏时,将底柱立于左腿之上或夹于两腿之间,左手持琴按弦,右手持弓拉奏,因演奏的手法上吸收了提琴、二胡的指法和弓法,所以可奏出多种美妙好听的滑音、泛音、和弦和装饰音。
6,萨塔尔
拉弦乐器萨塔尔,波斯语“萨”为“三”、“塔尔”是“弦”,意思是3根弦的乐器。萨塔尔的外形与弹布尔相似,因音色明亮,常常用于独奏、合奏或做为演唱古典音乐“十二木卡姆”的伴奏乐器。据毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰写的《乐师史》(古维文手抄本)中记载,早在十四、十五世纪,维吾尔族民间就有了这种乐器,到20世纪50年代,萨塔尔已遍布全疆各地,并成为维吾尔族人民喜爱的拉弦乐器。萨塔尔是维吾尔族民间艺人演唱古典音乐“十二木卡姆”的主要伴奏乐器,拉奏萨塔尔的艺人大多席地盘腿而坐,将琴放置在左腿之上,左手持琴按弦,右手执马尾弓在弦外拉奏,由于指板较长,音位宽,左手常以食指、中指和无名指按弦,小姆指使用的较少,食指在演奏中起着举足轻重的作用,无论是级进还是跳进的旋律,演奏者都习惯用它按弦。在拉奏过程中,弓、指法的技巧既多又丰富,但最常用的弓法主要有连弓、分弓、长弓、短弓、顿弓、跳弓和碎弓,指法主要有揉音、擞音、打音和滑音等。
7,胡西塔尔
胡西塔尔,原名“艾西塔尔”,是维吾尔族的拉弦乐器。“胡西”维吾尔语是“欢乐”或“非常悦耳好听”的意思,“塔尔”的译文是琴弦,合起来的意思就是“悦耳的弦乐器”。久已失传,音色脆亮,可用于独奏、合奏或伴奏。
波斯语为八条琴弦之意的“艾西塔尔”是新疆皈依佛教时期的维吾尔乐器。其外形与古代印度、尼泊尔一带流行的“萨朗吉”非常相像。有些学者认为它们和小提琴同出一源。长久以来,“艾西塔尔”被历史烟云所湮没,是新疆早已失传的维吾尔族古老的乐器。直到20世纪70年代,维吾尔族着名的器乐演奏家、民间乐器制作改革家吐尔逊江才将其复苏,并使它成为一种性能优良的维吾尔族系列拉弦乐器。
8,唢呐
唢呐别称“喇叭”,最初流传于波斯、阿拉伯一带,是波斯语"Surnā"的音译。它发音高亢、嘹亮,过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用,后经过不断发展改进,不但丰富了演奏技巧,而且提高了表现力,现已成为一件具有特色的独奏乐器并广泛应用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞的伴奏中。
9,达甫
达甫亦称手鼓,也译为“达卜”,是新疆维吾尔族人民最喜爱的打击乐器之一,并被誉为维吾尔乐队中的“灵魂”,鼓框木制,圆而扁平,周围装有许多小铁环,表面蒙以羊皮、牛皮或蟒皮,其中以蟒皮音色最好。它的发音清脆响亮,声音力度变化幅度较大,技巧灵活,可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用。有了它一切都有了激情。手鼓的发音清脆响亮,在乐队中起着统一节奏和速度的作用,是名副其实的总指挥。同时它的声音力度的变化幅度较大,技巧灵活,携带方便,可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用,因此,维吾尔族尤为喜爱。
10,纳格拉
纳格拉即“铁鼓”,在清代史籍中称“哪噶喇”、“奴古拉”,因鼓身用铁铸成,故称“铁鼓”,又有“冬巴”之称。据说古代人们把它系在马鞍上当作战鼓。大约在9世纪以后,它才成为维吾尔族的打击乐器。
纳格拉鼓形状看起来像一个花盆,鼓面蒙有骆驼皮或牛皮,六个纳格拉为一套,每套分大中小三组,每组两个,一奏高音,一奏低音,相差4—5度,用木捧敲击。每逢喜庆的节日,弹奏者便会登上屋顶,敲起欢快的纳格拉,吹起唢呐,伴着鼓声人们翩翩起舞,跳起狂热的萨玛舞。这鼓声不仅为节日增强热烈的气氛,且极富有独特的民族风格。
小结:维吾尔族传统音乐有很多,比如木迪、唢呐、艾捷克、都塔尔,这些乐器在平时的跳舞或者唱歌,都会使用到。维吾尔族在盛大的集会中,就会是很多乐器的大集会。
『贰』 《青春舞曲》、《一杯美酒》的旋律特色是什么
改编后的这首歌,具有“鱼咬尾”的特点,六句歌词中有三句的前面八个字都是同一旋律:“太阳下山明早依旧”、“花儿谢了明年还是”、“我的青春小鸟一样”;第一句与第四句旋律完全相同,第二句除前部分相同外,只有尾部不同。由于第一、二、四句都具有重复内容,则凸显出第三句的重要:“美丽小鸟飞去无踪影”,听众马上就能从旋律上感觉出这句是重点。
这种曲调的编排与中国古典诗歌的写作有异曲同工之妙。格律诗歌中,绝句的押韵有两种固定格式,一种是诗中所有的双句都要押韵,第二种是第一、二、四句的最后一个字要押韵。也就是说,第一句可以押韵也可以不押韵,但第三句无论如何都不能押韵。这是古人对汉语进行了精妙研究之后总结出来的经验之谈。只有按照这种规律写作的语言,才能显得平仄起伏,琅琅上口。否则,总是不怎么对味。
王洛宾一方面深谙古典诗词的平仄规律,另一方面又受到“五·四”国语运动的影响,在把歌词和曲调结合的过程中,特别强调保持语言的线条。王洛宾非常赞赏一些音乐前辈,譬如肖友梅、赵元任、李叔同等,感觉这些音乐教育家同时都是中国的语言学家,因为他们不论写曲还是填词,都保持了民族语言的美,不丝毫损伤它的音韵。
这首《青春舞曲》采用“鱼咬尾”的创作手法,使一、二、四句在格律上基本相似,而一、四句完全相同,第三句的格律完全不同,使这首歌有一种别致的韵味:看似简单之极,但却琅琅上口,欢快明亮。一年之后,王洛宾创作了《在那遥远的地方》,就是采用了“鱼咬尾”的创作手法。可见,《青春舞曲》对于王洛宾后来的创作有深刻影响。
有人认为在一首歌中反复重复一句歌词没有意义。殊不知,这也是民歌的一大特点。因为重复是民歌创作口头性这一特征的具体表现。《青春舞曲》中反复重复“我的青春小鸟一样不回来”,这种重复非但不让人感觉到多余,反而让歌曲在音韵上更加流畅圆转,表达上更加通俗明白、易唱易记、别有趣味。 在民歌中,往往看不到文人学者那种华丽的辞藻,而大多采用形象生动、朴素浅近,富有动作感、音乐感、色彩感的词汇来表达主旨,这也正是靠口口相传才得以流传的民歌的特点。
民歌大量采用赋、比、兴的创作手法。事实上,这三种艺术手法早在春秋战国时就被人们使用。南北朝钟嵘在《诗品·总论》中说:“文已尽而意有余,兴也;因物喻志,比也;直书其事寓言写物,赋也。”民歌在谋篇布局上基本采用这三种手法,不过有时兴中有比,比中有兴,比兴常融为一体。 由于地域不
『叁』 请问QQ 群197788862网友水兵舞音乐里有歌词敬你一杯美酒是什么歌名
把歌词打在酷狗上试试
『肆』 一杯美酒 歌词
《一杯美酒》
作词:艾克拜尔
作曲:周湘林
演唱:吴碧霞
我的爱情专像杯美酒一杯美酒,属心上人请你把它接受
天山上的雄鹰只会盘旋不飞过山顶,情人围绕着我不愿离走
啊......情人啊,你的花容月貌时刻吸引着我
我在为你尝受悲苦,请你接受我心灵的一杯美酒
一杯美酒一杯甜酒一杯香酒,喝了它准会把你醉透
一杯甜酒一杯香酒一杯美酒,喝了它准会把你醉透
(4)小学音乐一杯美酒教学反思扩展阅读:
《一杯美酒》于2005-07-01上线。歌曲时长04:12。《一杯美酒》是一首中国维族歌曲,一上线就收到了广泛的关注,收获了众多的喜爱。
2007年,该歌曲获得第十四届东方风云榜十大金曲奖。2007年,该歌曲获得雪碧中国原创音乐流行榜内地金曲奖。
《一杯美酒》有众多的翻唱版本,截止2019年1月,谭晶、陈盈洁、廖昌永等都进行过翻唱。
『伍』 求助!!!!急求韩红《一杯美酒+楼兰姑娘》歌曲吉他谱!!
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『陆』 求音乐:爱情美酒 歌词
龙梅子&老猫 - 爱情美酒分给谁
相爱的味道好美 是美酒滋味
幸福的时光太短 过后真的累
美酒掺入了苦水 到底谁的错和罪
为何幸福的日子 容易被摧毁
真爱是一杯美酒 我宁愿喝醉
爱情是一杯烈酒 只容你我品味
『柒』 藏族舞 卓玛 新疆 一杯美酒 舞蹈大赛这两个舞蹈的串词
在辽阔的雪域高原上放飞心灵,品尝了那一碗浓浓的酥油茶后,耳边却忽响起阵阵驼铃声,“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催”,让我们斟满美酒,顺着丝绸古道尽享这异域风情吧。下面请欣赏新疆舞《一杯美酒》。
『捌』 你是一杯美酒永远记在我的心,永远记在我的心是啥歌
正确歌词抄是:你是一袭杯美酒永远醉在我的心,永远醉在我的心,出自歌曲《美丽醉人的科尔沁》
歌名:美丽醉人的科尔沁
歌手:玛希
词:翟悦&孙树林
曲:翟悦
歌词
蓝天上的白云
像那草原上的羊群
草原上的羊群
像那斑斑的白银
马儿像箭一样地飞向那远方
带去绿色草原春天的信息
带去问候一往情深
啊哈嗬咿醉人的归流河
啊哈嗬咿美丽的科尔沁
你是一首诗篇
浸满甜蜜散发芳芬
你是一杯美酒
永远醉在我的心
永远醉在我的心
归流河的流水
像那仙女叮咚弹琴
归流河的美酒
像那乳汁一样香醇
是谁拉起了悠扬的马头琴
歌唱绿色草原幸福的生活
祝福明天前程似锦
啊哈嗬咿醉人的归流河
啊哈嗬咿美丽的科尔沁
你是一首诗篇
浸满甜蜜散发芳芬
你是一杯美酒
永远醉在我的心
永远醉在我的心
啊哈嗬咿醉人的归流河
啊哈嗬咿美丽的科尔沁
你是一首诗篇
浸满甜蜜散发芳芬
你是一杯美酒
永远醉在我的心
永远醉在我的心
永远醉在我的心
『玖』 怎样在演唱中更好的表现作品《一杯美酒》
《一杯美酒》在广泛的流传中,将绵绵的情意抒发出来。歌词简短,旋律的歌唱性强回,采用鲜明的节奏富答于变化,切分音的使用恰到好处。演唱者演唱前应对作品有全面的了解,把握演唱中各种元素,才能将维吾尔族民歌的艺术特点和情感内涵清晰的展现出来。
《一杯美酒》在旋律方面的展现优美的姿态和流畅的线条,释放出活泼热烈的情绪,将维吾尔族人民的热情和民族韵味以歌曲为载体表达出来。“美酒”的旋律建立在七声的音阶之上,音调的进行以“?A”为核心音展开。乐曲中的旋律进程多为二度关系,有时依据旋律起伏发展的动态使用跳进的写作手法。在这首歌曲中旋律音符级进与跳进相结合进行,体现了旋律线条的动感起伏,表现出维吾尔族人民热情、开朗的性情。
在歌曲的A部分我们可以看到维吾尔族特色音阶的二度下行,而B部分旋律的骨干音符提高八度,将维吾尔族青年男女的热烈情感凸显出来,之后的旋律线条以“F和B”二音为核心音,透过这两个特色音的加入来突出维吾尔族音乐
『拾』 生活是一杯美酒,散发着迷人的醇香; , 演奏者高低不同的乐章;生活是一本书, ; , 。
生活是复一杯酒,散发着迷人制的醇香;生活是一把琴,演奏着高低不同的乐章;生活是一本书,记录着难忘的点滴;生活是一条溪,流淌着欢乐的清泉。
大自然能借我们许多启示:成熟的稻穗低着头,那是在启示我们要谦虚;一群蚂蚁抬走骨头,那是启示我们要齐心协力;盛开的向日葵面朝太阳,那是启示我们要向往光明。